旗袍对现代服装设计的影响
摘要：旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟
关键词：民族，女性，经典，设计
旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。
“五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”①二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。
（左1为清末民初旗装。左2为穿牙型花边长袖旗袍的妇女。左3为穿花缎中袖旗袍的妇女。右图为穿方
格纹中袖旗袍的妇女。）
“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。”②从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中
国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。
旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。
不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinesecoller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。
旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。
旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。”
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。
旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布
秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。”
旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。
2007年天意－梁子品牌秋冬发布会展示
今年国内知名品牌天意－梁子在2007秋冬发布会上，大量采用了新时期旗袍的元素：立领、门襟、盘扣等，与现代时尚相结合。
当前受“越民族，越世界”思潮影响，国际上大部分华人服装设计师都不同程度地利用了中国
传统文化作为创作素材，旗袍含蓄的曲线造型和东方格调也深深影响了国际上的服装设计大师们，激发出他们许多的创作灵感来。
1941年巴黎高级女装设计师巴伦西亚加（Balenciaga）就将旗袍的要素用于夜礼服的设计中，她的直身夜礼服，衣长曳地，曲线流畅，短袖袖型多似30年代的旗袍袖，加之中式领，使该礼服上半身有如旗袍的翻版。唯一不同的是裙摆并不开衩，沿用西欧古典款式，并附有塔形裙据。另一位更著名的高级女装设计师迪奥（DIOR），于1957年春夏推出一系列中国味十足的礼服。其中两款明显受到旗袍廓形的影响。两款均为直身、圆领、七分袖，袖身紧窄，袍身侧面开衩至大腿中部。如果是采用厚重的象牙白山东绸，造型欣长挺拔，摆线略低，更显着穿着者的高贵脱俗。2004/05年的秋冬发布会上（如下图），
伊夫·圣罗朗一款深紫色加上龙纹绣花旗袍带动一袭袭潮流，设计师手下的华服更加细致，腰身、开衩位置都完全遵照旧例，但是在胸前位置的创新就引起不少艳羡，飞檐般的肩线结合成极为贴身的线条，而细部的中国结式纽扣，与丝绸上的华丽刺绣，完全凸显女性的身段曲线。而象征着东方色彩的中国红、土耳其蓝、青草绿，也一同铺陈出够味神秘的中式時尚。另外，YSL发布的几款“旗袍时装”是根据中式旗袍改编的，如：（左图下）立领开襟的性感丝质上身和改装过的紧身短装。还有中国甚浓的长风衣，东方人也可以轻松驾御。其实YSL早在1977/78年秋冬高级时装发布会中的“中国风”主题系列，其灵感就源于清代的旗人之袍，局部以中国传统的锦缎做立领，如意头镶边和长脚纽装饰。
活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方
式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。
再来看日本服装设计师高田贤三的一幅作品，黑的红花面料，收腰适体的廓形，中国领、小装袖、高开衩。可以说是正宗的中国旗袍脱胎而成。稍有改动之处是：右襟变左襟，盘香纽变园纽.另外，黑色衬里和与袍齐长的红绸衬裙也增添了些许现代感和反叛精神。
综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。
旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。
①《民国才女美文集》第66页，《钻石文库》北京燕山出版社，1995年
②《更衣记》张爱玲，《流言》第83页浙江文艺出版社
现代服装设计及其版权意识 发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳 [导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者 （大连工业大学，辽宁省大连市 116000） 摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。 关键词：现代服装；服装设计；版权意识 1现代服装设计概述 服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。 2版权意识的形成 春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。 3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识 传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。 3.1服装设计法律保护的完善 3.1.1建立立法保护模式 首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。 3.1.2明确设计版权范围 对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。 3.1.3合理产权保护期限 在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。 3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式 服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保
现代服装设计中传统元素设计的启示 传统元素是一个民族传承的精髓，它代表着这个民族的文化、语言。它身后的底蕴为现代人带来了无数创作的灵感，与服装设计相结合更是体现出了独特的魅力。本文将从现代服装设计中传统元素设计的意义与优势出发，具体分析现代服装设计中传统元素设计的运用，希望能够以此为现代服装设计带来一定的启示。 标签：服装设计；传统元素；纹样；刺绣 随着社会的发展，人们的生活水平有了大幅度的提升，对服装的追求越来越高，服装艺术的价值得到更多人的认可，服装的风格也在不断的创新。近些年来，传统元素在服装设计中的融入引起了整个服装设计行业的关注。传统元素作为一个民族发展过程中的文化精髓，代表了这个民族的独特语言。而服饰中传统元素的融入可以巧妙的将民族与世界、个性与时代结合在一起，形成具有民族特色的时尚风格，在时装潮流中展示自己最独特的魅力。 一、现代服装设计中传统元素设计的意义及优势 1、意义 服装设计往往会体现出整个社会的审美观念和价值观念，具有着广泛的社会意义，因此许多设计师会将传统元素融入到服装设计中去，从而增加服装的文化魅力，体现民族独有的文化风韵。这样的设计一方面能够体现出服装产品的文化内涵和品位，另一方面还能有效的提升消费者的购买欲望。同时，这样的方式还能够将民族中的传统元素通过物态形式传承下去。服装中的传统元素让人们在穿着的过程中感受到原产国家的文化魅力，以此服装设计师必须要注重传统元素在自己服装作品中的体现。 2、优势 现代服装设计中传统元素设计的优势主要体现在以下五个方面：首先，作为文化信息的载体，传统元素能够让服装具有更加丰富的文化内涵，形成更大的感染力。其次，传统元素的融入可以让服装本身形成独特的艺术个性。第三，传统元素通常具有广泛的影响力，它能够快速的提高服装品牌的知名度。第四，传统元素的提出能够让服装产品销售具有长久性，有利于服装品牌在市场中的占有和扩大。第五，传统元素能够提高服装产品的商品附加价值。 二、我国传统元素在服装设计中的运用 我国传统元素具有着独特的特点和丰富的变化，它在服装中的应用更是具有着特殊的魅力。相对于其他元素来说，我国传统元素在服装中的应用更适用于细节和意境方面，体现服装设计的深度。
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
服装设计主题 Prepared on 22 November 2020
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放
高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出 裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境 更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘
服装设计毕业论文题目 自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T 恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个学术堂小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。 服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用 15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 1
19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用 服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用 34、南通蓝印花布的艺术特征及其在服装设计中的创新应用 35、清末民初女子坎肩在服装设计中的创新应用 36、略论服装设计中的浪漫主义风格 37、少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用 38、中国年画服装设计现状研究 39、毛纺面料特性对服装设计的影响 40、史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学 41、褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应用 2
旗袍改自满族妇女服装（旗服）。区别于沿袭了3000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国开始领悟到… 旗袍改自满族妇女服装（旗服）。区别于沿袭了3000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。 （1）旗袍表现曲线美 二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。 二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。
（2）开衩时高时低 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。 这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。 过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
对现代简约服装设计与艺术的分析及探讨 艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。本文对服装设计與艺术进行了进一步的分析及探讨。 标签：服装设计，简约艺术，分析探讨 一、艺术在服装设计中的运用 艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入时尚中，能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。 时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。 二、简约主义的研究背景 服装作为现代流行的时尚艺术产品，在漫长的时间里从单一到繁荣的发展过程中不断的改变，不断的进步。各种各样的时装发布会和服装流行趋势展层出不穷，形成各种的新风格。近年来，服装的款式越来越多样，越来越个性化，每一季都有引领时尚潮流的设计主题。简约这一现代又唯美的形式已经深入影响到了服装业。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是永恒的价值观。在流行的时代里，简约风格往往都能满足人们的需求，在快节奏的生活里，使得人们更加崇尚简约自由，舒适清爽，随意自然的服装。简约主义设计在时装设计发展史上有相当重要的意义。现在有很多简约风格的品牌以及产品在我们生活中随处可见，一方面，现代的快节奏使简约风格的市场需求得以旺盛，另一方面，简约风格对设计和面料等服装制作的要求更高，国内外知名的设计师与品牌都希望通过经典的简约风格树立自己的品牌认知，使得简约风格的服装成为市场的热潮，北美市场在这占据了主要的市场地位，欧美风格的女装很大程度上呈现简约风格。 简约并不意味着简单，在设计上不必做刻意的设计，尊重简约的理念和尊重
旗袍的结构设计 教学目标： 知识目标：1.了解旗袍的起源及特点 2.掌握旗袍的结构制图 技能目标：把衣领、衣身、衣袖的结构设计，灵活运用到整件服 装之中。 教学重点： 1.分析旗袍的款式特点 2.省的定位及省量的设计 图片欣赏：（目的是通过观察分析出旗袍的特点） 总结旗袍的特点1.衣裳连体，随体收腰，下摆开衩，凸显曲线轮廓。 2.有收领、收襟、半袖、短袖、齐肩等多种样式。 3.颜色更是五彩缤纷，面料多以锦缎为主，给人富贵艳丽，柔中含挺的感觉。 有人把旗袍比喻成会跳舞的官窑瓷器，无论大家闺秀还是小家碧玉，只要穿上它，便会显出高贵典雅来。 旗袍，起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前
自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。 当然，这仅仅是民间传说，但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。最早，旗人穿的旗袍，一般不过脚。清世祖入关，迁都北京，旗袍开始在中原流行。清统一中国，也统一全国服饰，男人穿长袍马褂，女人穿旗袍。以后，随着满汉生活的融合，统一，旗袍不仅被汉族妇女吸收，并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云，旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初，吸收了西方女装盛行的短袍，旗袍亦随之变短，身长仅过膝，袖口缩口，滚边变窄。三十年代中期，旗袍又渐渐变长甚至曳地，两边的权开得很高，里面衬马甲，腰身变得极窄，以至贴体，更显出女性的曲线。四十年代，旗袍再度缩短，而袖子则短到直至全部取消，几乎又回到二百年前的长马甲时代，所不同的只是更加轻便适体，变成流线型。近年来，旗袍款式又有新的改革，出现了后装袖、有肩缝旗袍，暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。 一）款式图及其款式特征 立领、装袖、偏襟，前身收侧胸省和胸腰省，后身收腰省，领口、偏襟钉葡萄钮两副，领口、偏襟、袖口、摆衩、底边均嵌滚边，装里子
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。你是否注意到这股浓浓的中国风情??在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。二中国传统服装体系与西方服装体系的融合传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下 ，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中
现代服装设计理念和设计原则 发表时间：2019-05-07T16:41:46.890Z 来源：《知识-力量》2019年8月24期作者：田玉硕李冰张敏张衡锡[导读] 我国民族服饰文化丰富多彩，特点鲜明，是中华民族文化的精神载体，其丰富的文化内涵和独特的审美意蕴获得世界时装界的青睐,本文主要阐述了“民族风”服饰的“形”“神”兼备 （大连工业大学，辽宁省大连市） 摘要：我国民族服饰文化丰富多彩，特点鲜明，是中华民族文化的精神载体，其丰富的文化内涵和独特的审美意蕴获得世界时装界的青睐,本文主要阐述了“民族风”服饰的“形”“神”兼备、中西结合的两个现代服装设计理念，以及“民族风”服饰的协调性、适用性、创新性三个现代服装设计原则。 关键词：“民族风”服饰；设计理念；设计原则 随着信息化时代的到来，世界服饰文化也呈现出多样性、多元化的艺术特征,而“民族风”服饰以其独特的文化属性和艺术特征吸引了大家的目光，成为时装界的宠儿。民族服饰所蕴含的历史文化特色以及独特审美意蕴，给现代服饰文化增添了新的亮点，尤其我国少数民族服饰，以其独有的东方民族朴实无华、含蓄内敛的审美特征，和历史积淀的文化蕴意获得世界时装界的青睐。将中国民族服饰特色应用在现代服装中,不仅丰富了现代服装设计的风格，更是对中华民族服饰文化的传承与推广，赋予古老服饰美学以新的生命力。 1“民族风”服饰设计理念 1.1“形”“神”兼备。中国民族服饰是中国文化历史变迁的见证，其形制造型、图案以及配饰都有着自己的文化特色，蕴含着独特的文化属性，展现了中华民族质朴、内敛、含蓄的审美意蕴,体现了古人“天人合一”的美学思想,这也是我国民族服饰文化特有的审美属性。将民族服饰美学特征应用到现代服装设计中，不能只是简单的模仿其“形”，更重要的是攫取民族服饰的美学特质，寻找民族文化的神韵，以期达到“神”似。比如：民族服饰图案是少数民族历史文化、外界物象的主观反映，因为语言文字的局限，人们借助图案记录历史文化变迁、原始图腾崇拜以及心理诉求，图案用夸张的手法进行抽象处理，反应了人们的内心体验，和对外界的主观感受，弱化外形而更注重传神，从而形成了独特的民族图案文化。民族图案体现了民族独特的审美情趣，不同图案其文化寓意也不同，因此，应用民族服饰元素到现代服装设计中要了解民族文化，做到“形”“神”兼备。 1.2中西融合。在服装设计界，人们常说“民族的就是世界的”。民族服饰的特有的文化属性使它在世界时装界占有一席之地，但是民族服饰只有融入世界服饰文化之中，才能被世界认可。随着全球信息化时代的到来和中西文化交流的快速发展，服装设计标新立异的属性注定了中西服饰文化的进一步融合，中国民族服饰因为独特的东方文化韵味和艺术魅力引起世界服装设计界的关注。其时早在20世纪初，旗袍的改良就是吸收了西方服装设计理念，将平面结构转化为立体造型，从而衬托出女性优美的曲线，使旗袍深受国人的喜爱，成为中国的国服，也被西方所认可。中国民族服饰形制造型奇特，图案寓意丰富，与西方服饰相结合，可以形成别具一格的审美风格，给观众带来新的艺术审美，形成一种全新的视觉震撼。同时也能够焕发了民族服饰美学新的特质，传扬中国民族服饰文化。 2“民族风”服饰的现代设计原则 2.1协调性原则。协调性也称统一性，民族服饰是民族历史文化的积淀，具有独特的审美特质，将民族元素引入现代服装设计，需要考虑与现代服装风格是否一致，整体是否协调，不能生搬硬套，滥用民族元素，从而扰乱原有服装设计风格。只有将民族元素与现代服装设计取得审美上的一致，形成某种内在联系，才能把各种元素有机的组合在一起，既多样化又有条理,成为统一、协调的整体设计。比如：民族图案、色彩与服装面料风格的协调统一，民族服装与现代服装造型空间的合理布局与调和，民族服饰配饰在现代服装中的合理搭配等等。同时还要注意民族服饰元素使用比例，使用过度会喧宾夺主，影响主体设计风格。 2.2适用性原则。民族服饰是历史文化的传承，是特定生活环境的产物，应用到现代服装设计中要考虑其客观适用性。比如：民族服饰的粗纺棉布，虽然天然环保，但是能否满足现代服装对舒适性的要求；民族服饰的形制与造型是否符合现代服装审美观；民族图案的寓意是否与现代设计风格相符。传承民族服饰文化要选取符合现代审美的设计元素，同时还要考虑与服装设计风格的符合性，以及消费群体的审美要求，做到取其精华，合理应用。以民族图案为例，图案纹样是民族服饰美学的精华部分，反映了人们的心理诉求，蕴含着特殊的寓意，有的图案表述原始图腾崇拜，有的图案表达吉祥、丰收等寓意。考虑民族图案的适用性，在童装设计中不适合宗教图腾图案，而中老年服装设计适合选用松，鹤等吉祥图案。 2.3创新性原则。民族服饰面料肌理丰富、图案古朴繁杂，它的制作与少数民族女子精湛的手工技艺是分不开的。民族服装一般采用粗纺棉质面料，通过染色、印花等工艺处理，风格原始、质感粗犷。服装上的图案采用刺绣、织锦而成，色彩艳丽、布局工整。但是这种原始的手工技艺不适合现代工业化生产，将民族服饰古朴原始的设计风格融入到现代服装设计，需要进行工艺及面料的创新。比如，改良民族土布，经过水洗处理，增加舒适性和实用性；应用现代数码印花技术制作扎、腊染图案仿制面料，其色彩绚烂，肌理清晰，既有民族古朴美感，还有现代科技感。通过现代化学、科技手法对面料进行烧、烫、粘、镶等工艺，可以复古还原民族服饰特色，又有清新的设计风格。 中国少数民族服饰是我国服饰文化的瑰宝，将民族服饰与现代服装设计结合是是民族文化与现代文化交流与融合的主要手段。坚守民族服饰艺术的“魂”，运用民族服饰设计理念和设计原则，深入挖掘民族服饰文化特色，创新思维方式将其融入到现代服装设计之中，将中国民族服饰文化特色与现代服装流行趋势相结合，最终实现传承与发展中国民族服饰文化的根本目标。参考文献 [1]邓军文.彝族服饰图案元素在现在服装设计中的应用研究[D].东华大学,2009.
第1期 黑龙江纺织 No 112005年3月 HE I L ONGJ I A NG TEXTI L E Mar 1,2005 服装设计与现代艺术的结合 孙元秋 (哈尔滨学院艺术与设计学院,黑龙江哈尔滨 150086) 收稿日期:2005-01-17 作者简介:孙元秋(1963-),哈尔滨学院艺术与设计学院,讲 师1 摘 要:服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态 中,是人类物质生活和精神文明的体现,现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合,从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等,再到服装展示的过程,无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现,改变了传统的服装世界;现代艺术的发展,引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案,浅述了现代艺术对服装的影响,纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。 关键词:现代服装; 艺术; 结合; 设计 The Co m b i n a ti on of Fa sh i on D esi gn and M odern Art SUN Yuan -qiu (A rt and Design College,Harbin University,Harbin 150086) Abstract:Fashi ons,as the particular cultural sy mbol of hu man civilizati on,devel op with the p r ogress of hu man s ociety .I n a certain s o 2cial for mati on,fashi on culture is a reflecti on of mental and material civilizati on .Fashi on design is deep ly affected by modern art .I n this paper,the writer discusses the relati on bet w een fashi on and modern art and their combinati on syste matically,such as designer’s thinking,s ource of ins p irati on,style,col our,pattern,headdress and fashi on show,all of which show modern art .The appearance of modern art changed the traditi onal fashi on world .The devel opment of modern art has leaded fashi on design t o an enor mous field .W e will cite a l ot of typ ical cases in which modern artwas app lied t o fashi on in this paper and l ook back the combinati on of fashi on art and modern art ac 2cording t o the ti m e of devel opment of fashi on design .Key words:modern fashi on; art; combinati on; design 现代艺术影响着服装的变迁,服装的艺术价值逐渐突显并被人们所接受,服装与艺术的融合使服装设计迈入了新的领域。 1966年,皮尔?卡丹发表的宇宙服装款式成为60年代最有影响的作品之一。其设计构思源于20 世纪出现的未来主义,这款经典设计表现出现代生活的旋涡,具有一种钢铁般、狂热、骄傲和疾驰的生活感觉,同时强调生活中的动感特征,主张线的表现力,具有构筑学、几何学和直线设计的特征,减弱了 传统的服装轮廓和造型,注意强调简练而形式感强的设计语言,这种新的设计为时装设计带来了巨大影响。 1965年,法国设计师,依夫?圣罗朗发表了“梦 德里安款式”,在时装流行界引起了强烈反响。他利用抽象派画家梦德里安的冷抽象绘画作品为题材,以大胆的直线和水平线的几何结构成为基本设计语言,施以鲜艳的原色,构成简练时髦的短裙样式,达到概括抽象的艺术表现效果……
图案在现代服装设计中的运用摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生活大幅提高，服饰图案已经在服装设计中表现得十分活跃，各种艺术图案层出不穷，而且出现了相当高的频率，表现出了人们对艺术形式多元化和审美理念的追求。从广义来说，图案就是指纹样，在服装设计或者是服装文化发展的过程中，服饰图案的出现可以说是服装文化历史上的一个里程碑。它的产生，使服装不但具有自身的实用功能，而且具有一定的审美意义和审美价值，它将人们对美的追求提高到了一个崭新的阶段。实际上，服饰图案的文化根源就是原始的图腾设计，经过悠久的历史发展应用在服饰上。这些，在古代那是权力和地位的象征，是对神灵的一种崇拜和对美的一种追求，后来随着人们审美意识的不断提高，服饰图腾渐渐地渗透到服装上作为一种视觉艺术形式体现，发展到现在，服饰图案的类别呈现出百花齐放的景象，其范围更加广阔而深远。 服饰图案和其他的装饰图案之间的关系是辩证统一的。它们都共同具有对实物进行装饰的作用，从而提升实物的艺术审美价值和美学意义，加深和丰富实物艺术美感的内涵。然而，它们又有着各自的独特之处，服饰图案的服务对象是服装，因此，它的作用具有专一性，用途也比较明确，装饰的手段也是特有的。