捣练图
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
３、思考与讨论：
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
四、教学反思
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
第二课手绘线条图像——物象空间的表达
一、教材分析:本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
1.知识和技能目标：让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。
2.过程和方法目标:首先，展示一些装饰性较强的手绘风景图。其次，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。
3.情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。
三、教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法及运用
四、教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。
五、教学方法：引导加指导
1.教法：通过图片说明，让学生了解物象空间表达的基本表达方法。举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。
2.学法：学生通过教师说课了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方法，在实践的过程中需要学生提问，老师可以进行指导。
六、教具准备:多媒体设备，幻灯片课件。
学具准备：课本
七、教学过程：
一）组织教学：（10分钟）
二）引入新课：（5分钟）
三）讲授新课：（20.分钟）
（一）：组织教学
１：通过多媒体放映或看课本具有典型性的物象表达方法的图片。
过多媒
体放映
一些生
活中随
处可见
的物象。
①：通
过一边
放映一
边介绍
的方式
向学生
展示了
古今中
外各类
名家的
作品向
学生介
绍图片中的物象之间的各种关系。
②：让学生感受生活中处处充满美。并通过媒体随机的生活场景图片
展示让学生表达自己的想法，应该如何处理物象之间的各种关系。
（二）引入新课：放映一些生活中随处可见的景色，提问：我们用什么样的表达方法表现生活中的美丽？
（三）讲授新课：
1：设提问，解释什么是物象空间的表达？物象空间是指，包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空间。运动场，花园等又称为室外空间。
2：开始利用多媒体课件，展示若干物象空间表达典型的图片，分析，各图片中所运用了哪些方法，并对物象空间表达的基本方法图文并茂法逐介绍讲解，通过如此让学生了解物象空间表达的基本方法。
3.开始课堂互动，学生可以把课前预习所收集的图片让老师讲解，老师通过媒体课件随机抽取提问学生，图片中运用的哪种方法。通过回答加深学生的对课本内容的印象和内容的掌握。
4.展示生活中随处可见的图片，提问学生该如何运用物象空间的表达方法来处理照片和绘画。
（四）课堂总结：（3分钟）
（五）作业布置：用本课所学的五项空间的表达方法完成一幅A4大的手绘线条图像。（2分钟）
（六）板书设计）
一、物象表达的基本方法
1.前后遮挡表达方法 3.透视的表达方法
2.平摆式表达方法 4.游移式的表达方法
二、
1. 前后遮挡表达方法：表示画面前面遮挡后面的前后、远近关系。
2. 平摆式：无关乎透视，在绘画中具有装饰效果。平摆在画面上的物象，下近，上远。3．透视的表达方法。利用近大远小。
4．游移式的表达方法：边走边画。
（七）教学反思：
本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
通过本课的学习，让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。展示一些装饰性较强的手绘风景图，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。让学生感受到生活中随处可见的美。
第四课用色彩表达情感
一、教学目标：
1、知识目标：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、能力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感，态度，价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
二、教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵。
教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。
三、主要教法：观察理解法、分析比较法、指导绘制法。
四、主要学法：自主体验、感受法。
五、教具准备：
教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒。
六、教学过程：
一）、导入课程：
师：我们刚刚听到的歌曲的名字是什么呢？同学们想不想去拉萨旅游？
生：《坐着火车去拉萨》。
师：我们去不了拉萨，就让老师带着大家一起欣赏世界各地的自然风光吧？生：欣赏
师：优美的自然风光挑逗着我们的神经和情绪，让我们心情愉快心胸开阔，同学们注意到没有这其中有一种绘画元素起了重要的作用，它是谁？
生：欣赏
师：下面，老师送给大家一段有趣的视频，希望同学们带着疑问认真欣赏，然后回答老师的问题。
生：回答
（引出主题。体会自然美）
师：同学们回答得很好。色彩、造型在艺术表达主观情感中起到了重要的作用，这节课我们重点来学习一下如何用色彩表达主观情感。
二）、出示本课的学习目标：色彩的三要素
师：首先让我们来认识光与色彩的关系师：让我们轻松的记住色彩的三要素之一：色相师：利用风车实物进行展示---风车虽小，色彩丰富。
师：色彩的三要素之二---纯度。纯度是色彩的饱和程度，或者说是色彩的纯净程度。原色是纯度最高的色彩。
生：朗读
小实验：（出示一瓶橙汁）有哪位同学口渴了？请上来品尝一下？
师：味道怎样？
生：很浓
师：向橙汁里加水味道怎样？
生：淡了
师：再向加过水的橙汁里加入可乐味道怎样？颜色发生了怎样变化？
生：观察、区分
生：回答
师：这个实验说明，色彩的纯度随颜色的增加而降低，颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。
师：明度就是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。相同色相的明度对比：在此以红色为例。当颜色中加入白色，它的明度就变高。
师：不同色相的明度对比（图示）(毛毛虫玩偶实物展示）
色彩的三要素之间的关系是相辅相成，相互影响的。它们不仅给我们视觉上的享受，同时也蕴涵着丰富的情感。
师：同学们有没有这样的感觉，随着气温的降低我们会感觉怎样？
下面这两幅画面让你有没有不同的感觉？分别给你什么样的感觉？象征意义是什么？
（播放音乐感受一下）
师：色彩的情感内涵承载着丰富的想象---艺术美，让我们展开想象的翅膀一起飞翔。。。。。。（分给学生表格，让学生分组讨论并总结各种颜色的感觉和象征意义）
出示两幅图例
生：回答
师：让我们回到生活中去，了解色彩在生活中的应用。
假设这里有两只不同颜色的箱子，一只凃黑色一只凃着淡蓝色，让你来搬，你会搬哪一只？为什么？
（这幅图片包含着一个小故事，一个工厂要搬运一批箱子，箱子的颜色是黑色的，工人们搬运起来都抱怨说箱子太重了，经理听说后叫人连夜将箱子的颜色涂成了浅蓝色，工人们在搬运起来都说箱子变轻了）。这个故事就是运用了不同色彩的明度给人产生不同心理感受的道理；另一幅图片则运用了不同色彩的纯度给人产生不同心理感受的道理。
师：让我们再次感受大师们笔下的色彩，感受大师是怎样运用色彩来宣泄自己的情感的？生：图片展示学生讨论交流、回答、欣赏，教师总结
（通过学习色彩的三要素引发同学们对色彩的理解，掌声鼓励学生；歌唱祖国表达感情，感受色彩；激发学习热情，联系实际学习运用，通过作品欣赏，学生讨论，激发学生创造思维。）三）、玩转色彩
师：同学们，大师笔下的色彩也---不过如此，无非是用点、线、面、色来表达自己的情感，同学们服不服气？有没有勇气和大师来PK一下？（激发学生创作欲望）
师：秋天美不美？让我们先来说一说自然界中美丽的秋色（色彩的自然美）：早秋---带表热情和成熟的红色和黄色、晚秋---代表寂寞和凄凉的紫色和蓝色、灰色。
生：说一说（感受色彩的自然美）
出示要求：
1、运用点、线、面、色等手段来表达情感。
2、以“秋色”为主题进行创作彩的。
（首先让同学们观察例作及创作过程）
播放例作、音乐
生：分组创作（展示色彩的艺术美）
（加深学生对秋色的印象和感受，鼓励学生在颜色上多做创新。）
四）、作业展示
师：各组同学分别展示一下自己的力作并鼓励学生的创新思维。
生：自评，互评
（通过表扬，提升了同学们的自我价值。鼓励学生进一步地去完成作品。）五）、小结
师：色彩装扮了我们的生活，我们的生活离不了色彩，希望同学们在生活中继续感受色彩美，并用双手去创造艺术美。
六）、教学反思：
通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
第五课中国山水画
一、课型：综合课中国画--山水画
二、教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
三、教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
四、重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
五、难点：树木的穿枝插叶。中国画--山水画
六、教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化
教学反思：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
第6课中国画的形式美
一、教学目标：
（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两
情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。
（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
二、教学重点与难点；
（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。
（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。
三、教学过程：
（一）、导入：
（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。
（2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
（二）、新课：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活
的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。
（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。（7）、作业：制作一幅扇面作品。
（8）、自我评价：
教学反思：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要
思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
第7课三位中国美术家
一、教材分析：
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
二、教学目标：
1、知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；
（3）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；
（3）通过作品激发学生的民族自豪感。
三、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
四、教学难点：
美术欣赏的学习方法
五、教学准备：
教学课件一、课前准备的相关资料
布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。
六、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
七、教学课时：1课时
八、教学活动：
一）、导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。
二）、新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师
引导补充。
学生活动：
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，
天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2）作品分析：
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画
家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷
形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船
的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义
的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿
作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
作品特点：
◆精神抖擞、豪气勃发。
◆刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。
◆饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振
奋。
《田横五百
士》：是徐悲鸿
的成名大作。故
事出自《史记?
田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
3、《朱荷》潘天寿
作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿
作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
作品介绍：
潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
三）、课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
学生活动：（课件展示讲解）
齐白石：虾李可染：牛
郑板桥：竹黄胄（zhou）：驴
娄师白：小鸭子
四）、板书设计：
三位中国美术家
张择端：《清明上河图》
徐悲鸿：《群马》
潘天寿：《朱荷》《记写雁荡山花》
其他名家：
齐白石：虾李可染：牛
郑板桥：竹黄胄（zhou）：驴
娄师白：小鸭子
六、课堂小结：
七、教学反思：
通过本课的学习使学生学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题
进行研究性学习的能力；提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。
第八课纸板的联想——成型方法
一、教学目标：
1、知识与技能:认识纸造型的美感。掌握纸立体造型的基本成型方法，并能
运用这些技法进行纸造型的创作。
2、过程与方法:搜集动物、景物、人物的各种形象进行形体的概括，运用纸
造型的技法进行表现，创作有立体感、有生活情趣、有创意的纸造型作品。
学习装饰作品的欣赏方法，并能对作品进行评价。
3、情感态度和价值观：通过用纸作为媒材设计制作立体造型作品，感悟设计
与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生的立体思维能力与设计能力，激发学生创造思维意识，学会运用纸材进行艺术创造的能力。
二、教学重难点：
1、教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技
法进行艺术创作。
2、教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
三、教具准备：多媒体
四、教学课时：2课时
五、教学过程：
第一课时
一）、简要复习引入课题
我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。（学生观看作品，思考）
教师出示纸动物立体造型作品（可能是喷过漆的纸造型），让学生感受纸立体造型的美感。
提问：1、这是什么材料制作的？
2、你觉得纸造型有什么特点？
回答：用纸制作的。形体概括夸张，效果像环境雕塑。
（通过观察提问激发学生的好奇心与制作欲望，引发学生思考，从而为学习新课做铺垫。）
二）、示范欣赏
同学们说这个纸立体造型像工艺品、环境雕塑，那么我们一起对比一下它们的相同与不同。
教师出示教学课件，展示环境雕塑与纸造型、韩美林雕塑与纸造型。
学生观看教学课件，了解环境雕塑和纸立体造型（纸雕塑）的共同点与不同点。教师引导学生看教科书，学习纸造型的成型方法，总结纸造型的特点，并重点演示动物造型的组合方法。
学生学习纸造型的组合法，初步思考自己设计的内容。
（让学生了解纸立体造型的特点，形式是立体的（浮雕与圆雕），造型是概括夸张的（富有装饰性）。利用纸才的独特性，通过剪刻、折叠等技法完成。）三）、讨论练习