Painter手绘实例教程-插画篇
Liquid ink 是painter 7新增的笔刷，特别适合于装饰性的插画的绘制。内建的那一大堆的液态墨水笔足够用了，有兴趣可以每种都尝试一下，寻找自己满意的效果……下面这个实例将具体讲述液态墨水笔的用法以及一些特殊辅助技巧。最后完成图：
1.新建文件，用cover pencil（覆盖铅笔），选用50％左右的中性灰色起稿。
2.新建一个Liquid ink layer（液态墨水笔图层），选用Velocity sketcher（速写素描），用黑色，勾画轮廓线。
Velocity sketcher（速写素描）的笔触质感很像传统木炭手绘。
如果画错的线条就用Liquid里面的Eraser（橡皮擦）清除。
需要平滑表达的局部线条可以用Fine point（针尖笔）来勾画。
3.双击液态墨水图层1，重新命名便于区别。新增一个液态墨水图层在原来图层下面，用Coarse bristle（粗糙硬毛笔）画出肤色部分的简单转折面。
4.继续用Coarse bristle（粗糙硬毛笔）画出衣服和裤子部分的大体色调，用笔可以随意轻松一些。
5.用Dry camel（干驼毛笔）画出头发的笔触色块。
6.用Fine point（针尖笔）来刻画眼影和嘴唇部分。
7.再新建一个液态墨水笔图层，用Coarse bristle（粗糙硬毛笔）画出衣服和裤子的背光部。
8.用Dry camel（干驼毛笔）画出头发的暗部块面。
不知道哪位高人收集了这么全，这么实用的视频教程。呵呵，好好学习，天天向上。所以强力向你推荐，希望能给你工作生活带来方便。 平面设计 Photoshop超强视频教程 Photoshop高手进阶教程 Photoshop图片调色教程 CorelDRAW12视频教程 Illustrator视频教程Photoshop CS2 视频教程 Photoshop实用技术讲解Fireworks mx视频教程商业包装设计视频教程 神奇数码照相馆CorelDRAW实例视频教程Freehand视频教程 Photoshop多媒体教程CorelDRAW视频教程连载Photoshop (一部分图文) photoshop photoshop CS3视频教程大师之路PS3 Photoshop CS实例教程 Photoshop CS2 高手之路光影魔术手使用视频教程 Photoshop CS/CS2 远程教育课程Photoshop CS3专家讲堂视频教程合集CorelDRAW平面设计实训教程 3Dmax与Photoshop渲染实例讲解Fireworks视频教程Corel PainterX视频教程 史上最全面的图片处理视频教程Fireworks CS3入门到精通CorelDraw从入门到精通 PhotoshopCS3经典案例视频教程Photoshop中文版完全解析教程Photoshop简单实用视频教程 三维设计 3D Maxs 动画制作在线教程用3d制作游戏3Dmax制作生活用品视频教程 3Dmax家装实例培训视频教程 AutoCAD2007机械制图教程 AutoCAD内外施工图绘制教程 3Ds MAX 7.0 视频教程连载 3DMax视频教程AutoCAD2005视频教程 AutoCAD07 中文版标准教程 3Dmax室内设计AutoCAD2007建筑效果图设计 4U2V版3dmax建模教程Poser和Painter建模教程3D Maxs 三维动画制作教程 3DSMAX插件Vray视频教程3Dmax室内豪华装潢设计Lightscape基础与应用 AutoCAD Mechanical标准教程MAYA基础教程之建模篇AutoCAD视频教程 AutoCAD2007从入门到精通3DMAX制作生活用品视频教程RealFlow入门讲解与实例 游戏建模实例视频教程装饰装修设计超级宝典3DMAX室内设计家庭装修实例培训视频教程 用3Dmax制作魔兽世界视频教程Autocad2007新手进阶之路3DSMAX室内渲染实例教程 动画制作 Flash从入门到精通视频教程 Flash工具实例视频教程 FlashMX2004实例制作教程
Painter 复习题 一、填空题： 1. Painter画笔的工具属性栏提供了__自由笔触___________ _____直线笔触_______下好了 ____ __对齐到路径_____________绘画方式. 2. paint不但具有图象软件的基本功能，并且有着与众不同的特点， 其中突出有______画笔纸________________ _克隆 ___________ ____________ __________ 3.笔刷控制键(Brush Controls)的快捷键是___ _________： 4. Ctrl+G是__ _____命令， Ctrl+U快捷键是___ _____命令,： 5.______________画笔,本身不留下颜色，只是对经过位置的绘图作相应的混合操作. 6. 自由画笔和直线画笔的快捷键分别是___ ____和___ _____. 7. 通道面板中的图标表示为____ ______________. 8. painter是基于点阵位图的软件，虽然paint也有一些矢量工具，但这在绘画中不起主导作用，其中的矢量工具包括有_________ _________ __________. 9. Paint 与photoshop的横向比较，1.___________________ _______________________________2.__________________________ _______________3.______________________________________ 10.PAINT的用户界面是由哪些组成 1.______________
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
第一章对Painter的初步认识 第一节基本知识 一、什么是Painter 电脑绘画作品与传统手绘作品在风格、质感、样式等诸多方面都有着很大的区别，手绘作品的特点是电脑所难以实现的。 Pinter正是在这种观点盛行的背景下出现的，它的出现给电脑绘画带来一个全新的概念，为电脑绘制的作品注入了新的活力。使用Painter，无论是电脑绘画的初学者还是从未接触过电脑的传统美术工作者，都可以像使用画笔在纸上作画一样自由地在电脑上勾勒出极具艺术表现力的作品。这不仅大大缩短了传统绘画所需的准备时间，而且降低了对于绘画技法的要求。 二、Painter对PC的硬件配置要求 对于Windows2000或WindowsXP操作系统上运行的Painter，需要至少奔腾200MHz或更高，存128MB以上，推荐使用1024×768像素、24位彩色显示器（显示器起码在不小于17英寸），硬盘空间在200MB以上。另外还需要配备一个压力传感笔输入板（如Wacom数位板Intuos）。 三、打开文件 Painter中的图片都是RGB（红、绿、蓝）组成的24位颜色的图像，其中每种颜色信息由8位组成。但Painter可以识别并打开CMYK和TiFF图片和灰度TIFF图片以及CMYk中分层的Photoshop格式文件，但Painter会把这些文件转成自已的RGB模式。 四、保存文件 Painter可以保存文件类型包括： 1、RIFF格式：适量图像文件格式，属于Painter自带格式。含有多个图层且历史学节省空间，同时还可以保存Painter特有的一些绘图元素（如水彩图层、液体墨水图层、参考图层、动态图层
和矢量图形马赛克等绘图方式）。 2、Photoshop格式：可以保存为Photoshop格式，这种格式可以保留Painter图层、蒙板（转化为Photoshop的通道）、路径。 3、TIFF格式：是一种最流行且识别围最广的位图图片格式。可以保存蒙版（在保存时选择Save Alpha复选框）。 4、PICT格式：常用于Mac多媒体软件和其他的屏幕显示。这种格式可以保存单个蒙版（但不是图层），也可以将PICT文件保存成为一个Painter电影，该文件格式可以被Painter 快速打开。 5、JPEG格式：这是一种压缩格式文件。当保存为该格式时，可以有以下四种选择： Excellent选项（可以得到最佳外观效果）、High选项、Good选项和Fair选项。不能保存蒙版。 6、GIF格式：常被选作互联网上多数摄影图像的格式。颜色数目被减少到256色。 7、EPS格式：这种格式可以把分层的元素融合于背景上并忽略蒙版，不宜于以后的修改。 8、PC格式：通常情况下，DOS和Windows操作平台使用BMP、PCX和T arga的图片格式。BMP和PCX格式都不支持蒙版，T arga格式常用于生成复杂的24位图形，在制作导入动画软件中的多个文件时经常使用。 9、Movie格式：影像在Painter中使用的一种格式，可以制作多媒体和电影动画。 第二节Painter基础 一、Painter工作区界面 见Painter教材 二、使用工具箱 工具箱是用户绘制和编辑图形、浏览操作文件、制作选区以及对容选择器操作的工具面板窗口。详见Painter教材 工具箱中某些工具的使用技巧：
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
【教程】《painter 8 菜单中英文对照》 1.【File】（文件）菜单：（图1.3.1所示）【New】（新建文件） 【Open】（打开文件） 【Place】（插入文件） 【Close】（关闭文件） 【Clone】（克隆） 【Clone Source】（克隆源） 【Save】（保存） 【Save As】（另存为）
【Revert】（复原） 【Get Info】（查看信息） 【Acqire】（输入） 【Export】（输出） 【TW AIN Acqire】（TW AIN 输入）【Select TW AIN Source】（选择TW AIN 源）【Page Setup】（页面设定） 【Print】（打印） 【Quit】（退出） 2.【Edit】（编辑）菜单（图1. 3.2所示）【Undo】（撤消） 【Redo】（重做） 【Fade】（消退） 【Cut】（剪切） 【Copy】（拷贝） 【Paste】（粘贴）
【Paste In Place】（作为插入粘贴） 【Paste Into New Image】（作为新图像粘贴）【Clear】（清除） 【Preferences】（预设） 3.【Canvas】（画布）菜单（图1.3.3所示）【Resize】（重新定义图像尺寸） 【Canvas Size】（画布尺寸） 【Make Mosaic】（制作马赛克） 【Make Tesselation】（制作镶嵌）【Surface Lighting】（表面光源） 【Clear Impasto】（清除厚涂） 【Tracing Paper】（描图纸） 【Set Paper Color】（设定纸张颜色）
绘制皮肤教程原作：艾文·米其而森翻译：CGFAN 检索目录 第一步：调色板 第二步：绘草图 第三步：色块 第四步：细致化 第五步：头部 第六步：最后的细节
在这一课里我将向大家展示如何创建一个(人类)皮肤颜色的调色板(palette)并且将它应用到后面的绘画中。我将为一个白人创建这些颜色，之所以选择这些除了这些颜色是我最熟悉的以外没有特别的原因。这些技巧也可以用于其他的肤色中，只不过色调有一些不同而已。 在我们建立皮肤的调色板开始之前，首先让我们先看一下将运用于绘画的参考图像。要想建立一个能快速地应用于各个状况的色板是不可能的，所以颜色、场所、光的强度和密度以及能给我们皮肤颜色带来变化的环境这一切都需要首先地计算到。 你或许已经想到在一个阳光灿烂的日子你的皮肤会有黄(暖)色的高光和蓝(冷)色的阴影，而在冬天你的皮肤会有冷而苍白的颜色…… 这些变化都是由光造成的。当然这些不同还有来自于人与人之间的肤色变化以及因为环境颜色的改变等其他因素。 参考图(作者未知) 绘画完成图 在很久以前我在网上发现了这张图并且保存了下来，因为我想以后也许会用到。现在我想它是最适合这个教程了：)因为她的身体左边在光照之下而右边完全在阴影之中。这就提供给我们很好的机会来研究混合在光与影之中的肤色。但由于这张照片处于不饱和状态下，所以我们不得不在颜色上进行琢磨。 第一步：调色板(Palette) 我们将从建立皮肤的调色板开始。为了这个，我简单地创建了一个500×500像素的图并且打算在上面画一些颜色的点以作参考。事实上这是相当有难度
的。一个平淡的颜色在单独的时候看上去并不怎么样而且也很难显现在光和暗之中。如果你没有画皮肤的经验，那么我建议你打开一张相关的照片，那就不会变得那么有困难了。 试着找到高光处和暗处以及中间色。可以用颜色摘取工具(color picker tool)试着在皮肤上有光的区域到暗的区域之间移动并且观察颜色是怎样变化的。要注意的是色调环(Hue-ring)的移动、纯度(Value)以及饱和三角形度(Saturation triangle)的变化。 如果图片被制作者压缩过度记录就会显得不稳定，这是由于压缩后产生的噪点(noise)所造成的。我已经发现肤色大多数是在某一个区域从亮到暗中移动的就像下图所示： 当从亮到暗时，HSV(色调、纯度和饱和度)产生移动 *当颜色移向阴影时色调从黄色向红色移动。 *当纯度从亮到暗时，饱和度以非线性方式移动。 在绘画中不得不说的是你不能简单的选取白色作为高光色，一个过渡色和黑色作为阴影的颜色以及利用Painter在这些颜色之间产生一个色阶(gradient)。尝试利用整个刻度来将明色延长至阴影处。一些有名的天才艺术家是完全不用黑色的，因为在阴暗处总有一些亮色。 两种色阶以及带有三种色阶定义Photoshop色阶编辑器(gradient editor)。
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
Artrage 简明教程 1.运行ArtRage，会出现一个全屏的欢迎画面，单击屏幕就可以进入软件操作界面。 2.ArtRage的界面很干净，所有的菜单和调板都是可以折叠的。右击画面或者按回车键可以隐藏和显示所有的工具条和调板。让你更有在画板作画的感觉。 3.File（文件）菜单： New Painting（新建绘画） Open Painting（打开绘画） Save Painting（保存绘画） Save Painting As（另存绘画） Export as Image（输出为图像） Send Painting as Email（用Email发送绘画） Quit（退出）
4.ArtRage新建的文件最大只能是屏幕分别率的尺寸，大于屏幕尺寸的图像将被裁剪显示，因为ArtRage不能进行移动画布的操作和缩放画面的操作。所以屏幕分辨率决定了ArtRage 的新建文件的尺寸。ArtRage允许用户选择画布的纹理（paper），还有画布的颜色。另：load tracing paper，可加载图片，方便描摹，同时，可以设置是否自动选择颜色。
5.Edit（编辑）菜单： Undo（撤销） Redo（重做） Clear Painting（清除绘画） Play Sounds（播放音效） 6.Tools（工具）菜单： Oil Paint（油画笔） Pencils（铅笔） Crayons（蜡笔） Chalks（粉笔） Felt Pens（马克笔） Palette Knife（调色刀） Eraser（橡皮擦） Select Canvas（选择画布） 7.Select Canvas可以选择4种不同的paper材质和自定义画布色彩，可惜不能自定义和添加更多的材质。 8.Help（帮助）菜单： Help（帮助） About ArtRage（关于ArtRange） Welcome（欢迎画面） 9.Oil Paint（油画笔）可以逼真模仿传统的油画笔触，有真实的厚涂纹理。改变笔刷的大小可以点击笔刷窗口的加号和减号。Oil Paint有一个独特的特性，你一定会发现那个水杯的图标按钮，这个是手工清洗的功能。Oil Paint的笔刷有类似于传统油画笔的沾染效果，新画上去的笔触会自动混合之前的色彩。点击一下水杯图标可以手工清洗画笔，保持笔触色彩的纯净。色彩面板上也有自动清洗的选项，但是建议手工清洗画笔。
插画小结 在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。 首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练习和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。 其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。 最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。 作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成，更应该当做对自己的一个交代，而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼，此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼，并日臻完善。
绘画技法的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。 工笔画 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
电脑绘画/ 设计· 技法训练 南京市第四中学 阚晓燕 2006.2 单元题目 电脑绘画 模 块 电脑绘画·电脑设计 课 题 万能的虚拟画笔——用电脑画画 课 型 综合欣赏、技法训练课 建议课时 8课时 教学对象 高一学生
电脑绘画/设计·技法训练 南京市第四中学阚晓燕 2006.2 教学配置： 1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、 数码相机。 2、多媒体网络教室学生机：不低于P 3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色 显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。 3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及 其他相关软件。 4、宽带：不低于2M的外网。 单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作 一、教学目标 1、知识与技能目标 转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。 2、过程与方法目标 本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。 3、情感、态度、价值观目标 通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，
从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。 马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。 毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很
《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲 一、《物理化学》课程说明 （一）课程代码： （二）课程英文名称： （三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213） （四）课程性质： Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。 （五）教学目的 通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。 （六）教学内容 本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。 （七）教学时数 教学时数：54学时 学分数：X学分 教学时数具体分配：
八）教学方式 以多媒体技术为主要手段 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。 二．讲授大纲及基本要求 第一节课．初识painter 教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。 教学时数：3 教学内容： 1．Painter的应用范围 2．Painter 对硬件的要求 3．电脑绘图板 4．Painter 的绘图方法 5．矢量工具与位置 6．分辨率 7．图象文件的格式 8．Painter 的界面 第二节课. 深入了解painter 绘画的功能 教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效 果. 教学时数：3 教学内容：
Painter基础教程之笔刷介绍 painter 8的笔刷32种笔刷，400多种变体 Acrylics（丙稀画笔）笔毛分叉比较厉害，而且笔毛的质感比较硬。 Captured Bristle（分叉毛笔） Airbrushes（喷枪） Digital Airbrush（数码喷枪） Artists（艺术家画笔） Impressionist（印象派画笔） Blenders（融合笔） Just Add Whater（加水笔） Calligraphy（书法笔） Dry Ink（干墨笔） Chalk（粉笔） Dry Media（干媒体） Sharp Chalk（尖锐色粉笔） Charcoal（炭笔） Soft Charcoal（软炭笔） Cloners（克隆画笔） Soft Cloner（柔性克隆） Colored Pencils（彩色铅笔） Conte（孔特粉腊笔） Crayons（蜡笔） Digital Water Color（数码水彩） SimpleWater（简单水彩） Distortion（扭曲画笔） Erasers（橡皮擦） F-X（特效画笔） Felt Pens（蘸水笔） Gouache（水粉笔） Image Hose（图像水管） Impasto（厚涂画笔） Liquid Ink（液态墨水笔） Oil Pastels（油画棒） Oils（油画笔）
Round Camelhair（圆头驼毛笔） Palette Knives（调色刀） Pastels（色粉笔） Pattren Pens（图案画笔） Pencils（铅笔） Pens（钢笔） Photo（照相画笔） Add Grain（添加纹理）. Sponges（海绵） Sumi-e（水墨画笔） Tinting（染色笔） Water Color（水彩） 1.painter 8的笔刷种类和变体数量是空前庞大的。一共有32种笔刷，400多种变体。 我想这些现成的笔刷足够用了，自定义笔刷的功能似乎有些多余了……笔刷图标旁边的窗口可以打开变体清单，其实任何笔刷的操作，在画面点击右键也可以快速打开变体清单。
手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，汇众教育手绘插画课程包括： 手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。 简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情的为你解答问题。
《插画设计》课程教学大纲 课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。 （三）实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 （四）对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 （五）对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。 （六）课程考核方式 根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。