宫崎骏动画电影美学思想研究
美学专业研究生米斯茹指导老师李天道
摘要本文将对宫崎骏动画电影，尤其是其动画影视语言及动画电影美学作一次较为全面的整理和研究。第一章论述宫崎骏电影中人与自然、女性生存方式、成长和“我是谁”四个主题。“人与自然”这一主题一直是宫崎骏电影中着力表现的最重要的内容之一，这一思想几乎体现在他的每一部作品中。其次，在他的影片中也随处可见对于女性的关注和褒扬，因此也有人称他是一个女性主义者。应该说，宫崎骏作为一名男性导演能够意识到现代社会中女性不可替代的位置和独特的甚至优于男性的特质是难能可贵的。再次，“成长”及“我是谁”的主题也是其影片不可或缺的组成部分。宫崎骏动画电影之所以能取得如此大的成就，除了其深厚的文化内涵之外，与其独特而丰富的影视语言是分不开的。因此，本文第二章影视语言分析将从镜头、音效、造型和角色四个方面进行阐述，分析宫崎骏电影中独特的影视语言魅力。美学意蕴一章是本文的一个重点阐述章节。内容包括传统文化思想、本土审美风貌以及独特的情感体现。作为一个日本电影导演，宫崎骏作品中自然渗透了许多日本民族独特的美学品质。如日本特有的“自然观”、“物哀”的审美品格等。这些日本传统美学思想深深的渗透在宫崎骏的电影中。本文的最后一节主要谈宫崎骏及其工作室在日本动漫界的地位以及对中国动画界的启示，希望借此对中国动画的前景及出路提出自己的一些意见。
关键词：宫崎骏动画电影动画影视语言动画电影美学
目录
导言 (1)
第一章多维主旨剖析 (3)
一、生存与环境——人与自然关系的深层思考 (3)
二、觉醒与独立——女性生存方式的探讨 (6)
三、寻找中再生——关于成长 (10)
四、缺失与寻找——“我是谁”的追问 (12)
第二章影视语言分析 (15)
一、镜头 (15)
二、音效 (16)
三、造型 (18)
四、角色 (20)
第三章美学意蕴透析 (25)
一、传统文化思想 (25)
二、本土审美风貌 (29)
三、独特的情感体现 (32)
第四章宫崎骏与日本动漫 (36)
一、吉卜力工作室 (36)
二、与日本其他动画导演的比较 (38)
三、对中国动画的启示 (40)
结语 (43)
参考文献 (44)
附录：宫崎骏主要动画电影作品 (46)
鸣谢 (47)
至此，宫导的着眼点逐渐由自然转向人类自身，创作题材也由魔幻转向了平实。1992 年，《红猪》问世，这是一部打上了“环保”“人文”标签的宫崎骏式的动画。5 年以后，宫崎骏动画的集大成者《幽灵公主》上映了，这是一部集“性别”、“环保”、“战争”、“情感”等多重元素于一体的动画电影，为我们展现了一场关于“未来”的困境之景。自《幽灵公主》后，宣布退休的宫崎骏又撤回了封笔宣言，创作了日本电影史上票房最高的《千与千寻》。2002年，他在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方。谈到吉卜力工作室，宫崎骏说：我想制作能让观众发自内心感到欢喜的电影，绝对不能忘掉这样的根本立场。如果忘掉，工作室就灭亡了。2004 年2 月的柏林电影节将最高奖“金熊奖”颁给了宫崎骏执导的《千与千寻》，这是亚洲动画首次获得如此殊荣。和以宫崎骏为代表的日本动漫业在文化和商业上的双赢形成鲜明对比的是中国的动画产业。除早期万籁鸣兄弟演的一些如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等在国际上有一定影响力的经典动画片外，似乎再无蜚声海外的作品问市。除了市场因素外，和中国动画作品质量普遍欠佳是分不开的。在质量与票房双赢方面，宫崎骏为我们做出了榜样。目前，国内关于宫崎骏电影的研究还相对较少。且显得比较零散，就文献资料来看，由于语言的障碍，国内还没有太多的一手资料可供研磨。现有的资料大多是从动画的技法、对具体作品的分析以及宫崎骏作品所体现的人文精神等方面加以阐述的。到目前为止，还没有看到一篇宏观的阐述宫崎骏动画电影影视语言和美学意义的书籍或文章。本文基于这样一个研究的现状，力图对宫崎骏动画电影作一次全景式的关照特别是对其影视语言和美学意蕴进行整理。需要说明的是，本文述的对象虽是宫崎骏动画电影美学，但在涉及美学意蕴的时候把宫崎骏所在的吉卜力工作室的其他少数导演的影片，如《萤火虫之墓》、《百变狸猫》、《猫的报恩》等也纳入了分析范围。因为在宫崎骏这几部影片中虽然没有亲自担任导演，但也参与了影片制作，因而这几部影片也
或多或少地打上了宫崎骏的烙印。
导言
动画电影属于电影这个大的门类，同时它又是一门高深的，独立的艺术形式。与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是现代视觉艺术不可或缺的一部分。“宫崎骏动画电影”是当代世界经典动画之一，与“迪斯尼动画”一样，是一个知名的电影品牌。但是，与纯娱乐的“迪斯尼动画”影片不同的是：导演宫崎骏在影片中赋予了其作品厚重的思想主题和浓郁的人文色彩,他是第一个将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。在他的作品中，主题多样，题材丰富。涉及“人与自然”、“女性生存方式”、“成长”、“环保”等多个主题。宫崎骏以孩童般的纯真、中年人的广阔角和老者的智慧为观众展现出一个个充满魔幻色彩且具有深厚内涵的作品。在宫崎骏的作品中，渗透着日本传统美学的血脉，其作品或清新淡雅、自然脱俗或奇思妙想、神怪当家或悲天悯人、哀婉动人。因此，喜欢他的观众从4、5 岁的孩童到耄耋之年的老者，其年龄跨度之大，恐怕其他动漫导演只有羡慕的份了。
宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941 年1 月5 日出生在东京都文京区，四兄弟中排行第二。在第二次世界大战中，他们全家迁往鹿沼市。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。高中时的宫崎骏迷上了当时日本第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》，从那以后，宫崎骏便迷上了动画。高中毕业后，他进入东京学习院大学攻读政治经济学。1963 年，宫崎骏大学毕业后进入了“东映动画”工作，参加了东映首次制作的第一部TV 动画《狼少年KEN》。1971 年，宫崎骏离开东映动画，进入“A-pro”工作。1978 年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK 播出。该片展现了宫崎骏独特的思想和风格。1982 年，他的长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的“animage”杂志上连载。这部连载12 年，长达7 卷的漫画巨著不仅有着史诗般宏伟的画卷，更是把“人与自然”这一相生相克的关系诠释得淋漓尽致。同年，由日本最大书店的总裁德间康快出资为宫崎骏、高田勋两人创办了工作室。1983 年，动画版《风之谷》开始筹划，并于1984 年3 月上映。1985 年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》，从此，宫崎骏进入了他动画生涯中最辉煌的10 年。1988年，深受宫迷喜爱的动画片《龙猫》以及1990 年的《小魔女宅急便》是宫崎骏第一章多维主旨剖析
在宫崎骏的动画电影中，可以看出他对于生命的一种虔诚态度——只要是生命，就要真诚地去爱。为了让人类与自然和谐共生，他从生命的角度思考着自然，也从自然的角度关注着生命的本质。不管是《幽灵公主》、《天空之城》还是《风之谷》、《百变狸猫》，这些作品中无不体现着他那深切的人文关怀。宫崎骏曾经说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯
救人类堕落的灵魂。”他的作品“颇具忧国忧民的人文情怀，具有儒家道统般的责任心、寻求正义真理的使命感，是其身处逸乐时代的反思，人类共同理想的呈现。”因此，宫崎骏动画电影的主旨是多维的。首先，“人与自然”的主题是宫崎骏动画电影中最着力表现的方面之一。其次，女性意识的张扬也是其作品中非常重要的内容。在《风之谷》、《幽灵公主》、《小魔女宅急便》、《千与千寻》等多部影片中都可以看到导演宫崎骏高扬的女性意识。再次，“成长”和“寻找自我”等主题也是宫崎骏作品中不可或缺的内容。
一、生存与环境——人与自然关系的深层思考
古希腊人认为，人自身是一个“小宇宙”，而自身以外的自然界是一个“大宇宙”，“小宇宙”和“大宇宙”的秩序是协调一致的。这和中国古代哲学的“天人合一”思想也有相似之处。恩格斯也说过：“我们必须时时记住：我们统治自然界决不像征服者统治异民族一样，决不像站在自然界以外的人一样，相反地，我们连同我们的血、肉和头脑都是属于自然界，存在于自然界的；我们对自然界的整个统治，是在于我们比其他一切动物强，能够认识和正确运用规律。”然而随着科学技术的发达，为了满足人类永无止境的征服欲望，人们越来越相“人与自然”是二元对立的，自然是向人生成的。在这一思想的支配下，人们的贪欲变得“合理”，对自然的榨取也就变得理所当然了。于是，自然在人类无休止的索取下出现了危机。作为宫崎骏动画的核心主题之一——人与自然关系的探讨贯穿于他整个动成天想着有朝一日要控制地球，控制人类。为了这个贪婪的终极目的，他们利用一切手段将文明的躯体——科技、财富、武器的效用向邪恶的方向发挥到极致，并以之去破坏一切直到自我毁灭。一如《天空之城》中莫西卡，《幽灵公主》中的“朝廷”以及地方势力“浅野大公”，再如《红猪》中的“格斯”。当天空之城已经处于野心家莫西卡的控制之下时，当“天火”武器系统的炮火正对这大地上的生命时，再先进、发达的文明——“雷帕特文明”也终将毁于一旦,这就是贪欲造成的自我毁灭。可以说，人类现代文明的发展史就是一部对自然的愧疚史。在宫崎骏的动画世界里，无论人类怎样藐视和愧对自然。自然这个人类共同的母亲却以无比博大的胸襟始终展示出对孩子的宽容。《幽灵公主》中万物之灵“麒麟兽”在被贪婪的人类穷追猛打、逼到绝路时还用新生的鲜花和绿草来告诫这些屠杀者生命的意义。而大自然的孩子——人类却没有丝毫悔意，继续享用着过度开发自然资源带来的方便、快捷的生活方式，每天产生着大量的有毒垃圾，还常常以“国家、民族”的名义向别的主权国家发动所谓“正义”或“不正义”的战争，在战争中被焚毁和污染的自然资源，我们认为那是必要的牺牲。当然，作为孩子的人类也有例外。宫崎骏动画里纯净的自然孕育了娜乌西卡对自然的亲近，正是这份亲近与融合使她拥有了常人没有的宽容与博爱。还有被疙瘩和尚称为远古移民的阿西达卡从他的远古先祖处继承了对自然的敬畏，使他成为了沟通人类与自然的使者。
影片《百变狸猫》由一首儿歌引出：“狸猫，狸猫，我们去玩好吗？”从前，在离人们很近的地方住着一群可爱的狸猫。长期以来，狸猫们与人类和平相处，过着自由快乐的日子。但是，随着城市化进程的加剧，挖土机打破了那里的平静，一栋栋漂亮的住宅楼在原本属于狸猫的生存之地上拔地而起，人们搬进新居，住进了漂亮的房子，狸猫们却从此颠沛流离。它们想了各种各样的办法试图阻止人类对森林的进一步开发，甚至不惜用古老的法术。但它们与人类斗争的结果却是以狸猫的彻底失败而告终……影片结尾耐人深思，甜美的旁白说到：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行，狐狸与狸猫都会渐渐的消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？作为人类，听到这样的言语，看到这样的结局，或人来说，真正的贫穷已经不仅仅是物质上的缺乏，而应该是精神上的不自由……”
宫崎骏试图让女性在困境中担负起“拯救”的使命，他认为，当今社
会，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男人们却背负了太多的包袱。“随
着西方文明日益暴露其弊病，越来越多的有识之士从女性身上发现了一种疗救
弊病的力量。对于这种力量，艺术家早有觉悟，所以歌德诗曰‘永恒之女性，
领导我们走。’马尔库赛指出‘由于妇女和资本主义异化劳动相分离，这就使得
她们有可能不被行为原则弄得过于残忍，有可能更多的保持自己的感性。也就
是说，比男人更人性化。’他得出的结论是：一个自由的社会将是一个女性的社
会。”
在宫崎骏笔下的《风之谷》里野心勃勃的库夏娜和《幽灵公主》里的幻姬
比男人更现实，更有计谋和决断力。而他笔下的少女形象与成年女性不同的是：
在她们什么身上不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心
灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。
影片《风之谷》中的娜乌西卡是集智慧、勇气、责
任、希望与美丽于一身的少女形象。是观众最喜欢的女
性动画角色之一，关于“娜乌西卡”，宫崎骏这样说：“她
是希腊史诗《奥德赛》中阿基亚公主的名字。我是在《希
腊神话小事典》这本书上知道她的，随即完全迷上了这
个角色。……娜乌西卡，聪慧而充满梦想的美丽少女。
对她而言，求婚的人与世俗所谓的幸福，都比不上她对
七弦琴和歌曲的喜爱。她是个喜欢在大自然中有戏并享
受大自然的女孩。娜乌西卡的故事令我想起了另一个日
本女英雄，应该是在《堤中纳言物语》这本书里出现的。她是一个公主，被称作“爱虫的公主”。这位少女最喜欢做的事情就是奔跑在原野上，为毛毛虫化为蝴蝶而感动不已。大家都把她视为怪人。与她同龄的女孩每个人都剃眉毛，并且在成年仪式时以铁浆染牙，但这位公主却是白齿黑眉。我想这位特立独行的公主在《源氏物语》、《枕草子》的那个时代一定会被人们当作异类对待。
我们不会伤感，因为我们不是狸猫，不是弱者。但是，那些可爱的狸猫们从
来也没有想过要威胁人类的生存和安全，它们只希望能在人类遗忘的空间中生存下去。而现在，这个愿望也快要破灭了。这个作品的创作灵感来自于多摩丘陵地带的狸猫保护运动。该片表面上看起来明快轻松，实则包含了创作者对“人类”与“狸猫”即“人类”与“自然”的深刻思考。
在影片《红猪》中，许多物件的造型都是有现实依据
的。如“巨型空中战舰”，它是以第一次世界大战中德国
用来空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中将军
胸前挂着的是德意志第三帝国的纳粹十字勋章……宫崎
骏苦心设计这些物件，是想通过它们向人们传达出：文明
与自然的关系，就树木与泥土的关系一样是相互依存的。
如果谁要想控制自然，凌驾于自然之上，那么就会自取灭
亡。只有融合于自然，并能抵御贪欲侵蚀的文明才能不断
进步以至永存。
宫崎骏说：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自
然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众，在那个充满憎恨与杀戮的社会中，还是有一些值得活下去的理由。因为这里还有人人相知相识的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”
二、觉醒与独立——女性生存方式的探讨
从古至今，女性一直为世界做着巨大的付出。她们忍受着男性的压制和对
欲望的渴求；她们孕育生命、创造美丽，使世界向着更加美好的方向发展。但遗憾的是：自从人类进入父权制社会以来，女性就从早先母系氏族的荣耀地位滑落到卑微的位置上，“男尊女卑”成为了全社会的集体无意识。而宫崎骏笔下的女性则一反传统的日本女性形象，大都具有果敢、坚韧、聪慧的特质。他喜欢把主角塑造成坚强执著的女孩，而且时常背负沉重的命运。宫崎骏在创作《小
魔女宅急便》时曾经说过：“经济上的独立绝不等同于精神上的独立，对于现代作品中。从《风之谷》中提到的“腐海森林”与“人”之间的对立再到《幽
灵公主》中人与自然的对决，用“铁工厂”和“神兽”之间相互的对立争斗淋
漓尽致地表现出来，再到《天空之城》中莫西卡对天空之城的摧毁式掠夺等，
无不体现了宫崎骏对“人与自然”这对不可调和的矛盾的深层思考。在他的影
片中，森林、风、水、神兽等元素代表着自然，而“铁工厂”、火等元素则暗含
着导演对人类文明喻指。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一
片繁茂森林，而现代文明之“火”一夜之间就可以将之毁灭。但是，《风之谷》
的结尾：人类文明在历经浩劫重生后却依然要在重新生长的森林庇护下繁衍。
这个结尾的寓意不言而喻：没有了自然的依托，再发达的现代文明也无立足之
地。
影片《天空之城》中包含了导演宫崎骏对“人与自然”的深层焦虑。故事
的时代背景是幻想中的欧洲大陆。有一个叫巴斯的矿山见习机械工少年因为其
父亲曾经拍到过天空之城“雷帕特”的照片而对这个传说深信不疑。有一天，
他救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达。希塔告诉巴斯她就是
天空之城“雷帕特”族的孩子，只有她可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能
量。但军队却想利用她得到财富和权力，黑衣人首领慕西卡想通过她达到其不
可告人的野心——独吞天空之城。最后，在海盗婆婆的帮助下，巴斯和希塔终
于回到了雷帕特岛。而这时，莫西卡找到了天空之城的核
心——一个更大的，可以控制世界的飞行石。为了不让“天
空之城”落入莫西卡的手中，为了阻止莫西卡利用天空之
城来统治世界的野心。希达和巴斯决定用自己的生命来拯
救世界。他们手握着手，一起念出了毁灭一切的咒语。最
后，巨大的“飞行石”载着天空之城“雷帕特”的生命之
树及其庇护下的远古动植物的家园缓缓地飘升，逐渐消失
在了遥远的天际。
雷帕特人的先知们对人与自然的关系有着入木三分的理解，七百年前的那
次集体回归大地、回归自然的行为显然是极其英明的。如果人类能像雷帕特人
那样世世代代与大地、与自然和谐相处，那么大地母亲会给予儿子以无穷的生
命与力量。可人类却偏偏出了个别叛徒，他们不满足于脚踏实地的生活方式，8
我常常会替这位公主日后的命运担心。这位不屈从于社会的束缚，任凭自己的
个性而奔走于山野之间，随着草木流云而感动的公主后来到底怎样了呢？在我
心里，曾几何时，那乌西卡与爱虫的公主已变成同一个人了。”
于是，宫崎骏
让她担负起寻找人类出路的重任，通过她的自我牺牲来获得救赎。她是希望的
代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声，”在人类与虫族之间架起“心”的桥
梁。娜乌西卡是有梦想的，她的梦想便是心灵深处的宁静与和谐。她梦想的是
一个平衡的世界，人类与人类间的平衡、人类与兽的平衡、人类与自然的平衡。
但这样的梦想因为过于美好而无法实现。最终，娜乌西卡死了，为了平息自然
界的愤怒。然后，在那个令人震撼的瞬间，她又在一曲纯净的音乐声中重新被
赋予了生命，那一刻仿佛整个人类得到了救赎。
影片《小魔女宅急便》中的女主人公琪琪是正统魔女古奇丽和民俗学家欧
其诺的独生女儿，刚满13 岁的她是一个天真活泼，又不失认真性格的女孩。为
了成为一名真正的魔女，她独自在“克里克”城立足，以完成为期一年的修行。“魔女”在17 世纪至18 世纪的欧洲真实存在过。虽然在18 世纪中期遭到迫害，但她们并没有灭迹。今天的西方仍然有通过占卜等手段谋生的“魔女”。《小魔
女宅急便》的童话原作是在现实基础上经作家之手整合过了的魔女形象。但魔
女及其魔法本身并不是宫崎骏要在影片中着重表现的主题，所以在影片中，她
们的这些神秘的特性和魔力被大大削弱了。小魔女琪琪唯一的魔法便是飞翔。
但即便如此，她那天生的飞翔能力依然让普通人羡慕和神往。
导演宫崎骏安排这样一个拥有“超能力”的少女形象是有其特殊用意的。
他似乎想通过影片告诉我们这样一个简单却容易被忽视的道理：就算是能够使
用魔法的特殊群体——魔女也要自食其力地靠劳动生存；何况其他没有魔法，
无过人之处的普通女性呢？宫崎骏在阐释该片的拍摄动机时，也曾有过这样的
说明：“带着父母的爱和期望以及经济上的支持，满怀憧憬来到大城市的少女们
的影子都映在了琪琪身上，琪琪由于心理准备不充分而对都市生活的不适应也
基本反映了日本社会的现状。”
琪琪这一形象是有现实依据的。在中国，也同
样有成千上万的满怀理想与憧憬的农村少女来到城市，来到她们心中的乐园—
—大都市奋斗、拼搏，她们中的大多数凭借自己的一双巧手和坚韧的毅力在竞
争激烈的城市中站稳了脚跟，甚至有的还成为了城市的佼佼者。宫崎骏在本片
中为琪琪安排的“领路人”都是清一色的女性。这一点，也体现了导演的良苦
用心,影片巧妙的将男性的影响力缩减到了最小的限度。宫崎骏在片中赋予女性
主导权，并在此范围内探讨女性的生存状态。琪琪的父亲出场的时间极短，只
在她临行前对她谆谆叮咛中展现了他慈父的一面，通过这样的设置,向观众交待
了魔女的种族采取并维系着母系社会的传统生存方式。同样，琪琪后来打工的
那家面包店的男主人也是作为女主人苏娜的陪衬出场的，苏娜无论是性格还是
能力都更适合担当面包店的当家。女画家乌尔斯拉年仅18 岁却自信、独立，对
生活有自己独特的见解。她帮助琪琪摆脱一时的困境，重拾信心，找到解决问
题的方法。而那个为琪琪做生日蛋糕的老妇人对琪琪细致入微的关爱则出自一
颗慈母般的心。从18 岁的乌尔斯拉到少妇苏娜再到老妇人，不同年龄阶段的女
性给予了琪琪不同的关爱与帮助，让她在这张由女性编织的“爱网”中得以顺
利地完成心理的成长。在影片尾声，当琪琪从空中直冲下来抓住了好朋友“蜻
蜓”的手，这一次救助，绝不仅仅表现了魔女对一名普通人的救助，更暗示了
深藏在女性体内那巨大能量的爆发以及这种能力发挥的无限可能性。在这个撼
动心弦的一刹那，女性的果敢与能力得到了升华。
《千与千寻》中的女主角千寻，不同于宫崎骏动画电影
中的大多具有超能力且美丽勇敢的少女形象。千寻只是一个
普通的小女孩，甚至连长相也不那么讨人喜欢。她终日生活
在父母的呵护下，有着现代城市中独生子女的“通病”——
怯懦、娇气、自私。但是在千寻的心中却始终保持着一颗小
女孩的特有的善良和纯洁的心。在父母被施魔法，自己也深
陷困境时；当她父母因贪吃变成了猪，而她被告知需要辛勤
工作才能救出父母时，她不再怯懦，而是激发出了全部的生
存潜能。千寻在经过一番艰苦的磨练后，不仅自己最终走出
了困境还救出了父母，并且帮助“白龙”和“无面怪”找到了自我。
影片《哈尔的移动城堡》中的做帽工苏菲在被施魔法迅速经历了从少女到
老妪的催化后心态却仍保持着一份少女的纯真。她在乱糟糟的城堡中打扫卫生
毫无怨言，为哈尔及随从准备三餐任劳任怨，以一颗美丽的心灵感化了身边的11 成长。一如蝉蜕、美丽却又疼痛。宫崎骏在谈到创作这部电影的初衷时说：“我
的这部电影是想使女孩子们能从中认出自己，并能间接地听到我的鼓励：别害
怕，你们一定能驾驭生活。在孩子们眼中，世界不断带来令人惊讶的事情。孩
子和成年人不同，无法对此做出合理的解释。千寻办到了，我想以此鼓励我的
小朋友们，要像千寻那样勇敢地投入生活”
《小魔女宅急便》同样是一部关注个体成长的影片。小
魔女琪琪从母亲那里继承了飞翔的魔法。但魔女家族的少女
要成为一个合格的魔女必须经过社会实践的考验。因此，每
个小魔女长到十三岁时，都必须自己骑着扫帚到异乡独自生
活一年。琪琪带着她的黑猫来到了一个海边城市。刚开始，
这座城市并没有像她想象的那样向她伸出热情的双臂。琪琪
非常失望，以至于想离开这里，不过最后她还是坚持了下来。
琪琪利用自己会飞行的本领在面包店打工和送快递。完全没
有工作经验的她，一开始四处碰壁，但是她都一一克服了。然而，忽然有一天，一件可怕的事情发生了——她失去了魔力。在她陷入困境之时，朋友们向她伸出了援助之手，帮助她逐渐克服心里障碍。最后，她在朋友的启示和帮助下，终于克服掉自己的心理弱点。在好朋友蜻蜓即将坠落的一霎那，琪琪义无反顾地冲下去，那一刻，魔法恢复了。琪琪挽救了朋友，也拯救了自己，完成了个体的成长。
2003 年吉卜力工作室推出的《猫的报恩》讲述了一个高中生小春在因偶然
救了猫王国王子而引发的一次猫国之旅中获得自信的故事。17 岁的高二女生小春是一个普通的中学生，她成天浑浑噩噩，没有时间观念，常常因为迟到被老师批评。在一次放学回家的途中，意外救下了一只差点被卡车碾死的猫。没想到这一救，彻底改变了她的生活。因为小春救下的是猫王国的王子，所以猫王国决定要报答她。它们邀请春前往猫国一游。在猫王国里，时间是静止的，一切都可以随心所欲。因为现实的不如意，小春开始对猫王国的生活产生了迷恋，并开始失去人形，变得越来越像一只猫了。后来，生性迷糊的小春竟然稀里糊涂地答应了嫁给猫王子为妃。就在小春快要迷失自我逐渐变成一只真正的猫时，猫男爵巴隆唤醒了小春：“小春，不要迷失自己。”最后，在猫男爵巴隆、肥猫以及小春以前救过的小雪的帮助下，小春向那个唯一的出口奋力前行……从猫王国回来的小春完全改变了原来懒散、自卑的性格，变得自信、开朗起来。导演试图通过这样一部影片告诉观众：或许在成长的历程中会有许多迷惑、困难和不如意的地方，但不管怎么艰难，都要时刻记住“我是谁”，千万不能迷失自我。
如果说《小魔女宅急便》、《猫的报恩》等影片主要是围绕着个体的成长展
开故事，那么影片《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等影片则站到了整个
人类成长的高度，为我们解读人类在与自然的对立中的尴尬处境。马克思在《1848 年政治经济学讲稿》中指出：自从人类开始了使用工具和制造工具的实
践活动，人类就把自己从自然界中独立出来，并使自己与自然界的关系发生彻
底改变，自然变成人的对象。衡量人类文明进步的标志就在于人类在多大程度
上改造了自然，在多大程度上利用甚至克服自然本性而最大程度地使用自然资
源。从石器时代到青铜时代，从农业社会到工业社会，从农村到城市，这就是
人类进步的方向。宫崎骏的想法却恰恰相反。他认为，正是这种人与自然的二
元对立才导致了人类成长的种种弊端。他的这种观点在影片《风之谷》中表现
为：以“王虫”代表的自然与以“娜乌西卡”所代表的人类的矛盾对抗。在娜
乌西卡与前来救她的阿斯贝鲁一起被流沙吞噬到“腐海”底部时才发现：“腐海”从人类手中夺走大地并不是为了污染它，相反，“腐海”的森林吸进去的是毒气，释放出来的却是纯净的沙土和干净的空气。“腐海”和森林是大地的净化者，人
类才是真正的污染者。在《天空之城》中，宫崎骏直接指出：如果人类脱离了
自然和大地，不管拥有多么先进的科学技术，最终也只能走向灭亡。宫崎骏在
其电影中，从对人类本身的关怀到对生命本质的解读，提出“生命是黑暗中闪
烁的光，”无论多么艰难，也一定要“活下去”。
四、缺失与寻找——“我是谁”的追问
纵观宫崎骏的电影，有一个声音一直在提醒人们：别忘得太快，跑得太远，
有时也要停下来问问自己：“我是谁？”这三个字蕴含着一个深刻的哲学命题。
古往今来，无数哲学大师都试图去解答。但他们穷尽一生也没能给出一个令人10 每一个人。自己也最终获得了“哈尔”真诚的爱情。在她身上，杂糅了两种对
待生活和世界的价值观：一种是少女的纯真，另一种则是老年任在历经风霜后
特有的豁达。或许这也是宫崎骏本人的写照吧。同时，导演似乎也想通过这样
的情节安排告诉女孩们：不要太注重自己的容貌和年龄。一颗健康、美丽的心
灵才是最吸引人的。
三、寻找中再生——关于成长
宫崎骏说：“每一天，都有新的婴儿诞生；每一天，儿童都在成长。如何引
导而不是误导他们，是每个动画人的责任。即使儿童不再像以前那样对动画片
中正义的主人公进行自我指认，我也希望动画片能够交给他们认识这个美好世界的能力。看到儿童日渐粗鲁和乐于破坏自己，我们就明白了现状和自己的任务……孩提时候，我曾经是所谓的‘乖孩子’。不是按自己的想法走，而是按照双亲的指示去做。没有自我意识，但正是因为没有自我意识而紧张莫名。随着我成长为一个少年、青年，我终于发现，自己不能再当一个乖孩子，必须以自己的目光来看世界，必须自己站立起来、生存下去……所以，我想做的东西就是面向孩子们猛然棒喝：你就要被你父母吞噬掉了！也就是必须从双亲那儿独立出来。”
影片《千与千寻》是一部典型的关于成长的影片，宫崎骏提供给了
观众一个充满自省的想象空间。着力刻画了一个极为平凡、极富现实色彩的角色——千寻。她纤细柔弱、冷漠倦怠。她没有《风之谷》中娜乌西卡健康的体魄与敏捷的身手；不如《龙猫》中的小米惹人怜爱；没有小魔女琪琪的超能力；也没有《天空之城》中希塔的温柔美丽；更没有《幽灵公主》中桑那么果敢而坚毅的性格。她只是一个普通得不能再普通的邻家女孩。在异界经历的种种，让千寻慢慢地成长起来。当千寻陷入无依无靠的困境时，贮藏在她体内的顽强的生命力开始迸发，她开始意识到自己真正的存在价值。在父母因为冒犯神灵被变成猪后，异境中的千寻必须学会生存，并学会遵循那里的生存法则。而她只是一个10 岁的孩子，在她那个年龄，本应只是一个单纯的索取者，但当她面对逆境与绝望时，隐藏在她体内的意识开始复苏。于是，千寻开始蜕变、开始菲隐瞒自己的真实身份，以一个清洁工的身份住下来，并和那里的小男孩及火魔卡西法结下了深厚友谊。城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，就像这个国家所有的魔法师一样，他接受了国王的号召，用自己的魔法帮助国家进行一场战争。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡。在长期的相处中，苏菲开始渐渐了解哈尔，她试图帮助他，也帮助自己从这个尴尬的境地中走出来，两人不知不觉间堕入了爱河。哈尔开始思考自己的生活和使命，他开始拒绝国王和女魔术师师傅的战争命令。为了救哈尔，苏菲回到哈尔的过去。原来，哈尔为了得到星之子，代价是放弃原来属于自己的人心，人心由火魔卡西法保管。失去人心的哈尔像这个国家所有的魔术师那样，拥有了神奇的魔法，却失去了人类的善恶。在苏菲的帮助下，哈尔放弃了流星，重新从火魔卡西法那里取回属于自己的人心。哈尔失去了强大的魔法，但身上的咒语被解除了，稻草人也变成了一个英俊的王子。
人物缺失与寻找
苏菲本是一个普通的做帽女工，被荒野女巫施了魔法变成了老太婆。为了解开自己的咒语，无意中进了哈尔的城堡，经过了一系列历险后终于恢复了青春，也得
到了哈尔的爱。
哈尔在苏菲的帮助下，摆脱了荒野女巫的控制，取回了自己的心，也找回了善良。稻草人在苏菲的帮助下最终解除了身上的咒语，变回了一个英俊的王子。
生活在这个物欲横流的社会中，难免会经历许多诱惑，有时也会迷失自己。
如果我们能保留一颗如孩子般纯洁的心。像苏菲那样，即使变成了90 岁也保存着一颗童心，用儿童的心去打量世界，也许就不会再迷失自我了。正如《千与
千寻》主题歌所唱的那样：“在开始的早晨静寂的窗，一切归零之后渐渐充实，
不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现”。
满意的答案。宫崎骏试图通过电影来诠释这个问题。这体现在《天空之城》中
悬浮于空中的雷帕特城；《哈尔的移动城堡》中历经磨难最终恢复少女之身的苏菲；《红猪》中自残的波尔戈；《侧耳倾听》中为人生选择而困惑的月岛霞等等。当然，最为深入探讨这个命题的是获多项大奖的《千与千寻》。首先，让我们通
过下表来了解影片中人物的设置：
人物缺失与寻找
千寻千寻闯入异境“油屋”，被汤婆婆夺去名字，变成“千”，在这个本只属于
神仙的领地里，千寻通过努力，找回了自己的名字。
白龙原是琥珀川的河神，因为栖息之地被人类破坏，不得已在“油屋”工作了
12 年，成为汤婆婆的弟子。渴望用魔法恢复琥珀川的生机，却被汤婆婆
夺去了名字而失去了记忆。最后在千寻的帮助下，记起了自己本来的身份
和名字，找回了迷失的自己。
无面怪游离在异境中的一个没有来处的虚无个体，没有面目，没有声音也没有形体。渴望求证自我的存在，也渴望被爱。最终在千寻的帮助下找到了归宿。
宝宝汤婆婆的儿子，一个庞大而笨重的巨型宝宝。终日被禁锢在自己舒适的窝里，对外面的世界一无所知。一个偶然的机会跟随千寻经历了一次不同寻
常的旅行，身心得到了锻炼并逐渐学会了独立。
物质生活极度发达的今天，人们很容易便迷失在各种诱惑中，迷失了自己。
《千与千寻》中千寻的父母被神界的美食所诱惑，迷失了自我，变成了猪；小
白龙、河神由于人类的破坏而丢失了原初的自我；千寻由于父母的固执也迷失
在了神界；还有那个无面怪更是连性别、相貌也一起迷失了。幸运的是，千寻
最终通过自己的努力回到了人类社会，还帮助无面怪、小白
龙和父母重新找回了自己。
《哈尔的移动城堡》中善良可爱的苏菲在一家帽子店工
作，虽然工作勤奋、踏实，但她并不清楚自己以后的路在哪
里。在一次意外中，苏菲被荒野女巫施了魔法变成了一个90
岁的老婆婆。在一个善良的稻草人的指点下，苏菲走进了魔
法师哈尔的移动城堡。在这个充满魔力会飞行的城堡里，苏菲隐瞒自己的真实身份，以一个清洁工的身份住下来，并和那里的小男孩及火
魔卡西法结下了深厚友谊。城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，就像这个
国家所有的魔法师一样，他接受了国王的号召，用自己的魔法帮助国家进行一
场战争。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡。在长期的相处中，
苏菲开始渐渐了解哈尔，她试图帮助他，也帮助自己从这个尴尬的境地中走出
来，两人不知不觉间堕入了爱河。哈尔开始思考自己的生活和使命，他开始拒
绝国王和女魔术师师傅的战争命令。为了救哈尔，苏菲回到哈尔的过去。原来，
哈尔为了得到星之子，代价是放弃原来属于自己的人心，人心由火魔卡西法保
管。失去人心的哈尔像这个国家所有的魔术师那样，拥有了神奇的魔法，却失
去了人类的善恶。在苏菲的帮助下，哈尔放弃了流星，重新从火魔卡西法那里
取回属于自己的人心。哈尔失去了强大的魔法，但身上的咒语被解除了，稻草
人也变成了一个英俊的王子。15
第二章影视语言分析
“影院动画实际上就是用动画的手段制作电影。其故事一般改编自童话、
神话和传说，叙事结构比较严谨，角色性格比较鲜明，动作设计较为严格，讲
究画面构成及影像的空间关系。影院动画的画面质量和工艺技术要求复杂而精
良。影院动画包含丰富的镜头运动、多变化的景别、多层次的色彩与灯光、严
谨的场面调度、规范的运动轴线等，对对白、音乐音效、背景等要求很高。”
11
一、镜头
在动画片中，摄影机的作用与一般故事片中摄影机的作用是不同的。在一
般故事片中，摄影机面对的是自然的景物和可以随意运动和造型的演员。摄影
师可以运用推、拉、摇、移、升、降、跟等多种方式对镜头前的物象进行拍摄，
是直接形成镜头语言的载体。而动画片中的摄影机只是对单帧画面的记录，其
镜头语言是通过前期策划出来的。所有的景别、角度、光线等都是在形成镜头
前确定下来的。在宫崎骏的影片中，充满了现实主义风格的镜头语言。所以，
长镜头的运用较为普遍。所谓“长镜头”是指摄影机从一次开机到这次关机用
时超过30 秒的镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不
同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子），其长度并无明确的、统一的规
定。长镜头可划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
“长镜头”的特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现出真实、客观的一
面。在电影《龙猫》中，妹妹小米走失后，姐姐五月焦急寻找的一场戏就是运
用的长镜头。导演用这样的表现方式将姐妹俩浓浓的亲情淋漓尽致地展现在观
众面前。
在场面调度方面，除影片《幽灵公主》、《红猪》等少数几部快节奏的影片
外，宫崎骏很少采用推、拉、摇、移等运动镜头，而大多采用静止镜头来表现
其客观性。在这方面，与日本动画中的“过度表现主义”完全相反。
11
曹田泉：《高等院校动漫教材——动漫概论》上海人民美术出版社2007 年 6 月第34 页17
合，主题曲<载着你走>由井上杏美小姐演唱。”
13
其中由杉并儿童合唱团唱出的
版本简直可说是天籁之声，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯
穿整部电影，蔚蓝的天空、柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡
化得更加耐人寻味，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。特别是影
片结尾部分，雷帕特城毁于一旦，但密布的树根又蕴含了无穷的生机，湛蓝的
天空下，开始的一节悠扬的音乐用纯粹的钢琴声送出，干净而又耐人寻味。
《龙猫》这部影片充满了魔幻现实主义色彩。其
主题曲《风之甬道》，清新得像一首儿歌。两个小女
孩在一次偶然的机会结识了森林中的“神仙”——龙
猫。因为母亲久病住院，父亲又忙于工作，可爱的龙
猫就成为了两个小女孩缺失的爱的载体。她们一起玩
耍、一起欢笑、一起长大。这首音乐的主旋律，出现
在影片中最最温馨感人的片断中。姐妹俩得到了龙猫
赠送的种子，于是她们把种子种在家前园子里。好些
日子过去了，尽管姐妹俩辛勤地浇水照看，却总不发芽。在小米拾圆粟子的时候，使用了轻快的木鱼和单簧管，后来配以和弦，气氛十分诙谐。后来龙猫在一天夜里，来到园子边，开始施展魔法。于是，在水银泄地般的月光下，龙猫吹起了动听的草笛，跳着奇怪的舞蹈。姐妹俩睡眼惺松地醒来，看见了龙猫。于是跑到龙猫身边，这时，《风之甬道》的主旋律响起，立刻让人感觉到一片生机。果然，大家一起，心诚则灵，转眼间小种子变成了参天大树，成为一个童话的天堂。久石让运用敲击乐，谱写了一段幽默的配乐，他适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯。这一视觉形象，具象化了这位憨态可掬的“精灵”。音乐在这里成功的补充了画面的视觉形象，增强了动画的立体感。后来，在妹妹小米走失后，姐姐五月非常着急一场戏中，配乐并没有随着片中人物的心境变得紧张起来，而是依然使用悠扬的音乐背景，配合姐姐五月的奔跑，这样的烘托反而显得意味深远。
《幽灵公主》是宫崎骏后期作品。其场景描绘已是出神入化，配合这样一
部巨作，久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐，用古典的乐风奏出
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https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/newage/hisaishi.htm 18
交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边，表现出这部影视作品低沉、壮观、凄美的主题。音乐使这部作品奠定了原始神秘、描述远古传说的基木风貌。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，在结尾<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。影片《千与千寻》的音乐元素更是极为丰富。结合故事的魔幻题材，音乐色彩斑斓却不失日本民族音乐的特色，完
美地表现出了日本本土气息。
久石让除了为北野武、宫崎骏等电影大师合作外，自己也发表了许多钢琴
独奏专辑，并经常举行钢琴独奏与交响音乐会。1999 年，久石让荣膺日本长崎
冬季残障奥运会开幕、闭幕典礼的执行制作。2001 年，他以导演处女作《Quartet》进军加拿大蒙特利尔影展，并首度为日本以外国家所制作的电影《Le Petit Poucet》提供音乐创作。另外值得一体的是，国内导演姜文的新作《太
阳照常升起》的音乐制作也是久石让担当的。
“九石让的现代音乐观念受到菲利浦·葛拉斯（Philips Glass）、史提夫·莱
奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰·凯吉（John Cage）等人以及日本近代
作曲家武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积
极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型
演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”
14
三、造型
造型是动画影片制作的灵魂。成功的角色造型不但可以使形象栩栩如生，
还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说:每个人都
应该用话语来表达真实的自己。他要用这个动画里的人物来讲述生活的理想和
力量。因此，宫崎骏对于角色的设计，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良
可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。
宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画中的角色比起来最大的不同在于没有迪
斯尼动画中独特、夸张的人物外形，而更注重人物性格的塑造。在外形上则大
同小异，更贴近真实的生活。如《千与千寻》中的千寻、《龙猫》中的小姐妹, 《天
14
秦刚主编，感受宫崎峻，北京，文化艺术出版社，2004 年，216 页19
空之城》中的希塔,《幽灵公主》中的桑以及《哈尔的移动城堡》中的男女主人
公等。宫崎骏和他的同事们不是像迪斯尼动画制作者那样，在每个动画形象上
经过数年讨论、完善、比较和反复试验从而创作出一个新奇的，独特的动画形
象。而是一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力和不同的性格，使平面
的人物形象也充满了生命力。他们不仅仅满足于创造一个鲜明的造型更看重动
画电影的角色表演。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨
迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演
合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已”15
下面，我们以《龙猫》为例进行阐述：在影片中，可以看出导演刻画人物一言
一行，控制角色表演的功力非同小可，在“雨夜等车”一场戏中表现得尤为突出。剧情如下：五月和小米姐妹俩在一个下着瓢泼大雨的夜里赶去车站为还没
有回家的爸爸送伞。在车站站了很久都没有看到爸爸的身影。小米困得趴在姐
姐五月的肩上睡着了。这时，一个庞然大物悄然出现在她们身边，头上滑稽得
顶着一篇荷叶，在等她的专车——猫巴士。
在这个段落中没有任何对话，却让观众深受感动。原因是导演宫崎骏充分
利用了角色的肢体语言和表情来传达他的意图。“龙猫”的出场用了局部特写，姐姐五月当时正一边打着雨伞一边背着妹妹，所以当时歪着脖子的她是不可能
看见整个龙猫的。导演用姐姐五月的视角表现了龙猫的神秘感。然后，一个大
全景出现——巨大的龙猫与矮小的姐妹俩并排站着，显得尤为滑稽。接下来又
是两极镜头的跳跃：龙猫虽然顶着荷叶，但一滴滴的雨水还是落到了她黑黑的
鼻子上。龙猫的一对小眼睛因为要观察雨水而对在了一起，显得非常可爱。姐
姐五月对这个突然出现在自己面前的“怪物”并没有丝毫恐惧之心，她善意地
递给了“龙猫”一把雨伞。这个大自然的精灵拿着这个人类文明的产物百思不
得其解，当姐姐五月打开雨伞的一霎那这个庞然大物竟然被吓了一跳，让观众
不禁忍俊不禁。当龙猫发现雨水打在雨伞上会发出声音后高兴得跳了起来，把
大地都震动了。在“雨夜等车”这场戏中，主角五月、小米姐妹俩以及龙猫的
性格、特征被淋漓尽致地表现了出来，给观众留下了极为深刻的印象。
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薛燕平：《世界动画电影大师》北京中国传媒大学出版社2007 年 1 月16
二、音效
在动画创作中，音效占有及其重要的位置。迪斯尼动画片《埃及王子》、《白
雪公主》、《狮子王》等作品的主题曲、配乐、演奏都是久负盛名的大师，音乐
几乎贯穿全片始终，个别歌曲的演唱竟多达十首之多。可见，音乐在动画艺术
中的重要性。这是“因为只要音乐真正的与画面相配，那么画面就能真正从音
乐中获得最好的表现，甚至是最好的启示力。”
12
1983 年，宫崎骏在创作影片《风
之谷》时，结识了一个名叫“久石让”的音乐制作人，在听过久石让为《风之
谷》创作的音乐后，宫崎骏被深深的打动了，影片公映后更证实了宫崎骏选择
是对的。从此，久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师至今。久石让（Joe Hisaishi）1950 年12 月出生在日本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多
产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯
中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着动
人心魄的力量。从1984 年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过15 部动
画剧情片，其中由宫崎骏亲自执导的8 部作品中，除了飞鸟凉的“On Your Mark”，其余7 部的音乐都出自久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，
以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本著名导
演北野武的影片《那年夏天最宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等的配乐相比，
在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作电影
音乐。他巧妙的将音乐融合到了动画的每个细节处，深刻地表现出他对电影本
身的理解，让观众一次又一次地沉浸在宫崎骏那宏大的动画世界中。那些风笛
般呼啸的风声、雨滴声清脆的琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的
生命力的基石。代表作有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《小魔女宅基便》、
《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
《天空之城》和《幽灵公主》的故事都有着宏大的背景和曲折的情节，让
音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因故事相距十年，风格有着
很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。“《天
空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配
12
马赛尔﹒马尔丹著，何振金译：《电影语言》，中国电影出版社，1980 年版，97 页22 爱的动物形象。其实宫崎骏这样安排的目的是希望通过“猫”这种有灵性的动
物把主人公的生活现实同一个奇妙的梦幻世界相连接。值得一提的是：与西方
人认为猫是不吉利的观念相反，日本人认为猫是一种吉祥物。猫的睾丸被视为
具有招财进宝的作用，被称为“金蛋”。睾丸越大就越有福相。因此，在日本许多商店门口都可以看见手拿米酒瓶，下身赤裸的陶瓷猫雕像。
4、公主或要找和保护的人和物
这一角色主要有《龙猫》中惹人怜爱的小米和《萤火虫之墓》中的节子。
5、派遣者或发出者
《千与千寻》中的“汤婆婆”命令误入灵界的千寻去钱婆婆那里救回自己
的孩子，她施魔法让白龙忘掉自己的本来身份。《哈尔的移动城堡》中国王的巫师命令“哈尔”为她服务。
6、英雄或受害者
如《风之谷》中的娜乌西卡和《幽灵公主》中的桑就是充当这样的角色。
7、假英雄
《幽灵公主》的幻姬，她在铁镇代领一群被欺压的人们冶铁自治。虽然能
力超群但却为了争夺妄图消灭森林中的诸神。
其他意象：
1、“猪”
这种动物在常人的心中是好吃懒做的象征，然而导演宫崎骏却赋予了它更
深刻的含义。影片《风之谷》中女主角娜乌西卡带在脸上的面具便是以宽鼻梁
大耳朵的“猪”的形象为模版做成的。而他的作品《红猪》则干脆用“猪”来
当作片名。影片讲述一个空军英雄波尔哥在战争中失去了挚友，因而厌倦了庸
俗的人世生活逃离城市并且自己施了魔法变成了猪脸。导演宫崎骏这样设置角
色的意图似乎是想告诉我们：只有纯粹的动物，才能从“人”的烦恼与尴尬中
解脱出来从而更“纯粹”的生活。影片《幽灵公主》中的乙事主是一头被下了
恶咒的猪，原本属于自然的它由于人类的残害而伤痕累累。它带着恶咒穷凶极
恶地追击着人类，所到之处一片狼藉。导演宫崎骏设置乙事主这一形象似乎是
在警告人类不要再肆无忌惮地侵袭自然。《千与千寻》中千寻的父母因为贪婪而变成了肥头大耳的猪，在猪圈里接受着皮鞭的拷打，过着毫无尊严的日子。对23 于人类无节制的贪婪，宫崎骏进行了极为辛辣的讽刺。
2、通灵者
在我们的印象里，“灵”一般指的是“神界”或者“神仙”，在宫崎骏的世
界里，“通灵者”可以和作为“神界”的大自然自由沟通。这些“通灵者”虽然
M 动漫研究 OV I E L I TE RATURE 宫崎骏动画电影中的人文精神 谭明祥(华南农业大学艺术学院,广东广州 510642) [摘 要] 宫崎骏的动画电影揭示当代社会正外于信息社会重构多元化的人类文明的21世纪,艺术的多样性与异 质文化的共生是动画电影的最为关注的课题,他的反人类中心主义和倡导人与自然共生融合的理念是其作品中心思想。他以人类的科学思想和精荚文化意识的优秀作品传播着大爱无疆的人文内涵,也是艺术家创作应有的社会道德责任和义务。他那具有强烈民族意识的作品诠释出崇高的人文精神。[关键词] 宫崎骏;动画电影;共生思想;人文精神 在世界动画电影的领域,以美国的迪斯尼和梦工厂为领军地位,但近二十几年来日本动漫产品在中国市场占据优势地位,整整影响了我们几代儿童,以至于大多数青少年沉迷于日本的动漫,在众多的日式动漫作品中尤以宫崎骏大师作品最为尊崇,他以动画电影的艺术形式来表达自己的人生观。本文着重探讨宫崎骏所主张的共生思想,他以 反人类中心主义 女权主义 和反战争、反暴力的视角来关注生命的成长。他那天马行空的想象力,一方面关注着自然,一方面联系着人生,将生命的有限性与宇宙的无限性统一起来,开拓出人与自然和谐共生的世界。宫崎骏开创了日本动画电影的新风,诠释的人文精神为人们所敬仰。 一、人文精神的概念 人文,是一个动态的概念,人文指人类社会的各种文 化现象。 文化是人类社会,或者是一个民族、一个群体共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础,价值观是文化的核心,而规范,包括习惯规范、道德规范和法律规范,是文化的主要内容。而人文精神,就是在人文基础上的一种升华,是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,是全面发展理想人格的肯定和塑造。 动画电影最基本的观众群体就是儿童和青少年,因此这样的媒体力量向未来社会的栋梁灌输正确、积极、健康的价值观,人文思想就显得尤为重要。当今,我们正处在一个精神困乏的时代,人们虽然可以接收大量的媒体信息,但却很少能激发自我感受力。在这种环境下,我们需要的是一些真正有价值的东西。儿童从小就开始接触动画作品,在娱乐快感的背后应负载着人文的关怀和品格的塑造,更关键的是能给他们提供怎样的价值观。宫崎骏以动画电影的形式表现了人类真挚情感世界的普遍话题。将动画上升到人文高度,显示出特殊的气质和非凡的想象力。通过对宫崎骏作品的艺术语言以及所蕴涵人性的因素分析,为动画艺术创作者提供一定的启示与理论指导。 二、宫崎骏动画电影的文化内涵 日本是一个拥有多种宗教信仰的国家,佛教、基督教 和神道教是日本的三大宗教。 而佛教和神道教是比较多的日本人信奉的宗教,民族文化与民族宗教拥有着不可分割的深层关系,神话在日本发展得比较成熟,其中蕴涵着很多深刻的哲理,通过这些神话和传说体察出日本民族的人 生观,从而探求他们的精神灵魂和文化本质的泉源。日本知名的哲学家和史学者上山春平先生,首先提出了 日本深层文化论 ,把从古至今的日本文化历史分为三层:将明治以来的日本近代文化看做是其表层,表层文化是以欧洲近代的科学思维方式为基础,有着浓郁的国际特色;将弥生时代至江户末期的日本中世纪文化作为其中层,中层文化是以大量引入中国文化为前提而形成的,因而具有强烈的中国文化色彩;而将绳纹时代的日本古代文化视为其深层,深层的绳纹文化是以绳纹土器为代表的农耕狩猎采集文化。 宫崎骏动画中传统文化的重构包含着对神道教万物有灵的思想和武士道国粹思想的表现,动画电影中塑造了无数的精灵、神怪和英雄; 风之谷 中的娜乌西卡, 龙猫 中的龙猫, 幽灵公主 中的阿西达、麒麟兽、野猪神、白狼神, 千与千寻 中的汤婆婆、河神、面具神,白龙神, 悬崖上的金鱼公主 中的海洋之神、人鱼等。所有这些英雄和非人类的精怪都表现出了神性,这是神道教万物有灵性的具体表现。在很大程度上来说也是民族民俗在特定的 文化背景下所产生的结果。 因此,史话英雄、神灵妖怪成为宫崎骏笔下神化、人格化叙事的重要题材。20世纪工业社会面临的种种问题,一方面是生态的破坏,另一方面是生存的危机日益严重,人类文明的毁灭与再生,人类与自然的共存等社会问题,在宫崎骏的动画电影中有着密切的关注和深刻的思考。 宫崎骏动画电影集文化多样性与异质文化的共生为主题,是对深层次人文思想的传诵。他的作品对现实的披露是毫无保留的,他思考的问题并不仅仅是眼下所发生的现象,更是通过现象来揭示本质,看到未来的世界,通过自己的作品来警示人们。他的作品有别于其他纯娱乐性动画片,始终保持着强烈的社会责任意识,表达了他对宇宙、生态、生命的独特看法,使影片具有深刻的文化思想内涵。 三、宫崎骏动画电影的共生思想与人文精神 面对着物质生活的日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧,现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈,宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所,看到当今社会,工业文明对自然环境造成的破坏,拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠。宫崎骏说: 我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。 (一)反人类中心主义,倡导自然生态的共生 马克思在 1844年经济学哲学手稿 中论述: 自然界,就它自身不是人的身体而言,是人的无机的身体。人
宫崎骏动画十大经典片段 作者：风色幻想文章来源：南方网动漫频道点击数：0 更新时间：2004-3-2 如果你还喜欢电影，如果你还相信纯情的存在，如果你还未曾泯灭孩童的纯真，认识宫崎骏，就会喜欢他的动画作品。宫崎骏是现代唯一一位可以在作品质量、数量上，可以与美国迪斯尼相抗衡的动画大师，内涵深度上且更胜一筹。15年来，由他和他的吉卜力工作室所创作近20部电影动画和电视动画作品中，有着多部获奖与广受好评的佳作。品味以下的十段经典片段，进入宫崎骏的纯情世界。 1、《龙猫》——候车片段 最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片
的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。 2、《龙猫》——橡树长大片段 最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。 3、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段 最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。 4、《百变狸猫》——群猫作法游行片段 最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。 5、《心之谷》——骑车上坡片段 最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。 6、《小魔女宅急便》——飞行片段 最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。 7、《听到涛声》——车站重逢片段 最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段36０度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。 8、《天空之城》——帕苏解救希塔片段 最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。 9、《幽灵公主》——山谷还绿片段 最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
泽，更曾加了它的神秘色彩。 （二）别具匠心的造型：龙山文化时期的黑陶以其丰富的造型取胜，临沂地区的龙山文化黑陶造型更是千姿百态，别具匠心。主要以变化多样的复杂造型为主，简单明了的造型较少，但都端庄典雅、质地细腻润泽。现馆藏于临沂市博物馆的一件黑陶单把杯（国家二级文物），其造型设计奇特。口微敛，颈略内曲，饱满圆润的鼓腹，下收为平底，犹如丰满含蓄的少女般亭亭玉立，使其显出秀美韵致的风格。宽带式把自腹向上弯弧，高出口沿与口内壁相接，如一股清泉由杯中溢出。弧线与曲线的呼应，形成新的平衡，使其符合使用功能的同时，更具形式美感，体现当时高超的制陶技术和独特的审美意识，是龙山文化时期临沂黑陶杰出的代表作。 （三）同中求异的装饰效果：临沂地区出土的龙山文化黑陶的装饰在于注重器物质色的薄巧秀美，以简单朴素大方，造型稳重而不失灵巧，整体统一中略加装饰以求变化等特点。就其装饰效果总体来看主要有三个方面：一是纹饰，如：临沂地区龙山文化蛋壳黑陶高柄杯的纹饰有而不繁，略加点缀就极其生动，富有韵味。其装饰纹饰多以弦纹、竹节纹、凸凹纹等最为常见，尤其是竹节纹的制作工艺水平极高。它是用纯手工在0.5毫米厚的坯体上均匀分布竹节纹，并求得均等的效果。做工精细规整，且变径处理自然得体，绝无因纹饰分布不当而造成扭曲变形外观缺陷之感。精美绝伦的竹节纹饰对商周以后的青铜器制作产生非常大的影响，许多的青铜器都采用竹节纹来为其做装饰。二是附件，临沂地区出土的龙山文化黑陶的附件造型独具特色。器身一般多将泥条压成平行的条纹，略加以变化进行装饰；有的器身很简单而提梁部却十分精巧别致；尤其是常见的黑陶贴塑鼓钉、盲鼻、捏塑鸡冠耳等别具匠心的装饰工艺令人惊奇和赞叹。三是镂孔，它是龙山文化黑陶最具特色的一种装饰方法，主要用于蛋壳黑陶高柄杯的腹部及鼎足与豆足上。虽然临沂地区龙山文化黑陶的装饰镂孔技术运用的不是很多，但就蛋壳黑陶之精品—— —高柄杯就足以说明其工艺技术的精湛。其腹部器表布满竖向镂孔，孔与孔排列整齐均和、疏密有致，孔径大小均匀，孔型犹如雨滴下落，更增加其美感。器物内壁处理也非常的到位，很少有剔除物堆积在器体内部或堵塞锥孔。每一件蛋壳黑陶作品从内到外都干净利落，没有半点拖泥带水。蛋壳黑陶集各种装饰艺术和制作工艺于一身，是古代陶艺的精华。 临沂地区龙山文化黑陶装饰以简洁、朴实为主要特点的，变化多样的装饰手法与丰富的器物形态有机结合，显得协调而又得体。不仅达到理想的装饰效果，而且反映当时工匠较高的审美观。 龙山文化的发展过程是新石器时代民族文化发展进步的里程碑，龙山黑陶是民族历史文化的见证。顺着龙山文化史的发展脉络，研究临沂地区黑陶的艺术风格特征，以其独特的造型特征、装饰语言以及选料加工等方面进行分析探讨，不仅从考古学的角度乃至提高审美意识等方面都有重要的研究价值。况且从人们丰富的情感和精神内涵，从美学与生活的融合，从艺术与科学相结合等角度探讨古代陶器，对中国现代工艺美术汲取本民族文化艺术传统营养，以及从本土化工艺借鉴语言样式的可行性和导向性等方面都极具现实意义。 参考文献： [1]山谷.走进陶瓷[M].太原:书海出版社，2004。 [2]郭青春.艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2002。 [3]齐鲁文化通史[M].北京：中华书局，2004。 [4]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社，2004。 摘要：宫崎骏的动画作品通过鲜明的表现风格，给全世界人民带来的不仅仅是视觉的享受，而更多的是心灵深处的震撼和反思。古朴、自然的日本文化、富于浪漫色彩的想象、人与自然的和谐理念无一不透露着他对历史文化的追忆和对美好未来的憧憬。人类为实现永恒的发展，应该懂得如何与自然和谐相处，这不但提高了作品的品位也使自然和谐的主题思想得到了升华。 关键词：宫崎骏；动画电影；主题；和谐；表现手法 现在谈到日本动画电影，则离不开日本的动画人师—— —宫崎骏。他是日本动画界的传奇人物，可以说没有他日本的动画事业会大大逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了动画产业的新天地。 宫崎骏的动画电影虽然经常使用幻想、推理、虚构等超现实的表现手法，但传承着的无一不是日本传统文化的精髓；作品中借助细致入微的笔法、恢宏的场面、奇妙的幻想、纯真可爱的童心、环保主义的自然法则和人文关怀等来表现作品的主题。巧妙地利用生活用品、自然风光、天文现象 宫崎骏动画电影中主题思想的表现手法 □青岛理工大学外国语学院孙淑华 146
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
宫崎骏动画经典语录【图+文】（英文+日文+中文） 我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。 I do not know the taste of separation is so bleak, I do not know to say goodbye so strong. 岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。 Forever young years, we slowly grow old, you will find a playful spirit, is a matter of pride. 怕什么路途遥远。走一步有一步的风景，进一步有一步的欢喜。幸福，在路上。
Fear of what the distance involved. Go one step further step in the landscape, the further step of joy. Happiness, on the road. 无畏孤单。因为这世上，肯定有一个人，正努力地走向你。 Fearless alone.Because in this world, there must be a person, working hard towards you. 喜欢这样温暖而寂静的阳光，透过绿色的树叶，像水一样地倾泻下来。 Like warmth and the silence of the sun through the green leaves, like water pouring down. 总有一次哭泣，让人瞬间长大。 There is always a cry, people instantly grow up.
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级：通信工程0902班 姓名：姬文超 学号：090404033
宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》
宫崎骏的所有动画电影 含国语/粤语/日语中字下载地址1984【风之谷】
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1986【天空之城】
天空之城.日语中字（BT种子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183666.html 天空之城日语中（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183667.html 天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语（BT种 子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183663.html 天空之城.BD-720P.国语、粤语、日语（QQ旋风种 子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183662.html 1988【龙猫】
龙猫国语中字（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183688.html 龙猫粤语中字（QQ旋风种子）：https://www.doczj.com/doc/4a2673888.html,/down_9183690.html
宫崎骏动漫人物分析
宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。
《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。
宫崎骏的动画特点 宫崎骏的动画是我小时候的回忆。他的动画里充满了纯与净，不管是动画里面的背景还是人物。他动画里的背景总是有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车，让人感觉一切都是那么的平和安静。他动画里的主人公大多数都是平凡少女，都有一颗勇敢坚定的心，比如是《龙猫》里面的桎月与小米、《天空之城》里希达、《悬崖上的金鱼公主》里的波儿。她们能让你感受到她们的善良，勇敢，以及对生活的热爱。宫崎骏的动画多是以爱情为主线，不管是《哈儿的移动城堡》里的苏菲和哈儿，还是《千与千寻》里面千寻和白龙。也不管是男主角是平凡朴素能力有限，如《天空之城》里的帕索。还是有着神秘身份，强大的力量，如《哈儿移动城堡》里的哈儿。他们都是以守护者的身份出现在女主角的身边，和女主角一起经历诸多磨难和挫折，彼此信任，不离不弃。 《千与千寻》又名《神影少女》。这是一个和父母回家的故事。从随着父母离开学校、离开朋友、离开熟悉的道路，千寻径直走入生命的岔路深处，身体开始变得透明，一个目标吞噬另一个目标，但最后她还是乘龙御风，她还是重新看见汪洋变成了草原，她看着不知道发生了什么事情的父母，大惊小怪地喜极而泣。我们陪着她继续走下去，这一次那些离别的凄清犹在，但毕竟是暖意丛生。影片里面有很多非常精彩的细节，不但是在人物刻画方面，还有情节方面的前后呼应，还有就是上面所说的隐喻了。看完这部片子，很是感叹，里面的无脸男一直都默默的守护者千寻，陪他在油房，一直到最后到钱婆婆
那里。我想每个女孩的心里都深深的期待这样一个人吧，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。 《起风了》开始看了简介，我以为那是一个和以前一样的充满了朝气的故事。然而并不是：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止。这个故事看上去在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是故事中时有的一些现实主义的笔触和台词，让这个故事不再那么纯洁和简单。崛越一直声称着自己的梦想是纯粹的，只是“想要造出一架美丽的飞机”。当崛越还是躺在屋顶上看星星做梦在天上旅游的小男孩的时候，这样的梦想是有信服力的。但是当他长大成人，已经走上飞机设计师的道路之后，这个梦想便已经不再是那个小男孩的幻想了。在震后的废墟之中，目睹着无数平民的死亡和痛苦，崛越是懂得他梦想制造的飞机对平民能造成的伤害的。
论宫崎骏动画电影及其对我们的启示 在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。 一 动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。 动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。 早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色 09金融学2班梁珊梅 20094005018 【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动漫宫崎骏题材角色个性色彩背景语言 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、题材广泛、不拘形式 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。 二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
宫崎骏的作品特点 宫崎骏 宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有
的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没
宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。 动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。 宫崎俊的话是很有见地的。一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显 像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的理想讽喻性和深沉的文化内涵以及人物与环境发明的真实与细腻，并不弱于很多优秀的“所谓的理想性影片”[3]。这些动画电影的深入寓意其实也很难直接为儿童所了解，但就像一切巨大的文学艺术作品一样，对它们的了解能够是多层面的，深者得其深，浅者得其浅，因此老少咸宜，雅俗共赏。 以《风之谷》、《龙猫》、《幽魂公主》、《千与千寻》、《哈尔的挪动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等动画电影享誉世界的宫崎俊是日本动画艺术最高成就的代表，被以为“是继黑泽明之后日本第二位出名世界的导演”，取得了“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”的佳誉。《千与千寻》作为首部动画电影荣获柏林电影节金熊奖，既证明动画电影已获得宏大的艺术成就，也阐明电影业界和学界正逐渐摆脱动画是小儿科的成见；同时，它既是日本和整个东方动画界的自豪，也是世界动画艺术和电影艺术的幸事。由于宫崎俊以他“具有浓郁东方颜色的唯美影像和哲学考虑，给世界动画电影带来了深入的冲击，”他创始了一个不同于迪斯尼作风的动画电影新流派，被国际社会公以为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一顶峰”，以至被誉为“世界上最有影响力的动画巨匠”。[4] 首先，宫崎俊的动画电影是理想主义的产物。动画电影与所谓的理想性影片之间的界线固然如宫崎俊所说“在逐渐消逝”，但动画电影的根本特性会永远存在。其特性之一就是动画电影所发明的神奇而纯洁的童真世界具有无限的魅力，既让儿童喜欢而憧憬，又令成人感念和考虑。宫崎俊是一位具有高度义务感和崇高任务感的动画巨匠，他说：“我看过许多描写人性暗淡与如何丑陋的电影，这种电影使观众万分懊丧，似乎本人是被告一样带着懊恼走出法院（电影院）。每次当我看这种所谓的…艺术片?时就在提示本人…我一定不能把电影拍成这样?。我要的电影是完整理想化的，是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。命中必定我只要制造这种作风的电影，除此之外别无选择。”[5]宫崎俊的动画电影当然首先都是为儿童制造的，他十分分明本人的义务和任务。他说：“每一天，都有新的婴儿降生；每一天，儿童都在生长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的义务。即便儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公停止自我指认，我也希望动画片可以教给他们认识这个美妙世界的才能。”现代社会正处于一个物质化的时期，科技兴旺、物质丰厚，但信仰迷失、肉体萎顿、灵魂昏睡、思想缺席。宫崎俊对理想有苏醒的认识，但他在实质上是一