新古典家具
1.定义
所谓新古典家具就是在古典家具的款式中融合了现代的元素，
符合现代人的审美视觉享受。这种家具大多款式中西合璧，使用寿命长，经得起时间的考验，不易被淘汰。装修搭配简单，不需太繁琐。
新古典主义家具主要分为两类，一是中式新古典家具，另一类是西式新古典家具。中式新古典家具一般颜色都较深，书卷味显得较浓。另一类是西式新古典家具，在色彩上或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和设计风格较多。如今市场上又出现了一种中西合璧的新古典主义家具，它将中式家具的儒雅和欧式家具的高贵结合起来，将古朴时尚融为一体。
2．兴起原因
新古典主义兴起的原因，是大众厌倦了洛可可时期过度虚饰的奢华，进而重新追寻纯粹与简洁的艺术形式，所以呈现出来的线条及纹饰就远比巴洛克及洛可可时期来的简单而无虚饰。新古典家具在市场中的表现就是“新”，不是复古而怀旧的市场再现，是新的形体与经典神韵透过现代化设计制造出来的。
3.保养小常识
新古典主义，是一个区分艺术魄力气焰的名词，一样寻常指的是十八世纪五十年代至十九世纪初，风靡西欧的艺术样式。
新古典主义兴起的缘故起因，是公共厌倦了洛可可时代太过虚饰的奢华，进而从头追寻纯粹与简捷的艺术情势，以是泛起出来的线条及纹饰就远比巴洛克及洛可可时代来的年夜略而无虚饰。新古典家具在市场中的默示便是“新”，不是复古而怀旧的市场再现，是新的形体与经典神韵透过当代化计划制造出来的。
形状不似、而神韵相同、不异。加之欧式魄力气焰饰品的张目、衬着、欧风舒逸、温馨而浪漫。从今年起头，市场上古典家具不只已经弃繁从简，从传统的影子中走出来，而且花式趋向越发简捷、清爽，让斲丧者的选择性更年夜，险些成为古典派的另一种表达情势。
古典家具多数以木质为主，在使用及保养上也有一些要仔细的处所。
险些各类魄力气焰家具中，都可找到木质制品。木质家具坚硬耐用、魄力气焰随雕工与造型、染色、烤漆等差别，泛起多种厘革。但因木料怕潮及虫蛀，以是栖身于高湿度区域，应出格寄望遴选含油脂量较高、防潮性佳的木质，如柚木、椴木、南美花梨木等;或已经由防潮措置赏罚赏罚，如烤漆、防潮掩护的木质家具。对付木头做的家具，不管所使用的种类，可能外貌涂饰与否，寻常保养的时
辰，都要以优柔的布作洁净的时光。出格是有毫光的木料家具，操作毛料的布擦拭每每能够使其越发的有毫光喔!一样寻常涂上具有毫光树脂的木质家具像榉、柯等脏了是可以用市道洁净剂擦拭的，至于花梨、黑樯等材质凡是外貌多涂上漆，以是脏了只能用布沾水干擦，否则欠妥使用化学洁净剂粉轻易使外貌脱色，造成颜色不均的征象。
木质家具忌湿润、阳光照射，如置窗旁应设窗帘，如用湿布擦拭后应应当即再用干布擦拭，因各类家具外貌油漆措置赏罚赏罚差别，应该仔细差别保养要领，上家具蜡为不错保养要领，但如遇损伤从头油漆措置赏罚赏罚，上蜡后之家具将较费事。
洁净木质家具可用中性番笕丝泡温水(约莫一比二十的比例)，殽杂后擦拭，再用净水、干布挨次擦干，可淘汰污渍卡在木质家具外貌的机率，也可购木质家具保养油喷，几何有掩护的浸染。
家具上的蜡笔涂痕，可以先用小刀刮除，然后再用质地很细的砂纸磨光。家具有凹陷的处所，先盖上一层湿布，隔天再用熨斗烫一烫，即可规复平整。
使用相当份量的松节油、含甲醇酒精、醋和石蜡油殽杂后摇匀，便是擦拭家具的好原料了。将溶液倒在布上擦拭家具之后，用软毛撢子挥一挥就会灼烁如新了。使用相当份量的松节油、含甲醇酒精、醋和石蜡油殽杂后摇匀，便是擦拭家具的好原料了。将溶液倒在布上擦拭家具之后，用软毛撢子挥一挥就会灼烁如新了。如欲上蜡，最好选择浓度较高且为固体、不含硅成份的蜡，以免破损漆面。
下面我选择了英国新古典家具给大家详细介绍！
英国的新古典主义风格家具
17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。
在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。
资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。
资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。
工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。”
2英国的早期新古典主义风格（1770-1810）
2.1 历史背景
英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英
国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
罗伯特?亚当（Robert Adam, 1728-1792）是新古典主义的中心人物，他是一名建筑师，表现出杰出的才能，设计充满了想象力。1758年，亚当从意大利回到伦敦，建筑和设计的变化时机已经成熟，对英国人来说，从罗马古典启发的设计已不再新鲜，它们是在17世纪初期通过琼斯（Inigo Jones, 1573-1652）的工作而建立起来的帕拉弟奥主义。琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的建筑师，他奉罗马设计的对称布局和均衡比例为圭臬。这样，在18世纪初期，卡隆?坎贝尔（Colen Campell）、威廉?肯特（William Kent）和伯林顿勋爵（Lord Burlington）领导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国内的建筑上。
亚当的父亲是当时苏格兰一位有名的建筑师，他的风格主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小耳濡目染，因此他对已建立起来的风格的反对并不坚决，例如，有时他会在建筑外部采用新哥特式（neo-Geothic），而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义风格。这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华丽和优雅的风格。
1754年至1758年，亚当居住在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他有机会研究意大利文艺复兴时期大师们的作品，并在意大利各地旅行，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝（Emperor Diocletian）的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个建筑师，测绘了这些建筑，搜集了复制这座建筑足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：《戴克里先在斯普利特宫殿的废墟》（Ruins of the Palace of Diocletian at Spalatro）。
亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国建筑师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指导中（Charles Louis Clerisseau）获益良多。在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马古代的建筑和装饰细部。
理论家们对古代罗马建筑的不同理解，使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。例如，一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书，不仅认同采用几何形状，而且也鼓吹原始的比例关系，并不理会关于和谐比例的规则。古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来，例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例，它们就分别是1：2、2：3或3：4。文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念，他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。
亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西（Giovanni Battista Piranesi,
1720-1778），学习如何区别古典建筑。普洛尼西是威尼斯人，1745年期间居住在罗马，他认为在开发新的建筑风格中，应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。普洛尼西才华横溢，本人既是一个建筑师、工程师，又是雕刻家和建筑理论家。作为一个雕刻家，他为罗马废墟做了一个十分形象的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著（Parere sull’architetettura），并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。普洛尼西偏爱罗马的建筑，认为比希腊的要好。
得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后，设计师们不再受旧规则的束缚，亚当应用自然主义的方法来改进设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17 世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。事实上，他设计的肯德阿莱斯顿（Kedleston）就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。虽然亚当的设计可以划归成新古典风格，但是他是折衷的，把各种风格的元素自由地结合在一起。他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景常常更重于表现建筑。这种构图方式的意义最为重要，后来在建筑工程详图中，这种效果图得到广泛应用。
当时出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义风格的流行，如1752－1767年由Comte de Caylus编辑的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）的壁画图册、威廉?汉密尔顿（William Hamilton）编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶
图册（1766-67年）、亚当兄弟（Robert and James Adam）合编的建筑作品集（1773年）、威廉?钱伯斯（William Chambers）编辑的国内建筑论文集（1759年）和国内建筑中装饰部分的论文集（1791年），其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。
威廉?钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者，尽管他的作品的风格并不明显，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了建筑学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔（Jacques Francois Blondel, 1705-1774）开办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。在1750-1755年期间，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事建筑事业。他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义，再混合了当时新古典建筑师的影响，其中包括苏夫洛（Soufflot）。钱伯斯对亚当的设计持批评态度，指责它们为“玩具式的设计”。
亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计，并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。在这一时期，从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业，用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用，例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。
18世纪后期，由于农业技术的改良，人们的收入也得以增加，这使地主们有钱投入建筑，对乡村的房屋进行改造和翻新。地主们对农场的管理更加尽心了，包括围栏、植树、监督租户，这些活动也扩大了生产、增加了收入。
2.2 新古典主义风格的家具
亚当受委托为奥斯特莱（Osterly）、肯德莱斯顿（Kedleston）和锡拉（Syon）庄园设计民用家具，是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的，他不仅创造出新的造型，而且他最终把这些家具成为了一种新的古典风格的作品。他的设计风格后来被许多其他的设计师所采用。但是必须注意到，亚当不是为一般民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具也只由同时代的家具制造
商来制作，如齐宾泰尔（Chippendale）、赫普尔怀特（Hepplewhite，1700-1786）和谢拉顿（Sheraton,1751-1806）等人。
2.2.1 材料与结构工艺
虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕刻，但是在18世纪后期，更为流行使用缎木（satinwood）和染色槭木（harewood），缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。
作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度流行。在亚当的家具设计中，其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应，各种色泽的木材产生一种优雅的效果，以与室内装饰的格调相匹配。镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。
彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在色调上相互呼应，在1770年左右，成为了一种时尚。在圆形或椭圆形的雕饰中常常绘有人或动物的图案，而且在色彩上与室内装饰相匹配。有时，直接在表面上彩绘，或者绘在铜箔上再嵌到家具表面上。
金箔覆贴以各种方式使用，新古典主义风格装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷大量应用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。
许多房间里用的家具是镀金的，但是用得最多的是起居室。镀金工艺已同时采用油性的和水性的两种。在抛光技艺方面，无光和高光的两种都用，但有时在同一件家具上既有高光部位，也有无光部位。
所用的材料包括白垩粉、树脂、胶水，它们代替雕刻，来作为浮雕图案的载体。它们用模压件的方式或者是用胶水或钉子覆贴在家具表面上。用垂花饰时需用线来加固。突出的垂花饰是为了装饰镜子，它们或者与桌子雕带连在一起，或是置于它的下方。
2.2.2 亚当式家具
初期的亚当式家具反映了18世纪早期的影响，例如，他受到哥特式趣味的影响，而后者反映在肯特的这一世纪早期的复古式风格上。亚当第一次大胆地应用哥特式风格设计的家具是一把椅子，直到17世纪70年代之前都没有做出来过。这个设计只是一幅设计图，标明的设计年代是1761年，现存于斯尼博物馆（Soane Museum）。这把椅子是为英国阿尼克古堡（Alnwick Castle）附属的教堂设计的（现已被拆毁）。它的哥特式特征从细节上看十分明显，椅背有垂直的尖顶，到顶部再突起，并带有卷叶形花饰、四叶饰；在座面横档的下方有一组带尖端的装饰等。
在亚当一开始把新古典主义风格的细节引入设计时，他应用了洛可可风格的造型形式，但是雕刻在座面横档的图案中，他用了在他后期的设计中常用的全部纹样，诸如斯芬克斯、棕叶饰、叶饰涡卷等等，在椅子的设计中，他在新古典主义风格中走得更远，也许这种风格的椅子是由亚当在1765年建立起来的。细挑的锥形的带槽纹的椅腿和由棕叶饰装饰的背板（这是亚当常用的），表现了他沿着新古典主义风格所走过的轨迹。
亚当设计的奖章靠背椅也许还受到路易十六风格的影响，他注明于1777年4月24日设计图表明了这一点。它的椅背由两个带翅膀的斯芬克斯雕像托住，这个纹样也同样应用在奥斯特莱的大床的上楣中，以作为顶部装饰，而在奥斯特莱的穿衣镜的顶部也采用了这个纹样。在三角檐中，在顶部和下方的角中，则用山尖饰（a criterion）。这把椅子与路易十六风格的主要区别在于后腿的削斜角度，它是典型的英国风味的。
2.2.2.1 典型的家具及其风格特点
亚当的家具设计中如衣柜、墙边桌（side tables）、窗间矮几（pier tables）、餐厅的供上菜用的桌边桌（dining room sideboards）和镜子，后来的设计师很少会采用，但椅子却是例外。
亚当设计的桌子数量很多，这些桌子的设计表现了他想把它们与室内装饰协调起来的主张，其造型通常是装饰性的。在亚当成熟的桌子设计中，它们的外形通常轻巧，都是长方形的，但是有的也呈半椭圆形。桌腿一般是直的锥形，或者是圆的，或者截面是方形的。如果桌腿是方形的，通常会加上一个底座。在装饰工艺中优先采用镶嵌细木工和彩绘。在受力的结构零部件的外廓，镶上一串色泽对比明显的薄单板作边，以取得装饰效果。一张奥斯特莱的桌子有条纹状的台面，充满着异国情调。在望板上刻有短槽线，这在18世纪后期常常采用。
在带有底座的墙边桌中加侧边可能就是受到亚当的影响。一幅作于1767年的奥斯特莱的餐厅画里就有这种桌子。奥斯特莱的一张镀金的桌子最典型地表现了亚当的风格：细长的、上粗下细桌腿，上面有浅浅的的内凹的颈部，荷花饰的柱头，望板上装饰有公羊头图案和圆盘花饰图案，而在望板下方还有悬饰件。在桌子的两边还对称地配有希腊多利安式的瓮形台座，饰以白色和金色。
2.2.2.1.1 贮藏类家具
亚当在1770年为奥斯特莱的卧室所设计的衣柜被威廉?依斯公司（William Ince）和约翰?梅耶公司（John Mayhew）青睐而在这两个公司生产，但是对圆花饰的镶嵌由另外的工匠来完成。它的外形是半圆形的，内部中空，用染色槭木（harewood）和缎木（stainwood）进行细木工镶嵌，并雕有酒神的祭司，在圆花饰的中央有维纳斯和丘比特的画像，而镶线均采用镀金的。亚当的意图是处理好房间内各个方面的协调关系，因此，在同一个房间里，衣柜的细节处理是配合建筑装饰的（如门、天花板和壁炉架等），以取得相得益彰的整体的效果：在望板上复制了带翼的狮像作为圆花饰的托架，采用与室内装饰同样的涡卷叶饰，在衣柜上采用护壁板上用的扭索饰等等。更深层次的相互关系可以从衣柜中的圆花饰外圈的八边形与方格天花板的八边形之间的相互统一。
镜子在亚当的室内设计中占有突出的地位，在他后期的设计中有两种类型最值得注意的。一种是椭圆形的镜面，镜框雕有复杂的图案装饰，包括穗形装饰、瓮形和斯芬克斯等；另一种是三分镜，这是亚当的一个创新设计，中间一面镜子较高、较宽，两边各有一面镜子，较窄、较低。这与帕拉弟奥式和威尼斯式的窗户有点相同，不同的只是其高度和三分单元的比例。利用背面的人物肖像逐渐变淡来把镜子的三个部份区分开来，从一边到另一边布满穗饰，镜的最高处是一只花瓶，并用棕叶饰、丘比特和叶状涡卷作为顶部的装饰。
2.2.3 赫普尔怀特式家具
乔治?赫普尔怀特的生平鲜有资料留存下来，他是英国家具史上具有传奇色彩的人物。人们只知道他是一个伦敦的设计师和橱柜制造商，1760年时开办了工厂。1788年、1789年、1794年分别三次出版了他的著作《橱柜制作师及软包师指南》（The Cabinet-Maker & Upholsterer’s Guide），1788年的第一次出版已是他死去两年之后的事了，出版者署名是A. 赫普尔怀特，实际上是以他的妻子艾丽丝（Alice）的名义出版的，艾丽丝接管了他的业务，并负责把他的著作出版。1785年6月27日，公布了赫普尔怀特的财产，仅有区区不足600英镑，这说明他在事业是失意潦倒的。虽然他的风格不能算是原创，但是对橱柜制造商来说，他的著作中的产品设计却是十分具有吸引力的。所以赫普尔怀特的风格称谓经常是与他的著作联系在一起。
在赫普尔怀特的设计中，明显可以看到受到亚当的影响，如椅背的竖板做成瓮形或花瓶形状，又例如应用如圆花饰、麦穗、在支架或垂帘上用穗饰等；在家具的腿部，采用方形或圆形截面，并呈锥形刻有叶饰。
但有文献认为，“赫普尔怀特的作品比例优美、造型优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧，这恰好与亚当式家具较为严肃的古典造型形成强烈对比。有人说齐宾泰尔是路易十五的英国版，亚当式是路易十六的英国版，但赫普
尔怀特式则兼具了这两方面的特色。从继承与创新来看，最有创造力的人是将古典的东西消化吸收后变成自己风格的人。”
2.2.
3.1 典型的家具及其风格特点
2.2.
3.1.1 坐类家具
赫普尔怀特式椅子的靠背有盾形、椭圆形和心形几种，盾形背通常认为是赫普尔怀特的一种创新，但是却往往被误解为只有赫普尔怀特公司出品。在盾形靠背中用各种装饰图案来充作椅背板，如古典的瓮、麦穗、圆花饰、窗头花格、威尔斯王子羽毛标志等。它们总是从盾形底部的半圆形的鞋状块向上攀升。通常盾形并不与座面横档直接相连，相反却比座面略高一点。大多数的椅腿设计为直线形的，但是也有一些是圆形截面和方形截面的，方形的前腿常常采用铲形的脚部，而椅腿是上粗下细的，但在脚部放大。在椅腿间通常没有横档。雕刻（如悬饰）、彩绘和线槽是用于装饰椅腿的手法。梯形座面的宽狭比例，使两条后腿看起来很靠近，它们的脚部有时呈向外翻的形状，而座前的横档有蛇形、弓形和直线形的几种。
椭圆形的椅背常常采用放射状的几何图案设计，有时威尔斯王子羽毛标志在椭圆座面内部从下向上地放射布局，心形的靠背上有三个交叉的椭圆，同时从一个尖状的底部向上伸展。对心形中部常用的一种装饰手法是采用透雕的帘幕垂花饰。无论椅背采用何种造形，其尺度都比较轻巧，通常不设横档，座面的软包也是普通织物，扶手的撑档与椅腿形成一体，向后弯曲来连接扶手。
2.2.
3.1.2 桌子
18世纪下半叶餐厅用家具开始普及，它们包括不带抽屉的墙边桌、由亚当引入的带有底座的墙边桌、餐具橱。这种餐具橱兼具抽屉和储物功能。在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中可以看到它复杂的结构。它的中心部份是
一个长抽屉，前面呈弧形，自上向下凹入，下面是两个较深的抽屉，它们中分有摆放瓶子的部份和盛水的容器，以用来洗涤杯盘。如果这种桌子是六条腿的话，较小的墙边桌常常采用四条腿。
赫普尔怀特设计的墙边桌、托脚小桌和镜台桌用了许多亚当的设计，它们常常装饰繁复，几乎采用了全部古典的图案，镶嵌和彩绘是两项主要的工艺。
2.2.
3.1.3 贮藏类家具
在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中，带抽屉的衣橱的前面是曲线形的，但是有一些是设计成直线形或弓形的。这些衣橱的抽屉通常很深，有些衣橱最上面的抽屉是摆放盥洗器具的，把它打开时，可以把带铰链的镜子竖起来使用。五金件有多种式样，最普通的是带有一个青铜的把手，后面还有一块背板；或者是把手柄从两块小型的背板上伸出。下望板常常雕刻成曲面，插入向外斜伸的脚中。对这些衣橱的装饰常常采用串珠式或镶边等。
2.2.
3.1.4 床
关于赫普尔怀特式的床鲜有现存的资料，但是在他的著作中有四柱床。床柱一般刻有线槽，下部则是花瓶状，床腿是上粗下细，方形截面，带有铲形的脚。在赫普尔怀特式的产品目录中，床的上楣是直线形的，也有三角檐饰形的。
2.2.4 谢拉顿式家具
谢拉顿是一个具有实践经验的细木工匠和橱柜制造商，由于这种职业训练的基础和细木工匠的能力，他总是为其他橱柜制造商提供设计。他的著作《橱柜制作师和软包师图册》在1791年至1794年间分四部份出版，很好地表述了18
世纪最后10年间的家具趋势。后来，他出版了《橱柜制作师辞典》（1803年）
和《百科全书》（1805年）。根据亚当?布勒克(Adam Black)，这位后来大英百科全书的出版人的描述，谢拉顿在1804年处于窘迫的经济困境中：“他住在一条昏暗的街道上，他的寓所一半是工场，一半则是他的住处。他看上去像是一个衣衫褴褛的卫理派牧师，穿着破旧的黑色外套。我和他全家一起用下午茶，他自己前面放着一个带托盘的杯子，妻子的带托盘的杯子给我用，妻女只好用一只单柄的金属小杯。他看上去是一个不错的人，而且颇有几份天赋。他曾经是一个橱柜制造商，现在却是一个作家和出版人，教人家画画的教师，我认为，他偶尔还会去布道。我在他那儿工作了一个星期，做一些脏累的活，写了几篇文章，试图把他的工场整理得有点头绪，在一片肮脏和布满臭虫的环境中干活，当他用半个畿尼（注：旧英国金币）付给我酬劳的时候，我都有点不好意思从这个贫穷的人手里接过这份钱。”
1806年，谢拉顿在贫病交迫中终其一生。在董玉库先生等编著的《西方历代家具风格》中曾深刻地指出：“也许是谢拉顿终生贫困的原因，认识到家具的实用性，认识到家具的造型美应体现在形体的处理上，复杂的装饰不能代替实用性。这种典型的英国风格显示出来的轻便和朴素感，在欧洲家具史上是前所未有的，可以说是现代家具的先声，宣告了英国古典家具的终结” 。
2.2.4.1 典型的家具及其风格特点
2.2.4.1.1 坐类家具
椅子的尺度很轻巧，多用直线形。在谢拉顿的《图册》中，他也介绍了盾形的靠背，但是他主张采用矩形的靠背。椅背中部装饰性的薄板竖直于椅的背部，并采用如瓮形、穗形和竖琴形。椅背中心突出的部份有时就是装饰性的薄板突出椅背顶部的结构性零件，常常采用矩形，但有时也采用穹形。偶尔椅背也会采取圆柱形零件来组成，在椅背框架零件中，也会采用逐渐变细的曲线形杆件，它们使直线形的外廓变得柔润。椅背生根于横档上方，但是这根横档高出座面几个英寸。谢拉顿喜欢采用上粗下细的锥形腿，但是有时也采用圆形截面或方形截面的
锥形腿。椅子下部一般不设横档。在圆柱形腿中常雕有纵向的槽线，而在收口处加上一个圆环。有些扶手是向下弯曲的，几乎都是从椅背的顶部向下伸展的，而另一些直线形的扶手则是落在向内弯曲的扶手撑档上。有时，扶手撑档做成带槽线的花瓶形状。扶手撑档与椅腿连成一体，或者与座面的横档连成一体。座面的形状通常是梯形的，但有时也做成圆形的。软包盖过横档，或者在部分软包的横档下方再加上一条装饰性的横档。
椅子常用的材料是桃花心木，但是质地较软的木材也会采用，对后者来说，常常配以与室内装饰相协调的彩绘。有一些是采用黑色的日本漆，用彩色的花卉图案来装饰，而另一些则采用白底镀金的装饰。
2.2.4.1.2 桌子
谢拉顿设计了许多种桌子，其中有彭布鲁克桌（Pembroke tables）、餐桌、窗间矮几（pier tables）、墙边桌、可放置针线用品的工作台和沙发茶几。彭布鲁克桌是最具实用性的一种，常常作为用餐的桌子。它带有两片活叶，在固定的桌面下方的望板上有一个抽屉。谢拉顿设计的彭布鲁克桌花样百出，如其中有暗藏的空格，抽屉、架子，可以存放一些用于写字、做针线活的日用品等，这些部分可以利用棘轮机构升高或放低。桌腿一般是方形的，而且上大下小呈锥形，脚部或带有青铜帽或带有脚轮。
窗间矮几设计得极为优雅，其中采用了横档，在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，有几张设计图是采用凹形造型的横档的。缎木单板用于覆贴台面，而彩色装饰也用得很多，上面有彩绘的人物、植物的图案、古典的花瓶；桌边的图案也是彩绘的，其中有用圆花饰的。
在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，还突出了工作台的设计。这些设计更具有实用必，例如同一张工作台既可以供妇女们做针线活，又可以用来作写字用。英国维多利亚—艾尔伯特博物馆存有一件原作，其中在架子上挂有一个袋子，
架子可以像抽屉一样滑动，而它的台面用铰链连接在前面上，可以抬高呈倾斜状态，用来写字。
2.2.4.1.3 贮藏类家具
书橱和带有上面带有书橱的写字桌（secretary bookcases）通常是高型的，分两层。上面的一层有两扇玻璃门，下面的一层根据功能要求有不同的结构。其中有一个设计，有一个鼓形的挡块，台面可落在它的上面，在下方，门遮住书架的搁板。有一个带有书橱的写字桌，它的顶部做成穹形，用优雅的叶形图案装饰。与赫普尔怀特不同，在谢拉顿的设计中，对上光的柱子的外形设计，他喜欢较细的柱子，而其曲线部分则延伸得更长。谢拉顿的另外一些设计特点是，运用拉长的椭圆，部分的椭圆和重叠的椭圆，书橱两侧的半露柱的顶部有时采用爱奥尼柱头装饰。
2.2.4.1.4 床
在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，相比于富裕的顾客通常要求的来说，床的设计是一些普通的设计，但是所推荐采用的床幔却是相当繁复，穗边的挂布和奢华的装饰占了很大部分。四柱床是18世纪后期最常用的，它的特点是圆形的床柱，大多数都开有沟槽，从车制的花瓶自下向上呈锥形；而柱的基部则是普通的四方形，床柱的高度有8至9英尺。
2.2.5 装饰
装饰的图案和纹样有许多种，从意大利文艺复兴到古典的各种式样一应俱全。在各种装饰细节中，亚当是始作俑者和主要领军人物，但是仿照他做的设计师却并不多。主要的图案和纹样是：圆盘花饰、瓮、垂花饰、荚形、麦穗、卷叶饰、沟槽（用于腿、半露柱、望板）、径向扇形、古典人物、神话中的景象、花圈、棕叶饰、怪状人面装饰、半圆形（通常与幅射状的图案相匹配）、圆雕饰、
阿拉伯花饰、帷幔的垂花饰、交错的葡萄蔓条装饰、怪兽（斯芬克斯、带翼的狮子）、动物图案（狮、各种鸟类）、扭索饰、卵形和箭形饰、带状条纹、公羊头、耶稣像、七弦竖琴等。诸如奇形怪状的图案、荚形、圆盘花饰图案和纹样，谢拉顿用的要比赫普尔怀特少。对彩绘的人物和天然的植物图案，谢拉顿比赫普尔怀特要用得广泛，但是赫普尔怀特也采用一些。
3英国的后期新古典主义风格（1810-1830）
3.1 历史背景
虽然在18世纪后期，新古典主义风格已成气候，但是从室内装饰和设计方面来说，摄政式仍在19世纪的前40年中继续占据主流。从历史上说，“摄政”
并不是指乔治十四的摄政，这位威尔斯王子实际上在1811年就开始代替他的父亲——乔治三世（乔治三世因精神错乱不能理政）实行了统治，直到1820年，乔治三世死后，他正式即位成为乔治四世（1820-1830），到1830年他的兄弟继位，即威廉四世（1830-1837）。从艺术史的意义上来说，这些共同的风格特点统称之为“摄政式”。
在这一时期，相对来说乡村的府邸新建的很少，但是翻新的却很多。当时建筑业萎靡不振的原因之一是自1792年开始的英法战争和与拿破仑的战事，一直持续到1815年在滑铁卢（Waterloo）击溃拿破仑为止；另外一个原因是随着原材料和劳力成本的上升导致的货币贬值。
英国的设计师以个人的方式与著名的法国建筑师和设计师合作，包括拜西埃（Percier, 1764-1838）和封丹（Fontaine, 1762-1853），他们深受法国动荡政局的影响。战争频仍也对家具设计的风格特点产生了影响，例如采用了军刀式的椅腿和鹰饰，这与拿破仑和法国的尚武精神不无关联。
自然主义运动利用美学和视觉艺术的原理影响了建筑和室内装饰与景观布局的关系，理论家们注意到17世纪意大利和法国的风景画家在他们的作品中，对日常的景观环境中的建筑元素表现为多种风格。在18世纪后半叶，自然主义更加成熟了，在1794年和1795年，他们出版了三本著作。根据自然主义的定义，景观中的花园应该充满野趣，其中有小溪、树丛等等。因为自然主义运动看重美学价值，在建筑中强调的是（1）不规则性；（2）非对称性；（3）对各个时代的建筑持欣赏态度，但并不刻意模仿。这就使建筑中充塞了过去的各种风格和文化，但是他们并不试图去精确地复制这些风格，而是营造它们的氛围、韵味和感觉。室内陈设在功能上也反映了自然主义运动的影响，它表现为房间的布局随意，其中甚至有玻璃暖房，而且强调室内与窗外景观的协调关系。建筑师们有时在外部建筑和内部建筑中有着完全不同的设计灵感，例如外观是不规则的城堡式，而内部装饰是古典风格，或者是哥特式和东方式的结合。约翰?纳什（John Nash，1752-1835，英国建筑师，城市规划师，以建设摄政公园和摄政街闻名，曾任政府建筑副总监后负责重建萨塞克斯、布赖顿的皇家园林）和约翰?莎尼（John Soane, 1753-1837）是自然主义的主要建筑师。
翰?莎尼是一个极具创见的建筑师，既从事外部建筑，又从事室内装饰。他的空间布局是复杂的，而且是人们意想不到的，因此其效果是介于古典风格和自然主义之间。在1800年以后，他的作品中自然主义的品味更加明显，它们表现了这些特点：（1）创造性的顶部采光方式，有时利用浅的穹顶来代替窗户采光；（2）地面采用多层的复合方式；（3）镜子，有时是通过多面镜子来虚构成多间并产生更开扩的感觉。
约翰?纳什是自然主义运动最伟大的建筑师，他的作品代表了自然主义的所有主张。他以多种风格进行设计：意大利式的农庄、古典风格、城堡形的哥特式、印度式，每一种建筑的外部轮廓都是不对称的。摄政时期最明显的特点是对各种不一致的风格结合在一起的做法能宽容地接受。一个典型的个案是德文郡（Devonshire）的卢斯卡博城堡（Luscombe Castle），城堡是不对称的，其外
廓是中世纪的造型，而内部装饰是古典的，以自然主义的方式来利用周围的景观增色。
在摄政时期，设计充满着个人色彩，从考古学取得的证据由于根据个人的喜好来取舍，影响风格的古典元素就见仁见智了。这个时期表现为一种折衷主义，它受到各种风格的影响，任意地把各种风格加以组合——希腊的、罗马的、哥特式、埃及的和都铎式[Tudor, 英国历史上的都铎王朝（1485－1603年）中期和以后在1500－1700年英国盛行于建筑、室内装饰、家具的一种风格]的，等等。
亨利?霍兰（Henry Holland, 1746-1806）是摄政式早期形式的主要领导人物，他在这个转型时期发挥了重要作用，在这个时期，即18世纪后期，人们对希腊的艺术和建筑有着浓厚的兴趣，它的特点是造型严谨、装饰很少，线条简洁，保持对称。在为摄政王专事设计期间，他还结合了路易十六和帝政式的装饰。
托马斯?谢拉顿（Thomas Sheraton），在他后期出版的著作中，感觉到将会发生的变化，实际上这就是所谓的摄政式风格。他的这些看法表现在《橱柜词典》（1803年）和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》（1804－1806），在《橱柜词典》一书中，他第一次在英国的书中，绘制了以希腊式样设计的长沙发。
在这一时期，每一种古代风格、出版物和现实发生着的事件在当时所产生的影响可以说是旗鼓相当。例如，热衷埃及的时尚是受到第一执政时期法兰西博物馆长戴农（Dominique Vivant Denon）的影响，1802年他写了一本关于埃及的著作（Voyage dans la Basse et la Haute Egypte）。法国和英国的家具设计都受到这部经典著作的影响。诸如斯芬克斯、荷花饰、狮爪、翼形托盘装饰（winged discs）这些古典的造型和装饰图案被大量应用，出现在安乐椅的扶手上，或者是作为壁炉架的顶饰，并且覆贴仿金铜箔作美化装饰。
英国人托马斯?霍普（Thomas Hope, 1769-1831）与创立帝政式风格的法国查尔斯?拜西埃（Charles Percier）和封丹（Pierre Francois Fontaine）一样，也借助于考古学上的精密方法，英国的出版物在鼓吹埃及式品味方面也起着指导性的作用，诸如谢尔顿的《橱柜百科全书》（Cabinet Encyclopedia 1804-1806年）、霍普的《居家家具》(Household Furniture)这些书籍。英国海军英雄纳尔逊在尼罗河海战以及与拿破仑的埃及战役的胜利激发起人们向往埃及的热情。
与对哥特式和自然主义兴趣齐头并进的是以希腊为原型的设计，这种设计摒弃了罗马风格中过度装饰的特点。这种追捧肇始于英国在1816年买下了雅典帕台农神庙中的雕像，1821年希腊对土耳其统治者发动起义，英国的浪漫派诗人拜伦爵士于1824年在参加希腊独立斗争中的献身对此更起了推波助澜的作用。这种设计强调宽大平坦的表面，也采用希腊式的三角形檐饰，并且把棕叶饰用到三角形檐饰的角顶上，在衣橱、书橱和英国式的带抽屉的写字台的角落处也用上这种装饰图案。
当时出版的书籍兴趣集中在多种古代的文化方面，霍普关心时代的发展趋势，打算提供建筑和家具方面权威的资料。他年轻时在国外度过了八年光阴，测绘了留存在希腊、埃及、土耳其、叙利亚和西班牙这些国家中的建筑，同时作为一个收藏家和考古学家，在他的第一个公馆中，他把各个房间进行了适当的设计，用于摆放不同历史时期的收藏品。在这个基础上，霍普在1807年出版了《居家家具和室内装饰》，以此作为希腊、罗马、埃及风格的最基本的权威样板。他的室内装饰的特点是，尺度大、造型简洁、表面朴素且极少装饰。作为拜西埃的朋友，他吸收了许多帝政式的东西。此外，其中明显表现出他在考古学方面广博知识的痕迹。
橱柜制造商乔治?史密斯（George Smith）在1808年出版了一本画册，题名为《居家家具和室内装饰图集》，其中有150幅彩版，包括家具与如何搭配室内装饰的文字说明。作为一个橱柜制造商，必须经常从事设计，不过他的设计往往过于繁复，装饰过度。他制作的家具受到哥特式、中国式、埃及、罗马和希
腊风格的影响。虽然他的著作是继霍普的著作后一年出版的，但是他的设计日期标注的是1804年至1807年，明显可以看出他的设计从霍普那儿获益非浅，因为当时霍普的公馆是定期向公众开放的，但是霍普的理念也因史密斯的著作得到更大的普及。
摄政式本身也在很快地发生变化，当时在室内装饰和家具方面出现了新的要求：（1）更强调舒适和享受了；（2）家具摆放时不拘礼节了，要求家具能方便地搬动；（3）开窗的面积更为加大；（4）室内要摆放花草，这就要求室内与室外互相连通。在整个摄政式风格时期，有许多变化——有些是简单明快的，另一些则是精致复杂的；有些是优雅轻巧的，另一些则是厚重坚固的。
3.2 家具
1803至1806年间谢拉顿在他出版的著作《橱柜词典》和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》中介绍了古典和埃及的风格，而由于1798 年英国海军英雄纳尔逊在尼罗河的海战中击败了拿破仑舰队的事件，人们更加增加了对埃及的兴趣，进一步加深了古代文化的影响。在谢拉顿后期出版的著作中，装饰的细部更加明显地表现了这一点，霍普则表现出更学院化的倾向，这是由于他对考古学有着浓厚的兴趣。
霍普与拜西埃的友谊对他影响至深，拜西埃是一位建筑师和设计师，对埃及、土耳其、叙利亚和希腊的建筑也深有研究，在他1807年出版的《居家家具和装饰》一书中表现出这些影响，他把古代文明中的许多设计元素融入进来，例如竖琴、狮身人面像、带翅膀的斯芬克斯、埃及的人头、棕叶和希腊的回纹饰等。霍普的设计比其他设计师更讲究考古学上的精确性，影响更为广泛。
中国家具行业十大品牌 一、华鹤家具（中国驰名商标、中国名牌产品、国家A级优等产品、国家免检产品、全国用户满意产品、黑龙江省著名商标） 成立于1956年的华鹤集团是一家以家具、木门、整体衣柜生产和销售为主业的大型现代化家居产业集团，在中国家居行业中处于领先水平，是中国最具规模的家具、木门生产和出口基地之一，是中国家居行业的著名品牌。50多年来，华鹤集团以其突出的业绩、优异的产品和服务先后被评为中国名牌产品、中国驰名商标、国家A级优等产品、国家免检产品、全国用户满意产品、黑龙江省著名商标等荣誉称号。 华鹤集团总部坐落在素有“丹顶鹤故乡”之称的黑龙江省齐齐哈尔市,主导产品华鹤家具、华鹤木门、华鹤衣柜由此得名。在北京和齐齐哈尔，华鹤集团拥有两个20余万平米的生产基地，两家家具制造公司，一家与德国豪迈金田合资的成品木门制造公司，以及装饰工程、家居商场，优秀员工队伍超过3000 人。 华鹤集团倡导“东方与世界的融合”，先后聘请德国、日本著名设计大师加盟，将华鹤集团先进制造工艺技术，与国际化的原创设计相结合，不断创新产品设计。近年来，华鹤集团共获得外观造型及实用新型等中国国家专利近百项，通过了ISO9001国际质量认证和ISO14001-2004环境体系认证，质量控制和产品实物质量水平处于国内同行业前列。为此，华鹤家具被中国国家质检总局授予“中国名牌”荣誉称号、被国家工商总局评定为“中国驰名商标”。 华鹤集团在产品的设计、生产、渠道方面已具备了集成化的规模，目前在国内省会及主要大中城市建有300余家家具、木门专卖店，已经形成稳定的国内市场营销网络；不仅如此，华鹤产品还远销到欧美，亚太等国家和地区。华鹤产品在发达国家和地区的畅销代表了中国文化对世界的理解，也代表着世界对中国文化的认同。 二、皇朝家私(中国驰名商标，国际著名品牌) 香港皇朝家私集团是目前国内产销量最大的板式以及实木家具生产
新古典家具十大品牌 抛却了古典家具的繁琐设计、吸取现代家具设计理念的新古典家具以其中西均拥、经久耐用与永不落时的特质而深受广大消费者的喜爱。近年来是家具行业飞速发展的黄金时期，作为新式家具的新古典家具的发展势头也不可谓不猛，其衍生的最具代表性的新古典家具十大品牌在如今这个品牌时代更是为其占据了一定的市场。 众集传统与现代设计理念与一体，注重深层次文化底蕴的发掘、融合的设计模式是新古典家具最典型的特点。 新古典家具品牌：香奢一品新古典家具十大品牌之一——香奢一品，是上海融笙家具设计有限公司旗下的高端家具品牌，具有丰富的定制家具经验。香奢一品的设计人员以设计与制造高档家具而著称。使得成为海派定制家具第一品牌，一直秉承着行业的服务与信念一一“为中上层人士创导一种优雅浪漫．永恒经典的生活方式”香奢一品让消费者体验到渊源百年的精致生活文化与典雅生活理念。香奢一品新古典家具还兼具中式家具的结构设计，这种中西合璧式的设计正是现代新古典家具最显著的特征之一，这也是香奢一品这一新古典家具品牌能在新古典家具品牌排名中居于榜首的重要原因。 Web: https://www.doczj.com/doc/3c18214661.html, 新古典家具十大品牌之二——卡芬达，卡芬达是中山四海家具旗下的一个新古典家具品牌，经过多年努力打造出的卡芬达这一新古典家具品牌不论是在新古典家具的造型、做工上都有其独特的魅力与优势，而这也奠定了卡芬达在新古典家具品牌排名中的榜眼地位。新古典家具十大品牌之三——亚振，始创于1985年。历史及久的亚振经过多年的研究开发，针对不同的目标消费群体而进行的系列新古典家具设计为其新古典家具品牌排名第三位打下了坚实的基础。 Web: https://www.doczj.com/doc/3c18214661.html, 新古典家具十大品牌之四——标致，标致是我国境内的一家知名新古典家具品牌。其得天独厚的中式文化熏陶与现代家具设计理念的完美融合，正符合新古典家具注重内涵的设计这一家具设计理念，这也是标致能在新古典家具品牌排名中仅次于探花亚振的主要原因。新古典家具十大品牌之五——中至信历史几十年之久的中至信，同样是一个专业生产高端家具的知名品牌，其旗下的新古典家具一起优良的质地、精巧高端不落俗套的设计的赢得了市场的认可，中至信也因此在新古典家具品牌排名中居于中端——第五。 Web: 新古典家具十大品牌之六——大公馆，坐落于我国东部沿海城市的大公馆，多年来一直致力于生产古典家具的大公馆在气候的新古典家具设计中以其深厚的古典家具生产设计经验、与国际市场接轨的地理位置而一举成功，成为现代新古典家具品牌排名中第六的知名新古典家具品牌。 Web: 新古典家具十大品牌之七——鼎联，新古典家具品牌排名中居于第七位的鼎联家具，秉承了欧洲文艺复兴时期的欧式家具艺术与现代家具设计理念完美结合的鼎联，在近年来以其优良的新古典家具材质、设计与精湛的制作工艺而闻名
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文艺复兴时期家具特点 文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称，装饰纹样呈现出高贵华美的风格，文艺复兴式家具装饰以华贵著称，重在写实，那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。 文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒；法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班牙的简洁、纯朴。 文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。 巴洛克风格家具特点 在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经 以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功 能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具 摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成 许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富 有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分成重点区 分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向 从属于建筑设计的局面。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严
肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切 和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时 代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板 的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。洛可可风格家具特点 构成特征 1.曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造 形的装饰效果。 2.构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动 感。 3.把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富 于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。 4.色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 5.崇尚经过人工修饰的“自然”。 6.人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的 爱，如浪漫的爱、情爱、母爱等。 7.呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。 雕刻装饰图案 1.主要有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的 小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环玫瑰花和苣荬菜 2.古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓 3.打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。 装饰材料 1.青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法， 2.吸收中国的风格特征。 3.特点是以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肤色，以示高贵。
法式家具特点： 法式田园风格——法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素的家具，以人为本、尊重自然的传统思想为设计中心，使用令人备感亲切的设计因素，创造出如沐春风般的感官效果。属于自然风格系列。随意、自然、不造作的装修及摆设方式，营造出欧洲古典乡村居家生活的特质，设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。我们的轻法式田园之家少了一点美式田园的粗犷，少了一点英式田园的厚重和浓烈，多了一点大自然的清新，再多一点普罗旺斯的浪漫…… 法式洛可可风格——极度华丽纤细的曲线著称，复杂自由的波浪线条为主，室内装饰多用镶嵌画及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。体现政治民主化 植物类，有小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花蓝、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花、苣荬菜；古典乐器类，有小提琴、方孔竖笛、窄长形鼓；打猎和捕鱼等生活题材，有弓、箭、火炬、牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽； 神话故事题材等 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。 法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。 目前，来自法国的洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的风格之一。 意大利家具特点： 文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。 意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。 西班牙家具特点： 雕刻技术体现细节
英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
中式新古典主义玄常用家具样式选择 柜类 圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。 方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。 四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。 亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。 条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。 屏架类 座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。 挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出形状不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。 围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。 面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。 衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。 古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。 椅凳类 灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。 官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。 圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。
世界十大奢侈家具品牌 奢侈家具品牌Carpanelli 卡帕奈利——永恒的家具艺术 卡帕奈利成立于1919年，迄今为止已拥有近百年历史。一直在世界家具行业里稳居前十的位置，获得了许多荣誉。 奢侈家具品牌EZIO BELLOTTI 埃奇奥?拜洛迪——古典奢华的王者风范1935年，埃奇奥?拜洛迪落户于奢侈家具中心布里安扎，逾百年手工工艺的传承赋予了埃奇奥?拜洛迪丰富的经验和无限的创造力。
奢侈家具品牌意景-唯金一品——专属打造（中国品牌） 在中国江苏一群卓越的世界名流设计师和手艺高超的工匠们在这里汇聚，一对一服务的定制模式和奢华复古的风格，让唯金一品的家具尊贵又充满艺术气质。“用顶尖手工艺打造高品质产品”是唯金一品的成功秘诀。他们只用一种方式向顾客证明自己：为顾客提供最好的定制家具。 纯铜手工抛光打磨，奢华代表的不仅仅是享受，更是完美的做工。 中国新兴家具品牌，主打高端家具奢侈品市场。在国外奢侈品家具猛烈抢占中国市场的前提下，短短10年，拿下了中国区奢侈品家具销售冠军。先已经在全国各大一线城市开设专卖店。唯金一品官方公布，已经在巴黎和伦敦等欧洲几大著名城市开设了专卖店。 奢侈家具品牌Arte Brotto 阿特?布鲁托——游走于自然与艺术之间的别致魅力1966年阿特?布鲁托成立，在威尼斯拥有巨大的制造中心。阿特?布鲁托拥有自然的魅力，是威尼斯风格的典范。纽约时代杂志一篇有关美国（北卡罗莱那州）高点国际家具展的文章评论阿特?布鲁托时说:“它是全世界最具品味和革新精神的家具品牌之一。”
奢侈家具品牌Cortezari C·Z——新古典世界里的唯美浪漫 1970年，里诺?扎里先生建立了C·Z家具公司，他把抽象简洁的雕塑式思维融入到家具的设计之中，拥有着最纯正的新古典家具设计风格，浪漫唯美却又不失庄重大气为我们呈现的是一种无人超越的艺术风范。 。 奢侈家具品牌Cantiero 康提罗——以沉稳的姿态宣示新古典的魅力康提罗于1949年成立于威尼斯的博沃洛，设计风格沉稳大气，用昂贵的胡桃木实木打造，保留木材原始的纹理和色泽，又摒弃了过于复杂的肌理与装饰，开创了新古典家具的全新风格。 奢侈家具品牌SILIK 思丽克——气势恢宏的巴洛克神迹 思丽克于1961年创立，古典华丽的家具，将巴洛克风格演绎到了极致。作为国际一线家具品牌，许多跨国公司甚至皇室贵族都采用思丽克的家具，在国内外著名的设计展会和家具展会上不断引起强烈反响，成为巴洛克奢华风格的典范。 奢侈家具品牌ROSSIGNOLI 罗西罗利——为爱而生的高雅之家罗西罗利成立于1963年，创始人有着皇室家具制造经验，并结合国际流行趋势，构造出高雅舒适的家具世界。罗西罗利的线条带有历史文化的元素，给人独特的视觉体验和想象空间，构造出高雅舒适的家具世界，多次在世界家具展中获奖。 奢侈家具品牌BIZZOTTO比佐迪——以百变的风格铸就家具世界的辉煌比佐迪诞生于上个世纪六十年代，它具有典型的威尼斯家具特点，并将多种设计风格融合在一起，更注重唯美与时尚。 奢侈家具品牌Fratelli Allievi 阿列维——用粗犷的雕刻成就非凡的魅力阿列维家具公司始创于1913年，阿列维公司的标志是显著的FAAA四个字母，它的意思除了是阿列维的缩写外，还蕴藏着另一层含义：F：free自由。A:amenable责任。A: ameliorate完善。A：Advance 前进。
论述新古典主义家具工艺的特征 新古典主义家具工艺在经过洛可可时期的繁琐之后，由于社会的影响新古典主义家具逐渐由繁琐向简单化发展，造型逐渐简洁，相对洛可可时期的曲线造型新古典时期的家具没预料繁杂的曲线，变成简单的直线，仿效古希腊罗马的家具样式来制作，是一种对古希腊罗马家具的复古和改进，借鉴古希腊罗马的家具风格在新时期做出新的作品。新古典主义家具装饰精美贴金彩绘塑形等多种装饰手法装饰简单化，古典纹饰突出借鉴古希腊罗马的装饰纹样，以简单明快的装饰纹样替代了繁琐隐晦的洛可可时期装饰，节约了成本，减少了造价。 新古典主义家具造型稳重线条简洁，以简洁的直线取代了繁琐的曲线，造型追求对称突出水平和垂直结构的设计，强调表现结构的力度，桌椅的腿由洛可可时期的曲线造型变成新古典主义的垂直造型，在造型上简单化，更加注重实用。 法国新古典主义家具在路易十六时期家具风格充分体现了纤巧灵秀、高贵典雅的特点。在家具的造型上设计的重点至于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。过渡时期优秀家具设计师辈出，代表人物有：法兰索·欧本、他的弟子亨利·里森尔、以及亚当·魏斯魏勒。欧本是看作最早脱离洛可可艺术的羁绊创一代新风的代表人物，他在流行曲线的家具腿上赋予了直线的因素。他的弟子亨利·里森尔把宫廷家具风格彻底转向纤巧秀丽，他擅长装饰多用嵌木细工瓷板装饰和突进浮雕等装饰手法，并将东方的绘画趣味运用到家具装饰上。亚当·魏斯魏勒设计的小办公桌颇具特色，已趋向于新古典主义家具的装饰艺术。 英国新古典主义家具较法国更具有明显的新古典主义因素，过渡时期主要有亚当兄弟，赫巴怀特、谢拉顿为代表，亚当兄弟在整体上追求直线的明晰和刚劲，装饰题材以单调垂花、椭圆玫瑰花饰和垂直棕榈树叶饰为主，雕刻效果精美绝伦。赫巴怀特把实用与美观结合起来，他善于运用曲线但不失古典主义的趣味，他的作品造型雅致，比例协调，装饰明快。谢拉顿的设计以实用、小巧、简洁、优雅见长。的装饰手法有贴片、贴金、彩绘、刻槽和平雕的装饰手法，装饰题材有常见的花卉、贝壳、竖琴、和其他具有古典特色的图案。 德国新古典主义家具受法国和英国的影响，更具有新古典主义特征。代表人物有列托根他被认为在德国家具师中最初具有新古典主义倾向的设计师。他采用精美典雅的镶嵌图案和镀金的淡色贴木装饰，更加充满了新古典主义气息。 新古典主义家具效仿古希腊罗马时期家具风格，摒弃洛可可时期的繁琐装饰，把家具由注重装饰转变为注重实用。
选择新古典家具的八大理由 “今天你不选择拉菲德堡，明天，你会后悔错过拉菲德堡”。您了解法国拉菲德堡家具吗？有八大理由，值得我们选择拉菲德堡！ 1、实力雄厚 (1) 我们建立了强大的生产体系，是深圳好的品牌中极少数几个没有任何外协加工的厂家，这保障了我们优异的生产品质。 (2) 目前公司旗下拥有拉菲德堡家具总厂、二分厂、三分厂、沙发分厂、餐椅分厂、固装分厂、实木拼花分厂、定制分厂、大理石工艺分厂、实木雕刻分厂，总生产面积高达13万平方米（含拉菲德堡惠州工业园一期工程，即目前三厂所在地）。 (3) 拉菲德堡在惠州正在建设大型工业园，总规划生产面积30万平方米，目前一期工程已竣工投产，其使用面积为4.5万平方米，直接带动拉菲德堡提升产能150%。 (4) 公司旗下还拥有大名鼎鼎的深圳德宝化工有限公司。其生产的德宝油漆，是诸多知名家具品牌的专用油漆。 (5) 公司现已拥有一支2100多人的研发、设计、运营、销售及生产精英团队。 (6) 公司目前北京、上海、深圳、杭州、乌鲁木齐、呼和浩特、沈阳等全国100多个授权特许经营城市开办了150余家大型高端专卖店或加盟店，产品远销欧美、中东、东南亚等地。 2、产品多样
目前公司有三大系列家具产品： (1) 拉菲传奇系列（魅力银爵、奢享银爵、怀旧银爵、经典银爵、优雅金爵、浪漫银爵），这个系列产品是来源于近几年欧洲市场流行的风格体系，它在市场上受到大部分的消费者喜爱。行业内很多资深的家具人都在分析，由于这种产品时尚、浪漫、奔放的色彩体系，将会在未来若干年内继续走俏。 (2) 拉菲珍宝系列（黑檀色、黑檀配银色系），这个系列的产品是极具个性化、非常有品位的产品风格体系，在众多风格泛滥的市场状态下，这手产品以她独特的个性及品位得到了广大设计师的喜爱和推崇，大量样板房（星河湾、万达等）和酒店会所的使用（用欧式、法式、红木的老年人喜欢黑檀、现代实木的年轻人喜欢檀，黑檀系列老少皆宜），将给消费者一个强大的参照风格，在未来长时间里的销量也将不可估量。 (3) 拉菲珍藏系列（木皮拼花、固装为典型特色），这个系列的产品极具奢华，目前国内几乎没有同类型的产品可以与本产品竞争，它属于高附加值产品。尽管它推向市场时间不长，但得到众多别墅业主和大户型业主的喜爱，它将在未来高端家具市场成为领军产品。 拉菲珍藏系列极具奢华的这种风格的产品在市场上几乎没有，而三种风格组合的工厂更是没有第二家。这三种风格组合所占有的市场份额，是国内乃至国际市场在新古典领域无可比拟的。我们将会在未来一年内完成30个涵盖三大系列的综合性大店或独立店模式，这将在全国建立最具影响力的新古典品牌形象。 3、“专注”新古典
欧洲古典家具文化内涵解析在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与他人类的历史一样慢长、一样丰富和精彩。有一点要知道的是，无论是欧式建筑还是欧式家具，他们在历史的形成中，都或多或少地吸收了东方的文化元素，；两河流域的文明是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。 欧式家具不仅仅是指家具产品外观气势的华贵、用料的考究，以及内在工艺的细致，制作水准的高超和严谨，更重要的是它厚重的历史故事，以及历史故事中经久不衰的传奇。当然，他们也有直接用纯黄金来打造的家具；如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金坐椅。 早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有着奢华、特权，既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，基于此，如果欧式家具不是金碧辉煌那才怪呢。这就象渔民的身上永远带着腥味、盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然和和谐。
所谓“欧式古典家具”一般是指工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的风格历经数百年的变化，一直没有改变它精雕细刻、精益求精的特点。富于装饰性是欧式古典风格家具的最大特点。提起欧式古典家具，总会让人联想到欧洲深厚的文化底蕴，几百年传承下来的文化，在家具中得到完美的体现。 欧式古典家具主要包括意大利风格家具、法国风格家具、西班牙风格家具、德国风格家具。 欧式古典家具主要有两方面的特点： (1)线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。 (2)偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色、殷红等。
餐桌 餐桌的原意，是指专供吃饭用的桌子。按材质可分为实木餐桌、钢木餐桌、大理石餐桌、大理石餐台、玉石餐桌、玉石餐台、云石餐桌等。 餐桌历史 一些非常早期的表和埃及人所用，多一点的石头平台，用于保持物体离地面。座位的人，他们都没有使用。食品和饮料通常被放在一个基座上吃。埃及人使用各种小桌子和高架打板。中国也很早就有桌子，为了追求艺术的写作和绘画。 希腊人和罗马人更频繁使用的表，尤其是吃，虽然希腊表压床底下使用后。希腊人发明了一种非常相似的盖里东一件家具。表大理石或木材和金属制成的，有时有丰富华丽的腿。后来，大方桌独立的平台和支柱。罗马人也推出了大量的，半圆形表意大利，叶斑。 中式新古典 中式新古典更多继承了明清时期的家具风格，对于它的发展渊源我们可以追溯到上古时期。由历史记载发现，从席地而座的古代矮形家具时期衍变出了高型家具，增加了家具原有的尺度，并且出现了方凳和圆凳等新兴家具。 21世纪，中式新古典将西方制造工艺引入，结合中国文化，注入东方灵性，打造了最纯正的中式新古典家居衣柜奉献给世界。它继承了明清时期最鼎盛时期的衣柜家具设计元素，以精美的唐草（蔓草）图案为外观背景，令古老的中式新古典贵族气质在现代文化精英家庭里散发崭新的优雅魅力。因此，中式新古典是家具文化的一次大胆复兴，是历史上早期家具的一次生命延续。 产品名称：春秋-餐台 品牌：大宝家具 系类：演驿中华 型号：G5-T-1 风格：中式新古典 材质：榆木 体积(m3)：0.56 尺寸(cm)：200*90*75 饰面油漆：大宝漆 产地：广东东莞
产品名称：绝代风华-餐桌品牌：大宝家具 系类：演驿中华 型号：G3-T-1 风格：中式新古典 材质：榆木 体积(m3)：0.34 尺寸(cm)：160*90*75 饰面油漆：大宝漆 产地：广东东莞 产品名称：清流-餐台 品牌：大宝家具 系类：演驿中华 型号：G6-T-1 风格：中式新古典 材质：榆木 体积(m3)：0.54 尺寸(cm)：180*90*75.5 饰面油漆：大宝漆 产地：广东东莞 产品名称：圆明圆-餐台品牌：大宝家具 系类：演驿中华 型号：G2-T-1 风格：中式新古典 材质：榆木 体积(m3)：0.44 尺寸(cm)：180*85*76 饰面油漆：大宝漆 产地：广东东莞
意大利进口十大著名家具品牌 1.RobertoCavalli 由意大利顶尖设计师RobertoCavalli创立的同名品牌，因独树一帜地展示“狂野、个性、奢华”，早已成为时尚界的至高标杆。造就了诸如：MichaelJackson、Madonna、Beyoncé、Gwyneth Paltrow、CharlizeTheron、Jennifer Lopez、Sharon Stone、Victoria Beckham、Lenny Kravitz以及巩俐、章子怡等明星名流的心仪华服，演绎着时尚界的经典传奇。
2.Zanaboni 源于几百年前宫廷御用家具的Zanaboni，犹如一部华丽的意大利古典戏剧，将文艺复兴时期宫廷的金碧辉煌重现于世。Zanaboni认为，人人都可以享受贵族的生活，贵族代表的不一定就是奢侈，它更是一种高品质生活的体现。 Vittorio Zanaboni诞生于意大利的一个拥有几百年家具生产历史的家具世家，他的家族曾为欧洲多国皇室生产御用家具，同时被神父、教会所倾心。从小受家族影响的Vittorio Zanaboni对家具有着浓厚的兴趣，他希望把家族几百年来传承至今的家具工艺带给意大利、欧洲乃至全世界懂得欣赏的人。于是在1967年，他以家族姓氏创办了Zanaboni家具公司。 从创立之日起，Zanaboni的产品就定位为可以历经时间考验的古典家具。首批产品——充满上世纪贵族气息的沙发和座椅，每一个细节无不透漏着古典之美，一经问世便大受赞扬，也让Zanaboni在国际上崭露头角。 典雅的丝绸，高贵的天鹅绒，上等的皮革，珍稀的木材……这些能体现价值与品位的材料，经过Zanaboni 手工匠们的悉心打造，展现出愈加非凡的风采。Zanaboni还专门研发了混合填充物技术，将绒、羽毛以及一种特殊的乳胶混合，使得沙发和座椅变得更加柔软舒适，也更有弹性，确保了产品在长时间的使用后依然保持着最初的形状。
桌子用途最广，上至帝王，下至平民，人人必需，所以桌子的种类也比较多，有长有短，短者为方桌，长者为油桌。油桌是桌子的基本形式，是最普遍的长方桌(图4—38)，常与灯挂椅配置使用。方桌就是正方形的桌子，一般有大小两种尺寸，大的叫“八仙”，约三尺三寸见方，适宜坐八个人；小的叫“六仙”，约二尺六寸见方。还有一种叫“一脚三牙方桌”（图4-39）它虽然是案形结体，但由于尺寸较小，人们习惯称之为桌。这种案形结体的家具，一般把较大的称为案，较小的称为桌。炕桌（图4—40）是一种矮桌，一般为长方形。另外，还有书桌、琴桌、条桌、半圆桌(图4—41)和抽屉桌。 (三)橱柜类 橱柜类家具的式样有方角柜（图4—42）、圆角柜、四件柜、亮角柜、闷户橱、矮柜以及用来收藏书籍、古董的博古柜或架类。 圆角柜（图4—43）俗称面条柜，形式简捷，方中带圆，仅有的一点点装饰便是柜锁上的扣环；两件柜（图4—44）由一件顶柜与一件竖柜合成，为明代遗物中常见式样，均用做贮存衣物。 矮柜主要有三屉矮柜(图4—45)和四屉矮柜，式样整洁，为存贮衣服之家具，白铜饰件，纹样美雅。闷户橱(图4—46)较矮柜略长，进深略窄。橱面两端横木为翘头，是明式家具中具有案类和柜类两种功能的独具特色的一种家具。另外，衣箱、官皮箱和百宝箱更以简捷实惠著称于世。 (四)床榻类 床榻类的式样在明代也达到了极大的丰富，主要有榻和架子床。 榻(图4—47)，又称罗汉床，即床面之上三面有矮围子。榻的差异除床身有宽有窄、式样有束腰或无束腰外，主要变化表现在围子的作法上。最简捷朴质的只有三块光素的整板，正中的一块稍高，或有的整板加一些浮雕花纹，图案或简或繁；另一种是围子四周有边框，中部用短材攒接出各种各样的花纹。架子床(图4—48)，床四角有立柱，柱间有矮围子，柱上端承床顶，下有底座。有的架子床有门围，就是正面两侧多加两立柱，故称为“六柱床”(图4—49)。没有门围的架子床，帐子挂在外面，即把床顶罩在帐子里；有门围的架子床，把帐子挂在架子里面，使围子的花纹露出来，被浅色的帐子一衬托，显得格外美观。 (五)台架类 有面盆架、巾架、衣架、镜架和灯台等。 面盆架(图4—50)有高低花素之分；巾架、衣架(图4—51)也有花素之别；而灯架(图4—52)则品种繁多，形式多样。明代衣架至今还保留在民间。 (六)屏座类 主要有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底坐、不能折叠的屏风，有单扇、两扇、三扇，也称之为插屏；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇、十二扇等。 木制屏风中，有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。屏是士宦和文人家庭的常备之家具。屏风在布置方面也是灵活多样的，有的设在宫殿厅堂之中，造成一种庄严肃穆的气氛；有的设在床榻之后；也有的放在过厅书斋之内，用屏风起隔断作用。另外，屏风也可移动，将它移至庭院组成一个聚会、下棋、聚宴的临时环境。屏风之前设一方桌，周围放四个绣墩，在宽阔的庭院里有一个屏风就可起到集中的作用。 四、陈设与布置 明、清两代室内家具布置多以对称手法为主，常以堂屋后檐窗为背景，临窗置案，前放方桌，两旁为椅子。卧室以炕桌为中心，配以炕桌、茶几、椅子和方凳、圆凳。 书橱、书架、竖柜、大柜等也都成对摆置。分隔室内空间常采取博古架与各式门置的综合利用，使室内变化灵活，晚期有穿衣镜出现。
国外顶级家具品牌有哪些 国外顶级家具品牌Rampoldi兰博迪 家具中的蓝血贵族 真正优秀的家具，在你见到它的第一眼，就能感受的到。这是一种无形又无声的情感交流，在静默中即可感受到艺术的流淌。与其说兰博迪是在生产最精致、最豪华、最奢侈的家具，不如说它是在创造一个“梦想”，一个有关于极致生活的梦想…… 世界瞬息万变，而在兰博迪的手工工厂中，传统与创新，纯熟与精密依旧，仿佛时光永远静止在坎图（Cantù）的二十世纪初期。 那时，动乱与战争让不少王公贵族离开故乡，来到了平静祥和、景色旖旎的科莫湖附近定居。这也让科莫湖附近的坎图涌现出了一批手工作坊，专为王公贵族们定制家具。而在坎图，一直有一个古老的兰博迪家族，从很久以前就开始专为皇宫与官邸服务，众多身份显赫之士都是兰博迪家族的忠实拥护者。因为兰博迪家族深知贵族们的喜好，打造出的家具极具贵族气息，这也使后来迁徙至科莫湖附近的王公贵族的别墅里，总少不了一件来自兰博迪家族的古典家具。
1962年，朱塞佩·兰博迪想要将祖传的手艺发扬光大，他联合了家族里原有的老工匠，并费尽心力地招募了坎图当地最著名的手工艺人，成立了兰博迪家具公司。意大利那美妙绝伦的自然景观，给予了兰博迪设计师天马行空的浮想才思，对他们而言，家具不仅是家具，而
是可供挥洒热情的艺术画卷：科莫湖的绝妙美景被通过画笔描绘于家具之上，每一件作品都独一无二；张扬的红色、柔嫩的绿色以及多种鲜艳的色彩，可以打造的贵气逼人；珍贵的金箔和银箔，能够通过多道特殊工艺绽放出更加耀眼的光芒；古典家具与时尚元素结合，碰撞出最美的火花……兰博迪仿佛掌握了能够摆脱时间羁绊的魔法，它自如地游走于古典与现代之间，将家具制造工艺推上了顶峰。
浅谈西方古典家具用料与特点 摘要：西方古典家具指古埃及、古希腊、古罗马、中世纪（拜占庭、哥特式）、文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的家具。本文分析这些时期家具材料、工艺、造型的特征。以时间为线索，以特征为载体，为现代家具设计提供古典依据。 abstract： western classical furniture refers to the furniture at ancient egypt， ancient greece， ancient rome，medieval， byzantine， gothic， renaissance and baroque and rococo period. this paper analyzes the materials， process，modeling of furniture at the period， with time as the clue and characteristics as the carrier， provides the classical basis for the modern furniture design. 关键词：西方古典；家具；材料；工艺；造型 key words： western and classical；furniture；materials；process；modeling 中图分类号：ts666 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2013）25-0278-02 0 引言 由于地域文化的区别，中式古典家具与西方古典家具有明显的区别，表现在材料的选用重点、不同寓意的装饰纹样、工艺技术、造型等各方面。古典家具为打造风格起了很大的作用。本文主要讲述西方古典家具各个时期的特征。
家具知识 一、按材料分类 木制家具又分三种，普通实木家具、红木家具、人造板家具。 普通实木家具： 普通实木家具相对于红木家具来说，指的是白木家具，所以的木材有：桦木、榄木、松木、楸木、橡胶木、榉木、影木等多种。 实木家具的特点是：坚实耐用、质感丰满、古朴典雅、豪华气派。 实木家具的形体比较大，适合于拥有较大空间的家庭、办公室、酒店、宾馆选用。实木家具的成本比较高，因此售价不菲。 在实木家具产品中，有许多不是纯实木材料，而是采用人造板（如中纤板、刨花板等）帖木皮制成。这类家具在成本上及售价上都与纯实木材料相差很远，要学会区别和辨认。 大理石家具 由人造大理石或天然大理石等石材做家具面板、竹子或主要装饰部分。大理石多用于咖啡桌、茶几、化妆台的面板。 红木家具 红木家具历史悠久，工艺复杂，大多有十分精致细腻的手工雕刻，选用花黎、紫檀、酸枝等较为贵重的木材，红木家具的款式与工艺都比较传统，属于高档家具之列。 人造板家具 人造板家具，指的是由中纤板、刨花板、宝丽板、蜡面板、防火板、三聚氰胺等人造板制造的家具。其中宝丽板、防火板、三聚氰胺板等，可直接用来开料加工，而后进行组装，不需要在进行喷漆。而中纤板、刨花板则需要贴纸或帖木皮，然后喷漆处理。前者所制成的家具比如办公台、电脑台、橱柜等，多为拆装结构，中纤板贴纸家具多为拆装；而刨花板家具一种拆装式的，另一种是将其钉制成一个整体，然后批灰、打磨、在贴纸。这种产品比拆装家具成本更低。 软体材料家具 是指有各种真皮、仿皮、布料等做家具的表面而制成的家具，如各种沙发、床垫等。 金属家具是由金属材料制造，由空心的圆管材、方管材、是新的铸铁花，还有扁铁、铁线等焊接或组装连接而成，金属家具又可分为以下三种： 铁家具 是由铁材料制成，表面镀锌、镀铜或烤漆、喷漆。 不锈钢家具 是由不锈钢材料制成，比铁家具更为豪华，经久耐用。 合金家具 由新型合金材料制成，如铝合金等，合金家具质轻、坚固、更加实用。 玻璃家具 纯粹的玻璃家具很少，常与金属或木制材料相结合。玻璃家具的特点是线条明快、清新悦目，玻璃家具大多以餐台、茶几、桌子等为主。 竹藤家具 由竹、藤、柳等天然材料制成，如竹地板、竹桌、竹椅、藤椅、柳编的各种器皿等。 二、按功能分类
西方古典家具 由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。 第一章古代时期家具 奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。 古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。 第一节古埃及家具 一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。 古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。 古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。 椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。 二、风格特点 古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。 三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床 现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。 赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。