姓名：周浩勇学号：1023013455 专业：通信工程上课时间：周五11﹑12节
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台湾故宫博物院收藏瓷器浅介
抗战结束后，爆发大规模内战，至战争后期，国民政府见大势已去，遂将“南迁文物”汇聚，再次精选，其中17934件陶瓷被分为三批运至台湾。岛内政局稳定后，这批陶瓷与其他抵台文物入藏后来组建的台北故宫博物院(以下简称“台北故宫”)。
由于涉及到南迁、运台等屡次大规模转移，台北故宫所藏陶瓷被当年的中国文物工作者筛选多次，基本集中了当时故宫博物院(以下简称“北京故宫”)各瓷器陈列室与敬事房的精品，为宫遗留瓷器中的重中之重。
台北故宫的宋瓷
不少宋代定窑精品被带到台湾，婴儿枕便是其中之一。同类器物台北故宫存世两件，北京故宫一件，3件造型一致，均以模印成型，除细部纹样、尺寸等略有差异外，面貌、衣饰皱褶基本一敛。带到台北的这件，器底还有当年清宫内务府造办处所刻乾隆御制诗《咏定窑睡孩儿枕》：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶庄且自豪。警眠常送响，底用掷签劳。乾隆癸巳春闰御题。”宋、金时期，瓷枕广为流行，婴儿纹样也深受喜爱，此件造型复杂，流传有绪，又有乾隆帝御制诗锦上添花，尤其显得珍贵非常。
北宋汝窑青瓷最为名贵，它们胎体细腻，制作精巧，青釉与鞋面开片相协调，被后世公认为宋代青瓷的顶峰产品。据有关资料介绍，现存公布于世的馆藏汝瓷仅67件，其中台北故宫藏有23件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国大维德爵士基金会7件。可以看出，台北故宫所藏汝瓷不论数量还是质量，都独居全球首位。
在台北汝窑传世品中，莲花温碗以造型独特闻名于世。该器造型属于当时较为常见的温酒器，同类器型还见于当时的定窑、景德镇窑中，甚至还影响到了高丽青瓷，但在传世汝窑中独此一件，所以尤其引人注目。北宋汝窑刻“奉华”款及乾隆御题诗纸槌瓶属于清宫旧藏汝瓷中比较典型的一件，底部刻有乾隆御制诗：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。乾隆戊戌仲夏御题”。因为还刻有“奉华”两字(应为南宋高宗时期添加款识，“奉华堂”为南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃所居之处)，因此又名“奉华尊”。
通常汝窑会因胎体与表面釉水的膨胀系数不同而出现周身蟹爪细片，但是台北故宫传世水仙盆中有一件虽然多次施釉复烧，但表面纯洁无纹，在传世汝窑中极为罕见，被台湾有关学者推荐为台北故宫十大镇馆之宝。与其他传世品类似，该器底部也有乾隆隶书七言律诗一首：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光。便是讹传猖(wō，小狗，编者注)食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香熏蜀锦裾，华清无事饲康居。乱碁解释三郎急，谁识黄虬正不如。”款题“乾隆御题”，印文：“比德”“朗润”
宋官窑瓷存世量不多，绝大多数也被集中到台北故宫，根据1981年台北故宫的研究资料(《陶瓷汇录》谭旦炯著)看，该处收藏北宋官窑33件，南宋修内司官窑108件，南宋郊坛下官窑53件。由于当时南宋修内司官窑与郊坛下官窑尚没有被发掘，所以学者对宋官窑的认识还有不足之处，致使部分器物断代略有出入，但194件的数量已经足以傲视其他院馆。
台北故宫所藏宋官窑不少在清官《陶瓷谱册》中皆有备案。旧档不仅为它们的流传提供了有力证据，也让我们进一步了解到当时瓷器爱好者对宋瓷的认识水平，如南宋官窑青瓷龙纹洗
即被乾隆帝划归汝窑青瓷系列，这些历史资料都为我们研究宋瓷提供了珍贵教材台北故富的金，元瓷器
台北故宫所藏金、元御用瓷器也为数不少，多是当时改朝换代遗留下的宫廷遗物，加上清代帝王大多偏爱收藏，历年不断搜罗、积累，所以这些器物的历史、文物价值都不可小视。
台北故宫的明代官窑
台北故宫藏瓷除了大量宫中使用、流传下来的钧窑瓷外，明代景德镇官窑器物数量庞大，其中不少堪称绝品，如永乐青花胡人歌舞扁壶、宣德宝石红僧帽壶等。永乐青花绘画人物图案的器物不多，胡人歌舞尤其罕见，在永乐青花中，这件胡人歌舞扁壶堪称绝品。宣德宝石红僧帽壶也是明初罕见色釉器，木座底刻乾隆御制诗：“宣德年中冶，大和斋里藏。抚摩钦手泽，吟咏识心伤。润透朱砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。乾隆乙未仲春月御题。”钤印二：“古香”“太璞”。木座上亦有“雍邸清玩”款识。北京故宫所藏清宫绘画《胤祯妃行乐圈》中，雍正妃傍的立柜格上放置的宝石红僧帽壶应该就是这件。根据这些资料可以判断该器曾藏于雍正潜邸，深受雍正、乾隆帝喜爱。其他还有青花牵牛花纹折方瓶等，都是不可多得的明初官窑瓷名品。
台北故宫还集中了清宫遗藏的大量成化瓷精品。据资料可考，该处所藏成化器594件，其中斗彩248件，仅成化斗彩鸡缸杯就藏有11件，数量之多令世人惊叹。除此之外，弘治、正德、嘉靖、万历等时期的官窑制品也蔚为大观，堪称系列。
台北故宫的清代官窑
台北故宫所藏清代官窑也非同一般。以清三代珐琅彩瓷为例，当年造办处珐琅作烧制的瓷胎画珐琅数量不菲，但基本不见下落，乾隆帝登基后，对宫中遗藏的该类制品进行了筛选，将康、雍时期以及本朝的上百件珐琅彩、洋彩代表作予以制匣，编号、造册，统一储藏。溥仪出宫前，这些器物大部分储藏在端凝殿内，各有乾隆时期的匣盒编号。这批清代彩瓷菁华，最终也被国民政府辗转带到台湾。
乾隆帝整理瓷胎画珐琅的时间跨度不长，所以这批彩瓷并不能代表整个清代的珐琅彩瓷发展历程，但已经弥足珍贵。相比之下，北京故宫所展示的珐琅彩瓷数量非常有限。现在所知的珐琅彩瓷大多集中在台北故宫这个弹丸之地。
不仅珐琅彩瓷，台北故宫所藏其他清代官窑瓷质量也非常高，如乾隆青花粉彩九龙橄榄瓶，系乾隆时期新兴混合彩的典型代表，制瓷者将青花与多种釉上彩相结合，不论绘画质量还是制作工艺都不可多得，对研究当时的彩瓷发展提供了有力史料。该院其他釉色的瓷器都值得探讨，由于篇幅所限，这里就不多深入。
台北故宫的研究与展览
台北故宫学者勤恳工作的态度和他们的敬业精神令人敬佩。1981年，学者谭旦炯已经在《陶瓷汇录》中对台北故宫所藏明代各时期官窑制品的数量作了详细、准确的调查，并对各时期器物的造型、釉色，甚至不同时期青花制品的造型、纹饰等都作了极其详尽的分析与研究(详见《台北故宫藏明官窑品类一览表》)，令后辈受益匪浅。
几十年来，台北故宫的文物工作者多次组织安排专题特展，不仅把各时期藏品展现给广大观众，还对藏品进行大量、细致的分析研究。期间出版过《明代初年瓷器特展目录》《清宫中珐琅彩瓷特展》《明代宣德官窑菁华特展图录》等诸多图录，极大地开阔了瓷器爱好者的眼界，为人们了解清宫藏瓷提供了宝贵资料。
据说，当年随文物迁台的学者认为金石最为重要，特别是鼎，属于国家象征，所以运走了很多青铜器(2382件)。其他如书画、玉器也都带走不少。相对而言，由于对瓷器未予以足够重视，所以带走的数量不太多，但多数属于官窑制品的代表作，意义非比寻常。
从台北故宫藏瓷看，由于当年搬运不便等客观原因，搬迁器物主要以小巧精致的藏品为
主，大器不多，同时期的大型瓷器基本被遗留在北京故宫、南京博物院等地。坦率地说，台北故宫藏瓷的数量虽不及北京故宫，但部分门类的藏瓷精于后者。利用两地故宫的藏瓷进行综合研究，亦是当代文物工作者不可回避的历史使命。
以下是收集到的一些台北故宫收藏的精品瓷器图片
汝窑-莲花式温碗
汝窑瓷器
宋汝窑天青无文椭圆水仙盆
五彩龙凤大盘
定窑—婴儿枕
宝石红僧帽壶
宋代哥窑瓷器
钧窑-天蓝紫斑如意枕
粉彩花鸟水仙盆
龙泉窑-翠青五管瓶
青花蟠龙天球瓶
秘色青瓷-越窑
磁州窑刻花双禽纹如意枕
北宋官瓷
明万历窑青花云龙八卦方炉
天青霞紫的钧窑
官窑月白双耳三足炉
南宋官窑青瓷尊
修内司官窑粉青尊
明永乐青花云龙扁壶
珐琅彩菊花碗
明洪武釉里红牡丹纹大盘
明嘉靖红地黄彩龙纹罐
红釉盘
瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑
第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷
宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器
【精品展览】台北故宫珍藏皇帝们的玩具萌萌哒 2014年08月25日作者：博物馆.看展览 「集琼藻」台北故宫院藏珍玩精华展展览时间：即日起将作为常设展展览地点：台北故宫博物院106陈列室（台北市士林区至善路二段221号）展览内容：台北故宫博物院所藏珍玩类文物开放情况：8:30－18:30 周五－周六晚间延长开放至21:00 “集琼藻”这个名字，源自乾隆皇帝藏的一件多宝格，意思是搜罗众多珍贵美好的物品。“多宝格”，就是“皇帝的玩具箱”。这种为皇帝们特制的箱子，体积小小，里面有很多小格子，专门用来藏他们的珍玩。每个小玩意，都精巧至极、价值连城。清雕紫檀龙纹小柜多宝格多宝格平时就放在皇帝住的地方，随时随地可以拿出来玩。下面这张清人画的《弘历是一是二图》，就是乾隆皇帝玩玩具的场景哦，注意看右边的桌子～也有大的多宝格，就是博古架。下面这个多宝格，是故宫“漱芳斋”里的，也就是电视剧《还珠格格》里小燕子的闺房啦。清宫《内务府造办处活计清档》里头说，收藏在宫廷中的珍玩会被分以等级，只有头等才收于“多宝格”，所以，收藏在多宝格里的，都是名副其实的珍宝。
台北故宫博物院的珍玩藏品，大多是宫廷生活用器：有的用于祭祀仪式，有的作外交馈赠用；有典礼中佩戴的装饰器，也有闺阁内堂梳妆品；有的是厅堂上的陈设，或文房几案的用具、休闲把赏的巧玩，还有收纳多宝玩器的箱匣等，个个设计巧妙、工艺精致。展如其名，这场珍玩展，也就像一件多宝格，向观众们一格格打开清宫珍玩，珐琅、服饰、文具、漆器、法器、雕刻、多宝格等藏品，一起去看看吧。 ｜集琼藻｜｜珍玩精赏｜内府琅玕珐琅·法器这个单元，聚焦了珐琅、法器类珍玩。 珐琅器，就是在金属胎上涂覆珐琅釉药烧制而成的，这也是明清时期很重要的一种工艺。 接下来看到的几件展品，都采用了掐丝珐琅技术，也就是俗称的“景泰蓝”。说起来，这还是一种舶来品，从西方传入，元代开始制作，明代景泰年间达到高峰。康、雍、乾三朝，又倾力发展了这项技术。明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 这件盖与器身，都铸有浮雕八瓣莲花，莲瓣内以浅蓝釉色为底色，再填烧各种不同颜色的折枝番莲花，底部及盒内镀金，盒心阴刻“大明景泰年制”一行楷书款，是一件难得的景泰年间制作落款的作品。 清乾隆掐丝兼画珐琅酥油茶罐清代珐琅工艺最突出的成 就在于画珐琅器，即将珐琅料施绘在胎体表面，低温烘烤而成。这件刻有“大清乾隆年制”款识的茶罐，器型來自西藏
台北故宫的国宝瓷器 台北故宫的国宝瓷器2015-12-22 古玩收藏 台北故宫博物院老院长秦孝仪说：“中国之美，美在文化艺术，文化艺术之美，尽在故宫”。台北故宫博物院文物是北京故宫博物院文物的一部分，两院只有合在一起，才是一个完整的故宫。两院孰优?应该说是各有千秋，但都不完整。台北故宫博物院70万件藏品堪称中国文化艺术之宝库，北京故宫博物院超过了100万件的珍藏同样无人匹敌。当时，陶瓷只拿走了一部分，计17934件，但却集中了北京故宫博物院各瓷器陈列室与敬事房的精品，可谓名窑毕备；不过留下的42万件中同样精品荟萃，北京故宫又弥补了唐以前陶瓷器、元代瓷器、历代民窑瓷器等清宫缺项。青花缠枝花纹瓜棱瓶青花缠枝花纹瓜棱瓶，明成化，高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm黄地青花折枝花果纹盘黄地青花折枝花果盘，高4.6cm，口径26.1cm青花荷塘游龙纹碗青花荷塘游龙纹碗，高7cm，口径16cm，足径6cm黄釉描金双兽耳罐黄釉描金双兽耳罐,高32cm，口径19cm，足径17.5cm黄釉描金双耳罐黄釉描金双耳罐，明弘治，高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm霁蓝釉梅瓶霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶白釉塑贴红蟠螭纹蒜 头瓶，明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足
径10cm。清宫旧藏。青花云龙纹四方盖罐青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm青花花鸟纹梅瓶青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm青花双龙纹盖罐青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm青花三羊纹碗青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径 5.1cm，足径13.4cm青花团龙纹提梁壶青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm明隆庆青花龙凤纹盒粉玫瑰明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm五彩镂空云凤纹瓶五彩镂空云凤纹瓶，高 49.5cm，口径15cm，足径17.2cm青花缠枝莲八宝纹三足炉青花缠枝莲八宝纹三足炉，高9cm，口径10cm，足距9.5cm 炉呈鼓式，直腹，下承三蹄形足。口及足边分别饰一周鼓钉纹，腹部为青花缠枝莲托八宝纹。炉底中央双圈内青花楷书“大明成化年制”六字款。三足炉式在宋代龙泉窑已有烧制，明初龙泉窑延续，景德镇窑亦有烧制。明成化时的三足炉与明初比较体积明显减小，莲花上八宝纹的双勾画法也带有成化时的特有风格。青花团花纹卧足碗青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm素三彩海蟾纹三足洗素三彩海蟾纹三足洗，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm鲜红釉盘鲜红釉盘，高4.9cm，口径20.3cm，足径
课程论文 题目：中国古代瓷器对日本瓷器的影响 ——以日本的陶瓷发展为线索 课程名称：中日文化交流史 班级：2015级日语一班 学号：2015115271 姓名：张臻 任课老师：徐臻 二〇一七年十二月
中国古代瓷器对日本瓷器的影响 ——以日本的陶瓷发展为线索1.引言 之前在本课上课期间做过关于中国工业对日本的影响，发现中国古代的工业对日本影响举足轻重，尤其是瓷器，在比较早的时期就传入日本，对日本的瓷器甚至于绘画装饰等艺术方面都产生了极大的影响，甚至还有人论证日本的美学也受到中国古代瓷器的影响。中国是瓷器的故乡，中日两国有着两千多年的陶瓷艺术交流历史。中国瓷器隽永典雅，在日本得到传播与发展。并出现了日本陶艺对中国陶瓷风格亦步亦趋的现象。 日本陶瓷也已经有了500多年的历史。日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来.秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的瓷器文化和工艺开始深刻得影响日本的生活和发展。 直至现代，日本瓷器发展愈发成熟，也有了自己独特的风格和极具盛名的瓷器作品，然而，我们细细窥探，似乎还能看到许多曾经中国瓷器的留下的影子。 2.早期发展 按照目前考古学界的一种最新看法，日本最早的土陶器，始见于今天爱媛县的久万川变得黑岩洞穴。 [1]而且时间是距今12000年，可见日本陶器发展历史很久。此时的陶器后渐渐发展，被称为“绳纹陶器”。之后又有弥生陶器。这时候的弥生陶器有了很大的进步，会借用其他工具将陶器进行打磨，但是这些事前陶器，都是在露天制作成型的，“所用材料仅仅是就地取材的黏土，因而结构疏松，脆而易碎，严格讲只是素烧土器。完整意义上的陶器制作是在公元五世纪才形成。”[2]以此可见原始的古代陶器技术的不发达。 日本的陶瓷又被称为“烧物”。陶瓷有特定的生产地，有时是当地的一个窑区，称为“瓷”或“瓷器”（烧）。因此比如说“备前烧”指的就是备前瓷器，即日本总西部备前窑烧制的瓷器。陶瓷的历史克尔通过前缀“古”来指代最古老的制品，因此“古备前”指的就是备前瓷器的最早产品。瓷器是一种艺术形式，但是他们也有其他特殊用途。在日本众多传统窑址中出土的陶瓷有茶碗、茶缸、酒杯、大小不一样的碗、花瓶和香炉等。日本的陶瓷历史可追溯到中世及近世很久以前的时代。中世之前与亚洲大陆的接触给日本带来了高温烧窑及上釉技术，到中世初期这些技术已得到普遍应用。位于当今长屋附近的“古瀬户”瓷器非常出名，是中世早期使用高温上釉技术的典型瓷器类型。中世陶瓷也有雕刻装饰。后来中世的瓷器开始形成日本独有的审美风格。后来兴起的茶器陶瓷尤其如此。[3] 由此可见，在中国传入日本之前，日本的瓷器初期也是以陶器为主，但是技术已经比较成熟，但是装饰十分简单，雕刻也是非常少的。上文中提到的“备前瓷”，在此简单介绍一下，备前烧是自镰仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面质地，是备前烧自古以来的一大特征。而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有「人间国宝」称号的金重陶阳
台北故宫博物院游记作文 今天我和爸爸一起有幸来到了著名的台北故宫博物院，还没下车我就远远地看到在几座青山之间座落着一座古色古香的建筑，他有着淡绿色的屋顶，白色的墙壁，和我去过的北京故宫完全不一样，走近一看我才发现原来台北故宫也是一样的雄伟、端庄，就像一位和蔼的老爷爷盘腿坐在阳明山下，和我们慢慢细说那些几千年的故事呢。 怀揣着好奇心，我迫不及待地戴上解说耳机冲了进博物院，这时我却发现我想看的东西太多了，都不知道该从哪里看起了！这时爸爸提议我们就从本月的特展开始吧，8月的特展是唐寅真迹展，唐寅就是我们熟悉的唐伯虎，他是明四大家之一，是大名鼎鼎的书画家。 走出本月特展区，我拉着爸爸去看我最想看的青铜器。这个展厅中间是一个很突出的青铜鼎：毛公鼎，它是西周时代的文物，上面有三角形和方形的图案，听了解说我才知道这么大的鼎用途居然是盛酒！我觉得这周王造这么大的一个鼎却不能造福百姓，反而要装酒喝，由此可见这个文物表现了西周贵族们的奢侈生活。随后我们看到了越王勾践剑，勾践就是我们语文书中提到的那位卧薪尝胆的君主，注视着这把锋利的青铜剑，我仿佛看见了那位睡在柴薪堆上、最终击败吴国、站在姑苏城头上的胜利者手里握的正是这把剑……转出青铜器区，我们一起观赏了爸爸最
想看的宋瓷，那些玻璃橱窗里的形形色色、大大小小的瓷器，让我眼花缭乱；印象最深的是一个青瓷莲花式温碗，出自北宋汝窑，它有着莲花的`外形，在灯光的照耀下有着淡淡的青色，漂亮极了；听完解说，我知道它经历了1000年的风风雨雨，竟然能完好地保留下来，静静地立在这里，这是多么幸运的事情啊，想想都让人感到不可思议！还有高大的唐三彩、细腻的翠玉白菜，都是分珍贵的文物啊！最后，我们看了具有传奇色彩的富春山居图，这是一幅好长好长的画卷，展厅里用六台投影机投射在墙上，比我们白小的多媒体报告厅里的投影还要长；因为历史原因，这幅画的一半在浙江博物馆，一半在台北故宫，据说人们还为此拍了一部电影哦。 时间一晃，三小时过去了，我们不得不离开这里了，这些文物不仅让我增长了知识，也越发得让我感到中华民族的伟大！再见台北，再见台北故宫，有机会我还会再来拜访您，再来听您讲述我们的故事。 【台北故宫博物院游记作文】 【全文结束，小雅为您整理】
中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极
高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值 中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子，如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环，这就是文物收藏的史料价值所在。 为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？ 从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。 这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。 明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？ 尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏
友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。 具有明显价格优势。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。 高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。 从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？ 经过多年的研究与实践，以下提供一套评价古代瓷器价值的方法，以供各位参考：中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
中国史上国宝级藏品排行榜 文物通常分为一级、二级、三级这三个等级，其中最高级别的一级文物又分为甲、乙两个等次，而只有一级甲等文物，才可以称为“国宝”。一件文物究竟是不是一级甲等，换言之是不是“国宝”，要经过国家文物鉴定委员会鉴定，而且鉴定专家必须共同在场，至于鉴定时所持的标准，首先不是文物价值几何，最重要的是它必须是中华文明发展的重要见证，有了这一层意义，才能被认定为“国宝”。 青铜第一宝：毛公鼎 毛公鼎通高近54厘米，重34.5公斤，大口圆腹，整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素，标志着西周晚期，青铜器已经从浓重的神秘色彩中摆脱出来，淡化了宗教意识而增强了生活气息。毛公鼎的高度和重量与其他殷商时期所挖掘到的巨大青铜器区别很大，但毛公鼎上刻的铭文却是当今出土的七千多件铭文青铜器中最多的，有32行，499字，是西周青铜器之最，相当具有研究价值。 瓷器第一宝：汝窑天青无纹椭圆水仙盆 高：6.7公分深：3.5公分宽：16.4公分长：23公分 汝窑是北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。汝窑的传
世作品不多，本院即藏有约二十件，其中这件水仙盆更是精品中的精品。 水仙盆盆体简雅大方，由于重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对于如玉釉质的无上追求。 书法第一宝：王羲之快雪时晴帖 《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。 善本书第一宝：文渊阁四库全书 《钦定四库全书(套装共6册)》不但对内容精心制作，而且外观设计也力求庄重考究。《钦定四库全书(套装共6册)》囊括了经、史、予、集四部的所有文献，共计二百余万页，一百五十三张光盘。它采用图像方式存储文献资料，保存了原书的风貌，并提供书目检索功能等。
日本顶级瓷器品牌Noritake与大仓陶园日前正式进军中国内地市场，两大顶级品牌的旗舰店已经落户上海著名时尚地标外滩18号。Noritake镶金瓷器早在上世纪二十年代就已风靡欧美，而大仓陶园的经典白瓷更是日本皇室御用的国宴餐具。 Noritake是第一家在日本成功生产骨瓷的公司，以镶金工艺和高级骨瓷见长。Noritake于1914年制作出日本第一套西式餐具，出口美国的日本制西式餐具非常畅销，不久「Noritake China」的名字就享誉全球，成为世界著名的餐具品牌。Noritake集团的大仓陶园则以精美的白瓷闻名于世，其产品为多国皇室宫廷国宴御用，与法国瓷器名都「塞夫勒的蓝」相齐名。大仓陶园的餐具在1927年的美国独立150周年纪念的世界博览会上获得最高大奖。 Noritake社长种村均表示，目前中国奢侈品消费日趋强劲，有报告显示到2015年，中国将成为世界最大的奢侈品消费国，其中代表高尚生活方式的高级餐具、高档室内装饰品的需求亦呈现井喷趋势。他透露，Noritake公司经过多年的市场调研，认为开设中国首家直营店时机已经成熟，Noritake非常看好中国市场。 日本驻沪总领事泉裕泰、Noritake社长种村均与三百位嘉宾共同出席了当日的开幕酒会。Noritake为了此次盛会特别从日本空运价值不菲的古董级瓷器与现场嘉宾亲密接触，更是力邀三弦琴表演大师演奏日本民谣，著名的Life Style Coordinator落合老师与现场的嘉宾分享皇室餐桌礼仪，而代表日本传统的精美和服秀将Noritake古典精致的气质演绎得美轮美奂。除此以外，大仓陶园还特别展示了为中国顾客而特别制作的限量版餐具。 日本瓷生产就不太一样，它一开始就具有朴实无华的平民意识，民众生活中的亲和、淡泊、闲适都用在瓷器的造型、制作上了；且日本国民对陶瓷的喜爱和审美意识已经渗透到社会各阶层，每个瓷窑烧制的民品都不会掉以轻心。日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视，因此能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰。日本日用瓷器器型种类非常繁多，在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能。 一、买家群体与宣传方式： 国内买家：买家构成：启程集团客户；胡润百富买家；山西大买家；江浙房地产老板；温州商会，温州企业家联合会；上海赛车俱乐部，游艇俱乐部，高尔夫俱乐部买家等等！ 宣传媒体：新闻晨报、解放日报、上海商报、、中国商报、新民晚报、东方早报、都市快报、解放日报、香港大公报、香港文汇报、理财1周、北京商报、21世纪经济、名牌时报、每日商报、新闻晚报、申江服务导报、新闻晚报、上海商报、上海旅游地图、艺术家网站发布：雅昌艺术网中国古玩网、凤凰网、精拍网、《文化中国》、浙江艺术品行业协会网站、艺术品拍卖网、电视媒体：中央电视台财经频道、上海电视台新闻坊、上海电视台第一财经频道《第一地产》。 二、公司运作方式 公司除以拍卖形式帮助藏家达成交易外，展厅销售也占有很大比例。联合了多场国际古董艺术品展览会及博览会进行藏品的面向市场与宣传。并且公司拥有自己的精品展厅，凡高档藏品都可展出，以此吸引更多买家欣赏和购买。 白色刀刃与彩色刀柄为特点的日本“陶瓷菜刀”备受喜欢漂亮厨具的年轻女性青睐。由于陶瓷菜刀在日本以外的国家较为少见，因此来到日本礼品店求购“陶瓷菜刀”的外国游客身
到台北，一定要到台北故宫博物院看看，因为这里珍藏着许多原来曾深藏于北京故宫博物院的文物。当地导游告诉我们，台北故宫博物院经常展出的文物有8000多件，其他文物3个月到半年更换一次，一个人要想看完全部的文物要花30年的工夫！在青翠的阳明山脚下，远远的我们就能看见一片淡黄色的建筑，上下错落有致，顶上覆盖着淡蓝色的琉璃瓦，在阳光的照射下晶光闪闪，这就是台北故宫博物院。台北故宫博物院位于台北市士林区外双溪，依山而建，博物院靠山面水，环境十分宜人。我们的车刚开到博物馆门前，大家便迫不及待地下车，跑去和博物馆建筑合影留念。进入博物馆，一层是会议厅、办公室、图书馆。二层是展览室、画廊，我们在这里开始参观。四周有8个展览室，分别展出青铜器、瓷器、出土文物。由于完全是现代化设施，展览室内光线充足，非常利于观众仔细观赏展物。大名鼎鼎的毛公鼎、散氏盘、宗国钟、颂壶……各个都可以称得上是绝世珍宝的文物，静静地摆放在展柜里。毛公鼎是2800多年前铸造的一件宗庙祭器，这只大鼎之所以著名是因为它的鼎内铸有长达497个字的铭文，是现存的商、周两代7000多件有铭文的青铜器中铭文最长的一件。据推测，毛公鼎铸于周宣王元年(公元前827年)。铭文共分七段，大意为：周宣王即位，准备整顿朝纲，遂请叔父毛公为其总管，治理国家内外政务，又命毛公族人担任禁卫军首领，保卫王室，最后赐予厚赠。毛公因而铸鼎传示子孙以为纪念。这只大鼎记载的西周真实史料是研究西周史的珍贵文献。瓷器展台一片姹紫嫣红，各朝各代的珍贵瓷器琳琅满目，汝、官、哥、均、定等名窑产品应有尽有。宋代青瓷中质地最好、最为难得是汝窑瓷，它以细腻的胎体、润丽的釉色、神秘的开片闻名天下，仅有67件现存于世。其中台北故宫博物院有23件，北京故宫博物院有17件，上海博物院有8件，英国大维德爵士基金会有7件，可见其珍贵。展台上有一件汝窑莲花样温碗，呈十瓣莲花状，天青釉色十分纯正，开片奇美，让人大开眼界。一只瓶底款识为“丰华”二字的青蓝色汝窑瓷瓶更是著名，是南宋皇帝宋高宗的贵妃刘夫人的心爱之物。定窑瓷器婴戏枕，人物造型准确，面目清秀可爱，头部微扬，双足上翘，动感十足，呼之欲出，十分难得。出土文物中有中国最古老的文字甲骨文，记载了商代晚期武丁、祖庚、祖甲、廪辛、康丁五个帝王占卜的卦辞，记录了我们祖先祈求幸福、美好的心路历程。中华之美尽在文化艺术，故宫博物院的文物，是中华五千年文化留给我们的瑰宝。台北故宫博物院的第三层展出的是图书、字画、碑帖、玉器、雕刻和织绣。图书典籍以宋、元、明版为多，如文渊阁《四库全书》是仅存于世的四部中最完整的一部。“三稀堂”帖的“一稀”即王羲之的《快雪时晴帖》收藏在此，这是书圣王羲之写给友人的一封短信，内容是大雪之后对友人的问候。书法遒劲、古雅，意态闲逸，流露出潇洒的人生意境，更让后人有幸领略到魏晋书法的神韵。清代乾隆皇帝非常喜爱此帖，说它是“天下无双，古今鲜对”，并将此帖与王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》合称“三稀”，特建“三稀堂”收藏。唐代书法家颜真卿的书法有《刘中使帖》、《祭侄文稿》。颜真卿是一代忠臣，为维护国家统一，平息叛乱，被叛臣李希烈杀害而壮烈殉国。《祭侄文稿》是颜真卿为悼念侄子季明在平叛中罹难而写的祭文，被后人誉为“天下第二行书”。书法向有书如其人之说，颜真卿一门忠烈，生平大义凛然，精神、气节映照于笔下，其中的涂抹、删改，正反映了颜真卿为文构思时的起伏情怀。后人称此书稿“文墨并佳，旷世绝品”。一代文豪苏轼的书法有《寒食帖》、《前赤壁赋》。苏轼一生宦海沉浮、命运多舛。《寒食帖》是贬官黄州时所写，心情悲愤表现在字里行间。其它书法有怀素的《自叙帖》等，不一而足。北宋范宽的《溪山行旅图》让人震撼，两米高、一米宽的巨幅画卷扑面而来，中国北部巍峨的高山，茂密的森林，林中时隐时现的房屋，山路上一群驮队正匆匆赶路，瀑布从高山上飞流直下，水声仿佛在山谷中回荡！玉器展台上最让人叫绝的是一棵清代的翡翠玉白菜。玉器匠人将一
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
附注： 1．郭葆昌介绍： 郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧 制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为
了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。 2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款： 堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家，如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。 民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。 大德堂制大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。 图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。 图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。 乐善堂制乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。
古代瓷器的痕迹鉴别方法 众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。 一、瓷器收藏品市场 如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面： 1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发
掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、
台北故宫博物院导游词范文3篇 台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。下面是为大家带来的台北故宫博物院导游词范文，希望可以让大家喜欢。 篇一：台北故宫博物院导游词范文 位于台北市士林外双溪，原为"中山博物院"，于1965年孙中山诞辰纪念日落成。整座建筑仿北京故宫样式设计的宫殿式建筑。外观壮严宏伟，是中国收藏文物艺术精华所在。 博物院建筑分为四层，正院的平面图采梅花形，分成五个大厅。第一层分别是讲演厅、办公室、图书馆;第二层是展览室、大厅及画廊，用来展示书画。四周共有八间展览室，陈列铜器、瓷器、侯家庄基园模型及墓中出土物;第三层则陈列书画及玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖及织绣等;第四层则为各种专题研究室。 故宫博物院收藏之富举世公认，典藏品数量近70万件。由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在不断增多，其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整。此外，尚有玉器、漆器、多宝格珐琅器、文具、雕刻、织绣、缮本图书及满蒙档案文献，品类众多且精致。三楼的翠玉白菜、肉形石和二楼的瓷器最受游客瞩目。来台湾旅游的游客，大多都会到此一游。 台北故宫博物院
篇二：台北故宫博物院导游词范文 欢迎大家来到这里，下面我来为大家介绍一下! 中山舰，原名永丰舰。1920xx年由清政府向日本订购，1920xx年6月建成下水。1920xx年加入中国北洋政府海军第一舰队。 1920xx年6月孙中山先生在"广州蒙难"时登临该舰，指挥平叛斗争长达50余天。1920xx年3月，孙中山先生去世后，为纪念孙中山改名为中山舰。1938年10月，在"武汉保卫战"中于长江金口水域被日机炸沉。中山舰自加入中国海军以来，历经"护国运动"、"护法运动"、"孙中山广州蒙难"事件、"中山舰事件"和"武汉保卫战"等五大历史事件，是中国近现代史特别是国民革命史上重要的历史见证物。 中山舰博物馆由两幢相连建筑构成，舰体陈列厅全钢结构，外形如同一艘战舰，头冲金鸡湖，好似欲扬帆出海，中山舰就稳稳安放其中。与其相连的一幢三层建筑为一般陈列室，外形为三角形，里面将陈列随舰出水3千余件文物及与中山舰相关的历史资料等。 篇三：台北故宫博物院导游词范文 台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。坐落在台湾省台北市士林区外双溪。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。
精心整理世界七大陶瓷产业格局发展分析 世界陶器产业的起源从历史看有三大区域，东亚区域、西亚、北非、欧州区域、美州区域。美州制陶业在哥伦布发现美州大陆之前一直独立、缓慢地发现着。东亚陶瓷主要是中国为源头及核心不断向周边的热南、朝鲜(高丽)、日本及东南亚扩散。 釉软质瓷，直至17世纪荷兰的锡釉陶以仿制中国青花和五彩而闻名天下，中世纪欧州瓷是在伊斯兰陶器和中国瓷的影响下发展起来的。 虽然陶器世界很多地方在几千年前均有生产，但瓷器却被公认是中国人的发明，自14世纪开始的东西方陶瓷贸中，由于欧州存在
着巨大的贸易逆差，造成大量白银流失，为增加本国财富，18世纪欧州各国都加紧了陶瓷的研制。欧州最早的瓷器是德国的迈森工厂生产的，然后制瓷技术扩散到意大利及英法等国。 日本陶瓷业 1616年，归化日本的朝鲜人李参平在日本有田盯(Arita)发现瓷土并成功烧制出青花瓷，宣告了白本瓷器时代的来临，日本瓷器真 1658 势。 在原材料方面，由于国内陶瓷原料供应不足，日本陶瓷企业从国外进口陶瓷原料数量逐年增长，如可塑性高岭土原料需从韩国及新西兰进口，进口量已达总进口量50%以上。另外，从英国与中国进口高岭土原料数量逐年增多。随着原料的进口，导致产品成本增加，迫使企业必须生产高附加值的产品，提高产品的档次。
在陶瓷原料开发利用方面，日本不再局限于满足过去普通的陶器与瓷器制品生产，而是强调更多地满足日用陶瓷的使用功能与用途，如增强陶瓷餐具的抗菌性能，对于卫生瓷强调产品的防污性、节水效果等;研制新产品中他们很注意提高环境保护的标准与有利于人体保健的效果，如对于釉料、色料含铅镉溶出所造成的污染进行规划治理。如日本的东陶公司将日本在新材料、电子方面的 牌 脑的 欧州陶瓷业 在欧共体，建筑瓷、日用瓷、卫生瓷工业拥有1500家企业，从业人员大约200000人。建筑瓷是最重要的行业，占据年销售额14000MECU的60%，余下的日用瓷和卫生瓷基本平均。日用瓷和卫生瓷也有一些集中性生产区域，但不象建筑瓷、卫生瓷生产集
《走进台北故宫博物院》及阅读答案 台北故宫博物院南院主要建立一座国际级的亚洲艺术文化博物馆，是亚洲艺术展示典藏重镇和台湾南部具有特色的文化休憩园区。小编在此整理了《走进台北故宫博物院》及阅读答案，快来看看吧! 《走进台北故宫博物院》 到台湾观光游览,台北故宫博物院是必不可少的一站.从台北市中心乘出租车,不到三十分钟便可抵达双溪,现在每年到这儿参观台北故宫博物院的人数,达二三百万之众.面对斑斓古朴的铜器、温润的玉器、晶莹的瓷器和褪色的字画,人们感慨藏品精致、丰富的同时,也会生出许多好奇,为什么这些明清宫廷收藏,会在台北而不在北京呢? 台北故宫博物院的产生是以故宫文物迁台为根由的.而这批文物迁台之前,还经历了博物馆界的创举文物万里大迁徙. 故宫博物院成立于1925年10月10日.30年代,正当博物院的各项工作走向正常时,因日寇对中国虎视眈眈,国宝安全受到威胁,故宫文物南迁作为权宜之策被提出. 威严显赫的紫禁城,经过明清两朝24位皇帝的经营,珍宝秘笈无数,迁运自然以珍品为主.陈列室的展品是经过选择的精品,属必装之列.其次是存于各馆库房中的文物,都是由各馆在各宫殿里选拔集中的.装完这些之后,再到各宫殿去直接选装.装箱也有一定的要求,要经得起长途运输的颠簸.故宫工作人员从琉璃厂的古玩商人那儿学到诀窍,即一要装紧,二要隔离.
故宫博物院的文物以古物馆、图书馆、文献馆及秘书处4个单位分别装箱编号,从1932年秋开始办理,到1933年5月最后一批运出,共装文物13491箱. 当时有不少人反对故宫文物南迁.胡适担心数量甚巨的古物在移出北平城途中难免丢失或受意外的损坏,认为最好的办法是在上海、南京、洛阳等地多设几个博物馆,将故宫同样的物件分地储存.但因政府对文物南迁之事态度坚决,胡适无可奈何,遂以北平图书馆委员长的资格,消极反对该馆储藏的宋元善本书籍的南迁. 鲁迅也坚决反对故宫文物南迁.他说倘若因为古物古得很,有一无二,所以是宝贝,应该赶快搬走也罢,但我们也没有两个北平,而且那地方也比一切现存的古物要古.面对即将远离皇城的古物,他沉痛地拟诗道：阔人已乘文化去,此地空余文化城.文化一去不复返,古城千载冷清清.此诗发表在1933年2月6日的《申报》上,而正是这一天,故宫首批南迁的文物起运了. 1.指出下列各句的说明方法： ①故宫博物院的文物以古物馆、图书馆、文献馆及秘书处4个单位分别装箱编号.( ) ②从1932年秋开始办理,到1933年5月最后一批运出,共装文物13491箱.( ) 2.关于台北故宫博物院文物的来源和组成,以下理解不正确的一项是( ) A.台北故宫博物院主要收藏明清两代的文物.
一，题目：中国瓷器之宋瓷 二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷 器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎 一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与 中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代 是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方 面，均位于巅峰地位。 三，关键词：起源发展特点分类代表 正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至 唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.doczj.com/doc/3618096417.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。