课题：版画基础知识（版画语言特点及印数与装框）。教学目的与要求：通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。以推广和弘扬我市这一传统的文化品牌。要求每位同学在观念上有所转变。教学方式：介绍、图示、演示重点及难点：重点：分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。难点：1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。这对学生提出了更高的造型要求。课时安排：教学过程： 1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。 2、分析、介绍各版种及它们的特色。 3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴） 4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。 5、介绍版画的印数及装框。 6、学生动手制作。 7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。要加强在这方面的训练。
版画（2）教案
课题：综合版画临摹与制作教学目的与要求： 1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。 2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。并悟透黑、白、灰的转换规律。运用自如。 3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。教学方式：讲述、示范、评议重点及难点：重点：1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。难点：黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。课时安排：教学过程： 1、评述上周作业，分析其优劣。 2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。展示黑白版画制作全过程。 3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。 4、学生自制，加以辅导。 5、讲评本周作业。参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。望能在以后慢慢适应。
版画（3）教案
课题：黑白木刻及技法教学目的与要求： 1、黑白版画在版画中语言最为纯粹、大方，由黑、白、灰构建的色调关系形成有规律的起伏节奏。要求同学熟练掌握归纳、调节
处理三者节律关系。 2、黑白木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是
必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。教学方式：讲述、示范、辅导重点及难点：重点：黑白木刻的精髓有二：1、刀法；2、黑、白、灰色值的相互关系。因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值
转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。难点：1、由写实素描、色彩突然进入刻高度概括和洗练的黑、白世界需要一种主动的精神。因此希望每位同学
都必须适应这一转变，而这种转变是有一个过程的。2、一直以来由对铅笔及水粉笔的依赖变为以刀代笔，也同样会令每位同学既感新鲜，又无所适从，鉴于此，在刀法的
练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。课时安排：教学过程： 1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。 2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。①三棱刀的各种刀触：正锋、飘刀、侧锋、扭摆、点刻②园口刀的各种刀触：正锋、侧锋、扭摆、侧推、挑刀。③平刀的刀触：晕刻、刻线、推刀刮板、挠刻、点刻。④斜刀
的各种刀法：刮线、铲削、铲线、刮板、切刀、断刀、切刻、凿刻、雕刻、挑刀、浅刀、晕刀、刮刀、摇刀、压刀、浮沉刀。参考书目：杨可杨编，《外国黑白木刻选》，上海人民美术出版社小结：刀法训练稍感不太适应，对于操刀的运用操作可能要到一定时候方能自如掌握，一如书写，在不能充分控制毛笔的情况下是无法进行书写的，
木刻同理。因此，对刀法的熟悉程度直接影响到对木刻作品刻制及左右能力。
版画（4）教案
课题：彩拓版画基础知识教学目的与要求：彩拓版画有着强烈的自身特点，色彩丰
富而又单纯，简洁又不失厚重。本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位
学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解彩拓版画技术。同时要
求学生在初步掌握彩拓版画技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下
基础。教学方式：1、制作演示；2、讲授；3、练习制作重点及难点：重点：掌握
彩拓版画制作程序。熟悉该过程的相互转换。难点：彩拓版画相对黑、白版画制
作难度更大，彩色拓印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。因而要求学生要有钻研精神。课时安排：教学过程： 1、讲解彩拓版画的基本
常识。 2、示范：a、起色彩稿；b、拷贝与刻制；c、分步套色；d、作品完成，签署
有关内容（要求规范、整洁）。 3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。 4、学生完成一幅彩拓版画作品（人物、风景、静物均可）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：彩拓版画具有一定的“平面性”和浮雕感，因张显其独特的艺术魅力每位同学都兴致彼浓，但因其制作难
度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
版画（5）教案
课题：彩拓版画的制作教学目的与要求：本周教学通过制作彩拓版画全过程达到深
谙彩拓版画语言的艺术魅力。并悟透黑、白、灰的色彩转换规律，运用自如。要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个多变空间的创作处理。教学方式：1、制作演示；2、讲授；3、练习制作重点及难点：重点：掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并创作处理。难点：要求每位同学能自如地运用彩拓版画语言进行创作。课时安排：教学过程： 1、讲解彩拓版画和介绍刻板和对纸规律。 2、展示彩拓版画制作全过程。 3、
分析和讲解制作过程中容易出现的问题。4、学生创作完成一幅彩拓版画创作（人物、风景、静物均可）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并掌握自如创作处理，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能
自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
教案（6）
一、刻法介绍介绍木刻刀：边讲边展示范例三角刀——刻比较锐利的线条圆口刀——刻圆润的线条平口刀——铲大块面斜口刀——划细线
二、握刀的方法：将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。下图
是各种刀刻出的效果和握刀方法：
三、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。四、讲评并修改第四课时一、介绍印制作品的简单原理：印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀
木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但
仍要注意: 1、滚油墨 2、放纸 3、揭画 4、晾干二、将学生分成五人一组进行印制：两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净三、作品全部完成办一个班级画展学生课堂作品欣赏：《家》〈〈窗外〉〉〈〈乐儿〉〉〈〈荷花开了〉〉
教案（7）
课题：单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上
印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学
习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索枪
［西班牙］毕加索戴帽子的人
［日本］栋方志功二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的
位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
教案（8）
课程名称：《一版套色版画的艺术美》
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克
服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点在了解了单色版画技法
的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点在学生制作一
版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、
归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料不同制版材料可选择木板、吹塑
纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。教案（9）
教学过程一、导入新课
学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同
学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的
世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中
的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，
并保持一致性的版画作品。三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的
形式，分析总结得出：色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，
化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印
刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类教师讲解
版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体
分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多
色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制
的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及
时地向学生介绍制作方法和注意事项；第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在
学生制作的时候要随时指导。六、作品展示评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭
配是否合理，制版印刷技法是否正确等。教学反思：学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制
作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他
们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极
动手制作，教学效果基本达到。
教案（10）
课时安排：教学过程： 1、提示学生明确版画创作意图，并围绕主题多方搜集资料（各版种）。例举以上范围，便于学生从中选择。 2、逐个落实创作构思以及草图小样，包括色彩小样。讲述构思与样式：a、情节型创作；b、象征性创作；c、情感型创
作；d、哲理型创作；e、纯绘画创作。 3、围绕草图（如人物、环境、道具等）作好户外搜集素材的思想准备。学生绘制草图小样。 4、进一步指导学生成熟构思。为选择版画的学生演示刀法及黑白灰转换规律。并根据构思作针对性的版画稿练习。
小结：版画创作前期准备及构思阶段因其特殊性，学生略显松散，需提醒学生抓紧前期时间段，中后期的反复过程也要有充分的创作思想准备。
版画（11）教案
教学目的与要求：为版画创作准备素材，要求采用多种多段，尽可能多的搜集图片，速写，素描，色彩等资料，可能的话可重新发现题材。教学方式：辅导、讲授、组织写生重点及难点：重点：深入自然，搜集与构思选题相关的创作素材，并形成自己的审美体验。难点：原始素材向创作素材的转变过程。本次学生纯粹为创作写生，非一般性的习作写生或单纯的风景写生，一定要带着创作意识下去。课时安排：教学过程： 1、组织学生到户外考察、写生，以便深入体验生活。 2、考察写生之前集中讲授素材搜集的有关问题，重点强调创作意识，一切都围绕这一主题而行动。 3、可采取白天分小组深入生活，搜集相关内容素材，晚上汇集在一起进行集体讨论，教师应逐个辅导，逐个落实。 4、在写生过程当中不排斥在生活中发现新题材，重新确定选题的可能。目的是找到更适合自己的东西。小结：创作写生搜集素材是版画创作的前期准备过程，要强调学生写生都要围绕版画创作主题而行动。同时外出一定要注意安全，在安全问题上不能出任何差错。
版画（12）教案班级：授课日期：课题：整理创作写生及图片素材（将搜集来的写生素材转化为创作素材）教学目的与要求：本章教学要求学生整合素材，并初步完成版画画面的雏形（包括黑白稿和色彩稿）。充实和调整创作草图（包括素描黑、白稿和色彩稿）。要求画面能基本传达作者的创作意图，语言初具雏形。教学方式：集中讲授、个别辅导重点及难点：重点：本周将对每位学生的草图进行初步审核，对每幅作品提出修改意见。作者须阐述自己的创作初衷，然后根据大家的意见酌情调整修改。难点：创作素材质的升华。写生素材转换成创作素材与构思选题相互磨合的过程，最终使原始素材达到质的升华。课时安排：教学过程： 1、整理完善素材对原始素材进行删减，提炼及处理。 2、帮助学生使用和消化素材，使所搜集的素材能尽其所用，提升其价值。 3、对原始草图作进一步处理和调整，使草图更进一步贴近生活，更形象和生动。 4、对有新想法和构思的同学给予大胆鼓励，帮助确立新构思和构图，充分肯定其有价值的想法。
小结：本周整理版画素材可分头进行，依据艺术创作规律，充分展示每个同学的鲜明个性。既可相互影响又不被他人同化。有分有合是一个蕴酿的非常时期，应尽可能保证每个同学创作空间的独立性。
版画（13）教案
教学目的与要求：本章在正稿审定后正式进入版画制作阶段，目的是通过本章教学能运用适合的语言传达作者的内心世界，因制作过程的复杂多变，要求每个同学能精心
设计版面和仔细制作，并作好第一版失败，返工的思想准备。指导教师应从艺术理论，创作方法和技巧，创作过程与进度，作品质量与效果把握等方面给予认真负责的指导，教学中应鼓励学生进行艺术语言及表现形式与材料的创新与探索。教学方式：讲授、指导、辅导、示范重点及难点：重点：了解和掌握版画创作的内在规律。 1、对版
的精确性；2、刻版的木味和刀味、感光的准确度等；3、印刷的精美感难点：版画技法与内容和形式的高度融合与创新。课时安排：教学过程： a、起稿： 1、强调画
面清晰，结构有序，黑、白、灰或色块处理妥当，色块或线条（轮廓线和色调线）要
有所组织。 b、复稿： c、描稿 d、上版
e、制版：
f、印制：印制过程是一个非常讲究非常仔细的过程。一定要保证画面的清洁，要强调印刷美感，切忌粗制滥造。小结：因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，
只有这样才能体会版画语言的独特价值。
教案（14）
单色版画
教学目标：知识与技能：了解版画的制版与印刷的手段来完成。
过程与方法：初步掌握制版与印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。情感态度与价值观：了解版画的起源，以及民族特色。
重点难点：版画的制版与印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。
教学活动：导入：语言导入
师; 我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一个疑问，我想把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我想想用什么样的方法？生：可以用印的方法。师：嗯，赞成他的说
法么?生：赞成师：那好，谁能到前面来演示一下呢？学生到前演示新授：那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画？（教师板书）学生代表回答刚才的提问就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画凸起来的就是凸版画
教师总结：版画就是通过制版与印刷的方法得到的作品。凸版画就是把不需要的部分铲除掉，保留凸起的部分形成画面，经上墨，印刷产生的作品就是凸版画。师：那你
们喜欢这幅画吗？生：喜欢师：我可以满足你们每个人的愿望，但是要是绘画作品，我能满足你们么？生：不能师：这就是版画的特点，具有复数性，你可以无限的复印。
版画的起源：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上
最早的版画艺术，它以独特的章法和画谱的精美在中国文艺史上具有独立的艺术价值
与地位。
版画工具：刻刀，剪刀，壁纸刀，不同的板材（出示图片）
作品欣赏：欣赏木板版画，纸板版画，吹塑纸版画，硬纸板版画
看书中版画制作过程，小组进行讨论，到前面说一说版画的制作过程。
播放制作版画视频，教师在一边作简单讲解.学生活动：教师引导学生积极自主实践，尝试绘画制作一幅纸版画，请同学自己尝试绘画制作一张纸版画。
总结在制作过程中遇到的问题，大家一起解决.每组交两幅作品，自评互评，解决制作中遇到的问题。
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
首先我来说一下为什么ug草图比proe强，第一，ug草图的“线”颜色和线宽都比proe明显。第二，ug草图不会像proe那样容易添加“等长”约束（我学习过一阵proe，这个等长十分另我头疼）。第三，ug草图工具都是以对话框形式与用户沟通，这样很方便。以我的体会大概就这几点好处，但是有许多人又说了，proe草图在改尺寸的时候方便呀，可以先锁定，一起改，而且不变形等等，这你就打错特错了，ug同样可以做到，下面我来讲讲：自学ug以来用过ug4、6、7.5、8，这些版本各自有各自的好处，但是他们的草图功能基本没什么变化，使用ug草图时的一个原则是先任意画草图，也就是先做到“形似”，再用“标注”修改图形尺寸，许多ug学习者可能都遇到这样的困惑，草图已经形似了，再一修改尺寸，天呀，发生了巨大变化，导致原来的“形似”图形不知变成了什么样子，导致其他尺寸无法修改，因为我们已经找不到改改什么地方了，由于这个缺点，许多人，或者直接输入尺寸来绘制图形，或者画的时候十分小心，照着图纸的值差不多再点，这些办法我都用过，但是，这样严重影响了我们的绘图效率，反过来讲，你没正确使用ug草图功能，糟蹋了ug草图功能，下面我来讲一讲，ug草图功能的正确使用方法： 问题一：7.5后续版本里草图绘制线后，会自动出现许多标注尺寸，让人看起来很头痛，有些人就想办法把这个功能关闭了，现在告诉大家那个习惯很不好，因为这个功能有它的作用，它的作用是：提示。相当于proe里的虚尺寸，我们可以通过这个标注来快速找出我们做的图形什么位置缺少尺寸。 问题二：草图绘制，点命令后，直接敲击数字，来定线长或者圆大小，这个习惯也不好，不要忘记这不是cad，输入数值后，它大小就变了，一拖动或者怎么低，它还是要发生改变的，所以我们不要做无用功。 所以大家在草图时，一定要注意两个问题，下面是绘制草图的注意事项： 一、利用各种工具绘制草图大概形状，也就是做到“形似”，绘制复杂草图过程中，可以将图元分开处理，每绘制一个图元，首先应该用“约束”来定位，比如，谁和谁同圆心，哪个点在哪条线上等等，一定要先定位，观察图元之间的关系，谁先画谁后画。这样才会快速绘制图形。 二、做到形似后，草图中各个图元位置都定好了，然后我们就要照着“图纸”给的标注改尺寸了，只用“自动标注尺寸”功能，将图形尺寸定下来，这里注意两点，1、注意图纸在什么位置引出标注界限，我们也要在那里引出，这样的好处是可以减少计算量，虽然ug支持表达式计算，但是还得输入很多表达式，这样就显得麻烦；2、使用“自动标注尺寸”不用其他的标注方法，什么水平呀竖直呀，第一个可以全权处理，还有在标的时候，我们不用改数值，切记千万不要改，我们只负责在相应位置做出一个标注，把它放到那里就行。 三、“锁定”图形，这部很重要，如果跳过这个步骤，你就失败了。浪费了ug草图功能，解 释一下，这个锁定就是把防止我们在改数值时，图形发生变化的。方法：点一下这个，图形就被锁定，改尺寸时图形不发生改变，它默认情况没有，我们手动添加，方法见图：我这个英文改不过来了，大家看图标就行，锁定图形时，一定先退出标注命令。要不这个图标是灰色的。这是一个细节
画自己 小学美术教案 ●一、教材分析 1、本课的编写试图引导学生由欣赏徐悲鸿的自画像开始进入学习情景，画自己感受自画像的艺术特点。 2、鼓励通过镜子观察自己的相貌特点，画自己开展交流和表现活动，提高学生扑捉形象特点并进行大胆表现的能力。画自己 3、强调观察和回忆时直觉感受的生动性和具体性，通过互赠作品、照片等形式，使学生进一步感受同学间的友情和学习的情感色彩。 ●二、教学内容与目标 1、了解自画像的基本特点及其表现方法，并能捉住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 2、提高学生的审美表现力，增进同学间友谊和自我的信心。 ●三、教学重点与难点 启发学生观察和扑捉人物形象的主要特点并进行表现教学时加强学习的交互性。 ●四、学习材料 教师：大师自由像图片几张 学生：小镜子、水彩笔或油画棒 ●五、教学活动设计 （1）组织教学： 稳定纪录、检查工具 （2）导入： 游戏——“猜猜我是谁” 1、选学生，并用硬纸遮住脸。 2、露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。（长短、发型、颜色） 3、露出眉、眼、耳，请学生仔细比较其各自的特点。（大小、形态、位置）
4、露出鼻、嘴、整张脸，请学生比较其特点。（长短、大小、肥瘦、形态） 5、比较脸形。 谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？ 观察自己的脸部特征（小镜子观察） 感受：游戏——做司令、找五官 （3）揭题： 每各人的长相不同，同一个人因为表情的变化有不同的面貌。今天，我们就来画画自己。出示课题——画自己。 （4）新授： 1、讲解演示作画方法： 请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在纸上范画自己。边画边讲作画步骤。 2、启发创作：谁想做老师的好朋友？那么，请把自己画出来后剪下贴到画好的老师身边，完成一幅好朋友的大合影，好吗？ （5）学生作画练习，教师巡回指导。 （6）评价小结。 1、作业展评：请大家一起欣赏“大合影”。 请小朋友互相评价：从大合影中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？ 2、玩游戏——猜猜他是谁？ 3、欣赏大师们的自画像。 （7）课后延伸。 请学生根据自己的特点，写一段介绍自己的文字。可将学生的作品与文字一起布置在教室中。 （8）结束语。
美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图
平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿
小班美术教案画一画自己 你会设计小班美术教案画一画自己了吗?下面是为大家收集的关于小班美术教案画一画自己，欢迎大家阅读！ 这是一节比较符合幼儿年龄特点，容易激发幼儿兴趣的美术课，利用照镜子來观察口己的五官，了解自己脸上有什么，再通过与别的幼儿比一比有什么不同，來让幼儿认识口己的特点，再认识口己的基础上，用绘画的方式表达出来，不仅锻炼的幼儿的画画能力，也给幼儿带來了很大的乐趣。 要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮助匚作,尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸模他的头，或帮助整理衣服.从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重. 【目标预设】 1、通过观察，画出口己脸部的待征及服饰。 2、认识口己，知道口己和别人的不同之处。 【重点、难点】 通过观察认识五官，发现口己与他人的不同之处，并把口己的样子画出來。 【设计理念】 小班的幼儿年龄小，对事物的观察能力有限，往往就忽略了对口己的认识，所以我通过让幼儿们照照小镜子来仔细看看口己长什么样，再与别的小朋友比一比，脸上的五官有什么不同，通过对比，加深对口己样貌的认识，最后进入主要环节，让幼儿动手画一画口己，在画画的过程中巩固认识，画完之后我让幼儿猜猜画上的是谁，这一充满乐趣的环节可以让幼儿更感兴趣。 【设计思路】 1、自己与别人在外貌上面的不同。 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家, 对学生以身作则，言传身教。 2、谈谈口己和同伴的兴趣、爱好等方面的不一样。 3、照镜子观察口己。 4、幼儿作画，教师巡回指导。
美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主
1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
最新一年级下美术教案：画自己 学习领域：(造型?表现) 课业类型：绘画 教材分析： 本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。 这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点;通过镜子观察自己的相貌特征;通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律;通过教师的示范发现自画像的表现手法;通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标： 显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。 教学重点与难点： 本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行 表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。 教学评价： 1，是否对自画像感兴趣?能否表现出自己的形象特点和表情?
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。 3，作品的构图是否基本合理?表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂 改的现象? 4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述?是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。 教学具准备：教师：大画纸、课件。 学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。 课时安排：一课时 教学过程： 一、游戏导入 游戏“猜猜我是谁?”
课题：水粉画基础 课时：一课时 课型：绘画课 授课对象：高中一年级美术专业学生 教材分析： 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点： 色彩的形态语言。 教学难点： 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。 学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：（5分钟） 回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，
水粉基础知识教案 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： (1)干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜
多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的"补钉"。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。 b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者
8.《画自己》 课业类型：绘画 教材分析： 本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。 这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。 教学目标： 显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。 教学重点与难点： 本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特 点并进行 表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。 教学评价： 1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？ 2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。 3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂 改的现象？ 4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。 课时安排：一课时 教学过程： 一、游戏导入 游戏“猜猜我是谁？” 课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。 二、发表质疑 1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……） 2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……） 3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……） 4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……） 5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？ 运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。 让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。 三、深入探究 1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化） 3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。 通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。 四、感受实践 1，讲解演示作画方法： 请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官
课题：版画基础知识（版画语言特点及印数与装框）。教学目的与要求：通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。以推广和弘扬我市这一传统的文化品牌。要求每位同学在观念上有所转变。教学方式：介绍、图示、演示重点及难点：重点：分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。难点：1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。这对学生提出了更高的造型要求。课时安排：教学过程： 1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。 2、分析、介绍各版种及它们的特色。 3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴） 4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。 5、介绍版画的印数及装框。 6、学生动手制作。 7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。要加强在这方面的训练。 版画（2）教案 课题：综合版画临摹与制作教学目的与要求： 1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。 2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。并悟透黑、白、灰的转换规律。运用自如。 3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。教学方式：讲述、示范、评议重点及难点：重点：1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。难点：黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。课时安排：教学过程： 1、评述上周作业，分析其优劣。 2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。展示黑白版画制作全过程。 3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。 4、学生自制，加以辅导。 5、讲评本周作业。参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。望能在以后慢慢适应。 版画（3）教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
《画自己》教学设计 教材分析 本课属于“造型.表现”学习领域，“‘造型.表现’学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法，不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。” 儿童绘画今生主观感受。在美术课上，“看”是很重要的观察能力，“观察”是“看”的升华。从低年级开始训练学生运用美术眼光捕捉和分析物象的外形特点，观察人物是一个切入点。对人物的观察，要求城把握人物形象特点的同时，慢慢体会出表现人特的方法，逐步形成基本造型能力。 教学目标： 1、知识与技能：能够细致地观察和表述自己的特点，回忆自己的特点，并能够 大胆地运用掌握的绘画方法表现自己。 2、能力目标：提高观察能力和线条造型表现力。 3、情意目标：通过观察表现自己，增强对个人的了解。 教学重点和难点： 重点：学习观察、分析并能大胆地运用恰当方法表现自己。 难点：抓住人物特征和特点进行表现。 教学过程 一、故事导入 师：同学们，想听故事吗？我给大家讲一个故事听好吗？ 有一次，我到朋友家，朋友不在家，只有7岁的儿子在家，我就问：“你妈妈呢？”他说：“妈妈出去了。”我说：“噢！那我改天再来吧。” 后来他妈妈回来了，他兴致勃勃地告诉妈妈有位阿姨来找她，妈妈问：“是哪位阿姨呀？”儿子歪着脑袋想了半天也没想起我长的什么样，就对妈妈说：“就那样。”妈妈想就哪样呀？这可难倒了妈妈。 师问：谁来帮这位妈妈解决一下难题?说一说王老师长的什么样子？ 学生交流： (ppt)（如：又瘦又高，瘦脸、大眼睛双眼皮、小嘴、长发……） 教师总结自己的特点。 <设计意图：通过描述自己老师的特征，激发学生的学习兴趣，引导学生学会观察的方法。> （微电影）师：王老师根据自己的特点给自己画了张像，想不想看看是怎样 画的呀？（播放自画像的动画短片） <学生通过观看自画像的动画短片，让学生初步了解人物画的作画步骤和作画方法。> 师：同学们，知道老师给自己画这张像，这张像叫什么像呀？ 什么是自画像呀？用你自己的话说一说？ （自画像：艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。） 师：想不想看看咱们中国著名的画家徐悲鸿的自画像呀？
教师教案（2018—2019学年第二学期） 课程名称：版画基础 使用教材： 授课学时： 72 授课班级： 18级绘画本科 任课教师：李芙渌 教师职称： 教研室：绘画 汉江师范学院艺术学院
教学目的 通过本课程的学习，使学生了解版画的历史渊源，版画的基本理论知识，以及版画的表现方法。使学生能够理解版画的构成特点和语言方式，熟练掌握版画的刀法组织及刻、画、印的基本技法。培养学生对艺术有敏锐的洞察力，提高版画的审美修养，乃至其他美术作品的欣赏水平。 教学重点与难点 重点：版画的语言特点和艺术的表现形式。 难点：版画的刀法组织及画面的黑白构成是难点所在。 教学课时：72课时 教学过程和内容（小四号宋体，行间距20磅） 第一章版画简史（2课时） 教学目的 通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。 教学重点与难点 重点：对版画史的了解。 难点：掌握每个时期的版画表现风格和版画家的创作。 教学课时：12 教学过程和内容 版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。 黑白木刻在所有版画当中是最基础的，也是普及最广的，流传的历史也是最久远。版画家在平面的木板上进行雕刻,将不需要的部分铲除,保留凸起部分形成画面,经上油墨,印刷所产生的作品称之为凸版画,也就是黑白木刻。印刷术是由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷就是最初的版画，版画的起源是跟印刷术分不开的，而纸张的发明是印刷术的前提。 欧洲最早的图像印刷出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸，主要是满足宗教的需要。印刷品以图像为主，题材多为圣经故事和圣哲生活，以满足识字不多的平民对文化的需求。 15世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动，版画进入一个发展的全新时期，这时期最有代表性画家是丢勒。丢勒出生于德国，在铜版画，木版画，油画上都有杰出的贡献。1498年完成16幅木版组画《启示录》，人物造型准确，细节表现真实丰富。
仅供参考小学教育资料 姓名：__________________ 班级：__________________
（人美版）一年级美术下册教案 第1课画自己 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 《画自己》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第二册第一课，本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和分析进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。对于自己的相貌学生可能再熟悉不过了，尝试用各种方法去表现自己的面部会使学生的兴趣大增。一年级的学生在造型上有了一点的基础，但是还是很稚嫩，有些方面敢于放开手脚表现，这恰恰迎合了本课所要求的夸张大胆，这也是对学生在想象力和表现力方面上的一种积极的培养。 教学内容与目标： 1、显性内容与目标： 应知：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法。 应会：能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 2、隐性内容与目标： 通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。 教学重点与难点： 重点：通过观察表现出自己的特点来。 难点：如何表现出自己的特点来，可用夸张的方法。 学习材料：
【命题探究Ⅱ】绘画基础知识专题制作人：张海杰 【学习目标】： 掌握绘画相关基础知识，并学会其应用。 【学习重点、难点】： 掌握绘画分类，区分具象、意象、抽象绘画。 【点击高考】： 2007年真题 4．绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是（） 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 B．《自画像》是版画，《墨蕾萄图轴》是中国画 C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画 D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 39、文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进 行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐 渐成熟。从右面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》 作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中 国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨简炼、形象传神， 具有的特点。《蒙娜丽莎》《李白行吟图》2008年真题 37、暑假到了，光明中学组织地理夏令营活动，来到了我省某山区。在野外，老师要求同学们除了文字记录外，还要把看到的典型地貌和地质构造描绘出来。应采用的绘画技法是( ) A．速写 B．工笔 C．写意 D．油画 2009年真题 6、硕果累累的丰收景象是许多艺术作品的表现对象，国画大师 齐白石也常将瓜果、蔬菜、昆虫等作为其作品的素材。据右图， 下列说法正确的是（） A.此画属于年画 B.此画属于花鸟画 C.蝈蝈采用写意画法 D.画面没画背景，构图不完整 2010年真题 6、陕北曾是老一辈革命家战斗生活的地方，石鲁的作品《转战陕北》（右图）生动地再现了毛泽东在陕北的历史画面。关于该作品描述正确的是（） ①这是一副工笔画，风格纤细清丽 ②该画是以山水画形式表现重大主题的作品 ③借鉴了传统水墨画的表现手法，画面意境空灵清寂 ④画面构图大气，气势磅礴，前景、背景与人物表现相得益彰 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④