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浅析动画影片_千与千寻_的主题和寓意_张静

浅析动画影片_千与千寻_的主题和寓意_张静
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千与千寻赏析论文

《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影,有着紧密的关系。……这部电影(《罕》)是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上,实际发生的神隐事件而创作的”①但是,比特威尔导演的电影只是根据了实情,并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话,是很难描绘异界的,而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中,一切都既熟悉又陌生,处处散发着神秘的气息,我们的许多日常观念被打破,我们脑海中的既定规则被重置,但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀,而让我们觉得其中蕴含真情,故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功,除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集,以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外,巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候,才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利,只有到那时,我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”;另一方面,声音的运用为画面起到了补充作用的同时,也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着:(日本)青井泛翻译:宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

最新千与千寻电影分析

动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 二.影片整体的镜头表现特点 以2D手法表现3D空间使得影片意味深长,宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度, 景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动,以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富,产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的,还需要搭建角色活动的平台———场景,甚至在某些影片中,场景本身就是通过镜头的变化(推、拉、摇、移、跟)与调配。 三.影片的画面与镜头的运用 (一)场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景,“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的;引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园;故事的主要部分也不再是在森林,而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂,参考了松山市道后温泉的巨大神

仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练。 (二)景别的使用特点 片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍,而对千寻则是有点刻意的俯拍,同时,小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度,同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来,人物顿时丰满了起来。 (三)运动镜头的运用与表现 千寻向锅炉爷爷道谢之后,将小门拉严退出画面后,镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中,可谓“未见其人先闻其声”,给观众一种神秘感,引起观众的好奇。这里采用固定的机位,千寻跟随小玲入画到出画,观众一直都作为旁观者观察这里的环境,关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起,配以电梯运作发出的钢铁声音,战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统,在音乐和画面的配合烘托下,观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍,我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱,成为背景,而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题,路程还在继续。 四.结论 自然景观;人文景观;场景的调配 动画场景作为角色活动的空间,起到交代时空关 营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、 用。一部动画片成功与否,场景起着极其重要的作用。 2002年,《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖;2003年,《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣,让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式,也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性,可以说,影片既让观影者享受了视觉美感,也能让人对其讲述的故事大加赞赏。 区域观察记录 我所在的班级是宏德实验幼儿园混龄班,班级中有大中小班年龄的孩子,班级主要以蒙氏教育为主。每天早上9:00—10:30是蒙氏教育的时间,老师和孩子都把蒙氏学习的时间称为“工作”,幼儿自

浅析千与千寻的人物形象和主题

浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧,第一次是在比较小的时候,记得那时看完后感觉故事挺有意思的,画面很有趣,但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候,那次看得挺认真的,感悟也挺深的,就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题,让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品,宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外,其题材有着极大地丰富性。在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味,特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置,似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点,这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看出千寻的父母是只看重自己快乐的人,他们看自己的风景,不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人,不知道害怕,同时却贪婪,连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西,而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西,最终落得变成猪的下场,这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明,赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”,他代表的是自然,他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失,在他的“本体”——河,被人类建筑物取代之后,他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法,以至于失去过去,同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上,悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇,千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受,千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处,默默完成纺线的工作,并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱,其实是十分孩子气的讨好旁人的行为,他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲,那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴,钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻,初登场时与现实中10岁小女孩别无二致,甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚,胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中,她渐渐勇敢起来,懂得责任心,懂得感恩,收获了友谊,得到了大家的认可,成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条,每个人都得工作,不工作就得变成猪;腐烂大人,人类污染环境的罪恶;小玲,最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子,通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析,其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的,特别是其始终贯彻的主题,人与自然的和谐共处,总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来,在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品,如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》,似乎让我拾回童时的那份天真,很有一种浮想联翩的感觉,即使到现在,在听到有关《千与千寻》的音乐时,也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗? 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂!就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方?

然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

千与千寻部分人物分析

《千与千寻》人物分析 《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲诉了一个小女孩跟随父母搬家途中遇到的一段离奇、惊险的旅程。 《千与千寻》动画中的狄野千寻善良平凡,对朋友真挚友好,是一个平凡的邻家女孩。在遇到无脸男时,看到他一个人孤单的站着,就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时,变出金子给千寻,千寻没有被金钱所迷惑;汤婆婆让千寻给河神洗澡时,她也没有退缩,并帮河神将垃圾弄掉;为了让白龙复活,无脸男恢复正常,千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去;明知没有从钱婆婆那回来的车,还是义无反顾的去还白龙偷来的印章。千寻到达小镇时迷茫,害怕过,但就在她艰苦的劳动中,体会到了人与人之间的爱,努力成长,并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。钱婆婆和锅炉爷爷,都说过,龙是一种温和善良的动物,只是他在汤婆婆那里学习到魔法,失去了自己的名字,眼神也变得越来越凶恶,听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己,但记得曾经的千寻,在遇到千寻时,告诉她怎样生存下来,将她介绍给锅炉爷爷,告诉了千寻的名字,带她去见了变成猪的父母,最后自己和汤婆婆交易将千寻和她的父母送离小镇。 锅炉爷爷时一个面冷心热的人,他掌握了汤屋的烧水和药材的工作。千寻在向他找寻工作时,他表面上没有答应,但还是让小玲带千

寻去了汤婆婆那里帮忙。在千寻和受伤的白龙掉在锅炉房时,锅炉爷爷没有像汤婆婆报告,他帮千寻想了救白龙的办法,并拿出了珍藏多年的车票给千寻。 汤婆婆是一个吝啬小气,不择手段的,有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋,对客人是笑脸相迎的,对员工总是很苛刻,严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子,对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人 无脸男他很自卑、孤独、寂寞、痛苦的集合。虽然他一直站在桥上,但是却被所有人无视,没有一个人正眼看他,只有千寻在看了他一眼后,他才扭动了一下“脸”,也因此他就一直希望能帮助小千,和小千在一起,也想融入她的生活,想和她一起快乐。看到别人都喜欢金子,以为小千也喜欢,所以就给她金子,但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦,和愤怒,但他最后还是没有伤害小千,因为最后他发现,小千是朋友,和小千去了钱婆婆那里,最后留在了那里工作。 宫崎骏是这样说自己的作品的:我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐,以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐,使他们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中,我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作出了这部电影。

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析 影片名称:千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏 1、影片概述 一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画 电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。 二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生, 她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。 在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告 封笔。但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元,超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》,当年即全美全欧公映。2002 年 2 月17 日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影,而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说,他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想,他只是一个“搞娱乐”的人而已。

千与千寻作品全面分析

《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析: 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析: "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人,这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片,它们代表的,是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想: 她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

镜头分析: 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣,因为“花”跟母亲狡辩”;“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”;“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强,但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应,是被动的动作。 场景分析: 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达:只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服!!在必须经历的困难中,千寻学会了忍耐,学会了尊敬,善待常人,要有诚实的品德,找到属于自己的爱,实现自己的诺言!!

《千与千寻》电影分析

纯真的寻找——《千与千寻》赏析 这是一个诡异的幻境,一个现实的寓言,一个唯美的境界……这是我们的《千与千寻》。 看宫崎峻的电影,从来都是一种感官的享受,心灵的陶冶,看《千与千寻》更有此感。优美的音乐,悦目的色彩,如幻似真的画面,繁复绮丽的魔幻世界,《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全,纯情唯美的动画世界。 当然,《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美,而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师,更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者,《千与千寻》包含着他温暖的情感,深邃的人生思考与美好的希望。 本片叙述了千寻的一个奇遇,千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家,在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味,爸爸妈妈大快朵颐,孰料之后变成了猪!这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出,一个叫小白的人救了他,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆,而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒,并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次,千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤,为了救受伤的小白,她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精,但小白还是没有醒过来。为了救小白,千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。 千寻很平凡,似乎可以在每个女孩身上找到她的影子:真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母,在魔幻世界中历尽磨难,最终不仅救出了父母,而且也从中学会了互助、关爱、沟通,赢得了友情,解放了自我,让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。 影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影:贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大,日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此,千寻真正的“拯救”不仅是她的父母,而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵,找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切,在一次次的苦难面前,她渐渐摆脱了懦弱的自我,坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非,勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人,挽救了朋友小白龙的生命,帮助他们找回了真正的自我。影片的最后,千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟,但小千寻坚定的眼神告诉我们,她已不再迷失,懂得如何面对现实的一切丑陋…… 在宫崎骏的影片中,决非一味揭露罪恶与邪祟,鬼斧神工般对影片的雕琢,总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中,我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔:这里有与千寻数次并肩战斗,并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至,那吃人黑衣魔王的残忍,却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色,正告戒着人们,希望还存在,希望不在别处,它在你我手中、心中…… 在这物欲横流的社会里,众多成年人追逐无尽的名利权势,孩子们只能从滥

《千与千寻》视听语言分析

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的 氛围感——宫崎骏 动画中视听语言运用 特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院

成绩 《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画

界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作

千与千寻动画角色分析

动画角色分析——千与千寻一眼看到这个“动画角色分析”的题目,脑海里立即浮现出一个场景:点缀着夏之花朵的草地,毫无遮挡的蓝天,和风而动的白云里,一个正处在豆蔻年龄的小女生猛回头一笑,世界都亮了······没错,宫崎骏大师的作品总是那么唯美而温情,而其中最让我印象深刻的莫过于动漫《千与千寻》中的小千了。所以今天,我打算以“小千”角色为中心,从色彩、配乐、造型、镜头、装饰、动作、语言、线条、性格、意境,分层剖析角色。实际上,我觉得正是所有的东西的完美融合造就了小千这样一个鲜活的动漫形象,因此分析的时候我不会刻意把界限划得很明显。 1.色彩:①不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小千与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,叙事为主。小千爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩变得阴郁、深沉,感觉神秘而紧张,似乎不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。 ②千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时,在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着,正像小主人公的心情一样,从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下,千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆,场景的色调又由温暖转变为阴暗,空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑,表现了千寻内心的不安,穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比,产生了暗示与联想,使剧情更加连贯,在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。 2.配乐:影片开头,风和日丽,道路畅通,乐声轻巧温馨,琐碎的家常谈话----一切都极为流畅,如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草,任人采攫,而回荡在耳边的,却只有静静的风声。我想,这大概就是配乐的意义所在吧,它的职责就是烘托氛围,不抢占噱头,很明显,久石让的配乐正把这个定理诠释得淋漓尽致。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常,但却至美。只是都市人往往沉迷于懒惰。配乐的琴键,有着晶莹的意味,让人联想起水晶一类的精致事物。之后,音乐的风格随着突然冒出的古老的小镇,消失了的食肆形式,古朴的道路,石板缝隙间青草招摇的改变而改变····· 3.造型:人物造型都非常独到。无面人一身薄黑衣,一副独自幽幽飘游的样子;汤婆婆不成比例的身形,长鼻子,充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛;锅炉爷爷九只可伸缩手,光是看就觉得很忙碌;宝宝很胖很笨重,一看就是娇生惯养的;小白表情坚定稳重,油屋里众多呈蟾蜍脸,妖魔鬼怪,千奇百怪。相比之下,小千却是那些独特中的星点平凡,用导演的话来说就是:不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处。那怯弱的性格,没精打采的神态,不讨人喜欢。可是,在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色,她勇敢,努力,只因她的平凡反而增加了故事的真实感。我觉得这是一种欲扬先抑的手法,让观众体验到人性由外而内的升华。 4.镜头:一方面,以小千的视觉,在铁道午夜的城市,上空笼罩的暧昧的粉色云雾、清晨悄然转亮的天空,以及许久才从高楼大厦的围堵中挣脱的光线的主人惨淡的光线,萧瑟的清晨,乐曲带着清幽和怅然,暗示着场景的虚幻。另一方面,镜头经常对小千的神态和表情进行脸部特写,由此,一个误闯陌生环境的怯懦女生的恐惧心理一览无余。在场景与场景直

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏的作品,就是从《千与千寻》这部奇特的影片开始。这部影片即使再看一遍,独有的魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻的一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己的潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,而办法只有一个——“为了他人而做一件事”。坚强不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。这正是我们所需要学习的。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在的意义吗? 这样的故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生的环境,冷漠的人事,付出努力,不断发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人与事,都是如此复杂!是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。 当我走进宫崎峻的世界,仿佛远离了世俗的人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人,甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫,还有那被大海包围的车站又通向何方?

然而这也是一个现实的世界,这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有的故事、冲突的都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。 《千与千寻》的最大主题是成长。成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这是笑对人生的第一步,这不仅仅是一种礼貌用语,更是一种乐观向上的人生处世态度。 《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要的。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折是上天恩赐的宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不是一味地逆来顺受,而是一种主动收缩和战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬是与人相处非常重要的一点,家学会体谅他人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重他人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上的高效率,是以部属工作上的尽心尽力为基础的,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

动画赏析-千与千寻

动画艺术赏析期末作业 影 院 动 画 赏 —— 析 千 与 千 寻 姓名: 班级: 学号: 院系:

一、影片概述 1.剧情简介 10岁的荻野千寻,准备随父母搬家到一个陌生的城镇开始新的生活。途中迷路她和父母误闯入了一个奇异小镇。千寻的父母由于贪吃,变成了猪。 千寻为了拯救父母,在白龙的帮助下,进入汤婆婆澡堂获得了一份工作,但她被汤婆婆夺走了名字,成了千。 在澡堂工作的过程中,千逐渐成长,变得越来越坚强能干并且得到了澡堂中人的尊重,而她和白龙也萌生出一段纯真的感情。 最终面对各种困难和危险,千寻拯救了父母和白龙。 2、主配角性格 千寻:怯懦、娇生惯养、有点任性,但在拯救父母过程中有表现了纯真、坚强、善良 白龙:在别人眼里严厉、沉默寡言不太友,好但在熟悉的人面前有爱心、善良 汤婆婆:为人贪财自私,对油屋员工苛严,却宠坏年幼儿子 锅炉爷爷:外表凶恶,心善良 无脸男:表面邪恶,但心纯真,想帮助千寻,但不知如何表达 小玲:说话啰唆,但心善良 钱婆婆:和汤婆婆相反,慈祥、善良 3、影片创意

故事发生在现代社会下,一处神灵生活的城镇。借千寻的经历,从神灵的世界表现现实社会的黑暗面,人性的认知,源于与社会的沟通,互助和关爱、寻回自我。 在河神受污染变脏,白龙身世,千寻父母变猪等多个示例表现人类对自然破坏,贪婪。 在千寻经历过程中表现人性的真、善、美,互助,找回自我。 影片寓意深刻、褒贬兼蓄,富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的特色。本片把人和神灵之间的相互排斥、抵制,又相互影响的这个古老话题拍成电影。 4、获奖 第七十五届奥斯卡获最佳动画片 2002第二十一届电影金像奖获最佳亚洲电影 2002第五十二届柏林国际电影节获金熊奖 2004第五十七届英国学院奖获最佳外语片 2002第六十七届纽约影评人协会奖获最佳动画片。 2002第二十八届洛杉矶影评人协会奖获最佳动画片 2002第七十一届国家评论协会奖(美) 获最佳动画长片 2002第二十五届日本影艺学院奖获最佳音乐 2002第十五届欧洲电影奖获国际影片特别奖 2003第二十八届法国恺撒奖获最佳外语片 2002由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上,获得最高奖

千与千寻 分析报告

《千与千寻》分析报告 第五小组:杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静 一、剧情 《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家,途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞,落入一个充满幽魂神怪的小镇。千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻,并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作,而且还要被剥夺名字。为救出父母,千寻只好改名为“千”。“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂,对他们来说这是一个疗养休息的好地方,但对千寻却是一个恐怖的世界。在环境恶劣条件艰难的情况下,千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难,以自己的勇敢和智慧,拯救了自己的父母以及“朋友”,一家人得以重返“人间’’。 二、主题及其剧情 《千与千寻》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。这部影片获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖,这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影,同时它还获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖。为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢?下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论: (一)成长 影片开始的时候,当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时,千寻不断地表现出害怕、无助,而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去,甚至连头都没有回,眼看自己的要求没有得到父母的认同,眼看着父母越走越远的身影,就在短短的一瞬间,小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去?这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候,千寻虽然很害怕,但在白龙的帮助下,她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做,在决心要救出父母的那一刻,千寻开始变得勇敢,不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。故事初始千寻心理变化的过程,为千寻解救父母而埋下伏笔,这体现了千寻对父母的爱。千寻在朋友的帮助下,没有绝望,而是将悲痛隐在心里,勇敢地面对现实。这是在教育人们:即使再大的困难与变故,都不要轻言放弃,要及时调整心态,勇于面对现实。这是一种非常务实的态度! 影片中无脸怪也是值得一提的人物,对于这个幽灵般的角色的塑造,如今重温看到时有一种截然不同的感受。它总是在离千寻三尺之外,静静地看着她,不说话。千寻在擦地板时倒脏水,拉开门,看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼的娇气女孩子——初来乍到时,当夜色降临,她被无数只鬼影飘来飘去吓坏了。可千寻却看到这个内向的灵魂,说“我就不关门了”。这个心理善良的女孩让这个羞涩的灵魂鼓足勇气从门缝里进入房间。 其实无脸怪为千寻默默做了很多事情,比如无脸怪八帮千寻拿了很多梦寐以求的热水牌——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了,不肯收。无脸怪有点急了,更加使劲把牌子往千寻手中塞。无脸怪之所以这么做,是因为它认为千寻是一个真实纯真善良的孩子,所以想得到她的陪伴。甚至拿金钱收买,去都被千寻拒绝了。 千寻的经历让她蜕变成更加成熟。责任感、勇敢、明辨是非……都是她成长的标志。 (二)环保 在片中有这样一段情节:一个大雨滂沱的日子,澡堂来了一位不速之客,他拖着沉重的步伐,带着满身的恶臭和污泥垃圾,来到了澡堂。澡堂的工作人员都对这位“腐烂神”避之则吉,千寻却因为得到汤婆婆的命令要强忍着用手接过“腐烂神”脏兮兮的钱,还要接待这

浅析千与千寻的人物形象和主题学习资料

浅析千与千寻的人物形象和主题

精品文档 浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧,第一次是在比较小的时候,记得那时看完后感觉故事挺有意思的,画面很有趣,但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候,那次看得挺认真的,感悟也挺深的,就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题,让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品,宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外,其题材有着极大地丰富性。在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味,特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置,似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点,这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看出千寻的父母是只看重自己快乐的人,他们看自己的风景,不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人,不知道害怕,同时却贪婪,连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西,而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西,最终落得变成猪的下场,这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明,赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”,他代表的是自然,他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失,在他的“本体”——河,被人类建筑物取代之后,他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法,以至于失去过去,同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上,悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇,千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受,千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处,默默完成纺线的工作,并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱,其实是十分孩子气的讨好旁人的行为,他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲,那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴,钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻,初登场时与现实中10岁小女孩别无二致,甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚,胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中,她渐渐勇敢起来,懂得责任心,懂得感恩,收获了友谊,得到了大家的认可,成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条,每个人都得工作,不工作就得变成猪;腐烂大人,人类污染环境的罪恶;小玲,最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子,通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析,其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的,特别是其始终贯彻的主题,人与自然的和谐共处,总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来,在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品,如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》,似乎让我拾回童时的那份天真,很有一种浮想联翩的感觉,即使到现在,在听到有关《千与千寻》的音乐时,也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

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