从红蓝椅看设计的多重性特征
荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。
对设计有影响的，主要是造型艺术。造型艺术涉及到的“形”与“色”的创造，与设计涉及到的物的“形”与“色”的创造，有着密切的关系。比如绘画、雕塑、建筑。
在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。从某种意义上来说，单纯就某一方面去衡量一件“产品（或者作品）”是不全面的，设计不一定就是设计一件“产品”，我们可以通过设计一件“作品”展示某个概念、理念、想法，即以“作品”为媒介传达设计师的思考。红蓝椅也是如此，不单单只是孤立的一件造型简洁，颜色明快的一件作品，而是对后代现代主义设计运动造成巨大影响。有许多在此设计启发下而引发的新的设计。
《红蓝椅》主要运用了解构的艺术手法。根据艺术需要，进行符号意义的分解，形成艺术信息符号。艺术符号，既是普遍认同的艺术作品、艺术类型、艺术思想、艺术风格（《红蓝椅》的设计是典型的风格派艺术风格）这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。红蓝椅便是解得典型，构得和谐与自然，鲜明显现出设计的文脉与创造价值，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎观众的接受心理与接受能力。
工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
红蓝椅在色彩上通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。红色的靠背和蓝色的坐垫，把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。其实最初的红蓝椅曾经是灰、黑色。后来，里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上与风格派美学思想一致的原色。以一种实用产品的形式生
动地解释了风格派抽象的艺术理论，所以才能成为现代主义设计运动的重要经典作品。
红蓝椅在结构上也丝毫不加掩饰，13根木条互相垂直，用螺丝紧固而非传统的榫接方式。由木方子和板材构成。以三度空间的完美形式体现了风格派的绝对抽象原理，并且摆脱了传统的家具设计风格。
设计总是受到科技发展的影响。随着科技的发展，新型材料的产生与使用。设计成为了科学技术商品化的载体。而设计的结构也越来越优化合理。外观上的简约大气现代也成为了主流。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。红蓝椅满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果。在设计体现艺术的同时不能忽视科学的原理。设计要首先科学最后艺术考虑，忽视科学的存在，必然使设计落空。
里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。红蓝椅的材质随时间的推移，也有所改变了。由最开始的全部由木材所制，到木板刷漆，到现在用的有色板材与木方子。甚至还有用塑料材料制成的，制作材料随着科技发展而改变。
而这种标准化的构件为日后批量生产家具和工业造型产品提供了潜在可能性。它与众不同的现代形式，终于摆脱了传统的风格，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求。红蓝椅成为现代主义在形式探索上的里程碑。对整个现代主义设计运动、产生深刻影响，以及巨大的经济潜力。常年居高不下的销量，深刻的体现了设计能够提高产品附加值，创造更大的经济效益。
在文化与哲学上，《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有著内在的联系。它的与众不同的现代形式，终於摆脱了传统风格傢具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。它受到当时文化的影响，却又反映了当代文化。
有人认为，产品的美与产品的功能目的无关。有人认为，一把椅子如果好看，也可以增进它的使用效果，使人坐着感到舒适，还可以激发人们的购买欲望。有人认为，功能美是由于产品实用功能的发挥，给人造成的舒适感和满足心理产生的结果，这便等于说适用就是美。
但是从功能上说，红蓝椅是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决於结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。以前的功能已经不再是一种罪过，视觉的满足此时可以被定义为高于触觉的功能要求。
设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它，并为大众的需求服务。并且工业设计的实质是设计人自身的生存与发展方式，而不仅仅是设计物，正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存方式。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状 一、选择题 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动 3 绿色设计运动 4 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” 1 毕加索 2 贡布里希3索特萨斯4莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义 3 立体主义4符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 1格罗佩斯2贡布里希 3 米斯4莫里斯 二、简答题 窗体底端 1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
第一章导论:设计学的研究范围及其现状 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5.简述当代西方设计思潮 1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。 2.结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3.解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4.混沌理论。混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。 5.绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。 6.信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 三、思考题 1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的 2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义 3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义 第二章设计的多重特征 1.设计的基本特征是什么 设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着
一、艺术、设计、科学三者之间的关系。 文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。 现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。 艺术与科学的共同与共通 这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮
谈艺术设计的功能性与审美性 摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。 关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐 艺术设计的功能性 在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。
艺术原理 艺术的世界性与民族性 系部：艺术学院 专业：视觉传达 姓名：李小梅 学号：1043111186 指导老师：唐济川
艺术的民族性与世界性 每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。 世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性： 我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、 好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
设计学概论题库及课后习题答案 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题(黑体为答案) 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯 二、简答题（课后习题） 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
浅析设计美学的创新 摘要：设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命，人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 关键词：理论思想创新根源意义 一．理论思想的创新 （一）、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐，苏格拉底认为美是人与神之间的合适，柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新 在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革，给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮，美学思想也在各种学派中露面，其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响，在中国，有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现，先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专
制的美学思想中孕育出向往和平的理念，孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致，儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，这样是不美的。这种审美取向反映在设计上，就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。 中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美，正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应，体现出时代特点的创新。（二）、现代设计美学思想的创新 工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大 转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时 获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。 现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审 美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。 二、实践上的创新 从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、
设计的实用性与艺术性 摘要：设计是把一种计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程，我们可以通过视觉或者感觉来体会这种设计的带给我们的心理感受。比如一个产品看起来好看使用起来又好用，我们就说它的设计兼具实用性与艺术性，是一个非常成功的设计作品。然而在如今的现实生活中，艺术性的东西往往不是太能够兼具实用性的，实用性的东西也不需要承载多高的艺术价值。设计又是赋予一个物体实用性与艺术性的重要过程，因此，我们有必要探讨一下设计的实用性与艺术性。 关键词：设计；实用性；艺术性；价值 中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-93-1 一、实用性的发展及其重要性 首先我们有必要了解一下实用与艺术的概念。所谓实用就是指物品有实际应用价值的，比如某件物品看起来很简单，但是却很实用，这也说明使用与物品的外观是没有太大关系的。在石器时代，我们的祖先钻木取火，使用石头、棍棒等来捕杀猎物，这些看似非常简单的工具，却帮助他们成功地渡过了极其艰苦的条件，进而有了我们。但是在此我们必须明白两个问题：一，石器时代人们头脑还比较简单，只
知道生存，还没有美的概念，所以谈不上艺术二，即使他们有了美的感觉，但由于生产力水平低下，却不知道如何将这种感觉释放出来，表现在实际使用的事物当中去。 二、艺术的发展及其特征 艺术是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，为了生存，人们只能与自然界被动地作斗争，人的情感与精神也是非常简单的，艺术表现相对来说也就非常简单，甚至可以说那时的事物是没有艺术表现力的，我们所评判的艺术表现只不过是在实用性的基础上加上了自己的情感表达而已。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时人们的情感就会通过抽象的艺术手法表现出来。当对实用性与艺术性有了充分的理解以后，我们要考虑的是，设计能不能把这种情感与物质的需求完美的整合在一起呢？在现代社会，哪个又是主要的呢？ 三、设计中实用性与艺术性分析 我们可以从近代中国社会的发展过程来认识设计的实用性与艺术性。建国初期，为了满足人们温饱问题以及强大国防的需要，我们几乎听不到艺术的声音，每一件物品、
《多重分类》教学案例分析 吉林20班辽河管理区第一幼儿园周德娟 基本信息 教学名称《多重分类》教学班级大班 工作单位吉林省四平市梨树辽河管理区 第一幼儿园 主要领域《数学与科学》教学设计背景 依据《五大领域》中《数学与科学》第14页多重分类为基础，又鉴于大班幼儿在一日生活中经常能碰到分类这一问题，如给玩具分类，给衣物分类，等等，尽管多数幼儿都能完成简单的分类任务，但这往往都局限于老师的吩咐与要求，因而想通过这样一个数学活动让幼儿能主动探索到可以根据物体不同的性质内容进行分类，并学习到各种分类的方法，同时还能了解到物与物之间都是存在一定的共性的。 教学目标 1. 在活动中主动探索发现分类的方法。 2. 学会用多种分类的方法进行分类。 3. 训练幼儿的分类能力，培养逻辑思维能力。 教学重点、难点 重点在活动中主动探索发现分类的方法。 难点训练幼儿的分类能力，培养逻辑思维能力。
教学准备 1. 教具：蔬菜（白菜、萝卜、土豆）；水果（香蕉、苹果、葡萄），动物塑料玩具（老虎、斑马、长颈鹿），文具（铅笔、文具盒、书包） 2. 学具：幼儿人手一份同上的教具图卡。 教学过程 开始环节一、导入主题，激发兴趣。 1.出示各种实物，请大家一起来说一说你看到的是什么？教师小结物品的特征。 2.出示各种图卡，请幼儿按老师所说的实物找出相同的图卡。 3.幼儿操作，教师小结：在一堆图卡中一个一个找出来太慢，如果我们先对图卡进行分类，再进行操作时就会方便的多了。 4.在教师的要求下，幼儿先按食物和非食物的特征进行分类。幼儿操作，教师随机巡视指导。 5.第一次分类以后，提问幼儿还可不可以进行再分类，让幼儿主动自主进行操作，教师提问为什么这样分，进而再指导幼儿按照蔬菜、水果、文具和动物进行分类。
创新性教学的特征 在课堂教学中实施创新教育，变传统的接受式教学为创新性教学，创设适应学生创新素质发展的教育教学环境，是当前课堂教学改革的重大课题。创新性教学是以培养创新性人才为价值趋向的教育，它必将体现创新教育思想，表现为如下一些基本特征： 一、民主性 民主、平等、和谐、宽松的教学环境，富有激情充满活力的课堂气氛是创新性人才成长的前提，其核心是教育的民主化。教育的民主化是现代教育的重要标志之一，包括教育的平等和教学民主两个层面。教学民主化的关键在于师生的关系。即师生关系是建立在以民主、平等为基础的互相理解、相互接纳、相互尊重、真诚相待、共同进步的伙伴关系。教学民主的核心是教师对学生的尊重，没有尊重就没有创新教育。尊重学生，首要的是尊重学生的人格，维护学生的尊严。其次要尊重学生的个性，包括学生的个人选择，个人独特的观但个人的兴趣爱好等，为每个学生提供一个“各尽所能，按需分配”的教育环境。第三要尊重学生的学习的权力，关注每一个孩子，使每个学生都能接受高质量的教育，而不应该受到任何歧视或冷落。教学民主的具体体现就是要给学生提供一个平等、自由、宽松的教学情境，使学生心理上有安全感和自由感，心情放松，感情融洽，无拘无束，能尽情的发挥自己的聪明才智，充分的表达自己的创造才能。教学民主还提倡尽量营造有利于开发创造力的自由讨论、平等交流的民主气氛，允许学生有独特的见解，尊重学生别出心裁的念头，让学生知道他们的观念是有价值的，鼓励学生的个别化发展。 二、基础性 基础教育课堂教学的根本任务是促进人的发展，也就是说要让学生的潜能得到最充分的开发，整体素质得到全面的提高，学生的个性得到有效的发展，为学生今后适应现代社会需求和今后的持续发展打下结实的基础，从这个意义上说扎实全面的基础是创新性人才必备的素质，是学生赖以创新的基础和源泉。创新教育的课堂教学的“基础”与传统教学的“双基”有本质上的区别，它除了重视基础知识和基本技能外，更加重视学生的基本能力、基本的态度和价值观念的培养，更加重视创新性人才应具备的基本的认知结构、能力结构和人格结构的构建，使他们的经验、智慧、能力、情感意志等以最佳的方式组合起来，为他们成为创新性人才奠定良好的基础。 三、主体性 学生主体意识和主体能力的形成和发展，有利于塑造他们独立的人格品质，有利于培养他们主动参与、勇于探索、善于合作、敢于超越的学习品质。这些人格品质的形成，正是创新性人才应具备的创新意识、创新精神和创新能力的基础和保证。因此课堂教学的创新教育的视角应定位在人全面发展的核心——主体
三、艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。 不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。 考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术
40个创造性寓意logo设计 在logo设计中通过对企业或者机构的深入理解，融入本来未有的思想寓意，从而提升logo的价值，本次分享创造性寓意logo设计！希望大家喜欢！ 1.Aqua Style Logo made for Car wash service. 2.Baby Online Logo for a inte rnet portal about baby’s and stuff. 3.Olivier
Logo made for cafe. 4.Colourfly 5.Lovers Can Be Choosers This logo was created for an online dating site.
6.Mailattack Logo that looks like a shark. 7.THNK Logo for a design consultancy.
8.The web doctor Logo design for a website design and update service. 9.WISEMUSIC These discs look like owl for this and the name is wisemusic.
10.Kid Shop Logo for online shop，place for designers，that make some products for kids. 11.Rock’n History
12.Love Canada 13.Eyesearch
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计与消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；