解读元青花奥秘
元世祖忽必烈于 1279年建大元国到现在业已720多年了。英国人霍布逊于 1929年向世界公布他发现的元青花云龙象耳瓶到现在快80年了。美国人波普发现土耳其、伊朗元青花业已50年了。我们中国人在自己的国家发现元青花从1964年北京元大都遗址出土一批元青花，1964年河北保定市发现元青花、青花釉里红、蓝釉金彩器算起，时间又过了40年。英国人发现元青花云龙象耳瓶到美国人辨认元青花，用了30年。国内几十年来对元青花还没有理出头绪，讨论正酣。对元青花的研究和讨论该加温了，不然我们还要继续落伍。青花瓷用氧化钴料在胚胎上描绘纹饰，施釉后高温一次烧成，它蓝白相映，雅俗共赏，被人们称为“ 人间瑰宝” 。这是元代对人类文明和文化遗产的一大贡献。元青花瓷的被发现，是中国陶瓷发展史上的一件大事，被专家学者誉为“具有划时代的意义，为明代瓷都景德镇的形成奠定了基础。”
有教授为了得到一个元青花瓷片听说出了 10000元天价；在美国一个有毛病的扁壶还拍出4500万元港币；今年五月，香港佳士得拍卖行在北京展出一个从荷兰征集来的鬼谷子下山图案的罐子，专家说能值1个亿。听说上世纪90年代内蒙古四子王旗发现元朝静州路遗址，出了大批钧瓷、青花瓷，消息一传开，四面八方的人蜂拥而来，甚至广东的老板开着车带着人来找宝，把那个地方翻了个地朝天。内蒙古地域广袤，历朝历代英雄好汉在这里演出过惊心动魄的一幕幕戏。尤其内蒙古是蒙古人的发祥地，还是成吉思汗长眠之地。元朝在这里建了上都都城之外，还建了宗王分封城邑、路城、洲城、县城。内蒙古是文物大省，这里出元青花瓷一点也不奇怪。上世纪末，从内蒙古挖走、流出的元青花
不知有多少，谁也很难估计。今年呼和浩特一个古玩一条街
开张，我就碰到过一个香港研究元蓝釉瓷的人坐着飞机来参加，他想得到一个蓝釉瓷片，呼和浩特一个人确有此东西，但一口价要13000元啊！元瓷、元青花真是成了宝。难怪北京古玩行内以拥有元青花，哪怕有元青花瓷片也是一件值得自豪的事情。
本人做为黄金家族之后,跟所有关心元青花的国人一样为元青花正名而一直在努力。几年来，除了台湾、澳门、西藏、贵洲没有去之外，把中国各省都跑遍了，为了弄懂元青花到处拜师学习，相互讨论，下了一番功夫。民间确实有元青花。我非常感谢内蒙古圈内几位朋友对我研究工作的无私支持。一个朋友给我提供了他所收藏的山西杀虎口出土的拼接好的梅妻鹤子盘；还有一个朋友给我提供了他从内蒙古乡下收集到的一个元青花龙纹罐拼接品和一个拼接好的梨壶。还一些朋友给我提供了从内蒙古各地收集回来的元青花真品和瓷片。手中有真品，心里很塌实。我更要感谢国内收藏元青花真品的几位朋友毫无介意地让我多次去他那里上手摸，让我摸的过程中去体会元青花的奥秘。有些出书、写文章的人可能看过几个博物馆的展品或者图片，但他自己不一定拥有元青花真品和瓷片。这一点我比那些人是很辛运的。有研究才有体会，有比较才能鉴别。现在，我把自己这几年来学习研究的体会写出来，目的在于抛砖引玉，想把元青花的研究推向高潮。
一，从高岭土的发现说起
胎土是瓷器的骨架和血肉之躯。没有麻仓土、高岭土，就没有元青花。也没有瓷都景德镇。研究元青花，必须搞懂麻仓土、高岭土。高岭土是怎么发现的呢？
几百年前，在距景德镇约45公里
处的一个小山村住着一个姓高的穷汉，他靠帮窑主烧瓷为生。一个冬天的清晨，他看到一位老人倒在门前的雪堆中。老人被穷汉暖醒，喝了穷汉熬的米汤后，从怀里掏出一把土来说，你是个好人，你家的屋后就有这种土，自家烧瓷去吧。
结果，这位瓷工用自家屋后的土烧出的瓷器又白又细腻，人见人爱。从此这里的瓷土便受到各家窑主的青睐，这位瓷工住的地方就成了高岭村，这个地方土就叫高岭土。1712年，法国传教士向国外介绍了高岭土，150年后德国地质学家李希霍芬来高岭村考察后，“kaolin"便成为世界通用的制瓷原料专用矿物名称。高岭土和高岭石成为两个地质术语而名扬天下。
开采高岭土，到清朝达到鼎盛，常常是“每斛（100斤）加银三分”才能收到瓷土。到1969年，高岭村的瓷土资源终于被采光了。现在到高岭村，你能看到一丘丘雪白山头，连绵不断，俗称“高岭飞雪”，那是几百年堆积的尾沙。新中国成立后，地质队员在庐山、星子、临川等地发现了高岭土矿，景德镇附近也找到了高岭土矿。现在，景德镇烧瓷用的土不是历史上高岭村的高岭土，更不是麻仓土，这一点是肯定无疑的。从土壤学考虑，江西属于红土壤区，土壤里富含铁，但此地方和彼地方的土壤成分是有一定差别的。从矿物学的角度看，高岭土和高岭矿石成矿成分和品位不同地区之间有一定的地区差别。
我们从这里可以得到如下启发：（一）景德镇窑烧制的瓷用的是高岭村的高岭土，但到1969年这里的高岭土矿已经采光了。（二）现代高仿元青花瓷用的高岭土是后发现的高岭土矿，成矿品位不同不说，再加经过现代选矿、粉碎、研磨技术的应用之后，练泥、拉坯时候高岭土的成分、
品位就和元朝时候大不一样了。
二，专家学者对元青花如此说
元青花的发现与研究开始于国外。霍布逊、波普的研究报告起初也没有引起国人的兴趣和热情。自从1964年后，国内陆续发现出土元青花瓷后，国人才开始注意元青花。所以，国内对元青花的研究历史也就40年。改革开放后，开始搞古玩市场和拍卖行，无疑对元青花的研究是个很大的推动。去年，山东召开的《中国民间元青花研讨会》吹响了中国研究元青花的号角。我认为，国内对元青花的研究刚刚起步。
大家都知道，现在记录在案的馆藏元青花，国外最多的是土耳其托普卡比博物馆，目前已发表了40件。其次是，伊朗德黑兰有32件。
大英博物馆有19件左右。国内江西高安市博物馆有19件；河北保定发现的9件元瓷器物分别藏于北京故宫博物院和河北省博物馆。什么东西也一到博物馆就成宝贝，被锁进玻璃罩内，你想看他的尊容就不那么随便了。包括博物馆的工作人员也不是随便想什么时候看就能看，什么时候想上手摸就摸，要看要摸必须经过严格批准。专家学者中真正上手摸过国外元青花的人，大家熟悉的有汪庆正、许明、刘新园、蒋奇栖、袁山开等就那么十个人。他们是中国13亿人中幸运儿，是上手摸过元青花瓷，但经常出国的人都知道，在主人的严密监视下，十个人在几个小时内把40件元青花研究透，那绝对不可能的。多数专家学者手头缺乏元青花瓷和瓷片的情况下主要靠图片和有限的几篇考古资料，进行理论探索，出了书和元青花瓷鉴赏图录。
专家学者过去的研究虽然有一定
局限性，受一定条件限制，但对我们认识研究元青花有一定启发和帮助。我把专家学者过去研究元青花的主要观点归纳如下：
（1）元代青花瓷器的釉色一般比明清时期的略厚一些，胎质不如明清的细致，在器物上有砂眼、刷痕和铁质斑点，底足和缩釉处呈现出一种火石红斑。它器型形制巨大，常见的有大瓶、大罐等。
（2）器型多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏托，其中大件器为多。多棱梅瓶、多棱玉壶春、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型。
（3）元代青花瓷的胎质白，含杂质多，胎上大多有铁褐色小点。器壁较厚，重而坚。
（4）元代用的是纯净的透明釉。釉色白中见青为主，鸭蛋青，晶莹透明，油润而有玉质感。
（5）青花用苏泥勃青、苏麻离青料为主，也有进口料与国产料混合使用。发色多种，但浓艳、淡雅、青灰三种为主。也有晕散现象。青花烧成后有黑色铁锈斑，有的凹凸不平。
（6）元代青花瓷器的图案花是元纹，一般具有茂密的特点，大多分较多层次，最多有八层，通常说的“满画”，这代特有的绘画技法。在器身上以主题文饰和辅助文饰密切结合，构成整体。主题文饰主要有三种：一是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图、莲池及莲池水禽图、庭院花鸟、芭蕉竹石图；二是动物纹，以龙纹为主，亦有凤凰、孔雀、狮子、
天马、麒麟、草虫等；
三是花草纹，以缠枝牡丹及缠枝莲花使用最多，还有串枝花、灵芝、羯磨文等。辅助文饰应用最多的是缠枝牡丹、莲、菊，仰覆莲斑纹、水波纹。还用杂宝、回纹、蕉叶、连续斜方格纹、云纹、钱纹、变形钱纹、朵莲、缠枝石榴、缠枝海棠、串枝花、云肩纹。元青花瓷还多见利用如意头形、菱形来勾勒开光线条。
（7）元青花两多：多无款；多底部不施釉。
美国人波普根据英国大维得云龙象耳瓶用类比法在土耳其和伊朗选出72件元青花精品。韩愈《杂说下》说，“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有”。韩愈又在《送温处士序》中讲“伯乐一过冀北之野而马群遂空。”波普算一个伯乐，把世上的元青花他都发现了吗？不可能。
中国这几年也出土一些元青花，按理说也用波普当年用过的类比法能辨认出一些元青花的。但遗憾的是至到现在国内大拍卖行还没有拍卖一件国内藏家拿出来的象样的元青花。屈原说的一点也不错，“伯乐既没，骥焉程兮！”是国内没有元青花吗？不是。国内不缺元青花，缺的是霍布逊、波普和伯乐。5月份，香港佳士得拍卖行在北京展出的鬼谷子下山元青花罐，专家说能值1亿元。国内比这个罐大气漂亮的元青花器物绝对有，关键的问题是专家们不认识它。民间有完全符合以上元青花研究理论的器物，专家学者为什么只认回流元青花，而不认自己国内元青花呢？怪，也不怪。因为，我们的专家学者没有或者很少接触元青花是主要原因。还有一个原因是高仿元青花迷惑了他们的眼睛，雾里看花，看不真了。看不懂真的，看不清假的，真
假难辩，为了自己的老脸怕丢面子，干脆一概否定就是了，
最省事，最干净。专家学者已经把鉴别元青花的理论教给了国人，用理论武装起来的广大藏家在玩的过程中锻炼和提高自己的眼力、胆识和本领，有时紧紧抓住不期而至的机遇，以决不让使一个元青花国宝失之交臂的决心，收藏着元青花。他们是一些用自己血汗钱搞赌博的傻瓜蛋吗？不是，他们是一批爱国者。听到了没有？他们在呼喊：“民间有元青花！”“中国的霍布逊、波普请你站出来！”"拍卖行卖自己的元青花吧！”这个声音此起彼伏，一浪高过一浪。无奈的情况下，
有些人把希望寄托在现代科学技术仪器的鉴定上。这无疑是一种新的有益的探索。
我看到了中国科学院高能物理所同步辐射室黄宇营、洗鼎昌、李光城、吴应荣先生对两件元大都遗址出土的元青花瓷器、对澳大利亚籍华人宁志超一对云龙象耳瓶和一个菱形大盘，又对6件现代高仿元青花瓷器青花和白釉的化学成分进行常规毫米素x射线荧光分析，质子激发x光荧光分析，寻找微量元素“指纹”特征的报告。他们认为，通过同步辐射x射线荧光分析技术，能够为古陶瓷的研究和鉴定提供有价值的科学依据。我认为，此办法可以参考。但有一个问题应该要注意，700多年前不象现在，有国标和地方标准。青花和白釉的和合过程中，因为来料产地不同，时间不同，对的水多少不一样，它的微量元素“指纹”肯定不一样。一个父母生的兄弟姐妹dna 虽然相同，但血型不一定同样。
对元青花的研究不能人云亦云了，在前人研究的基础上要走出误区，另辟蹊经。要相信，车到山前必有路，柳暗花明又一村。世
界上的任何疑难问题，经过下苦功认真研究，迟早都可以认
识和破解。
三，研究元青花要划清几个界限把握几个特征
元青花瓷器是使用瓷石和高龄土(麻仓土）合成瓷胎后用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。高龄土（麻仓土）是元青花的骨骼；瓷石是它的血肉；用苏麻离青氧化钴料描绘的纹饰和透明清亮、晶莹油润的白釉是它的衣裳；经过元代画工画出来的神韵，元青花瓷器就有了灵魂。我们对元青花的研究，要聚焦到这些主要方面。
（1）元代烧瓷用的是麻仓土，而不是高岭土。麻仓土的特点是白而不细，有很多气孔。陶瓷界经过测试发现，南宋之前陶瓷还没有用过高岭土。瓷石加高岭土的二元配方制造瓷胎的方法始于元代。元。孔齐《静斋至正直记》卷二上说：“饶洲御土其色白粉垩，每岁差官监造器皿
以贡，谓之“御土窑”。烧罢即封，土不敢私也。”这里说的御土就是麻仓土。研究景德镇陶瓷发展史的人都知道，高岭开采在后，麻仓开采在前。这一点文献记载有据可查。明嘉靖至万历初年的文献中出现了一种与高岭土的形态和功能相近的黏土，即“麻仓土”。明。王宗沐《江西省大志》卷七《陶书。砂土》条谓：“陶土出新正都麻仓山，曰千户坑、龙坑坞、高路坡、低路坡，为官土。土埴垆匀，有青黑缝、糖点、白玉、金星
色。麻仓官土一百斤值银七分，淘净泥五十斤，爆得四十斤。”王宗沐说的麻仓官土就是类似今天的高岭土。新正都即今东阜地区以东，高岭山东北，麻仓尚保留明代的名称。从元代开始开采，至明万历初，麻仓老土开始枯竭了。清乾隆七年（1742年）《浮梁县志》卷十《陶政。陶土》
记载：“明万历十一年（1583年）管厂同知张化美见麻坑老
土膏已竭，掘挖其难，每斛加银三分。”到万历中期以后，文献已不再见麻仓土开采的记载，代之而起的是高岭土。明《陶
。白瓷》记述景德镇瓷胎原料及其配制方法时说：土出婺
、祁门两山。一名高粱山，土梗米土，其性坚硬；一名开花山，出糯米土，其性茨软。两土和合，瓷器方成。”文献记载中我们发现，景德镇境内各高岭土矿在历史上进行过调整，除麻仓外，古高岭土矿仅高岭山、李黄、大洲三地区。高岭始开于明万历，大洲始开于清嘉庆，李黄始开于清乾隆后期。
从以上记载中我们可以悟出，景德镇烧制青花瓷从元代开始到明万历中期为止，都用的是麻仓土。
明万历中期后用的是高岭山的高岭土。
高岭山的高岭土用到1969年完全枯竭。
元青花的高仿是从1985年开始的，高仿用的高岭土是景德镇周围新发现的高岭土。
麻仓土与高岭土成分含量不同，用麻仓土烧制的瓷器底部火石红自然而明显，有黑痣，烧出来的瓷器有鼓包现象，或对釉面有炸裂成豁口，或出现棕眼。用高岭土烧制的瓷器几乎没有以上现象。这些自然现象，高仿瓷器是除采取人为作假外根本做不到。
（2）景德镇元青花青花料用的是苏马离青为主，也有时候苏麻离青与国产料混合使用。苏麻离青用到明成化就没有了。明成化之
后用的浙江产的浙料，现在高仿元青花用的青花料完全是国
产料。典型元青花有凹凸感，有明显自然的铁锈斑。高仿元青花为了出现铁锈斑，加重青花料，反复描绘，搞得弄巧成拙。典型元青花的凹凸感是，麻仓土与苏麻离青
在高温条件下出现化学反映并出窑使用几百年过程中出现。元青花使用苏麻离青后出现的凹凸不平现象和铁锈斑，现在的高仿几乎天天做白日梦，就是望尘莫及，一场空。
（3）元青花两多：多无款，多底部不施釉。元青花和明洪武青花中有款，底部施釉的数量很少。瓷器开始大量写款开始于明永乐，但永乐瓷器中也不少是没有款的。底部多不施釉，元青花器物施釉不到底，正好给后人观察胎土提供了条件。过去有人说元青花底是糊米状，这是错误的，准确说应该是糯米状，象用天津小站大米熬稠稀粥一样晶莹透亮。元青花的底部什么样，它瓷胎也应该什么样。
（4）元青花的画工画花卉、人物、动物的技巧在历史上达到了顶峰。元以后的明无法与跟他媲美。大写意、随心所欲、一笔画，时代感极强，非常有震撼力。历史上曾达到极高水平的元代水墨画在瓷器上的应用达到了炉火纯青的地步。高仿元青花能够照葫芦画瓢，但元青花固有的神韵，他是永远画不出来的。
对元青花的以下几个主要特征，我们应该很好的把握。
（一）高颈大罐、扁壶、高脚碗和杯、八棱六棱器物、yi、敛口大钵、葫芦瓶、觚等是元代少见的特殊器型。碰着了是缘分，可
不能叫失之交臂。
（二）大。元青花中不乏大罐、大壶、大盘、大瓶。伊斯兰需要以外，元朝统治民族蒙古族更需要大器物。蒙古族吃肉、喝酒、喝牛马羊骆驼奶、还有吃水从很远的河流、小溪拉水，这些民族习惯需要大器物。
（三）重。同样大的器物，元代的就重。原因是元代瓷器用的是麻仓土。麻仓土就比高岭土重。
（四）底部一般都有乳突，也叫鸡心。
（五）大器物底部一般都有不规则甩釉现象。这不是陶工偷懒所致。而是数量、质量或者商品、贡品的特殊标志。
（六）大器物一般都有接口。但玉壶春、八棱六棱瓶罐一般没有接口。元明大瓷器，为什么会有接口呢？因为元青花用的是麻仓土，麻仓土重，所以怕上边压下边而走形。元明大罐、大瓶都是二次制作，把下半部先做出来经凉半干后接着做上边的。所以，元明大罐、大瓶里边都有上边胎土往下坐的过程中挤出来的一圈封口厚胎土。这方法避免了走形，很好的保持了器物的完美。元代玉壶春为什么没有接口呢？用通俗话讲，元代玉壶春的腿矮，肚子大，脖子细，所以上边压力轻。元代八棱六棱器物为什么很少有接口呢？做的过程中把一部分胎土刮掉，减轻了负担，所以没有接口。这里看到我们的先人多么聪明。本人还没有摸过江西高安、河北博物馆出土元青花大罐、玉壶春和八棱瓶，但我相信它们都应该有这个特征。
（七）胎质不如明清的细致，胎土颗粒大，杂质多。明永乐朝开始，改进粉碎瓷石、陶洗麻仓土的工艺之后，景德镇瓷器的胎土一朝比一朝细致。明中期又采用磁器吸杂质的办法，杂质就更少了。高仿元青花
胎土就更不用说了，已经很细了，没有气孔。
（八）火石红。火石红与麻仓土的关系密不可分。元青花器物施釉不到底，底部不施釉，胎土中铁的成分在高温烧制过程中集中往没有施釉的方向挥发，所以元青花的火石红是从里边往外涔漏出来的，决不是后来人为涂抹而成的。有的元青花底部肉眼不见火石红，或者火石红很不明显。但肯定有一些黑痣。不是没有火石红，用高倍放大镜观察，还是能看到一些很自然的火石红。
（九）气泡。元青花是用柴窑烧的。元青花的气泡，可以用高倍放大镜观察，有趣的是元青花的气泡，小气泡外有零散的大气泡。明代瓷器的气泡，一般大中小三种。现在高仿用气窑、炭窑烧制，与元青花的气泡是有明显差别。
（十）纹饰特征。过去的研究把人们的注意力都引到纹饰和釉色上去了，带着礼帽钻牛角，钻不出来了。但对纹饰的研究大获成果。比如，牡丹花的叶子是葫芦形；鸳鸯的翅膀是往上立的；龙纹头小，细颈，躯体壮实，背有锐利的锯齿形鳍脊，龙体修长，以三爪居多，爪修长锐利，斜方鳞；风纹鸡头，鹰嘴，鳞躯，花尾，尾一至五条，作花形排列。这里，我就不一一赘述了。
胎土是元青花的骨骼和血肉；苏麻离青色料和透明油润的白釉是它的衣裳；画工画的纹饰神韵是元青花的灵魂。注意了这三点就抓住了元青花研究的重点。同时不能忽视元青花的一些主要特征，要学会全面综合分析，这样才会认识元青花。
四，研究元青花需要讨论的几个问题
（1）元青花有没有底部施釉的？
过去专家学者们的认识是多不施釉。但从考古发现和传世元青花器物看，有的元青花底部也有施釉的。我一个朋友就有一个早期元青花玉壶春，它底部就施了釉。
（2）元青花有没有纪年款的？
过去专家学者的看法是，元青花是不写款识的。但事实上不是这样。元青花也有写纪年款识的。《中国陶瓷》一书中就早有记载。我在内蒙古蒙元博物馆的馆藏文物中曾看到“大元至正元年制”的牡丹纹饰梅瓶一个；“大元国至大二年三月”款识的红釉青花玉壶春一个；“枢府公用”款识的红釉青花鱼纹玉壶春一个；“内府公用”款识的红釉青花鱼纹三管瓶一个；“内府”款识的蓝釉凸龙纹玉壶春一个；“内府”款识的蓝釉白龙纹梅瓶一个；“大元国至元二年三月”款识的蓝釉釉里红鱼纹梅瓶一个；“内府公用”款识的釉里红鱼纹梅瓶一个；“大元国
至正六年制”款识的缠枝牡丹纹青花釉里红梅瓶一个。内蒙古有一个藏家手中还有一个“大元国至正十一年制”款识的八棱鱼藻纹玉壶春。另一个藏家手中还有写“木沙栖鸭景已残，沙边落雁雪犹寒。江南江北曾行路，今日山窗借画看。”绝句，并写有“大元国至正七年秋”款识的青花釉里红玉壶春一个。还有一个藏家手中有一个红绿彩绘梅瓶上写着大元国至正元年制的铭款。以上举的烧制难度特大的元代瓷器，国内外博物馆中几乎是见不到的。过去我们没有发现，所以那时侯说，元青花不写款，可以理解。没有见过的东西，世界上不一定不存在。但现在我们面前已经出现一批写款的元青花时，我们承认还是不承认呢？
科学就讲实事求是，实事求是就
是唯物论的反映论。是就是是，不是就是不是。陈云同志讲“不唯上，不唯书，只唯实；交换，比较，反复”，十五字箴言，给我们研究元青花指明了方向和方法。我的观点是，如果器物的胎质是麻仓土和瓷石的二元配方，用的是苏马离青钴料，纹饰具有元代神韵，器物的很多方面有元代特点，那就不管他底部施釉了没有，有没有款识都应该认定它是元青花。
（3）关于元末明初青花瓷器认定问题
中国历史上元之后就是明朝。实际上元还没有完全灭亡之前农民起义军已经占领景德镇地区。明洪武开始在景德镇烧制官窑瓷器。明洪武时期烧制的瓷器也多不写款。中国陶瓷发展史上明永乐开始瓷器上写纪年款识，但永乐朝也有不少器物都不写款。改朝换代了，明代开始用的陶工还是元代那时侯的陶工或者他们的后代。所以，元末明初，具体讲的话元至正后期到明永乐后期为至这个阶段内烧制的青花瓷器既有元代遗风，又有明代风格。对这批瓷器认定为元青花好呢，还是认定为明青花好呢？尤其对这时期的釉里红，包括江西高安市博物馆的开光花鸟釉里红罐，从纹饰上看它的肩部绘制的变体覆莲纹是相互搭肩的，是明代洪武的画法，但已认定为元代釉里红。象这样一批器物，我的意见能够明确认定元代的断代为元代，能够明确认定为明代洪武、永乐的断代为洪武、永乐的器物，实在很难划分的定为元末明初瓷器。不要以为不好划分而忽略了这批宝贝。
（4）关于元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿釉瓷仿烧均瓷的研究问题
元代是对中国和世界陶瓷发展做出重大贡献的时
代，是各种文化相互影响并交融，自由来往交流的过程中创
制了一批具有当朝很受欢迎，并陶瓷发展史具有历史性影响的创新陶瓷品种色。
釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器。这是元代创烧品种。它的工艺过程和青花瓷一样，但烧制过程中火候温度掌握难度大，成品率极其低，可以说百里挑一。过去专家学者见到元代釉里红实物很少，所以说元代釉里红没有明洪武的好，而且数量极其有限。从现在陆续发现的元代釉里红实物看，釉里红的烧制技术元代已经很成熟了。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后使青花与釉里红同现于一器，由于青花料和釉里红料在烧成过程中需要的温度氛围并不一致，因此，要使这两种色泽都能达到成功的程度是比较困难的。元代陶工发挥聪明才智，硬实攻克了这一难关，为人类做出了贡献。
元代红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿瓷却是难得一见的缺少品种，但国内我都见到过。我在上面提到的内蒙古蒙元博物馆的藏品中我们将都能看到。元代瓷器件件都是国宝的话，元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿彩瓷更是宝中之宝，可以说件件都价值连城。将来很有必要一个一个地专题研究。元代烧制过均瓷，国内都认了，而且内蒙古出土过大量窖藏均瓷。宋代名窑怎么一夜之间烟消火灭了呢？元代仿烧过没有宋代其他窑名瓷呢？这种可能性不能排除。等将来的考古发现吧！我们不要以为自己没有见到就说中国没有。我敢说，中国民间藏着的元代瓷器无论从数
量还是质量，都比国外博物馆高一档次。我感谢民间收藏家
们为国家保护了这么多的国宝，我为元代自豪，我为祖国自豪！
五，对元瓷的认识和鉴定理论要创新
毛泽东把马克思列宁主义同中国的实际相结合，提出“农村包围城市”、“枪杆子里出政权”的理论，领导全国人民推翻了三座大山，建立了新中国。
邓小平倡导“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论，在不同时期及时提出了一、二、三、四新理论，即“以经济建设为中心，解放思想，改革开放”“摸着石头过河”“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”“两只手都要硬”“照顾沿海、内地两个大局”“处理国内问题要坚持三个有利，处理国际问题要划分三个世界”“坚持四项基本原则不动摇”“用四化干部”等等耳目一新的理论之后，中国大地发生了天翻地覆的变化。
江泽民在新时期提出“三个代表”的重要思想，鼓励国人“理论创新”要我们“与时俱进”。
中国在崛起，在变化，世人有目共睹。近期回大陆访问的台湾国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜都承认变化太大，出乎他们的想象。这说明一个民族只有理论创新，事业才能够发展，国家才有前途。
我们的元瓷研究也要另辟蹊经，理论创新，不然走不出误区来。
对专家学者要尊重，但不能迷信。因为对元青花我们认识很晚，很
多专家学者也很少有机会接触元
青花，所以，元青花面前我们同样都是小学生。景德镇陶瓷研究所的所长刘新园先生看了托普卡比元青花后一番感慨最有代表性。《中国陶瓷》要学习，但需要不断修正、补充和发展。实践出真知。可不能小看中国的收藏家，他们有知识，有头脑，有胆量，也有爱国心。他们在几十年的摸爬滚打中有的已经练就了火眼金睛，可不是当年琉璃厂的古董商有眼无珠，把元青花云龙象耳瓶那样的国宝都不认识而失之交臂，成为国家和民族的一大憾事；更不是当年莫高窟的王道士那样为了蝇头小利，让外国人把国宝偷运出去。我在先人研究的基础和广大收藏爱好者实践经验的基础上对元青花的认定和鉴定提出如下几点意见：
第一，胎质决定瓷器断代和真假。
我们观察元青花有与其他朝代瓷器不同的很多特点。瓷石加麻仓土二元配方制作胚胎是从元代开始的。麻仓土与高岭土性质一样，出土地方不同。正因为出土地方不同，所以麻仓土与高岭土比较，麻仓土的杂质多，铁的成分高。元代的粉碎、洗练技术简单粗糙，所以，麻仓土和瓷石的颗粒都比较大而且气孔大。这个特点在元代器物和明洪武器物上基本相同。永乐开始就胎质变细些了，后来到清代越发细腻了。元青花底部一般都很干净，元青花底部多数不施釉，所以，用高倍放大镜观察时就会发现元青花的底部象用天津小站大米熬出来的稠稀粥一样白白净净、黏黏糊糊，一颗颗晶莹光亮的颗粒当中加杂着点点铁矿砂和其它各种杂质东西。元青花有什么底子，它的胎质也是一样的。现在的高仿元青花，它制作不了元代的胚胎。高仿元青花有的交尽脑汁在瓷器底部沾些粗砂，但做不到黏黏糊糊，也没有铁矿砂，与器物的
胚胎更是牛头不对马嘴。元青花的胎质最好观察。元青花多
数底部不施釉，器物施釉不到底，有缩釉现象，再加上元青花有烧制过程中出现窑裂，麻仓土中的铁矿砂在高温条件下炸开釉面而出现棕眼、鼓包等现象，给我们提供了观察胎质的极好条件。如果器物有残冲情况，那观察起来更加方便。在这里我提醒各位不要忘记我在前面提到的几点，明永乐开始中国瓷器进入了写纪年款识，底部施釉的新时代。明永乐、宣德瓷器中也有底部不施釉的，但两点要特别注意，永乐朝的胎质是有名的白而细；宣德瓷器款识满遍身。
第二，苏麻离青青花钴料是元青花的身份证。
考古报告说明，中国的青花瓷最早从唐代开始烧造，宋代北方磁洲窑也烧制过青花瓷。元代一开始就烧制元青花，到中后期达到了顶峰。过去说元青花多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏拖等，其中以大件器为多。从我目前掌握的情况看，元青花器形多种多样，大中小都有，我曾见过很小拔火罐用的小罐。蒙古族居住在广阔无垠的草原上，头顶蓝天白云，住着洁白的蒙古包，喝的牛羊奶也是白的。所以，蒙古族视兰色为神圣尊贵，白色为圣洁。建立元朝，随着国土面积的不断扩大，尤其征服西域阿拉伯信伊斯兰教的一些国家之后，因为蒙古族和信伊斯兰教的民族都宗尚兰色，加上苏麻离青青料的进来和北方陶工的南迁，元朝完全具备了生产元青花的各种条件。这样元青花就应运而生。元代中后期从国外进来苏麻离青钴料应用在描绘青花瓷纹饰上，烧成后兰白相映，怡然成趣，受到国内外普遍欢迎。用苏麻离青绘制纹饰经过高温烧后发色多种，但大体上浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用苏麻离青料，淡雅、青灰是可能用进口料和国产料混合使用，也可能钴料本身成分含量不同或者对
水多少所致。元青花烧成后有进入胎骨的很自然的黑色铁锈
斑和凹凸现象。这当时被认为是缺点，但正这种现象不仅提高了他的身价，而且成了后人怎么也模仿不成的优点。元代开始使用的苏麻离青到了明成化年间完全绝迹，代而开始使用浙江料和平等青料。现在的高仿可以完全模仿元青花的器形和纹饰，但就拿不到元代所使用的苏麻离青钴料的身份证。高仿元青花只能采用重笔反复描绘或者青料中添加铁金粉，其结果进入不了胎骨，浮在上边，搞的弄巧成拙，明眼人一看就能看出破绽。
第三，当朝使用的釉色是元青花的衣裳。
元代青花瓷上施用的釉基本上青白釉、白釉和卵白釉三种，透明清亮，如脂似玉，晶莹油润，白中见青或者鸭蛋青为主。高仿者在釉色上下了大本钱，但还是差那么一点。
元青花无论是窖藏还是传世品，毕竟经过了七百多年，它身上的釉色是宝亮，新高仿瓷身上是贼亮，高仿者为了掩饰贼亮，只能采取化学处理或者埋入土中做旧等办法。狐狸怎么狡猾也骗不了有经验的猎人的明亮的眼睛。
第四，元青花的纹饰描绘技巧是一绝，是元青花的灵魂。
元代国运虽然不到百年，但却是书画名家辈出的时代。元代书画家继承了以前的文人画家的绘画传统，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把景物、动物、人物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段。画家们的这种思想情趣在元青花瓷器上得到了淋漓尽致的发挥。元青花纹饰很有时代气息。元青花纹饰中为什么鱼藻纹、牡丹纹、云龙
纹、莲花鸳鸯纹、人物故事纹那么多呢？鱼藻纹代表着统一
强大的大元国内各族人民自由自在，欢腾雀跃的景象；牡丹纹代表着元代富贵的象征；云龙纹代表着大元国主宰一切的象征；莲花鸳鸯纹代表着和谐安定，永不分离的象征；人物故事纹代表着以史为鉴，教育人民的意思。“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”象征着元代唯才是举的用人思想。元代请藏族巴思巴创造文字；意大利人马可波罗被派到扬州做官；汉族、回族、色目人当官当科学家的更是很多了。“昭君出塞”更是意味深长了。元青花绘画技术熟练老到，一笔画，没有回笔。现在的高仿虽然能做到照葫芦画瓢，但他绝对画不出来元青花那种神韵。一看呆板，毫无生气。
第五，元青花底部和圈足露胎部位火石红是元青花很重要的特点。
元青花底部多数很干净，但有明显而自然的火石红。这是胎体内麻仓土所有的铁矿砂经过高温处理后，从胎体内往外向没有施釉的方向释放出来的红颜色。据考察过土耳其托普卡比博物馆的许明先生报道，土耳其馆藏有几个元青花的底部就没有火石红。肉眼看可能没有发现火石红，这种现象在国内元青花中也有。但它肯定有外露的铁锈黑痣。用高倍放大镜看也能观察到渗漏的点点滴滴的火石红。
第六，对元青花综合分析不能忽视
对古瓷的认定和鉴定是一门综合性科学。尤其对元青花可不能用一种器物或者一两个瓷片来评头论足，顾此失彼，盲目下结论。还是多看，多上手，多动脑筋，慎开口是上策。元青花是元代创烧的新品种，所以，摸着石头过河的阶段肯定有不少标新立异的东西。到土耳其考察的先生
们第一次感觉到元青花器形和纹饰的丰富多采。他们如果不
元青花鉴定从胎土入手 骨董时光讲堂2017-10-25 在当今收藏火爆的情景下，谁都想一剑封喉似地找出识别元青花真伪的密匙，从已经枯竭的原料入手似乎是一个行之有效的方法。麻仓土作为典型元青花瓷胎的主要原料，有无留下非她莫属的特征？本文试图从挖掘含麻仓土瓷胎的感官特征入手，通过分析原料的化学组成和矿物组成在淘洗和烧造过程中的变化，去科学解释这些特征形成的原因，从而寻找出因麻仓土而带来的独一无二的感官特征。然而，在扑朔迷离的探索过程中，作者没有找到可“封喉”的“一剑”，却发现了一整套综合成因的“剑法”。1-含有麻仓土的瓷胎的感官特征2-认识麻仓土3-了解瓷石 4-麻仓土和瓷石的混合烧造，带来了什么？5-原料的配比对瓷胎外观表现的影响6-淘洗工艺对瓷胎外观表现的影响7- 瓷胎的感官评价与理化指标的关系8-结论关键词麻仓土元 青花高岭土瓷石淘洗瓷土化学组成矿物组成陶瓷前 言在元青花真与伪的纷扰之争中，麻仓土与苏麻离青的代表特征，成了人们寻找元青花鉴别之秘方的宝贵线索。众所周知，典型元青花的胎土是由瓷石与麻仓土混合而成，这是元代景德镇陶工的发明创造。硕大的器型，是西亚地区使用习俗的要求，二元配方的工艺创新，使得这一需求得以满足。【图一土耳其拓扑卡比宫元青花大盘】因原料的枯竭，人
们自然而然地想到，只要抓住麻仓土在瓷器烧成后所表现出来的外观特征，便掌握了识别元青花真伪的密匙。思路似乎不错，于是我很自然地顺应着这样的想法儿，不厌其烦地收集、比较了众多元、明、清及现代不同时期的瓷胎，试图寻找与总结出元青花瓷胎的代表特征，并从科学上去解释某些独一无二的特征。含有麻仓土的瓷胎的感官特征典型元青花的瓷胎有一些共同的特征：1-滑腻感元青花的底足露胎部分，用手去触摸，有一种滑腻感，如婴儿的臀部，极为舒服。这种滑腻的舒适感，往往伴随着戳破视觉印象后的惊喜。因为不少元代器物的底足，给人一种粗糙和松软的视觉印象，然而一旦伸手与之亲密接触，那种完全不同于视觉印象的滑腻感，带给你的是一种随之而来的惊喜。【图二伊朗国家博物馆元青花壶底】2-糯软感与滑腻感不同的是，元青花胎土的糯软感，很好地协同了视觉与触觉的感受，那种比粘土块要致密、比石头要糯软、比软木塞要坚硬，不致密又不太疏松、似粉状的又不干涩，似粗糙的又滑腻的感官印象，像极了中国文化的中庸之道。【图三】3-内部有细长缝隙如果用放大镜把你的视觉延伸到元青花瓷胎的内 部微观结构中，会发现那些瓷胎的断面，常有细小的缝隙，有点像用手将软木塞挤扁后、随之把木塞材料的空隙也挤扁了的感觉。【图五】经过大量的图片比对和器物的观摩，在捕捉因麻仓土的加入而带来的典型元青花的瓷胎特征
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的图案加上是取材中国有名的故事图案主题，它在中国的瓷器史上一直占据着霸主的地位，是无法被任何瓷器替代的珍品。 长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。 一、鬼谷子下山（犹太古董商埃斯肯纳齐收藏） 鬼谷子下山的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这件元青花人物罐“鬼谷子下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景，鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上。后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。整个青花纹饰共分
四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。 原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。 二、尉迟恭救主（原物现在收藏在美国波士顿美术馆） 画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。 三、三顾茅庐（原物被裴格瑟斯基金会收藏） 三顾茅庐是汉未时期，刘备三次拜访诸葛亮出山相助的故事，在“三顾茅庐罐”上诸葛孔明头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书箧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树
浅谈元青花的几种主要图案 纹饰 王惠民 （王惠民艺术工作室江西景德镇，333000） 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。 特别是，杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种1 王惠民，男1965年生，江西景德镇人，江西省工艺美术学会会员。 40 饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果
孩子解读青春奥秘 教学目的: 1．向家长介绍引起孩子身体变化引起焦虑的原因。 2．让家长知道应该重视孩子的青春期教育。 3．让家长知道应该如何教给孩子科学的性知识。 教学方法： 案例分析法、讨论法。 教学过程 一、采访对话，导入新课 1.采访： 各位家长朋友，大家好！首先我要感谢大家在百忙之中来参加亲子课堂，我想问大家一个问题，你的孩子问过你，“他从哪儿来？”这个问题吗？（问过的请举手）那么，您是怎么回答的呢？（找三、五个家长来说）现在想想，您对您的回答满意吗？为什么？（家长交流） 2.师：各位家长，其实这个问题就是孩子问我们成人的第一个关于“性”的问题，也是我们这次家长课堂要讨论的重要问题，今天就让我们一起走进家长课堂六年级第一讲为孩子解读青春奥秘。出示问卷调查中第一个问题①您了解什么是“青春期”吗？的调查结果。 {设计意图：通过采访，和家长互动，引起话题。再根据家长对青春期了解情况，教师适时讲授什么是青春期。} 3.讲授：什么是青春期呢？ 按照世界卫生组织标准，将青春期的年龄界定为10~19岁。青春期是人生发展过程中最后一个成长期，也是最长的一个成长期，在这个时期里，孩子的身体和心理都发生了急剧的变化，主要表现在三个方面。（出示光盘课件：什么是青春期？）： 4.采访：
青春期又被称为“暴风骤雨期”，此时孩子面对身体的变化常常会处于困惑与焦虑之中，如何为孩子解读青春奥秘，如何教给孩子科学的性知识就显得尤为重要。 出示问卷调查中第二个问题②您认为由谁把“青春期”及“性”知识告诉孩子比较好？的调查结果。 （家长再谈自己的观点，或结合问卷第二题发言。） 师：本次家长课堂我们就如何《为孩子解读青春奥秘》展开探讨！ 二、结合光盘，案例剖析 在青少年日益早熟的情况下，父母是孩子最好的性启蒙老师，所以，面对月经初潮的女孩和嗓音突变的男孩，家长该如何帮助他们认识这些变化，掌握科学的青春期知识很重要，下面，我们来分享这两个案例。（一）、案例一 1、录音呈现案例一《我是不是病了？》 2、互动话题 ①您遇到类似这种情况吗？当时是怎样做的？有什么感受？②假如您是文中女孩的妈妈，您会怎么做？ {设计意图：结合问卷调查，有针对性的同家长展开交流，在集思广益的同时，借鉴优秀家长做法。家长发言时，教师要积极关注家长的发言并给予鼓励，欣赏家长们好的做法。} 3、案例剖析：王霞的妈妈又是怎样做的呢？ （教师呈现教育故事，讲解分析，总结文中妈妈的做法）课件出示 4、您认为父母在女孩月经来潮时，要做哪些事？ （教师及时鼓励家长发言，然后播放专家支招的光盘内容，展示课件）5、教师小结：课件中的知识在亲子课程7—8页，家长们可以回去后再仔细阅读以下。故事中的妈妈及时发现了女儿的变化，对孩子进行引导，如果她在女儿月经来潮之前就告诉女儿有关青春期的知识会更好。 家长朋友们还要注意：对进入青春期的女孩要加强孩子的自我保护意识，避免受到性侵犯。下面请大家自己阅读亲子课程8—9页内容。 （二）、案例二
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
元青花特征与鉴定方法、认识苏麻离青料；玩转元青 花。 展开全文 元青花苏麻离青进口料高清拍摄、揭开苏麻离青的迷雾、苏麻离青元青花的不可复制的标志 苏麻离青～到底是啥玩意。元代时期一克苏麻离青等于三克黄金。～它就是元青花的标志和身份证。～准确识别苏麻离青灰常重要……
真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代景德镇与明初的青花瓷，大多用它绘制花卉枝叶，明成化以后，渐被回青等代替。 真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 凡是用苏麻离青料绘画的图案都有下沉并渗入胎骨的特点，侧光看器物釉面青料凹陷下沉并渗入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。凡是早期青花瓷用苏麻离青料绘画的图案，或深或浅都有凹陷下沉并渗入胎骨的特点。这一自然特点仿品在技术上是做不到的。用国产青料绘画的图案没有凹陷下沉，用手抚摸或侧光看没有凹凸不平的感觉，而且具有往釉
上飘浮的特点。 真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 “苏麻离青”来自伊拉克 中国早期青花瓷器使用的釉下青料通称“苏麻离青”或“苏勃泥青”，其主要呈色剂——钴蓝料是从哪里来的？百年来，中国陶瓷专家一直在孜孜不懈地寻找答案。 元代早期缠枝牡丹纹兽耳大罐 苏麻离青流淌状铁斑、晕散毛刺状；青花发色深沉、沉入胎骨；局部出现大面积铁斑。 苏麻离青微观观察：铁斑100倍放大 微观老化拍摄：色釉开始结晶、出现豆花状、云朵状老化… 胎骨老化拍摄：胎骨经历了近700年的老化、开始出现烂坑、
元青花瓷的不可仿及价值体现 元青花瓷的不可仿及价值体现 （史爱平） 近些年元青花瓷仿品不少，低仿、高仿、精仿等等，但效果并非像宣传，总做不到位，让越来越清楚元青花瓷是如何一回事的收藏者们洞悉入骨。一再地证明了元青花瓷的不可仿。这得益于以下诸方面： 一、出现的突然性。正如马未都先生所说，元青花瓷一出现即是大树一棵，前世不明，后世无续。这种文化存灭形成的突然性反差使后世无法消化模仿。
我们知道，唐、宋时期就已经出现简单的青花瓷，所用颜料色泽比较晦暗，为当时某种国产颜料，不如元代后使用过的石子青。更无法企及元代中后期从元大国西部进入内地的苏勃尼青料或回青料（按现今情况称为进口料）。元青花瓷其颜料完全是自成一派，很难看到承袭之痕迹。因此单从颜料上看，唐宋时期的青花即使对后来有些影响也是有限的（仅局限在蓝颜色的启发上）。谈到消失，元青花瓷的工艺特征只坚持到明早期，明宣德后便无踪影了。 由于民族性格的殊异、原材料的绝版、画风的变异取舍，特别是朝代更替的政治态度，导致元青花瓷这一绝品在历史上嘎然而止，在明清两代连仿造都未出现，即明清两代是没有元青花瓷仿品的，形成一个极为特殊的近600年的历史空白区。这个空白区一直延续到上世纪晚期。也就是说，中国乃至世界到1985年时，还很少有人知道元青花瓷，更别说大量仿制了。1952年后，美国人波普博士确定了元青花瓷的存在，才导致国内上海进行了这方面的微弱宣传，到七十年代才有上海极少量人的论文发表。至八十年代中后期景德镇开始仿制元青花大盘，后又陆续仿制其它不同造型器物。当时仿制的大盘看起来似乎不错，而且被认为能乱真。但时至今日，当人们逐渐摸清元青花瓷的本质特征时，才发现元青花
元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为
（新）人教版《道德与法治》七年级下册期中测试卷（含答案） (第一、二单元) (60分钟100分) 一、单项选择题(每小题3分,共48分) 1.20XX年9月2日下午,某学校举行了学生青春期健康知识讲座。讲座分为女生专场和男生专场。学校邀请了医生,就男女学生生理知识、青春期的心理特点等方面进行了详细、生动讲解。听了讲座后,你认为下列能体现青春期心理变化的有() ①我今年长高了7厘米 ②我特别不喜欢妈妈干涉我的事情 ③我变得比以前更坚强了,更自信了 ④我开始长胡须和青春痘了 A.①④ B.②③ C.①② D.②④ 2.七年级学生子鑫在日记中写道:“在学习上我已经尽最大努力了,可是爸爸和老师总说我学习不用心,我难道不求上进?我认为我不是那样的人,为此,很苦闷、心烦。”要想摆脱这些烦恼,子鑫应该() A.我行我素,唯我独尊 B.与父母、老师和同学交流与沟通,寻求他们的指导和帮助 C.提高自制力 D.相信自己,排斥他人 3.进入青春期,我们的思维逐渐具有独立性。下列对思维的独立理解错误的是 () A.佳琳:思维独立就是追求穿着的另类独特
B.子浩:思维独立指有自己独到的见解 C.文琦:思维独立指能接纳他人合理的意见 D.佳铭:思维独立意味着不人云亦云,不一味追求独特 4.在生活中,我们会看到右图中的情境,该情境告诉我们() A.男性和女性在生理和心理上是完全不同的 B.男性优于女性 C.男性和女性只是在性格上不同 D.男女两性各有长短,各有千秋 5.小梅的苦恼:“以前我看到男生就烦,从这学期开始,我忽然变得愿意和男生说话了,在各种活动中有男生在场才觉得有劲儿,总想显示自己,引起男生注意。”这告诉我们小梅() A.体现了心理闭锁现象 B.体现了青春期的心理萌动现象 C.是生理发育成熟的标志 D.出现了勇敢与怯懦的心理现象 6.七年级女生小晴喜欢上了班里的一个男生。周五下午,她收到这位男生的纸条,约她周末去郊游。她既高兴又不安,不敢告诉父母和老师,又不知如何处理。假如你是小晴的好朋友,会告诉她() A.答应这位男生的邀请,避开家长和老师 B.慎重对待,理智处理,注意交往的尺度和原则 C.要自尊自爱,最好是拒绝异性的一切邀请 D.与这位男生断绝交往 7.小明是班里出了名的“刺头儿”。班主任李老师发现他的字写得非常漂亮,便
再谈关于元青花的认识与研究 再谈关于元青花的认识与研究 中国国家博物馆研究员 雷从云 元代青花瓷的成功烧制已经有七百多年的历史。元青花用料、配料，技术、工艺、绘画和审美等方面的重要成就，使它在中国陶瓷史上具有里程碑的意义，并且为尔后青花瓷以至整个彩瓷的工艺技术与美学观念的发展产生了深远影响。然而，现代人对元青花瓷的认识时间很短。这些年来，它引发出的种种问题，还把学术界、科技界的部分专家、学者，以至一部分收藏家和主管部门，搞到了一筹莫展的地步，一些问题也弄得难分难解，并且至今进展不大。自2005年以来.，本人曾多次谈及并著文《给元青花瓷以更多关注》、《希望对元青花的鉴定与研究有一个新突破》、《元青花瓷鉴定与研究的路数》和《元青花瓷的特点与鉴定》等，从诸多方面谈过自己的看法和意见。本文拟再就元青花瓷的认识与研究问题，谈一点看法，与同好切磋。
一 近些年来，对元青花瓷的研究成为陶瓷研究的热点之一。在中国先后举行了六七次全国性和国际性学术研讨会，一些地方还举办过元青花瓷的专题研讨会，元青花瓷特别展览，各地先后成立了多个以元青花为主题的研究机构等，即是证明。不过，迄今在国内外仍不乏专家、学者，认为全世界现存元青花瓷不超过二三百件的。这无疑是一个误区。原因何在？因为“二三百件元青花”概念是“专指”，不是“泛指”，更不可能是元青花的“全部”。之所以长时间停留在“二三百件”的争论上，我以为有认识和观念上的问题，有识别、鉴定和研究上的难度，也还有体制方面的问题。解决这些问题需要专家、科技检测、藏家、媒体和文物主管部门的共同努力。 在对待元青花的认识与观念上的问题，首先是不要过早地把元青花瓷的数量局限在多少多少件上。原因很简单。从年头说，元朝历史从公元1271到1368年，长达近百年，况且直接有纪年的元青花瓷考古资料，即有前至正十三年(1276年)、延佑元年(1314年)、延佑四年(1317年)、延佑六年(1319年)、延佑七年(1320年)、至正十一年(1351年)等年款的元青花瓷，几乎含盖了元朝的各个时期。已经发现了这么多纪年款元青花，还有没有未发现的纪年款元青花呢？从地点上说，元青
元青花赏析 胡荣博材料092 5702109050 元青花的历史： 13世纪中后期，来自北方游牧民族的蒙古，在中原汉地，建立了以中华正统而自居的元朝统治政权，蒙古民族在当时没有本民族的文字，在《黑鞑事略》成书于公元1237年（南宋嘉熙元年），有所记载；“其言语，有音而无字，多从借声，译而通之谓之“通事”。统治民族政权为了达到其统治的目的，1278年也就是南宋统治政权被推翻时隔一年，根据蒙古民族自身的旧治（依俗而治）的统治原则，在浮梁建立了，具有统治性标志的“浮梁瓷局”。其目的，一是为被统治的民族依着蒙古民族的旧治制订统治的《法典》，二是为统治政权书写本民族的辉煌历史，在此之前，根据《黑鞑事略》载：蒙古民族“其事书之以木板，惊蛇屈蚓，如天书符篆，如曲谱五凡工尺，回回字殆兄弟也。”。因此：在“浮梁瓷局”创作产生了陶瓷釉下彩的黑华陶瓷统治文化，利用黑华瓷所蕴涵的思想理念，统治广大汉民族地区，从此元朝的黑华瓷艺术文化诞生了。今天所说的“青花”名词来源，是元代“浮梁瓷局”陶瓷釉下彩艺术文化内涵的一个缩影，是由元朝陶瓷艺术文化所承载的内涵决定的。是由于明初朱元璋提出的“驱逐胡褥，恢复中华。”的政治运动所决定的。由于明初学者曹昭《格古要论》是在文字狱时代著述的，为了避讳“黑”，避讳“华”而产生的“青花”陶瓷学术名词。在汉文化中一直沿用至今。这就是青花名词的由来。 原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。 元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。 元青花“鬼谷子下山” 此罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子下山救徒的故事。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分
《牵手两代——家长课程》小学六年级教案 第一讲为孩子解读青春奥秘 [教学目的] 1．向家长介绍引起孩子身体变化引起焦虑的原因; 2．让家长知道应该重视孩子的青春期教育; ３.让家长知道应该如何教给孩子科学的性知识。 ［教学方法] 案例分析法、讨论法。 [教学重点] 让家长知道应该重视孩子的青春期教育，并能适时进行指导。 [教学难点] 如何帮助学生掌握青春期的科学知识并能应用到实际中去,并缓解因此而产生的焦虑。 [教学过程] 各位家长朋友： 一、谈话导入: 各位家长朋友，大家好！今天我们坐在一起,来共同学习《牵手两代——家长课程》,这次，我们就如何为孩子解读青春奥秘，也就
是如何让孩子了解青春期的知识,并缓解因此而产生的焦虑进行一下探讨。 二、学习新课 １、我们先学习两个案例:第一页的“我是不是生病了?”和第十页中的《我的声音怎么变了》。 （1）家长自由读案例。 (2）请家长交流自己感受到的事例，说说自己的感受。 （3)你遇到过类似的情况吗？你又是怎么处理的？请几位家长谈自己的感受。 ２、多媒体出示两则教育故事。在这两个故事中，家长是如何让孩子了解性知识，缓解紧张情绪的呢？ (1）从中我们有什么可以借鉴的吗? (2)请家长谈一谈自己的感受与见解。 （３）家长发言，教师小结。 3、解读青春期孩子的一般心理特点： 进入青春发育期的孩子，除了生理上的变化以外，更主要的表现在心理上的突然变化,具体表现在这样几个方面: (1）自我意识在这一时期出现质的变化。青春期的孩子对于"自我＂的体验和感受前所未有地清醒。如果说,儿童对自己的认识和评
价基本是服从成人意见的,那么,青春期的孩子则完全不同了。他们对自己产生了强烈的兴趣，热衷于思考自己的优点、缺点、特点.．.．..显得十分“自恋”,同时又经常夸大自己的缺陷,因为自己不够“完美”而沮丧。 （2)独立性增强。进入青春期的孩子总是希望得到他人的承认和尊重,希望摆脱成人的约束,渴望独立。 （3)感情的变化非常显著。他们既"多愁善感"又＂喜怒无常＂这常常令我们家长手足无措。感情的多变是与感情的深化共同发生的,在这一时期孩子们已经开始产生和感受到许多细腻复杂的感情。 (4)开始关注同龄人之间的交往。同龄人之间的关系是这一时期生活中十分重要的内容。任何一个青春期的孩子都不可能脱离同龄人的影响，总是将彼此之间的交往与认可看得极为重要。 (５）与成人世界的关系开始变化。青春期的孩子不愿意再像“小孩子”一样服从家长和老师，他们希望获得像“大人"一样的权利，因此经常固执地与父母顶撞。 （6）性意识的萌动与性别角色的深化。无论男孩还是女孩，都非常关心自己性别角色的完美程度、被他人接受和欣赏的程度:够不够帅、是不是漂亮、能不能引人注意等等。都渴望了解异性，希望得到来自异性的友谊，开始憧憬爱情…… 所有这些变化和发展都是在进行的过程中,而不是已经完成了的。他们在各方面仍然是不完善、不成熟的:还不可能真正独
浅谈元青花的几种主要图案纹饰 王惠民1 （王惠民艺术工作室江西景德镇，333000） 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。特别是，杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种 1王惠民，男1965年生，江西景德镇人，江西省工艺美术学会会员。
2020届高考语文备考阅读题之“青花瓷”主题专练 一、阅读下面的文本，完成文后小题。 青花瓷瓶 史雁飞 雪下得很大，也很急，街道上空空的，没有几个人。绵软柔滑的积雪，蓬蓬松松地挂在枝梢上，亮白而倦怠的枝条被压低了头。偶尔有一阵风，也极微小极细弱，还没有感觉到，就消逝了。在这样的天气，不会有什么顾客来当东西，当铺老板早早地关了店门，捅旺火炉，懒洋洋地趴在柜台上，一边翻看图片，一边哼着京戏。 突然，有人敲门，声音极轻。他抬头，支起耳朵细听，什么声音也没有。他怀疑自己听错了，于是，他又低下头继续翻看手里的图片。敲门声又起，这次声音很重，他很吃惊，自语道，这样的鬼天气，有谁会来当东西呢？ 他迟疑着打开门。雪地里，瑟缩地站着一个男孩，十二三岁的样子，很瘦，穿得单薄，头戴一顶破旧的棉帽。厚厚的积雪没了他的双脚，他双手揣在怀里，脸冻得通红，衣服上满是雪。 “孩子，你要当东西吗？”他问。 “我，我……”小男孩支支吾吾半天，也没说出什么来。 “那你要做什么？”一朵朵大大的雪花翻飞着落在男孩的额头上，男孩打了个冷战。“哦，孩子，进店说吧。”男孩从雪里拔出双脚，走进店，站在门口，不敢再向前迈一步。他的两只手仍在怀里揣着。老板摘下男孩的棉帽，一边拍打棉帽上的积雪，一边说：“孩子，那你究竟来做什么呢？” “我……我妈病了。”男孩低着头，怯怯地说。 当铺老板根机敏，一下子就听出男孩的意思：“你是来跟我借钱？” “噢，不，不，我不是。”男孩显得局促不安，“我妈病了，老咳嗽，夜里咳嗽更厉害，医生说，是肺痨。家里没钱，我想……我想把这个当给你们。”男孩一边说，一边从怀里掏出一个精致的红盒子递给老板。男孩鞋子上的积雪，在暖烘烘的屋子里很快化成了雪水，在男孩脚下，一圈一圈，慢慢湮散。 老板接过红盒子，慢慢打开。“啊！青花瓷瓶？你是从哪儿并来的？”老板眼睛盯向男孩。
古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重（比喻瓷器的真伪和年代）也。“看瓷不看底，断代没道理”说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息（包括原料信息、泥料加工制备信息、器物成型信息、修坯整形信息、施釉信息、窑具使用信息、装烧信息、窑室火焰信息、出窑脱匣信息、后期修整信息……等等），还传递了瓷器的时间信息、流传信息（出土或传世）等等，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”，可以“形似”，而“神似”极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。 元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级著名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。 元青花瓷器的底足特征： 1、圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。 2、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。 3、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
艺术平赏析 姓名：满延强 学号：08053328 班级：食品08-3
艺术品赏析 青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。 元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。 人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。 画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、
江苏省八年级上学期期中政治试卷C卷 一、单选题 (共12题；共24分) 1. （2分） (2017七下·桥东期末) 父母对子女的关心和爱护是最真挚最无私的，他们为抚养子女付出了毕生的心血。作为子女（） ①要细心感悟父母无私的爱②要感激父母的养育之恩 ③不能选择父母，但要理解父母④可以对父母无微不至的关怀视而不见 A . ①②③ B . ①②④ C . ①③④ D . ②③④ 2. （2分） (2017九下·邵阳月考) 与旧“24孝”相比，新“24孝”更简洁易懂，符合实际。如：教父母学会上网、支持单身父母再婚、仔细聆听父母的往事等。新“24孝”（） ①对传统文化既传承又创新②有利于指导人们将孝敬父母落实到具体行动中 ③只是对成年子女提出的要求④要求子女更注重从精神上关爱父母 A . ①③④ B . ②③④ C . ①②④ D . ①②③ 3. （2分） (2017九下·江都月考) 漫画《父母的期望》启示我们（）
①要继承和弘扬中华民族孝亲敬长的优良传统②孝敬父母不能停留在口头上，要落实到行动上，从身边的小事做起 ③要学会换位思考，体谅、理解父母④孝敬父母只是公民的法定义务 A . ①②③ B . ②③④ C . ①②④ D . ①③④ 4. （2分） (2017八上·灌南期中) 俗话说“半大小子，气死老子。”许多家长都曾抱怨说，孩子进入初中后就不肯听话，爱和大人顶嘴，叫他向东他偏向西，不让他干的事他非得干。孩子的这种心理属于（） A . 求异心理 B . 逆反心理 C . 从众心理 D . 犯罪心理 5. （2分） (2017七上·龙华期末) 二胎时代的到来，很多家庭都新增了小宝宝，家庭增添了新的成员，这种确立家庭关系的情形属于（） A . 收养关系 B . 婚姻关系 C . 法定关系 D . 血缘关系 6. （2分） (2017八下·临川期末) 玲玲收到好朋友霏霏的电子邮件，霏霏请玲玲帮忙解决思想上的一些苦恼，但玲玲却把霏霏信件的内容告诉了其他同学，霏霏得知后很气愤。这件事给我们的启示（） A . 朋友之间一定要严守秘密