节奏节拍试题 一、填空题 1.音乐中相同时值的重音和非重音有规律的进行强弱的循环，称为节拍。 2.将时值长短不同或相同的音符或休止符，按照一定的强弱规律组织起来，所形成的组合就是节奏。 3.在乐曲中，具有某种典型意义、反复出现的节奏称为节奏型。 4.在乐曲中，小节里包含的每一拍音，用固定音值来表示，称为拍子。 5.标明拍子的记号，叫做拍号。 6.常见的拍子种类包括单拍子、复拍子、混合拍子和变换拍子。 7.每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子，有2个或2个以上同类型单拍子的组合叫做复拍子，有2个或2个以上不同类型的单拍子的组合，叫做混合拍子。 8.将基本音级升高或降低半音、全音的记号，称为变音记号。 9.变音记号有五种，分别是_ __、____、____、____、和_____。 10.一个音从弱拍或强拍的若未开始，延续到下一个强拍或强位，改变原有节拍的强弱规律，这个音称为切分音。 11.将原来二等分的基本音符，改由三等分来代替，叫做三连音。 12.由弱拍或强拍的弱位开始的节奏，称为弱起节奏。 13.将各种时值的音符和休止符，按一定规律组织起来，叫做音值组合法。 二、判断题 1.与调号位置同名的音，在唱奏时，都需要升高或降低半音。（） 2.临时变音记号，其作用只对本小节以内它后面同高度的音有效。（） 3.三连音是用均分的三部分代替基本划分的两部分。（） 4.除了强拍、弱拍之外，还有次强拍的拍子，叫做“复拍子”。（） 5.每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的拍子，叫做“混合拍子”。（） 6.计算小节数时，弱起小节一般称为第一小节。（） 7.弱起小节和最后一个小节的拍数相加，合成一个完全小节。（） 8.五线谱中，拍号一般记在谱号和调号的后面。（） 9.切分音没有改变原有节拍的强弱规律。（） 10.音值组合法能使乐谱规范，便于更快捷的读谱和辨认各种节奏型。（）
简谱节奏型训练 节奏训练 二拉子节奏 fflxxlxxx[xxxx| X 斗X X -|| ②X)LX I X 12 X I X X X I XJ( X ：|| ③X_X X | X K X X | X 兰X X 务X | X X X X X ：|| ④X X I K I X I X X X 冬X K X ：|| ⑤X X * | X X X I 0 X XX I 0 —X：11 ⑥X X X X X , X XX X X | X X | x_x X *j| ⑦xj< xxx ；冬X冬X I 0 X 0 X | X 0 X ：[| ⑧X X X X I X X XX X| X X | X O X :ll ⑨x XX I X X ? I X X^XX | 0 X x -|| ⑩X_X XXX I XJ< XXX，0 X X X X I X X X X X -|| 三拍子节奏 ?X X X I x - X I X X X X ] X 0 0 *|| ②X X X X I XXX I X X X X X I XXX -|| ③X^X I XXXX I XX^LX I X^XX^I ④X X X X X : 0 X X I X 0 X I XXX -|| ⑤X X X X I X X X X I X X X X I X X X X ：|| 简谱节奏型训练
⑥X XXX | X - X X | X X X X X X | X X X ：|| ⑦X X X X X X " X X I X 0 X 3/8拍节奏 ? X x X I x Q I 址I X, 0 X I X2 X I X 0：|| ?x X X X I X ■I X 生―I X X X I X X X X X X I 耳0:|| ?X X I X 冬X jC X I X X I XXX I X K X 0 ：|| 四柏子节奏 ?x X x_x X I X XJ< X - X I X X 0 X ：|| ②X X X X | X X X 0 X X I X ?兰X 0 X X ：|| ③XXX X K X X I X 0 X X X X | X > X X X X ；|| ④X X X X X I XX X 0 X X I x x_x X X X X ：|| ⑤X - X X X X [ X X D X X XX | 0 X 0 X 0 X X -|| ⑥x E_X XX 0 呂X X I X X X仝X X | X X X X X X X ：|| ⑦X X X X X冬X I X - X X X X I X?兰X —X X X K X ：|| ⑧XO_X)QCOJ(| xx-x x_x x x x -|| ⑨X X 巻X OXX I OX 0X0 XX | x x X X X X 0 X X -|| ⑩0_X OXX X X XXX I )G X XXX X X : OJ( X X X X X X ：||
简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳ ×·×××︳×××·×︳××－︳×－－‖16、3/4 ×·×××︳×·×××︳×××·×︳×××－︳
×××·×︳×××·×︳×·×××︳×－－‖ 17、2/4 ××︳×·×︳×××︳×－‖ 18、2/4 ××××︳×××︳××·︳××‖ 19、2/4 ×××︳×××︳0×××︳×－‖ 20、4/4 ××－××︳××·××××︳×·×××·︳××××－‖ 21、4/4 ×××××︳0×××××︳0×××××︳×××××0 ‖ 22、2/4 ××︳××××︳××××××××︳×××××‖ 23、3/4 ×××︳××××××︳×××××－︳×－－‖ 24、×××××0 ×××××0 ︳××××︳××××× 0 ︳×－－－‖ 25、2/4 ×××︳××××︳××××︳××××‖ 26、2/4 ×××︳××××︳××××××︳××××‖ 27、2/4 ××××︳×××××︳××××××︳×××××‖ 28、2/4 ××× 0×︳0×××︳×××× 0×︳× 0 ‖ 29、2/4 ×××××︳××××︳×××︳××·‖ 30、4/4 × 0×××××︳××××××××××‖ 31、2/4 ×·××·×︳××︳×·××·×︳×－‖ 32、2/4 ××××·×︳×××︳×××××·×××‖ 33、2/4 ×·×︳×·××·×︳×·××︳×·××‖ 34、4/4 ×××××××××××××︳×·×××·××︳ ××××××××××︳××××××××‖ 35、4/4 ××××· 0××︳××××× 0××××︳
识谱与基本节拍节奏的训练 识谱和节奏感的培养是学习音乐的第一步，首在练习乐器之前必须对识谱和节奏知识有一定的认识和掌握，才能更好的激起学生学习的兴趣，才能更好的演奏。几年来，在实践中我获得了一些经验，体会着各种感受，品味着其中的乐趣，对儿童识谱和节奏方面的学习我有一些自己的见解，在此一一做个讨论。 一、识谱 1、音高和时值的学习 识谱是学琴的第一步，是学琴儿童要过的第一关。如果在识谱上存在问题，将会影响整个练习过程，学琴就很难进行下去。在初学阶段，尤其是年龄较小的儿童常把音符的音高和时值的概念混淆。例如，有一个4岁的儿童，他曾经学过一段时间，后来因为不会识谱而停下来，当我教他的时候，我觉得很奇怪，她不会识谱怎么会弹琴呢？原来，她完全是通过听觉和模仿，在钢琴上找到相对应的音。但后来随着谱子的复杂，便进行不下去了。因此，我再教他识谱的时候，采用了形象具体的方法。我将五线谱的“间”和“线”比喻成“房子”和“隔开房子的墙”，“音符”便是住在房子里的人，又把全音符、二分音符和四分音符比喻成爸爸、妈妈和孩子。虽然这个比喻有些牵强，但毕竟把那些抽象的概念转化为食物概念，有助于儿童理解。以后发现，颇有成效，现在他已经能熟练识谱了，自己也有了成就感，有了信心，他开始知道识谱并不难，自己也可以学会。 2、错音的产生和解决 在识谱方面还有一个比较普遍的现象，那就是常常会有错音。这个问题是很难避免的，但要加以重视。有些家长和老师常常指责学生，你为什么总是错……事实上，孩子本省并不想错，只是不知道自己已经错
了，即便是在谱子上标记该音，可还是经常会弹错，可见没有从根本上解决问题。 我认为错音的造成有几方面的原因。首先，由于学生的马虎造成的。 儿童的观察能力是比较差的，对事物观察是大概的，不精确。因此，在第一次识新谱的时候，一定要非常认真地读谱，一旦读错了以后很难改正，这就是先入为主的道理。其次，是指法的错误造成的。指法的安排都是有一定道理的，如果关键性的指法不按要求做，也会造成错音的产生。再次，缺乏听力的培养，虽然儿童还不能真正体会和声，调性的色彩，但通过一定的引导和训练也能达到一定程度，起码可以听出区别。 有个别的老师，在教学生学习带调号的曲子是，把所有升、降的音都画出来，否则学生都不知道哪个音要升或降。这种做法很不好，学生有很大的依赖性，没有调性感。因此，我认为错音的客服，老师应该严格要求，在学习新知识的时候，把比较容易错的音加以强调，一旦出错，老师要帮助分析，并帮助修改。老师和家长的态度要客观，不要挫伤孩子的积极性。 二、节奏 节奏是比较抽象的概念。学前期是儿童发展节奏感的关键时期，所以应该多提供各种机会，以便让儿童能够体验节奏。 1、节拍的学习 儿童在学习节奏时，有一定的困难。例如，儿童在最初接触节奏，他们不知道什么是拍子，不能理解拍子的含义，不知道一拍是多长。我在讲授拍子时，举了一个儿童都会做的游戏，即拍球。拍球的动作，一上一下即一拍。比如，4/4拍就是以四分音符为一拍每小节有四拍，这四拍就如同拍四下球一样。这个阶段，只需儿童知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度。就如同拍球，球离地高，那么拍球速度就慢，这一拍就长，球离地低，那么拍球的速度就快，这时一拍就短些。当掌握了“一拍”
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
节奏训练 二拍子节奏 ①AA’A A A’A A A A’A A A A . ②Ax A A’A A A A’A Ax A’A A A . ③A A A’A A A A’A A A A A A’A A A A A . ④AA’A A A A’A Ax A’A A A A . ⑤A Al’A A A’k A A A’k A A A . ⑥Ab A A A A’A A A A A’AA’A A A . ⑦A A A A A’A A A A’k A k A’A k A . ⑧A A Ax A’A A A A A’Alx A’Ab A A A . ⑨Alb A A’A Al’Ab A A A’k A A . ⑩A A A A A’A A A A A’k A A A A’A A A A A . 三拍子节奏 ①AAA’A;A’AAx A A’Akk . ②AAx A A’AAA’Ax A A A A’AAA . ③A;A’Ax A A A’AAx A A’Alx A A . ④Ax A A A A’kAA’AkA’AAA . ⑤AAx A A’Ax A A A’AAx A A’Ax A A A .
⑥Ax A A A’Alx A A’A A A A A A’Alx A A . ⑦Ax A A A A’A;x A A’AkA . 3/8拍节奏 ⑧A A A’A A l A’A A A A’A k A’A A A A A’A k . ⑨A A A A’Al’A A A A’Ab A A’A A A A A A’A A k.⑩Ax A’A A A A A’A A’A A A’A A A k . 四拍子节奏 ①AAx A A A’Ax A A A;A’AAkA . ②Alx A A A A’A A Ax k A A’A l A Ax k A A . ③Ax A A A A A A’Akx A A A A’Alb A A AA . ④Alb A A AA’A A Ax k A A’Ax A A A A A A . ⑤A;x A Ab A A’AAx k A A A A’k A k A k A A . ⑥A A A A A k A A A’AAx A A A A’AAb A A A A A . ⑦AAx A A A A A’A;x A A A A’A l A A A A A A A A A . ⑧Ax k A A A k A’AA;A’A A AAA . ⑨Ab A A A k A A’k A k A k A A’A A A A A A k A A . ⑩k A k A A A A A A A’AL A A A A A A’k A A A A A AA .
小学生节奏的训练 器演示与《牧童》教学（99年秋冬） 【教学目的】本节课，着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力。 【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。 【教学课时】一课时。 一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。 请同学们听一听：5－－－│5－－－│，模仿的是什么声音？ 再听一听：55555555│11111111│，模仿的是什么声音？ 再听一听：│565.3│515－│4.326│5323－│，象征什么意思？ 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。
三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duoruaimifasuolasiduo' dorueisoltido' 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。 带领学生学习《牧童》这首乐曲。 五、结束。 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。 １、节奏 节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。 ２、旋律 ３、交响曲
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。目前被广泛使用的是五线谱和简谱。 简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法，仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，却得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有以下四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来咪发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 （C、D、E、F、G、A、B）这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点
【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。 【教学课时】一课时。 一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。 请同学们听一听： 5 －－－│ 5 －－－│，模仿的是什么声音？ 再听一听： 55 55 55 55│11 11 11 11│，模仿的是什么声音？ 再听一听：│5 6 5.3│5 1 5－│4.3 2 6│5 32 3－│，象征什么意思？ 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。 三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duo ruai mi fa suo la si duo do ruei sol ti do 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。 带领学生学习《牧童》这首乐曲。 五、结束。 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。 １、节奏 节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。 ２、旋律 ３、交响曲 ４、圆舞曲 二、简谱知识 简谱，是音乐的一种记谱方法，于十六世纪中叶，初步成型于欧洲，17－18世纪先后，经卢梭等人加工而渐趋完备。 卢梭(1712－1778),是法国启蒙思想家,哲学家，教育学家，文学家。在教育观点上，他提出“返归自然”的口号，主张顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展。卢梭没有什么学历，但他却成为了法国十八世纪最伟大的思想家！有关卢梭对教育的论述，请参见笔者在兰州《新一代》96年第3期所发表的《卢梭论儿童教育》论文。 三、乐器演奏 １、口琴：簧乐器，内装一系列小簧片，按自然音阶排列, 用嘴吹吸发音。一琴只限于一调，
简谱节奏训练标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳
×·×××︳×××·×︳××－︳×－－‖ 16、3/4 ×·×××︳×·×××︳×××·×︳×××－︳ ×××·×︳×××·×︳×·×××︳×－－‖ 17、2/4 ××︳×·×︳×××︳×－‖ 18、2/4 ××××︳×××︳××·︳××‖ 19、2/4 ×××︳×××︳0×××︳×－‖ 20、4/4 ××－××︳××·××××︳×·×××·︳××××－‖ 21、4/4 ×××××︳0×××××︳0×××××︳××××× 0 ‖ 22、2/4 ××︳××××︳××××××××︳×××××‖ 23、3/4 ×××︳××××××︳×××××－︳×－－‖ 24、4/4 ×××××0 ×××××0 ︳××××︳××××× 0 ︳×－－－‖ 25、2/4 ×××︳××××︳××××︳××××‖ 26、2/4 ×××︳××××︳××××××︳××××‖ 27、2/4 ××××︳×××××︳××××××︳×××××‖ 28、2/4 ××× 0×︳0×××︳×××× 0×︳× 0 ‖ 29、2/4 ×××××︳××××︳×××︳××·‖ 30、4/4 × 0×××××︳××××××××××‖ 31、2/4 ×·××·×︳××︳×·××·×︳×－‖ 32、2/4 ××××·×︳×××︳×××××·×××‖
简谱节奏训练 This manuscript was revised on November 28, 2020
简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳
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For personal use only in study and research; not for commercial use 简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳×0 ︳××××︳×0 ︳ ××0 ︳×0 ︳××︳×0 ‖ 11、2/4 ×0 ︳×××︳×0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳×0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳×0×︳0×0×︳ ×0 ×0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 ×0 ×︳××0 ︳0 ×××︳0××︳ ×0 ××︳×0×︳0 ×××︳×0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳×0×︳×0 ‖
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培养儿童正确识谱和节奏的能力 识谱和节奏感的培养是学习音乐的第一步，首在练习乐器之前必须对识谱和节奏知识有一定的认识和掌握，才能更好的激起学生学习的兴趣，才能更好的演奏。几年来，在实践中我获得了一些经验，体会着各种感受，品味着其中的乐趣，对儿童识谱和节奏方面的学习我有一些自己的见解，在此一一做个讨论。 一、识谱 1、音高和时值的学习 识谱是学琴的第一步，是学琴儿童要过的第一关。如果在识谱上存在问题，将会影响整个练习过程，学琴就很难进行下去。在初学阶段，尤其是年龄较小的儿童常把音符的音高和时值的概念混淆。例如，有一个4岁的儿童，他曾经学过一段时间，后来因为不会识谱而停下来，当我教他的时候，我觉得很奇怪，她不会识谱怎么会弹琴呢？原来，她完全是通过听觉和模仿，在钢琴上找到相对应的音。但后来随着谱子的复杂，便进行不下去了。因此，我再教他识谱的时候，采用了形象具体的方法。我将五线谱的“间”和“线”比喻成“房子”和“隔开房子的墙”，“音符”便是住在房子里的人，又把全音符、二分音符和四分音符比喻成爸爸、妈妈和孩子。虽然这个比喻有些牵强，但毕竟把那些抽象的概念转化为食物概念，有助于儿童理解。以后发现，颇有成效，现在他已经能熟练识谱了，自己也有了成就感，有了信心，他开始知道识谱并不难，自己也可以学会。 2、错音的产生和解决 在识谱方面还有一个比较普遍的现象，那就是常常会有错音。这个问题是很难避免的，但要加以重视。有些家长和老师常常指责学生，你为什么总是错……事实上，孩子本省并不想错，只是不知道自己已经错了，即便是在谱子上标记该音，可还是经常会弹错，可见没有从根本上
解决问题。 我认为错音的造成有几方面的原因。首先，由于学生的马虎造成的。 儿童的观察能力是比较差的，对事物观察是大概的，不精确。因此，在第一次识新谱的时候，一定要非常认真地读谱，一旦读错了以后很难改正，这就是先入为主的道理。其次，是指法的错误造成的。指法的安排都是有一定道理的，如果关键性的指法不按要求做，也会造成错音的产生。再次，缺乏听力的培养，虽然儿童还不能真正体会和声，调性的色彩，但通过一定的引导和训练也能达到一定程度，起码可以听出区别。 有个别的老师，在教学生学习带调号的曲子是，把所有升、降的音都画出来，否则学生都不知道哪个音要升或降。这种做法很不好，学生有很大的依赖性，没有调性感。因此，我认为错音的客服，老师应该严格要求，在学习新知识的时候，把比较容易错的音加以强调，一旦出错，老师要帮助分析，并帮助修改。老师和家长的态度要客观，不要挫伤孩子的积极性。 二、节奏 节奏是比较抽象的概念。学前期是儿童发展节奏感的关键时期，所以应该多提供各种机会，以便让儿童能够体验节奏。 1、节拍的学习 儿童在学习节奏时，有一定的困难。例如，儿童在最初接触节奏，他们不知道什么是拍子，不能理解拍子的含义，不知道一拍是多长。我在讲授拍子时，举了一个儿童都会做的游戏，即拍球。拍球的动作，一上一下即一拍。比如，4/4拍就是以四分音符为一拍每小节有四拍，这四拍就如同拍四下球一样。这个阶段，只需儿童知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度。就如同拍球，球离地高，那么拍球速度就慢，这一拍就长，球离地低，那么拍球的速度就快，这时一拍就短些。当掌握了“一拍”的概念后就可以学拍号了。
简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉ 或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
从零学习音乐教你认识简谱 目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说