美术教育的重要性编辑
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。
一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能
力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；
还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。
尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学[1]生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。
启迪儿童绘画的理论依据
1、“绘画潜力”理论。
《启迪儿童绘画》是杨景芝教授2004年出版的最新专著，是她以往成果的浓缩和总结。
分理论指导和教学实例100课两部分。
【理论指导】以大量图例从理论到实践具体详细地讲解了各年龄段儿童的绘画心理发展特征，系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机；儿童的绘画潜力和表现特点；如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养；儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版，填补了我国儿童绘画心理学的空白。【教学实例100课】是作者经过多年实践，并取得良好效果的教案，详细介绍如何通过造型活动提高儿童的创新能力，按年龄顺序编排。选择适合儿童年龄特点的教学内容，选择儿童感兴趣的课题，采用过程教学，在教学互动中一步步启发儿童创作。每课包括教学目的、要点、准备、过程及指导建议，其中，教学过程又包括观察与讨论、作画提示、教师辅导及作业评赏四部分。
■ 观察与讨论：提供大量素材及讨论，供互动启发参考，如《花树》一课，详细介绍了4种不同形状的树，有9幅插图，多个提问及解答……
■ 作画提示：教孩子如何构图；如何使用绘画工具、材料；如何使用造型元素，即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如对比、疏密、节奏等。
■ 指导建议：针对不同的年龄阶段，指导如何教，及应注意哪些问题。适合对象：3～10岁孩子及其家长，幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师，师范院校（幼师）美术专业师生，其它美术爱好者等。
启迪绘画能给孩子和家长带来以下六大好处
1、启发式教学法，充分发挥孩子绘画潜能。绘画是每个孩子先天具有的潜能，通过教材中的“观察与讨论”及“作画提示”，孩子在与家长的一问一答中，受到启发和引导，能自己观察、记忆和想象，提高绘画创作水平。
2、一周一课，在家轻松学画画。教材每周一课，内容安排科学，可让您辅导孩子学画非常容易，即使您没有美术基础，也能教。配套VCD，紧扣教材，素材丰富，杨教授讲解形象直观，孩子看了能自己直接动手画。
3、孩子的绘画兴趣更浓。选择孩子熟悉而感兴趣的题材，及奇怪的、有变化的事物作课例，吸引了孩子的好奇心和注意力，能激发浓厚的兴趣。如玩滑梯、龙虾和切开的果实等，这些物象形态特征容易被捕捉，很适合绘画表现。
4、孩子思维更敏捷。不作示范，启发孩子自己画，孩子把对物象的认识，用自己创造的符号表现出来，这个思维过程，促进了创造思维的发展。经测试，绘画实验班孩子们的思维能力，达到优等的占76%，而普通孩子只占10%。
5、大大提高学习效率。经调查，实验班的孩子学习成绩优异，他们反映学过启迪绘画后，感到作文好写，数学公式好理解，能主动克服困难。
6、有利于提高孩子的艺术修养。提供1000幅优秀儿童画、民间艺术、原始艺术对孩子进行艺术启迪。
儿童语言发展系列课程（语言领域）
智力开发工作室（语言领域）
儿童思维发展系列课程（思维领域）
智力开发工作室（思维领域）
儿童科学动手系列课程（科学领域）
机器人工作室（科学领域）
儿童情商系列课程（心智领域）
心智成长工作室（心智领域）
公益部分
1) 生活领域
儿童好习惯培训创意家庭系列活动2) 社会领域
社会实践活动
慈善公益活动
3) 自然领域
旅游采风活动
户外拓展活动
4) 人文领域
国学启蒙熏修
国际游学活动
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
谈学前教育的重要性 好的环境,能得到好的教育;较差的环境,孩子也能得到好的教育。问题在于您怎样教育与在何时教育,环境好坏只占其中的一部分罢了。在我接到要受幼儿园的课时,我的想法就是:孩子太小,要教育好她们,就只能等到她们长大才能进行较好的教育。通过一段时间实践与总结发现事实并不就是这样的。在当今,学前教育在世界范围内都受到普遍的关注,许多发达国家积极采取措施,优先发展学前教育。因此,本文就以在没有良好的环境下进行学前教育的重要性谈谈几点认识: 一、学前教育对人格品质发展的重要性 人格品质就是幼儿个体素质的核心组成部分之一,它就是通过自己的模仿与大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期就是幼儿个体适应社会的起始阶段与关键时期,在后天环境与教育的影响下,在与周围人的相互学习的过程中,幼儿逐渐形成与发展着最初、也就是最基本的对人、事、物的情感与态度,奠定着行为、性格、人格的基础。这一时期儿童的发展状况具有持续性影响,其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质与水平;同时,儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境,顺利地适应社会生活,从而有助于她们的健康成长、成材。 儿童人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等人格品质的发展;而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的人格品质,接受了适宜教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过良好教育的儿童。 二、学前教育对人的认识发展的重要性 学前期就是儿童的认识发展最为迅速、最重要的时期,在她们一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。在关键期内,幼儿对于某些知识经验的学习或行为的形成比较容易,如果错过这一时期,在较晚的阶段上再来弥补则就是很困难的,有时甚至就是不可能的。 另一方面,学前教育的质量还直接关系到儿童能否形成正确的学习态度、良好的学习习惯与强烈的学习兴趣,从而对幼儿的认识发展与终身学习产生重大影响。适宜的学前教育能够积极地促进儿童各种智力与非智力因素的发展;而不适宜的学前教育如单纯对儿童进行机械的学业知识与技能的训练,不但会损害儿童的学习兴趣、学习积极性,而且会使她们逐渐丧失独立思考的能力与创新精神,从而对儿童的认识发展产生长远的消极影响。学前教育能对儿童的发展与国民素质的提高具有重要而长远的作用,对她们的全面发展与国民素质的提高产生长远、深刻的影响。我们这里就是偏远山区,孩子们没有良好的家庭环境,但就是我们不能忽略了孩子们受良好教育的时期,我们应该更加的关心,爱护她们的成长,帮助她们成材。 同时,研究发现,上述脑的结构与技能在学前期的发展并非出于一种纯粹自然的状态,而就是在很大程度上受到环境与教育的影响与制约,表现为大脑在学前期具有巨大的可塑性。研究者认为:丰富的环境刺激可以促进脑的发展,而适宜的早期教育就是促进脑发育充分与完善的最有效的环境刺激因素。同时,大量的动物与人类婴幼儿的研究结果也表明,幼年期持续的早期经验的剥夺将会导致中枢神经系统的发展出现减慢甚至停止现象,并构成终身性的永久伤害。另一方面,由于在学前期儿童脑的发展尚未定型、可塑性强,因此这一时期如能积极提供良好、适宜的教育影响,脑还具有良好的修复性。一般来讲,成人脑损伤就是难以弥补的,其原因之一在于脑细胞的生长不同于身体细胞,一旦完成就不会再增殖。而对婴幼儿脑损伤的研究发现,某半球受损后,通过某种适宜的学习、训练的过程,另侧半球可以产生替代性的功能,从而使脑损伤获得一定程度的修复。例如,5岁以前任何一侧的损伤都不会导致永久性的语言功能的丧失,因此语言中枢可
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
漫谈学前教育的重要性 学前儿童保健是根据学前儿童的年龄阶段生长发育规律、特点以及影响因素，采取各种有效措施，以提高学前儿童的免疫力，增强小儿体质，降低发病率及死亡率，使儿童身心各方面都得到健康发展有着积极重要的作用。 一、学前教育对于人的社会性、人格品质发展极其重要 社会性、人格品质是个体素质的核心组成部分，它是通过社会化的过程逐步形成与发展的。学前期是个体社会化的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人相互作用的过程中，婴幼儿逐渐形成和发展着最初也是最基本的对人、事、物的情感、态度，奠定着行为、性格、人格的基础。研究和事实均表明，6岁前是人的行为习惯、情感、态度、性格雏形等基本形成的时期，是儿童养成礼貌、友爱、帮助、分享、谦让、合作、责任感、慷慨大方、活泼开朗等良好社会性行为和人格品质的重要时期；并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后社会性、人格的发展方向、性质和水平；同时，儿童在学前期形成的良好的社会性、人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成才。 二、学前教育发展幼儿的自我意识 自我意识是主体对自己及自己与周围事物关系的认识，尤其是对人我关系的认识。自我意识的强弱直接影响到幼儿的发展。自我意识的发展包括身体和感觉意识的发展，也包括情绪情感的发展。孩子很早就能照镜子，并开始区分自己与别人，但很多3岁幼儿对身体各部分关系的理解还很肤浅。 对自己的外部形象的认识是值得注意的。有研究表明，外表吸引人的幼儿和其貌不扬的幼儿相比，前者被认为更富于自信和独立性，而后者则被认为有更多的非社会性行为。即使3岁的孩子，在选择图片时也更倾向于选择漂亮的幼儿。漂亮的幼儿更招人喜欢，容易与他人建立起良好关系；不漂亮的孩子往往受人忽视。这些又反过来影响着幼儿自我意识的发展。 对年龄的意识，在幼儿身上也是较有趣的。理解身体随年龄变化这一点对幼儿来说是较困难的，甚至那些已经有了婴儿小弟弟（小妹妹），并知道小婴儿也会长得和自己一样大的幼儿，仍难理解妈妈和教师从前也是小孩子。幼儿对生命、生长、死亡等概念的理解是逐渐产生的，他们试图用简单的办法来处理这类复杂问题，例如，把静息和死亡联系在一起，因而变得害怕睡觉等。 关于性别意识，许多4-5岁幼儿仍然不能完全知道性别的恒常性。2-3岁的孩子倾向于把积极方面（如外表漂亮）归于女孩，而把消极方面（如自私、好战）归于男孩。一旦儿童确定了自己的性别，他们会很快学习成人期望的行为和性别角色。
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
浅谈数学教育中的美育及作用 08春季本科小学教育王伟 摘要:数学是研究现实世界空间形式和数量关系的科学，它具有高度的抽象性、精确性及应用的广泛性。从数学的理论和实践的具体应用中感受它的美之所在，对于理解数学知识的来龙去脉，提高数学学习的兴趣，掌握学习规律，发挥数学学科在学生德育、智育、美育中的教育作用，促进学生思维的全面发展，提高学生素质，都有重要的现实意义。 关键词：数学美育作用 一、数学美的客观性 1、数学的特点与作用 数学是一门逻辑性极强的学科，它直接源出一套公理体系，然后进行精确计算、严谨推理。从某种意义上说数学是人类精神的种体现，已成为我们后人可以去认识和把握、甚至欣赏的一种伟大的作品。法国大数学家H.庞加莱就曾说过：“感觉数学的美，感觉数与形的调和，感觉几何学的优雅，这是真正的数学家都知道的真正的美感”。 数学能给人以哲理的启示。恩格斯在他的《自然辨证法》中更以哲人的高视点高视点剖析了数学中的量与质的辨证关系。第二，数学学习兴趣得之于感受成功的欢愉。数学史证明，人的认识是无限的，人的力量有可能借助于抽象表达出作为单个物体基础的共性。人是自然界的生灵，而且是最伟大的部分。人们可以“按照美的规律”，遵循一定尺度改造客观世界。他们在“尺度”的掌握中一旦有些自主权，便会感到驾驭自然的快乐。而且每解决一道难题，也便是一次人格的胜利。他从解决的问题中看到了自身的价值，这使他心情愉悦，产生强烈的审美意识。 2、数学美的产生及客观性 数学美的产生，需要具备两方面的条件：一是审美对象的存在。即数学本身存在着美的因素；二是审美者的存在。数学教学过程则为数学审美能力的培养——数学美育提供了条件。数学审美能力是在数学审美活动中逐渐培养起来的，它主要包括数学审美感知力、审美想象力、审美情感活动能力和审美评价能力。数学学习的兴趣来源于两种体验。一是欣赏数学本身美的形式——比例、对称均衡、简洁、和谐、抽象、完整、严密、逻辑性等等。在日常生活中，到处可见具有确
论美术教育的重要性 摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。 关键词：美术理论美术教育重要性 我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。 一、美术界人士对美术理论还应更加重视 近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。 叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀
又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。 有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。 二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要 西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。 美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强
浅谈学前教育的重要性 儿童文化带有一种诗意的、超现实的灵性，是儿童思维自由驰骋的本真世界，在这个世界里，儿童整体地感知世界，独特地表达自我。所以，学前教育至关重要。它影响着未来儿童自身的人格形成、处事风格、学习态度。在学前教育的过程中保留儿童所特有的天真以及独特的思维方式是学前教育的目标，也是学前教育必不可少的重要原因。 一、学前教育对人一生的发展至关重要 1.学前教育阶段是人的身体发展、智力与经验发展的最重要、最关键的时期美国心理学家布鲁姆在《人类特性的稳定与变化》一书中，提出了著名的假设：若以17岁时人的智力发展水平为l00，则4岁就已具备50%。8岁时达到80%，剩下的20%是从8一17岁的9年中获得的。因此，学前教育阶段是人身体、智力与经验发展最重要、最关键的时期。 2.学前教育阶段是人生变化最大、最快的时期，也是最易发展、最易受挫的时期这一时段里，孩子从只会啼哭，到会爬、会走路、会奔跑，不但身体发生了巨大的变化，而且所有的认知、经验与能力都经历了从无到有的过程。所以，在客观上学前教育阶段是人生中变化最大最快的时期。如果在这一时期不遵循儿童身心发展的特点及规律，不顺应儿童
自然的发展，而是采用大一统的教育方法，捆住孩子的手脚，禁锢其思维，形成机械的思维定式，甚至连孩子们画笔下的太空飞船都是一样的，势必会阻碍儿童各种潜能的发展，错过儿童的敏感期，贻误天才的成长。学前教育阶段是人生最重要的训练和装备心灵的阶段，它不仅为小学做准备，更为人的一生做重要的奠基，直接影响着人类生命大厦的高度、广度和坚实度。因为，它涉及到儿童各种潜能的发掘、各种意志品质的培养、各种必要生活经验的习得和良好习惯的养成，既要注重个性的彰显，又要关注幼儿的全面发展。幼儿教师不仅要有教育家的智慧以引导、帮助幼儿培养各种能力，还要有专家的准确判断力、恰当的教育方法来激发幼儿的各种潜能，把握不同幼儿的敏感期等。所以，在客观上对学前教育专业人才的培养提出了更高的要求。 二、幼儿园课程的特质 1.幼儿园课程目标的全面性、启蒙性学前教育是全面发展的教育，幼儿园课程是实现学前儿童全面发展目标的中介。因此，幼儿园课程必须以实现学前儿童在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的全面、和谐发展为目标。学前儿童的全面发展与其他年龄段的学习者相比有特殊之处。在学前儿童发展的诸方面中，身体的发展是首要的目标，因此，幼儿园课程应充分遵循学前教育和保育相结合的原则，做到教育目标和保育目标的融合。
幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系
运用美育的作用提升学生的素养 宽城县职教中心刘振宇 摘要：在教育管理中，运用美育从审美角度，培养学生对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富精神生活，启发其自觉性，提高学生对于美的感受、鉴赏能力，从而使学生自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。所以，运用美育在教育中的作用，可以提升学生的审美和人文素养。 关键词：美育；教育；作用；审美能力；精神文明建设 党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这是在党的基本文献中对于美育谈得最具体的一次。它对美育定位准确，非常有针对性，为我们今后改进美育教学指明了方向，意义重大，影响也必将是深远的。 “十年树木百年树人”，我们学校教育的重任，就是要培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，学生会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，
学生会变得越来越隔膜、冷漠。如果美特别是内在美被轻视，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。 美育又称审美教育、美感教育，其任务是教育者按照一定的审美理想、审美观念，以一定的审美媒介去感染、启迪美的接受主体，使其在美的欣赏、美感享受的过程中，逐步掌握较为系统的美学基本知识。其目的是不断提高接受主体感受美、鉴赏美、表现美、并按照美的规律去创造美的能力。 作为教育工作者，如何运用运用美育的作用提升学生的素养呢？我想从以下几个角度阐述，请同行们指教。 一、教育中渗透美育，任重道远。 很多学校的校训里包含有“真、善、美”的含义，求真，就必然尊重科学，重视智育，求善，就必然尊重道德，重视德育；求美，就必然尊重美学，重视美育。而在人的青少年时期，最乐于也最易于通过审美体验去感知真和善。学生正是在美的探求和创造中，不断地完善着自我，忽视了美的眼睛是昏暗的，遗忘了美的心灵是残损的，丢失美的人生更是不幸的。于是，培养学生对美的感知、体验、探求，就成了教师的一项责任和义务。在教育教学中要渗透美育，提升学生的审美和人文素养。
谈学前教育的重要性 王小艳 好的环境，能得到好的教育；较差的环境，孩子也能得到好的教育。问题在于你怎样教育和在何时教育，环境好坏只占其中的一部分罢了。在我接到要受幼儿园的课时，我的想法是：孩子太小，要教育好他们，就只能等到他们长大才能进行较好的教育。通过一段时间实践和总结发现事实并不是这样的。在当今，学前教育在世界范围内都受到普遍的关注，许多发达国家积极采取措施，优先发展学前教育。因此，本文就以在没有良好的环境下进行学前教育的重要性谈谈几点认识： 一、学前教育对人格品质发展的重要性 人格品质是幼儿个体素质的核心组成部分之一，它是通过自己的模仿和大人的一系列引导等过程逐步形成与发展的。学前期是幼儿个体适应社会的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人的相互学习的过程中，幼儿逐渐形成和发展着最初、也是最基本的对人、事、物的情感和态度，奠定着行为、性格、人格的基础。在这里举个很明显的例子，我家的孩子只有一岁多，他每天说得最多的话是“打你”，是大人们教他的，这是肯定不会的，其实是他自己在不知不觉的学大人换句话就是模仿大人说话。如果这时我不加以教育引导，可能今后对他的个人品质会造成很大的影响。通过研究和事实均表明，0——6岁是儿童的行为习惯、情感等基本形成的时期，是儿童养成良好的人格品质的重要时期。并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后人格的发展方向、性质和水平；同时，儿童在学前期形成良好的人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成材。 儿童人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等人格品质的发展；而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的人格品质，接受了适宜教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过良好教育的儿童。诸多事实和研究均反映，
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。 第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。 首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充