有关造型艺术形式语言的表现
——平面构成理论
作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。
一、关于和谐
在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒
《裸体自画像》
毕加索《日落》
二、关于对比
是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
图形与空间呈现的疏密对比佐藤晃一海报作品
佐藤晃一海报1
佐藤晃一海报2
三、关于对称
又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。古希腊美学家曾指出：“身体美确实在于各部分之间的比例对称”，许多美学理论将对称说成美好的基本标准。自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物的身体是对称的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。可以说人类在形式美方面是最先发现和运用了对称美的原理，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。在许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称：造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称
的，我们使用的器具是对称的，对称给我们的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。
对称的《大阿福》（清代无锡）
四、关于均衡
原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。
视觉中的均衡呈现2（凡·杜斯堡）
毕加索《梦》五、关于比例
指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称型、一定的对比，是和谐的一种表现。法国建筑师柯尔毕赛根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学公式为：短边：长边=长边：长短两边之和，以数学计算其短边与长边之事1：1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值（人类发现：马和青蛙的骨骼中可以找到一系列的黄金比，它发生于腿骨、脊柱、颈部和头颅间），而被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、明信片、书籍、报纸等都采用了黄金比例。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。
蒙德里安《构图》
用直线分割呈现出的比例（凡·杜斯堡）
六、关于节奏
常用语音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。
七、关于多样统一
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。思考题：
体会中外大师作品中的形式美。
二、黑与白的艺术表现
通常指的是黑白手段，是指单纯的黑色和单纯的白色的一种组合手段，也是不同明暗值的单纯黑白色的简称，其中所包括的大量灰调因素，则是靠黑白的疏密来形成的。如在不同的块面中，使用不同疏密的黑线条，便会产生不同的层次的灰色，乃至黑色块。从黑白本身而言，不涉及色相，只存在明度关系，然而它承载了自然的昼与夜的特征，也是光的表述。在传统的版面艺术中，我们可以感受黑白的单纯至极的视觉魅力和审美韵味。在大量的基础造型训练中，都使用了黑白的艺术表现，使训练者不受色相的影响，做单纯的形象与空间的训练，对其间的“黑与灰”色调的把握，更是一种必不可少的视觉训练。
在黑白形式中，从对黑白值的配置关系到画面的色调与整体性实现，通常的表现手法有：
佐藤晃一海报
一、调和的黑白色调
1、以白为主的手法：画面空间中以白色为主面积，从小面积的黑或灰色块，
或较疏的黑色线条，形成明亮的白色高调，以呈现清淡、纯洁、敏锐、
扩张的视觉效果。
2、以黑为主的手法：画面空间中以黑色为主面积，以小面积的白或灰色块，
或较疏的白色线条，形成深暗的黑色低调，以呈现厚重、深沉、力量、
收缩的视觉效果。
3、以灰为主的手法：画面空间中以灰色为主面积，一般主要以白或黑色的
疏密，形成丰富多变的灰层次，以呈现平缓、柔和、暧昧、中庸的视觉
效果。
4、黑白渐变的手法：画面空间以黑向白色的有序渐变，或反之，以秩序化
的黑灰白获得图形的高度协调，呈现透明、柔和、舒缓的视觉效果，在
此应同样注意层次与面积的把握。
二、对比的黑白色调
黑白对比的手法：画面空间中以均等力量的黑白进行对比，形成强烈的视觉对比，以突出形象的意味性，表达创作的目的性。黑白对比的色调往往在图形的形状或线性上（如曲与曲或直与直）运用高度的统一，并使用黑与白的穿插，以获得整体的协调性。
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平面构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法
则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。 这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语?雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。 人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，以上谈的是和谐律的本源。下面谈一下由和谐律派生出来的对称律等形式美法则。 2、对称 那么究竟什么是“对称”呢,为什么它是形式美规律的核心,这须从起源上进行探讨。对称的概念是很宽泛的，最初是日常生活中的概念。如人们陈列物品时，总习惯于左右匀衡的摆设，这是人的行为规律。再如，人的面部器官左右两边分布相同，这是进化过程中形成的规律，随着这一概念在各学科中的应用，这个定义逐渐严谨起来，侧重点也各不相同，如在数学上，它的意义是对称变换，在物理学、地质学中研究晶体的对称性质，则有了对称中心、对称轴、对称型等概念。而在艺术设计中，对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲，它是均齐之美;从心理感觉上讲，它是协调之美，其它形式美法则均是与之相联系的。从本源上讲，对称规律是与人类生产、生活相适应的。从人类孩提时期制作工具、物品的时候起，就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求，使人感觉到方便和舒适，久之便自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在《艺
平面构成的基本形式——发射构成 2009年10月18日星期日 10:26 一、发射的概念 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界盛开的花朵就属于发射的形状。另外，发射也可以说是一种特殊的渐变。它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。但是，发射有两个显著的特征： 其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央； 其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。 二、发射构成的形成 （一）发射骨骼的构成因素 发射骨骼的构成因素有两方面： 发射点：即发射中心，焦点所在。衣服发射构成作品，它的发射点可以是一个也可以是多个，可以在画面内也可以在画面外，可以是大的也可以是小的，可以是动的也可以是静的。 发射线：即骨骼线。它有方向（离心、向心或同心）、线质（直线、折线或曲线）的区别。 （二）发射骨骼的种类 离心式：基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外运动的感觉，是运用较多的一种发射形式。 由于基本形的不同，它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。直线发射就是从发射中心以直线向外发射、扩散的构成，其中包括单纯性构成和复合构成。直线发射呈现直线具
有的情感特征，其射线使人感到强而有力，有闪电的效果。曲线发射由于发射线方向的渐次变化，能表现出曲折所具有的特征，线的变化使人感到柔和而变化多样，并且还有一种运动的效果。 向心式：基本形由四周向中心归拢，形成发射点在画面外的效果。 同心式：基本形层层环绕一个中心，每层基本形的数量不断增加，形成实际上是扩大的结构，扩散的形式。 多心式：基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。这种构成效果具有明显的起伏状，空间感也很强。
《平面构成的形式》的教学设计 《平面构成的形式》教学设计 授课者：王敏 【科目】: 美术 【课题】: 平面构成的形式 【授课时数】:1 学时 【教学目标】： 1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法 2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计 3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美 4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式 【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。 【教学环节】: （一）组织教学，按常规进行 （二）导入新课：根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。 （教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？） （学生回答：四方连续） （三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。 （教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？）（学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。） （四）教授新课： 1、明确学习任务、重难点 （重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习平面构成的其他构成形式。） 2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品—— ①、重复构成 1. 概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。 2. 对基本形的要求 :：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、
“负” 平面构成的形式》的教学设计 互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 ②、近似构成 1. 概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。 2. 基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等） ③、渐变构成 1. 概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。 2. 渐变构成有两种形式：基本形的渐变（形象、大小、方向、虚实、位置、明度等）骨骼的渐变（单元、双 元、等级、阴阳等） ④、发射构成 1. 概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。 2. 发射骨骼的形式：骨格分类（离心式、向心式、同心式） ⑤、特异构成 1. 概念 :在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式. 2. 特异构成的因素 :有形状、大小、位置、方向及色彩等 ⑥、分割构成 1. 概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。 分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。 ⑦?分割的形式： 等行分割、自由分割、比例和数列分割 ⑧、密集构成 1. 概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。 2. 密集的形式：预置形密集、无定形密集 ⑨、对比构成 1. 概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。 2. 对比的形式：形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比
平面构成与形式美 概要： 1.构成的内容； 2.形式美依赖于视觉感受经验; 3.构成的几种表现方式。 关键词：平面构成；形式美；黄金分割。 传统的美术教学是以传授绘画技法为主，这种以绘画为中心的教学观念，是片面理解了美术教学的学科性质、教育功能、目的任务和教学内容的，它的教学方式忽视了美术课对学生进行艺术造型能力和创造能力的培养。运用平面构成的知识内容进行美术教学，一定程度上可打破旧的教学观念，在提高学生的审美素质方面起到了良好的作用。 构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美，生活的真善美和自然的生命之美，这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。 何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。 和谐:物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。 对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。 节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。
平面构成入门 点的构成形式 AKI 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为 一种散点式的构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规 律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动 而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进 行变化，使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分 散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重 合，产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果 线的构成形式 AKI 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线（等距的密集排列） (2)疏密变化的线（按不同距离排列）透 视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规的线条 排列作一些切换变化） (5)立体化的线 (6)不规则的线 面的构成形式 AKI 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理 性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形 式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效 果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的 面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特点 单形的构成 AKI (1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力） (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型） (4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，使用到构成设计中去） 平面构成的形式 AKI 1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
平面构成教案
教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式． 授课方式：讲授，实训，多媒体，范例
第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲 现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一： ②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主 义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫 主义。 一．构成的概念： ＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂． 构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中． 二．构成与设计，绘画的区别 １．构成与绘画的区别 绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的． 构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．２．构成与设计的区别 相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求． 不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．
平面构成的基础形式——重复构成平面构成的基本形式——重复构成(一) 2009年10月18日星期日 10:21 平面构成是使形象有组织、有秩序的进行排列、组合、分解，因此它必须遵循一种原则和设计形式。平面构成的形式是我们学习的主要内容，今天我们先来学习第一种形式:重复构成。 一、重复的概念 重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。 重复构成这种形式来源于生活中的重复现象。比如:纺织的布料，室内装修的壁纸、地砖，建筑中的窗户等等。现代商业广告有很多也都是以重复为手段，比如在电视中反复的播出同一个广告，或者在写字楼内不断出现的楼宇广告，以及在公交车站台，重复出现的广告宣传画等等，这些都是以重复为手段来实现非常好的广告效应。 重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。从而使人感到井然有序。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。同时，采用重复的构成形式使形象反复出现，这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。 二、重复构成的形式 重复的平面构成可以分成四种形式:基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。下面逐一了解一下。
(一)基本形重复构成 在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复，可以产生整体构成的力度;细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果。 单体基本形重复:一个形体反复排列。 单元基本形的重复:两个或者两个以上形体一组反复排列。 (二)骨骼重复构成 骨骼重复构成中的骨骼就是构成图形的框架、骨架，使图形有秩序的排列，在有规律的骨骼中，重复骨骼是基本的骨骼形式。规律性骨骼有两个重要元素:水平线和垂直线(还可以根据画面的需求变化)。若将骨骼线在方向、宽窄、线质上加以变化，就可以得到不同的骨骼排列形式。
平面构成的基本形式——空间构成 2009年10月18日星期日 10:31 一、空间的概念 空间是物质存在的一种客观形式，我们一般所讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置，这种空间形态也叫做视觉空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。在平面构成中空间感只是一种假象，三维空间是二维空间的错觉，其本质还是平面的。 平面性 即二次元空间。也就是有长与宽两种单元元素构成的空间。前面所分析过的正负形的消失、减缺等形态特征，都是在平面空间中所存在的形式。 幻觉性 这里指的是平面中的立体感，由几个面组合而得到的高、宽、深三次元的空间感觉。不同形态线的肌理重复和渐变排列亦会产生出幻觉空间。 矛盾性 矛盾空间实际上是一种错觉空间、幻觉空间，但是在构成形式上它与我们前面所讲的幻觉空间又有所区别。矛盾空间是在实际空间中不可能存在的空间形式，它是以三次元空间透视中视平线的视点、灭点的变动而构成的特殊的不合理的空间。这种独特的空间形式往往能够产生新的意想不到的视觉效果，设计师可以利用这一视觉原理设计新的造型形式。 二、平面上形成空间的因素 我们对于形体的空间感觉，是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和环境关系时，你就很容易对距离和空间作出判断，反之则很难或不能判断某个形体的大小、距离，也就是说，任何形体，它的空间感的形成，必须要有相对应的形体作为参照。依据这一视觉原理和经验，就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 重叠空间：两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。
平面构成的基本形式 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
平面构成的基本形式 通过对点、线、面、形等的练习，我们对构成中的基本因素有了一定的了解和掌握。本节将把所学的内容综合地利用到平面构成的各种构成形式中去，以设计出完美的构成作品。 平面构成的基本形式大体包括重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、对比构成形式、发射构成形式、特异构成形式、空间构成形式、打散构成形式、密集构成形式、分割构成形式、肌理构成形式等。 （一）、重复构成形式 重复是指画面或造型中形态、线条、色彩的类同和多次出现。重复是构成中常用的手法之一，其特点体现在构成形式较为平稳、规律、秩序化，具有很强的形式美感。 生活中重复的例子很多，如建筑中的窗格、楼梯中的台阶、地板上的方砖格子、衣服上的钮扣等，都能产生整齐的美感效果。采用重复的形式构成物象，能加强人对形象的视觉记忆。 1、基本形 在平面构成中用来重复的开头称为“基本形”，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计。基本形以简单为宜，过于复杂容易造成画面的混乱，所以基本形的选择以几何形为主（图100、图101）。
图（100）
图（101） 2、重复的分类 重复构成可分为简单重复构成和多元重复构成两种基本形式。简单重复构成即一个或两个左右基本形进行上下、左右重复组合所得出的构成图形，多元重复构成指几个基本形进行重复组合所构成的图形（图102—120）。
图（102）
图（103）
平面构成的形式 1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成 －多元重复 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。 骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。
渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。 －形的大小、方向渐变 －形状的渐变 －疏密的渐变 －虚实的渐变 －色彩的渐变 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射格 6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间叩谋浠纬傻牧⑻蹇占? －重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。
平面构成的基本形式――空间构成平面构成的基本形式——空间构成 2009年10月18日星期日 10:31 一、空间的概念 空间是物质存在的一种客观形式，我们一般所讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置，这种空间形态也叫做视觉空间。而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。在平面构成中空间感只是一种假象，三维空间是二维空间的错觉，其本质还是平面的。 平面性 即二次元空间。也就是有长与宽两种单元元素构成的空间。前面所分析过的正负形的消失、减缺等形态特征，都是在平面空间中所存在的形式。 幻觉性 这里指的是平面中的立体感，由几个面组合而得到的高、宽、深三次元的空间感觉。不同形态线的肌理重复和渐变排列亦会产生出幻觉空间。 矛盾性 矛盾空间实际上是一种错觉空间、幻觉空间，但是在构成形式上它与我们前面所讲的幻觉空间又有所区别。矛盾空间是在实际空间中不可能存在的空间形式，它是以三次元空间透视中视平线的视点、灭点的变动而构成的特殊的不合理的空间。这种独特的空间形式往往能够产生新的意想不到的视觉效果，设计师可以利用这一视觉原理设计新的造型形式。 二、平面上形成空间的因素
我们对于形体的空间感觉，是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和环境关系时，你就很容易对距离和空间作出判断，反之则很难或不能判断某个形体的大小、距离，也就是说，任何形体，它的空间感的形成，必须要有相对应的形体作为参照。依据这一视觉原理和经验，就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。 重叠空间:两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。 大小空间:由于透视的原因，相同的物体在视觉中会产生近大远小的变化。根绝这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。 倾斜空间:由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。 曲面空间:弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间感。
1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式） －形的大小、方向渐变 －形状的渐变 －疏密的渐变 －虚实的渐变 －色彩的渐变 5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感） －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射格 6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态） －点的疏密形成的立体空间 －线的变化形成的立体空间 －重叠而形成的空间 －透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果） 8. 分割构成形式 －等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 －自由分割（特点灵活、自由） 9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案： 滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法 压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法
平面构成的基本形式——渐变构成
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平面构成的基本形式——渐变构成 2009年10月18日星期日 10:24 一、渐变构成的概念 渐变构成是指基本形或骨骼逐渐的、有规律的循序变动。它会产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合规律的自然现象，例如自然界中物体近大远小的透视现象，水中的涟漪等等。这些都是有秩序的渐变现象。 二、渐变构成的形式 渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、位置、方向、层次等，色彩的深浅、明暗，声音的强弱都可以达到渐变的效果。 （一）基本形的渐变 基本形的渐变就是基本形的形状、大小、位置、方向、色彩逐渐变化。 1.形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。可以采用对一个形的压缩、削减、位移 或两形公用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。 2.大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运 动感。 3.方向渐变：将基本形作方向、角度的序列变化。会使画面产生起伏变化，增强立体感和 空间感。
4.位置渐变：将基本形在画面中或骨骼单位的位置作有序的变化。会使画面产生起伏波动 的视觉效果。 5.色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐变变化。 （二）骨骼的渐变： 即骨骼线的位置依据数列关系逐渐的有规律的循序变动。往往产生令人眩目的效果。 1.单元渐变：单元渐变也叫做一次元渐变，即仅用骨骼的水平线或垂直线作单向序列渐变。
2.双元渐变：也叫做二次元渐变，即两组骨骼线同时变化。 3.等级渐变：将骨骼作横向或竖向整齐错位移动，产生梯形变化。
平面构成是使形象有组织、有秩序的进行排列、组合、分解，因此它必须遵循一种原则和设计形式。平面构成的形式是我们学习的主要内容，今天我们先来学习第一种形式：重复构成。 重复构成 一、重复的概念 重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。 重复构成这种形式来源于生活中的重复现象。比如：纺织的布料，室内装修的壁纸、地砖，建筑中的窗户等等。现代商业广告有很多也都是以重复为手段，比如在电视中反复的播出同一个广告，或者在写字楼内不断出现的楼宇广告，以及在公交车站台，重复出现的广告宣传画等等，这些都是以重复为手段来实现非常好的广告效应。 重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体。从而使人感到井然有序。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。同时，采用重复的构成形式使形象反复出现，这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。 二、重复构成的形式 重复的平面构成可以分成四种形式：基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。下面逐一了解一下。 （一）基本形重复构成 在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果。 单体基本形重复：一个形体反复排列。 单元基本形的重复：两个或者两个以上形体一组反复排列。
（二）骨骼重复构成 骨骼重复构成中的骨骼就是构成图形的框架、骨架，使图形有秩序的排列，在有规律的骨骼中，重复骨骼是基本的骨骼形式。规律性骨骼有两个重要元素：水平线和垂直线（还可以根据画面的需求变化）。若将骨骼线在方向、宽窄、线质上加以变化，就可以得到不同的骨骼排列形式。 骨骼也可以分为有规律性骨骼和非规律性骨骼两种。规律性骨骼是按数学方式进行有秩序的排列，像重复、渐变、近似、发射等构成方法都属于规律性骨骼；非规律性骨骼是比较自由的构成形式，像对比、变异、密集等都属于非规律性骨骼。 在规律性骨骼中可以分为作用性骨骼和无作用性骨骼两种。作用性骨骼，每个单元的基本形必须控制在骨骼线内，在固定的空间中，按整体形象的需要来安排基本形。无作用性骨骼是将基本形单位安排在骨骼线的交叉点上，骨骼线的交点就是基本形之间的中心距离，当形象构成完成后即可将骨骼线去掉。 重复的平面构成可以分成四种形式：基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系、群化构成。之前学习了基本形重复构成和骨骼重复构成，今天学习剩下的两种：重复骨骼与重复基本形的关系和群化构成。 （三）重复骨骼与重复基本形的关系
平面构成的形式 平面构成的形式平面构成的形式1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以正、负互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成 －多元重复 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓变化于统一之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质
的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。 －形的大小、方向渐变 －形状的渐变 －疏密的渐变 －虚实的渐变 －色彩的渐变 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射格 6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理
本文将分五个章节介绍平面构成的特点、分类、形式，平面构成的点、线、面的构成等方面的基础知识，希望能给朋友们带来帮助~~ 第一节：平面设计构成基础 构成的艺术及其概念 所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！ 平面构成的分类 依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。 第二节：平面构成的形式美法则 探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，