小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育 小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。 在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时 （甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习 曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即 使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们 决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我 们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提 琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这 时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。 二．初学者的音准问题。 音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉 非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象 吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上 几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初 学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能 够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱 一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都 有益处。 造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。 具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就 只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担 搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助， 不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是 听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长， 打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍 四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音， 但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上 一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值 均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现 在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可 能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈 能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做 到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事， 偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这 里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到 第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与
初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器，比如学习小提琴演奏，是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题，即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师，应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口：对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有：琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，初学时左臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼（有时可以将琴顶在墙上）经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。琴头越低举不起其实会更累，有的小孩看谱，琴头总是越拉越低，可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行，经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好，声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音，这个声音要有共
鸣，要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后在运弓，经常做“拉拉停停”的练习，会帮助改进声音。 第二道关口：左手熟悉指板 这其中包括手指排列，以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有：分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型，强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口：找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡，掌握常用的基本功法，对四个琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有： 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置
小提琴入门阶段启蒙知识 中央音乐学院童卫东 教师的首要任务是“传道、授业、解惑”。作为一名当代的小提琴教师，除了应掌握必备的小提琴演奏知识技能，更应该对小提琴教学法有着深入的研究。小提琴教学的的核心思想首先是培养我们的教师有爱心、讲师德，帮助教师正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。 一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏 1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。 2、正确的站立、持琴、握弓姿势 首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。 介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子 常出现的问题（歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。）夹琴时间 不宜过长。 握弓姿势： 右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他 手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。 常见问题提示： 小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷
子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。 3、空弦的演奏（右手运弓）。 （1）空弦运弓 首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据， 调音次序（A.E.D.G.）。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。 在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。 在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行 无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳（举一些简单的例子），以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。 中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。（从E-G 弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习）。（b）上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。（c）下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。（d）全弓，慢速、中速、快速。（e）空弦双音练习。 总结：运弓三要素——左右滑动（直），减少上下左右晃动扭动，平面（七个平面，不碰弦为准（2）左手的手型、方向、舵式动作及位置 一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作（运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量），举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。 （3）如何培养孩子对音乐的兴趣 多听、多看、多表演。 二、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）等内容的训练 1、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）、练习曲、乐曲（曲目待定），训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。 第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松 （举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。） 简单了解在一把位的四种不同的指位： （1）E弦mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。 （2）A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。 （3）1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE （4）E-F-G-A-B（没有升降号）注意半音关系。 学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。 练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。 乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。 2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。 3、针对学生实际问题解答。 三、第一把位音阶（两个八度、两种琶音）等内容的训练
小提琴入门教程：小提琴琴码 琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故 而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传 送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板 的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选 自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴 马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。 总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都 会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代 型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的 琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中 有力。 一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高 度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很 有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不 可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。 一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑 到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合 配较高的琴马。 一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的 高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。 假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐 器的音质。
学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一
关于小提琴学习的启蒙阶段教育 小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法： 一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时（甚至是经常）又会发 生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即使象塞夫契克那样较缺 乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习 曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们能够在教授完左右手 基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较 有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，这些动 听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导 他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便能够顺理成章的 增强专门的技术训练了。 二．初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高 的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提 琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给 这些人一条盲道勉强走上几步……虽然我不太赞同在音乐普及教育上 选材的过度严格，但对初学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练 习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对 于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也 有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手 食指第三节末端与琴颈接触，并保持左手放松的拱形和一、四指自然 合理的纯四度关系从技术上能给音准带来保证。对于在指板上贴胶布 的办法，有很多人坚决反对（如今年刚到南京上公开课的盛中国）， 但它又的确能给初学者一定的协助。我认为这些胶布似乎直观的体现
李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿
径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法： 小提琴第一把为认知： 在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：
贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指
e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为： 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。 包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍： 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息：
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
2009版安规复习题（三） 线路部分 单位：姓名：成绩： 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。
小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长六年级作文800字 小提琴伴我成长，我与它的故事就如天上的繁星，数不胜数，那就让我来挑出那里面最璀璨、最精彩的讲给你听吧！ 刚学小提琴才几天，我就准备放弃，我天天在父母耳边嚷嚷：“太难了！太难了！这小提琴是人人可以学的吗？” 可每次他们都是会心地一笑：“这可是你自己要学的，别人拉得好，是因为他们努力了。你可明白台上一分钟，台下十年功！”我无奈地摇了摇头，也没听个明白。有一天，老师告诉我：“你演奏的曲子还算可以的，但你还可以做得更棒！”当时，我就明白了，肯定是父母告诉他的，但我还是明白了他们的用心良苦。所以，从那天起，我努力学习，真正用心走上了小提琴之道。 如果你是我的左邻右舍，那你每天一定会听到优美的旋律，那便是我刻苦努力的结果。如果你真正看到了我拉琴，我相信你定会认为学琴特别容易，但我告诉你，你错了，小提琴一共有四根弦，拉琴时不仅要有不同的拉法，也要拉不同的弦，用不同的手指按，而且拉久了手会痛、会酸。 一个星期天的上午，我来到了楼下缓解眼睛疲劳。我
突然间听到了大自然的音乐，你听，小鸟在枝头尽情的歌唱，大树在风的指挥下摇摆，给大自然添加了几丝生机，草地也发出沙沙的声音为它们伴奏。我惊呆了，并且陶醉在这美妙的灵泉之中，不过，我很快就回过神来了并猛的想起了我的小提琴，我在心中反思：为什么我就不能加入这支乐园队伍中来呢？ 于是，我花了将近一个小时的时间将我觉得较动听的 遍, 下午，我怀着兴奋地走上了大自然舞台, 我很是满意，曲句结合起来，编成了一首自然之歌，我练习了一遍又一 因为我自己总感觉自然景物的歌声和我的曲子很配。 等我演奏过后，一阵掌声紧接着我的脚步，我四处张 望了片刻，终于看到了一位年仅约五十几的老人，他语重深长地对我说：“孩子！你琴拉的真好，我非常看重你的这种天赋，我在年少时曾学过二胡，获过的奖至今都数不清呢，但我相信，只要你肯努力、肯学习，我在日后定会看到你登上舞台的！”他又想了会儿，对我说：“尽力做最好的你！”我默默地低下了头，记住了老人的话。 从此，我更加努力了，遇到不懂的会及时向老师请教。 当然，我努力最终没有白费。在老师的指导下，我成功参加了少儿文艺大赛，我在台上尽心尽力地演奏着，但不知道为什么，台下的人正议论纷纷着 过了一两个月，老师把证书发给了我，正当我准备翻开看时，老师制止了我，我一脸茫然，他严肃地说：“不用看了，你得的是铜奖，嘴上说着要努力，但我发现你也没进步多少，
小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓 先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴 西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南 波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支 弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对 头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过 购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量 的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意 的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过 多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失 去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底， 一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后， 弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳 弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中 弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。 根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那 边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯 于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。
少儿小提琴培训的7要点 少儿小提琴培训的7要点 01要点一：孩子的手、耳条件好 孩子是否喜欢听音乐、唱歌，是否喜欢听弦乐，如果是，那么孩子就有了学习的基础。 接着要看看孩子的自身条件：小提琴靠左手的四个指头来按音符，如果孩子的手指头短，学起来就会比较吃力;手指过胖也会影响长远 发展;而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 02要点二：学琴的恰当时段 少儿小提琴培训，年龄是很重要的因素。5岁到6岁是学琴的最 佳时机，这时孩子的`骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言 表达能力和理解能力，能和老师进行比较深入的交流。 同时，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。 03要点三：学小提琴难在何处? 左右手动作不对称：拉小提琴，左右手各有各的动作，左手按弦、将琴持平，右手运弓，琴头与眼睛等高，孩子练起来会感到比较吃力; 音准不好找：键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。因此，父母不妨让孩子练练 键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。 04要点四：集体课还是个人课;
单独请个老师教孩子，还是让他和几个小朋友同上集体课?有些 家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及 时纠正孩子的不足，最大限度地利用时间;但是独自学习，孩子有可 能会觉得枯燥。 小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励;但由于孩子们的接受能力不一样，有的老师会采用大家都 能接受的进度，学得快和慢的孩子，要适应其他同学的速度。而在 学费上，个人课相对会高一些。 05要点五：时间保证 告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在 拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好 机会，能有效延长其注意力集中的时间。 06要点六：学会配合 小提琴学习的很多时候，孩子练琴出错是因为没用心。这时父母要提醒他们，拉琴时要识别音高、区别音准、计算节拍，教孩子学 会手到、眼到、耳到、心到。 07要点七：欲速则不达。 教孩子从慢起步，踏踏实实，一点点地积累，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一 个扎实的脚印，为拉好完整的曲子扫除障碍。孩子的耐性和信心， 也在此过程中得到了磨炼。 总之，少儿小提琴培训的七大要点小提琴学习是一项长期的、艰苦的乐器培训项目，想走上这条路，要付出巨大的努力。当然，孩 子也会在学习小提琴的过程中，磨砺出坚韧的性格和高尚的情操。
第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识