萨拉戈萨桥(西班牙语：Pabellón Puente)，亦称蓬桥馆、桥亭，位于西班牙萨拉戈萨，横跨埃布罗河，长度为270米，是2008年世界博览会的三大主题馆之一，也是扎哈·哈迪德设计的代表性建筑之一。该桥是西班牙唯一具有室内空间需求的桥梁。
该展览名为“水：独特的资源”，介绍水资源管理。在2008年世界博览会结束之后，这座桥梁作为永久建筑被保留，并在萨拉戈萨北岸地区的重建工作中起到重要的作用。
萨拉戈萨桥的曲线外观长270米，横跨埃布罗河，跨度达185米。建筑通体白色，其外形酷似一株剑兰，构连两岸。桥的内部桥馆分为两层，总共约3,100平方米，其中可供展览区面积约2,700平方米。内部的大型的展示厅，为世博会的主题展览提供展示空间，建筑的顶部由金属板重叠而成，构思取材自鱼的鳞片。
全球最著名的十大绿色环保建筑 1.Roles Arquitectos 在哥斯达黎加创造了这个令人难以置信的海滩别墅。这所房子坐落在海平面上的一座小山上，远离任何城镇至少有20KM。房子自己可持续的存在对于建筑师是一个最大的挑战，房子也不得不独立的存在一个潮湿的环境中。 2.Hover House 3 出自于伊朗建筑师格伦的作品，位于加州洛杉矶威尼斯运河。挑战的项目是为了户外空间最大化，创造一个似乎倒着盘悬在地面上的。
3.自然之屋 坐落在山顶，这个家提供的景色是美不胜收的俄罗斯河谷。建造这个房屋，建筑师道林考虑使用了最可持续材料和节能系统。
4.Ecomo 美丽而且精致的房屋来自皮埃特罗拉索，建筑旁有着催眠一般的风景。基于绿色、可持续发展的特点。 5.Home for Life 位于丹麦的阿胡斯，是一个环保的建筑，注重于低能耗和低碳。让我们吃惊的是，这个建筑生产的能量多于消耗的。
6.Chuckanut Ridge House 很多人都害怕太阳能电池板会产生负面的作用，在建筑的设计上。在这个例子中，电池板是独立的，这是我们最常规的解决办法。它位于华盛顿，是设计师Prentiss设计的。
7.Crooked House 这个奇特的建筑是建造在瑞士的乡村，有两层楼，主要是为了注意居民的隐私和阳光。 8.IKAROS House 这所房子在欧洲是被公众所知道的，它坐落于德国，因为能很好的利用太阳能而闻名。是被R osenheim大学的应用科学系所建造，这个项目的能量产品超过了其需求。这是怎么工作的呢?通过使用各种绿色技术如太阳能电池板，真空保温板、高效的机械系统和自然通风。
扎哈?哈迪德对当代室内设计的影响 摘要：近些年来，随着扎哈?哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。本文将视点更多的集中于扎哈?哈 迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对 于当带室内设计的影响。 关键词:扎哈?哈迪德；室内设计；解构；未来流动 1.引言 扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是 当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。她以其激 进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得 了一席之地。扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与 城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来 具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设 计范畴的美感。近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。
建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机 建立起模型，建立起室内模型。进一步考虑室内空间设计。下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。 2.解构与破碎 2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚ 德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。不安定的动感构成了此建筑的基本状态。三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。 室内充满动感，很多内壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，内部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。 置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。 值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。原因是内部空
西班牙建筑风格的特
西班牙建筑风格的特点 到底，什么是西班牙风格”？ 建筑是文化的符号，建筑是凝固的艺术，谈西班牙建筑离不开西班牙文化和西班牙艺术。 西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班 牙出现了多个穆斯林王朝，一度伊拉克化”；15世纪以后，重新回到基督教世 界，成为基督教西班牙”。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。 艺术来源于文化，独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代，以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。建筑灵感来自于艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的巴特勒公寓”和巴塞罗那圣家族教堂”，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品，高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。 但是，纵观建筑史，古典风格，包括以柱廊造型为特征的古希腊、罗马式，如雅典卫城、罗马的万神殿；穹顶造型为特征的哥特式，如巴黎圣母院。现代风格，包括以钢铁为特征的早期建筑，如埃菲尔铁塔；几何图案造型为特征的现代主义建筑，如科布西耶的萨伏伊别墅、赖特的流水别墅、联合国总部、纽约世界贸易中心等；以复合式造型为特征的后现代主义建筑，如美国波特兰市政府大楼；以断裂、扭曲、散乱、动感为特征的解构主义建筑，如西班牙哥根翰姆博物馆。 在这些堪称经典的建筑风格中，我们从来没有看到一个独立的西班牙风格”，更没有看到在建筑史上如萨伏伊别墅般著名的西班牙别墅”。高迪是享有世界声誉的西班牙建筑大师，但他也没有创造出所谓的西班牙光芒”。 采用尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，建筑的内部空间高旷、单纯、统一；装 饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 参考资料：《西方建筑史》 人们往往习惯于将那些有庭院和纯白墙面的建筑称作西班牙风格建筑，而事实上，这些并不仅仅是西班牙建筑的特点，差不多地中海沿岸国家、中东地区乃至整个阿拉伯世界的建筑似乎都有着类似的特征。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
从高迪作品浅谈西方传统建筑风格 安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物， 西班牙“新艺术”运动最重要的代表人物。 高迪对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各 种风格的折衷处理。对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是 可借鉴的源泉。 他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而 是通过自己吸收以后的结晶。 高迪设计时期经过几个特殊的阶段： 第一阶段是所谓的摩尔风格阶段，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但是并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。 代表作品有：文森公寓 这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高迪的第一个摩尔风格建筑。 在文森公寓建筑的外面装饰中，高迪设计了许多类似穹窿结构的，但只是一种半平面化拱形浮雕造型的装饰，凸起于墙面，并利用白色与绿色瓷砖并置组成带状装饰，和建筑墙体的石材，土色的涂料相间隔，从任何角度看都能感受到这种不断变换的空间多层次的灵活多
样的效果。打破了这个方形建筑墙面过于统一呆板的视觉效果，增加了建筑高耸的感觉。突起的角楼，镂空了四壁，当光线透过塔楼，建筑的天际线显得更加优美、灵巧，使视觉构图更加丰满完整。 第二阶段是新歌德主义风格和“新艺术”风格的混合，他中期的作品大部分都有歌德风格的明显特征。 代表作品：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院 这期间的作品，大部分以歌德主义风格为主，尖拱门式的窗户、两边的尖塔、高耸的屋顶，都是典型的歌德风格建筑特色。 第三阶段是所谓的有机建筑形式，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，从最初的摩尔风格到成熟的有机建筑，这样的转变使他更加具有个人性，而不再是单纯的模仿时尚风格了。 代表作品：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂 居里公园：——浪漫主义和英国哥特式花园的继承者。 安东尼·戈地设计的居里公园，直至今天它还受到观光者们的喜爱。园林中有巨大的铁
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析
目录 一、扎哈哈迪德 1.简介 2.主要作品 二、哈迪德的建筑思想与手法 1.哈迪德的建筑思想 （1）空间的透明性 （2）空间的流动性 2. 哈迪德的空间创造手法 （1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融 3. 哈迪德的建筑与时尚 三、哈迪德主要作品收集与分析 1. 广州歌剧院 2. 辛辛那提当代艺术中心 3. 银河SOHO 四、个人启发
一、扎哈哈迪德： 1.简介： 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建 筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过 数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑 学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立 了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设 计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。 2.主要作品： 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。 她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是： （1）德国的维特拉（Vitra）消防站 （2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )， （4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), （5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )， （6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 （7）中国首都北京地标建筑银河SOHO （8）广州歌剧院 她还完成了如下的家具创作和内部装饰: （1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 ) （2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具 （3）Alessi的茶城与咖啡城(2003) 她所设计的临时建筑物包括: 大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。 ——————（摘自百度百科）二、哈迪德的建筑思想与手法： 人们对于“建筑师什么”的争论一直都没有停止过，不同时期人们对其也有
浅谈西班牙建筑风格 最近几年，随着房地产市场的蓬勃发展，一个崭新的词汇越来越多的出现在我们的眼前——西班牙建筑。从高端公寓到排屋，再到别墅，我们常常看到西班牙风格建筑的身影。但对于什么是西班牙建筑，还是比较模糊的。本文试图从历史背景入手，通过对建筑元素、材质和建造工艺的分析提炼，总结出西班牙建筑的主要特征。 文化之西班牙建筑 建筑是凝固的艺术，更是时代的产物。正如看到意大利曾经繁盛一时的哥特建筑代表了当时文艺复兴时期璀璨的文化，而联想到西班牙，我们总能联想到碧海蓝天，阳光明媚，茵茵绿草边，能歌善舞、自由奔放的西班牙女郎和那迷人的微笑。在这个绘画、舞蹈、艺术、阳光与自由无比灿烂的国度，让人们艳羡的不只是文艺天才们的前仆后继，还有其充满艺术魅力和生活温馨感的建筑；她不但养育出了塞万提斯、毕加索等文学、艺术巨匠，也产生了高迪这样的建筑大师。 建筑源于文化，西班牙经历了漫长的历史，建筑文化也充满了多元化。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊斯兰化”；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙”。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。在这里，从古罗马建筑遗址到犹太人古典建筑，从王宫内的伊斯兰壁画乃至中国的漆画，在当地都俯拾皆是，世界优秀民族的建筑艺术风格在西班牙开花结果。从17世纪开始，西班牙建筑风潮随着殖民化活动从地中海延迁至中南美洲，并进而在美国的南部滨海酝酿出纯粹的西班牙风格城镇。 地中海之西班牙 建筑深受气候影响。希腊、意大利南部、法国南部、西班牙滨海等地仅靠地中海，建筑从自然条件出发，形成一种很独特的风格，即我们通常所说的地中海风格。地中海气候，夏季干燥，冬天则温度适中，一年中大部分时间阳光普照，这种风物气候深刻影响了地缘的建筑形态，综合起来表现有：终年少雨，艳阳高照，庇荫的需求塑造了半户外的回廊；灰岩的盛产，造就了灰白手刷墙面绵延的风貌；蓝天碧海的色泽，感染了白墙之外的瓦窗门栏；手工艺术的盛行，提供了铸铁、陶砖等装饰的温床。而在这些共同点之外，地中海沿岸的几块具有强烈风土人情的区域，如南意大利、西班牙以及南法普罗旺斯，建筑又随本地的人文地貌特点而有着丰富的变化。 西班牙建筑亦属于地中海风格。西班牙是一个典型的半岛式国家，北部和西部紧邻太平洋，南面是直布罗陀海峡，东面则是地中海，全国大部分地区属于典型的地中海气候，夏季干燥，冬天则温度适中，一年中大部分时间可以享受阳光，因此西班牙常常被标注上阳光、热情、奔放的标签气候特征在一定程度上影响了国民对于色彩的偏爱：明快的暖色调。西班牙国旗也是以红色和黄色为主色调，说明了红色和黄色已经成为国家的颜色了；而建筑自然也是色彩偏好的反映：红褐色筒瓦的屋顶搭配米黄或者白色的墙体，在蓝天白云下绽放出迷人的西班牙光彩。 然而，白墙、红瓦并不能代表西班牙，因为大多数地中海沿岸国家乃至中东地区建筑都有这种特征。要了解纯粹的西班牙，自然不能不提科尔多瓦（Cordoba）。科尔多瓦完整体现了西班牙本土建筑风格的一些重要元素。 首先，沿海的地方一般都是白颜色或者米黄色的墙。其次，粗糙的手工质感是西班牙建筑的典型特征。科尔多瓦古城涂墙所用的石灰是用蚌壳做的，粗糙的质感配合驳杂的陶瓦，流露出浓厚的
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家
上海十大西班牙风格老洋房 一.孙科住宅在延安西路1262号上海生物物制品研究所大院内有一幢风格独特、景色宜人的花园洋房，曾经是孙中山先生之子孙科的旧居，这幢洋房旧时为哥伦比亚路22号（今番禹路60号），如今此门已被封死，只能由延安西路出入。孙科住宅占地约8000平方米，现建筑面积为1000平方米，主体建筑系西班牙式建筑，兼有巴洛克建筑风格，其斜坡坡屋顶采用红色筒瓦铺设，檐f口细部装饰讲究，门套、窗框形式多变，运用各式拱券，壁炉顶上的烟囱似意大利文艺复兴时期做法，外墙立面简洁明快，又具有西方现代派建筑的风格和气派。这些都是上海二三十年代以来建造的建筑的共同之点。宅前是典型宽敞的中国式庭园，周边种植各种名贵树木，形成浓密的绿荫，庭院中间铺植草皮，布置水池，配以湖石驳岸，景色怡人。该建筑由邬达克设计。室内木楼梯制作精细，卧室、客厅、书房地板均采用进口柚木小条铺成席纹。平台和阳台均很宽敞，铸铁漏空栏杆轻巧美观，伫立阳台，环顾花园景色，亦为甜蜜之享受。 这幢豪华建筑大约建于20世纪30年代，原为邬达克设计建造自用。1929年邬达克因在承担慕尔堂工程中遇到了麻烦，孙科曾帮助了他，因而邬达克未在此宅住过一日，而将此宅以低价让给了孙科，西侧有一部分建筑曾作过美国乡村俱乐
部，时间大约在1945年抗战胜利以后。二.丁贵堂住宅（摄影：周璇）汾阳路45号是一幢西班牙建筑风格的独立式两 层楼花园住宅，该洋房建于1932年，为3层砖木结构，由邬达克洋行设计，占地面积8000平方米，建筑面积1236 平方米。原系海关税务司官邸，后来由海关副总税务司丁贵堂居住，因此又称丁贵堂住宅。此宅将主楼布置在中北部，辅楼布置在主楼西北侧并与之相连接。主楼前有1500平方 米大草坪为主的大花园，后有大雪松遮荫着大院子的汽车道。是一幢十分华贵的西班牙式花园洋房。建筑立面以正中大 厅为轴线，两侧立面基本对称。底层围以连续拱券的外廊，正中用4根立柱支撑的3个连续半圆拱形门廊，前面为统长宽阔的平台，二层统长的大阳台，明显地将住宅的主入口突出。住宅房间窗框处并列的双柱用扭纹加券拱式样，即螺旋形西班牙柱式作装饰，显得十分华贵。各式窗台很低，加大了透光面积，显示出浓郁的欧洲南部建筑风情。楼上阳台的围栏，都用铸铁栏杆制作，上面花纹显示出地中海南岸的地域风情与现代风格（注重实用功能）相结合的特色。主楼立面为水泥拉毛白粉墙面，屋面盖红色筒瓦，四坡顶，屋檐下有连续拱券装饰带，将西班牙建筑的特点充分展现，在上海众多的西班牙住宅建筑中，此楼最为漂亮。纵观此楼，平 面设计合理又大气，充分考虑主人、客人和佣人活动的线路和主从的关系，在建筑立面构图和细部处理上西班牙特点鲜
浅析扎哈·哈迪德的设计理念 扎哈·哈迪德 1．简介 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。 2．扎哈·哈迪德主要设计作品 扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年
穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。 北京地标建筑银河SOHO的设计 广州歌剧院 3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式辛辛那提的当代艺术 德国的维特拉消防站
（1）．信仰新的结构方式 现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 （2）．信仰新视点 其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。 （3）．重新诠释现代主义的现实性 结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。 扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。 4．扎哈·哈迪德的设计手法 在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
南加州西班牙风格建筑 一，什么是南加州西班牙风格建筑？ 这个问题很难用一句话来比较形象贴切的概括、回答。 我们可以通过以下3句话加以简要概括： 1．北美(建筑)风格之一； 2．从传统西班牙建筑风格演变而来,充分体现出当地的文化积淀与建筑涵； 3．建筑厚实、窗洞小、抹灰实墙、原始木料等特殊的材质，整体粗犷自然，环境透露着一种强烈的异域风情和神秘感； 4．建筑通常整体偏自然乡村；色彩、质感对比强烈，强调细部装饰作用。 二，为什么西班牙、南加州风格建筑（或者有的改换名词叫“地中海风格”建筑、“托斯卡纳”建筑等等）如此风靡，国大江南北、沿海部，截然不同的地域与气 候条件，好像都热衷于做此类风格，有什么在原因吗？ 从市场客户心理的角度看，笔者认为这种风格的引入，提供了一种当代国人满足心极 度渴望的、逃避竞争社会压力的一种生活方式。它所强调的是一种热爱生活、家庭，生命和 自然的人生哲学；展现出一种略带闲散，却又洋溢着激情的生活格调；营造一种自由随性、 亲和浪漫、给人们疲惫忙碌的心灵以慰藉和放松的居住环境。人们在此种惬意的氛围当中， 彼此容易减少隔膜、拉近距离，从而形成良性循环的邻里关系，达到社区部的生态和谐。 有些政府官员、开发商对客户心理需求置之不理，喜欢一味的标新立异，设计出来的 房子冷酷无比；甚至以为请了某位国际建筑大师来设计，楼盘就一定是高品质的高端楼盘， 就一定好卖，实在是有点一厢情愿！一般的所谓“建筑大师”都喜欢玩自己的招牌风格，很 少关注市场、关注老百姓的居住习惯；即便对当地文化、生活习惯做适当妥协，也大多是被动的、不情愿的，体会、研究非常肤浅的！所以才有中国是“世界建筑师实验场”的说法，
1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
异地移植的 混血儿——加洲西班牙风格建筑实例解析■编辑 张斌
近来，风靡全国的加州西班牙风格建筑，是一种典 型的混血文化滋养下的混血建筑。所谓的加州西班牙风格，来源于美国南加州地区。早在１８世纪，第一批西班牙传教士踏上南加州的大地之后，就将西班牙风格的建筑带到了那里。几经改良，形成了＂沉稳中不乏激情，质朴中不乏细腻＂的崭新风 格，加州西班牙风格代表了一种阳光、向上、亲近 自然的生活方式。这是别墅区所追求的终极目标。时至今日，这种美国西海岸的建筑风格已经被东部地区的诸多城市所效仿，成为当下美国时尚、高端物业的代名词。从旧金山一直到圣地亚哥，所有的高档别墅都是以西班牙式风格为主的建筑。其 实，这是一个从奢侈豪华到返璞归真，追求自然人 性的演变。从北京的纳帕溪谷、橘郡，到上海的兰 乔圣菲、圣马丽诺?桥，以及天津首个纯正加州西班牙风格的高品质生态居住社区卡梅尔项目，都力图将这种原版的、与美国同步的建筑风格和生活方式尽情呈现。本篇专题就介绍以上这几个 项目。
32《决策情报》总第６５ 期 十二大高效执行模块之一 前瞻战略研究模块 三、项目的总体开发策略 １、项目定位 （１）目标客户定位 在温榆河畔附近的高档别墅项目吸引了大批财富５００ 强跨国企业住户。其中包括思科、菲利浦斯、雀巢、摩托罗拉、朗讯、汇丰银行、壳牌石油等企业的高层职员及外国领事馆、使馆要员与演艺界名人。这些人的个性典型特征是见多识广、追求生活品位、有较高的文化水准，多是行业的领头羊。（２）产品定位 纳帕溪谷由美国Ｆ＋Ａ建筑事务所设计， 采用充分、合理、奢侈但又有节制张扬空间设计，以及“ 多重庭院”“ 多重围合”的建筑设计。打造为北美加洲风情的高档别墅群。 ２、项目核心竞争策略 面临竞争异常激烈的北京别墅市场，以及亚北小汤山片区中强大的对手，仅靠外部自然资源或高品质的产品是不足以在豪宅林立、概念满天的市场中突围而出的，因此对于纳帕溪谷来说，建立项目差异化的核心竞争体系就成为其制胜的关键因素。 （１）导入“纳帕谷地”的生活模型 作为具有十年别墅开发经验的开发商来说，其对正迅速崛起的体验式经济把握得十分迅速和相当到位，纳帕溪谷正是通过导入风景美丽、淳朴自然的“纳帕谷地”的生活蓝本，以高品质的别墅产品为素材，从生活与情境出发，为项目塑造深具“纳帕谷地”特色与气息的感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，为消费者创造出值得回忆的感受，为产品创造出新的生存价值与空间，从而确立其项目的核心竞争优势。 （２）生活模型的由来 发展商之所以选择位于北加州旧金山湾北边的纳帕谷地作为其项目的生活蓝本，除了其地属加州，深具加州别墅的传统建筑风格，更是因为纳帕谷地是一个以特有的红酒文化、庄园文化而昭负盛名的旅游风景度假胜地，这不仅与项目所在地——小汤山的旅游、度假、休闲的区域规划形象十分切合，并且与项目所要传承的淳朴自然、纯净优雅的社区形象也相当吻合。“纳帕谷地”模型的引入是经过审慎斟酌的。
世界十大建筑风格 北美建筑风格（The North American Style） 在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。 北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。 北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19
世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。 北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多为木结构，体现了乡村感；运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号；住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。 在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。
西班牙建筑特点汇总 关键词一——造型优美：白墙、红瓦，层次鲜明起伏的屋面，让大多的西班牙建筑拥有非常优美的变化曲线。用红陶筒瓦、以及铁艺窗等建筑元素营造出柔和、尊贵而又充满质感的生活氛围。建筑风格上，对文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等符号进行抽象化利用，如从红陶土筒瓦到STUCCO手工抹灰墙，从弧型墙到一步阳台，还有铁艺、陶艺的小品等，都表达出西班牙建筑的典型风格。关键词二——手工打造西班牙建筑产品往往突显其手工艺术特点。从门窗、铁艺及外墙体施工工艺，到必不可少的红陶土筒瓦、STUCCO手工抹灰墙等，每一个细节都精雕细琢，且采用的建筑材料一般都会给人斑驳的、手工的、比较旧的感觉，但却有非常亲和的视觉感和良好的生态性（比如红陶土筒瓦是通过泥土烧制而成，环保吸水，可以保持屋内温度）。整个建筑看上去充满手工的质感，建筑风格淋漓尽致的展现出来。关键词三——丰富空间西班牙建筑往往讲究空间的合理规划分配，且绝不会忽略建筑对人的情感与空间景观的照顾。不仅仅只是在卧室、客厅等基本功能上，更在立体的空间搭配使用上追求尽善尽美，像露台、花园、庭院、阳台等部分一点也不含糊。整个建筑常常通过空间层次的转变，丢弃了传统立面的单一和呆板。其节奏、比例、尺度更符合现代人的审美要求。关键词四——花园VS庭院：西班牙洋房一般都拥有花园和庭院（西班牙称作Patio），丰富了家庭的生活与交流空间。入户花园一般强调自然的景观享受，而庭院则重在强调人们之间的情感交流氛围。庭院内适当布置一些盆景园艺，再点缀一些特色小品，摆上原木的桌凳，一家人围坐一桌，共享亲情的温馨和生活的自在悠然。相对来说，花园常会成为邻里间的交流催化剂，而庭院则体现了家人交流空间的私密性特点，取舍之间可谓泾渭分明 在现代建筑中但凡有庭院，白墙，红顶的几乎无一例外的被称为西班牙风格，实则这种特征是所有地中海沿岸国家、中东地区以至整个阿拉伯地区建筑的共通特征。现在，“西班牙风格”已然成为现代建筑中一种被掩埋的经典，他被古典主义、现代主义等众多风格，南美、中东等不同区域嫁接，改编，形成了我们现在所看到的模糊风格，再加以广告商、地产商和媒体们的概念风暴，什么才是西班牙建筑的原貌，我们早已不能分辨。在西班牙建筑的闪耀光芒中，我们更多的是需要一种对本土文化的尊重与渗透，给予其一个相对独立的生存空间，只有这样，才称得上“真正西班牙”。 建筑中的西班牙文化 建筑是文化的符号，西班牙建筑更离不开西班牙文化与西班牙艺术的滋养。西班牙的历史十分独特，具有多元文化的明显特质。早先，由于罗马帝国的强盛，它曾受到罗马和哥特人长达千余年的统治。8到15世纪随阿拉伯帝国的扩张，西班牙出现了多个穆斯林王朝，直到15世纪后，它才重新回到基督教世界。如此波折的历史历程，促使基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了现在多元、神秘而极富奇异色彩的西班牙文化。受这样文化的熏陶，西班牙出现了众多以毕加索为代表的艺术家们，并组成为印象派的中坚力量。建筑的灵感亦来源于文化与艺术，现代西班牙建筑的代表人物高迪所创作的巴特勒公寓、巴塞罗那圣家族教堂，堪称西班牙历史上最伟大的建筑。在这两个作品中，凸现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。