1、图形与编排设计的理论复习
第一篇编排设计的基本元素
任何一种版面设计的组织结构元素均归于点、线、面的分类。点、线、面是几何学的概念，也是版面设计的基本元素和主要的视觉语言形式。
一、点的编排构成
版面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。
点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。它们注重形象的强调与表现，给人情感上和心理上的量感。
将行首放大，起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
点在版面上的位置：1.当点居于几何中心时，上下左右空间对称，视觉张力均等，既庄重．又呆板。2．当点居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感。3．当点偏左或偏右时，产生向心移动趋势．但过于边置也产生离心之动感。4，点作上。下边置，有上升或下沉的心理感受。
在设计中，将视点导入视觉中心的设计，如今已屡见不鲜。为了追求新颖的版式，更特意追求将视点导向左、右、上、下边置的变化已成为今天常见的版式表现形式。另外，准确运用视点的设计来完美地表述情感及内涵，使设计作品更加精彩动人，这正是版式设计追求的最高境界。
二、线的编排构成
点移动的轨迹为线。线的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间的视觉流动线。然而，人们一般对线的概念都仅停留于版面中形态明确的线，对于空间的视觉流动线却往往容易忽略。实际上，我们在阅读一幅画的过程中，视线是随各元素的运动流程而移动的，对这一过程人人都有体会，只是人们不习惯注意自己构筑在视觉心理上这条既虚又实的：“线”，因而容易忽略或视而不见。实质上，这条空间的视觉流动线对于每位设计师来讲有着相当重要的意义，这也正是我们下一章将要探讨的“视觉流程”。
1．线的分割
在进行版面分割时，既要考虑各种形态元素彼此间支配的形式，又要
注意空间所具有的内在联系，保证良好的视觉秩序感，这就要求被划分的
空间有相应的主次关系。呼应关系和形式关系，以此来获得整体和谐的视
觉空间。
空间等量的分割。将多个相似或相同的形态进行空间等量分割，以获
得秩序与美。
图文在直线的空间分割下，获得清晰、条理的秩序，同时求得统一和谐的因素。
在骨骼分栏中插入直线进行分割，使栏目更清晰．更具条理，增强沉闷文字版面的弹性和可视性。
通过不同比例的空间分割，版面产生各空间的对比与节奏感。
2.线的“力场”
“力场”是一种虚空间，是对一定范围的空间的知觉或感应，所以．也称为“心理空间”。如同下围棋、太阳伞下谈恋爱所产生的心理感受。在版面中所产生的”力场”，首先是在空间被线分割和限定的情况下，才能产生“力场”的感应。具体地说，在文字和图形中插入直线或以线框进行分割和限定，被分割和限定的文字或图形的范围即产生紧张感并引起视觉注意，这正是”力场”的空间感应。这种手法，增强了版面各空间相互依存的关系而使之成为一个整体，并使版面获得清晰、明快、条理、富于弹性的空间关系。至于“力场”的大小，则与线的粗细、虚实有关。线粗、实．“力场”的感应则强；线细、虚，“力场”的感应则弱。另外，在栏与栏之间用空白分割限定是“静”、“消极”的表现；用线分割限定为“动”、“积极”的表现。
3．线框的约束与强调
线框的限定，即使主体产生空间“场”的作用，同时也具有相对约束的功能。在强调情感或强调动感的出血版中，如以线框配置，动感与情感则获得相应的稳定和规范。另外，线框细，版面则轻快而有弹性，但“场”的感应弱，当线框加粗，图像有被强调和限制的感觉，但同时视觉度、注意度都有所增强；但若线框过粗，版面则变得稳定、呆板、空间封闭，“场”的感应明显增强。
骨骼的结构产生极强的约束性。图文按骨骼的规则设计，版面稳定，理性秩序，所以流畅易读。但过于理性．有男性感觉。
三、面的编排构成
面在版面中的概念可理解为点的放大，点的密集或线的重复。另外，线的分割产生各种比例的空间，同时也形成各种比例关系的面。版面中产生的面有刻意去设计的，但这种版面极少，更多情况下面不是孤立表象的，面与线、面与点或面与点线之间是相互依存、相互渗透的关系。
光有面的版面显得单调、平淡，在加如了线的分割组织后，版面立即产生了精细又精神之感；若再加入点的运用，则点常常能成为版面中活跃的视觉焦点；而面常以结实、肯定、大方起着烘托及丰富版面空间层次(文字面)的作用。
第二篇编排设计的视觉流程
版面设计的视觉流程是一种“视觉空间的运动”．是视线随各元素在版面空间导读轨迹的运动过程。这种视觉在版面空间的流动线被称为“视觉虚线”，也称为”视觉流程线”。其实这也是版面组织结构的设计过程。每个版面都有各自的不同的视觉导读流程。无论导读流程清晰单纯，还是散乱含糊，它都有视觉导读的过程。流程清晰或复杂都是设计师的风格体现，是设计师编排技巧的成熟标志。
下面是几种主要的视觉流程形式：
一、单向视觉流程
单向视觉流程的组织结构简洁、有序．有强烈的视觉效果。单向流程表现为三种方向关系，各自产生不同的性格特征：
竖向视觉流程---竖定、肯定。
横向视觉流程---稳定、平静。
斜向视觉流程---冲击力强、动感及注目度高。
二、曲线视觉流程
各视觉要素随弧线或回旋线运动．变化为曲线的视觉流程。曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明．但更具韵昧、节奏和曲线美。曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“c”和回旋形“S”。弧线形饱满、扩张和具有一定的方向感；回旋形两个相反的弧线则产生矛盾回旋，在版面中增加深度和动感。曲线视觉流程比单向视觉流程在组织结构上显得饱满而富有变化。
三、重心的视觉流程
重心是指视觉心理的重心，重心有三种概念：
1．以强烈的形象或文字独据版面某个部位或完全充斥整版．其重心的位置因其具体画面而定。在视觉流程上，首先是从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。
2．向心：视觉元素向版面中心聚拢的流程。
3．离心：犹如将石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。
重心的视觉流程使版面产生强烈的视觉焦点，使主题更为鲜明而强烈。
四、反复的视觉流程
反复的视觉流程是指相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。其运动不如方向流程强烈，但更富于韵律和秩序。
五、导向的视觉流程
通过诱导元素．主动引导读者的视线和版面的目标诉求点运动。这类版面的特点：导向元素脉络清晰．条理性和逻辑性强，目标视点明晰，其视点往往成为版面编排的重心，即终极视点．并极其夺目而突出。编排的导向有文字导向、线条导向、手势导向、视线导向。形象或色彩的导向。
六、散构的视觉流程
版面中图与图、图与文字间呈分散状态的编排．可谓图文的散构或图文的耗散性。
追求感性、自由随机性、偶合性．强调空间和动感，求新求刺激的心态。
一种随意的编排形式。是近年来国内设计界流行的排版趋势，可以说是一种全新的设计观念。它影响、冲击着中国传统的设计思想和排版方式．是一场新与旧、现代与传统的文化中击。传统的设计思维重于严谨的。完整的，秩序的、静态的、理性的研究。
编排设计一反传统美学提倡的和谐统一以及秩序等形式原则．在思维上不以同一习惯的设计方法对待不同的设计问题．不以简单中性的方式应付复杂的设计．而注重个人的审美追求和自我设计价值的体现。在版面上常常采取极端自由无序的散构状态，无论图形或文字的编排都表现为无主次、无中心的含混关系，如使用将一个完整的图形或一组文字解散、抽出、混合、拼接的构成手法，造成其版面流程的脉络复杂甚至无序，但版面往往动感强烈，富有个性风格、活力和朝气。
第三篇编排形式法则
编排形式法则乃是创造美感画面的主要手法。所有形式原则，在表面上皆具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相互关联而起共同作用的。在下面法则中，从单纯与秩序中，可求取整体与完美的组织；从对称与均衡中，可求取稳定的因素；在韵律和节奏里，则可产生乐感和情调。同时，对比产生强调的效应．和谐是统一整体的必备要素，而留白则使版面获得庄重和空间感。可以说，编排的形式法则，既帮助设计师克服了设计中的盲目性，亦为设计作品提供了强有力的依据．丰富了设计的内涵。
美的形式法是我们设计创作的法则，但并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，也不可能用定量形式法则来分析描述。艺术是鲜活的，是变化的，适合才是最好的。只有在大量的设计实践中熟练运用，才能真正理解掌握。善于在设计中应用对比、节奏、空间等因素，版面才会是美的。
一、单纯与秩序
单纯化有两个概念：
1．基本形的简练。
2．编排结构的简明，单纯。
把握好这两点才能产生具有强烈视觉冲击力的形象与整体感。编排前，面对一大堆图片和文案资料，必须运用理性和逻辑思维，对图片资料进行大胆取舍，创建清晰的形式感。如水平、垂直、倾斜和统一重心及视
觉流程．这些方法即可帮助我们达到单纯化。单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果；反之，则杂乱不堪，造成视觉传达的障碍。
简洁体现力度。
单纯是达到力度的最基本的要素，版面的力度不在于内容的多少，而取决于设计认识的把握。
简洁增强记忆度。
秩序是指版面各视觉元素组织有规律地形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。实质上，编排越单纯，版面整体性就越强，视觉；中击力就越大；反之，编排流程秩序越复杂．整体形式及视觉；中击力就越弱。所以强调秩序，首先得强调单纯的结构。
简明的结构和秩序可以理解为版面的气运走向。气的流向要有明确或主流的方向．即为版面的“神气”；相反无气流流向，版面郁闷，必定秩序混乱。
二、对比与和谐
对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。版面的各种视觉要素。在其形与形、形与背景中均存在大与小、黑与白、主与次、动与静、疏与密，虚与实、刚与柔、粗与细、多与寡、鲜明与灰暗等对比因素。归纳这些对比因素，有面积、形状、质感、方向、色调这几方面的对比关系，它们彼此渗透、相互并存，交融在各版面设计中。其实每一件设计作品中都存在着对比关系．只是这种对比关系的强弱不同而已，强的为强对比，弱的为弱对比，简洁明快的对比关系是获得强烈视觉效果的重要手段。
版面的调和是指：一是内容与形式的调和；二是版面各部位。各视觉元素之间寻求相互协调的因素．也是在对比的同时寻求调和，所以许多版面常表现为既对比又调和的关系。
对比与调和，对比为强差异，产生；中突；调和为寻求共同点．缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面既对比又和谐的完美关系。
三、对称与均衡
对称与均衡是一对统一体，常表现为既对称又均衡，实质上都是求取
视觉心理上的静止和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来分析，即对称均衡与非对称均衡。
对称均衡是指版面中心两边或四周的形态具有相同的公约量而形成的静止状态，也称为绝对对称均衡。另外，上下或左右基本相等而略有变化．又称相对对称均衡。绝对对称均衡给人更庄重、严肃之感．是高格调的表现，是古典主义版面设计风格的表现，但处理不好易单调、呆板。
非对称均衡是指版面中等量不等形，而求取心理上“量”的均衡状态。
非对称均衡比对称均衡更灵活生动，富于变化，是较为流行的均衡手段，具有现代感的特征。
四、节奏与韵律
沃尔特·佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”节奏与韵律来自音乐的概念．也是版式设计常用的形式。
节奏是均匀的重复．是在不断重复中产生频率节奏的变化，节奏是延续轻快的感觉。如心脏的跳动，火车的声音，以及春、夏、秋、冬的循环等都可视为一种节奏。节奏的重复使单纯的更单纯，统一的更统一。另外．节奏变化小为弱节奏．如舒缓的小夜曲；变化大为强节奏，如激烈的摇滚乐。
韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，如音乐、诗歌、舞蹈。用版面来说，无论是图形、文字或色彩等视觉要素，在组织上合乎某种规律时所给予视觉和心理上的节奏感觉，即是韵律。在本质上，
静态版面的韵律感，主要建立在以比例、轻重、缓急或反复。渐层为基础的规律形式上。
韵律是通过节奏的变化而产生的，如变化太多失去秩序时，也就破坏了韵律的美。节奏与韵律表现轻松、优雅的情感。
重复使用相同形状的图案，也能产生节奏感。节奏的强弱依图案的强弱和编排的节奏而定。
等间距的编置图形，体现和悦的节奏和延续感。
文字的轻重缓急本身就体现了韵律节奏。
五、虚实与留白
版面中的“虚”，可为空白，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要依具体版面而定。为了强调主体，可有意将其他部分削弱为虚，甚至以留
白来衬托主体的“实”，所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系为以虚衬实，实由虚托，这种关系统一体现在版面设计中。
留白即版面未配置任何图文的空间。在阅读时，读者一般将兴趣投入到文字和图片上，至于空间的留白，却往往被忽略。从美学的意义上讲，
留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好地表现文字和图片。在中国传统美学中有“形得之于形外”和“既白当黑，既黑当白”之说。编排中巧妙得当的留白．是为了更好地烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美，同时，
亦是设计师设计“悟道”的体现。版面留白量的多少，则需根据所表现的具体内容和空间环境而定。譬如，报刊杂志一类信息量大的读物，空白则少；而休闲抒情类的读物或广告，版面的留白率则高。
空白小，版面造成拥挤、紧张又热闹，表现丰富的信息量；空白大．显得温和、冷静，表现高品质与高格调。
第四篇字体的编排设计
一、字号、字体、行距
1．字号
计算机字体面积的大小有号数制、级数制和点数制(也称为磅)。一般常用的是号数制，简称为“字号”。照排机排版使用的是毫米制，基本单位是级(K)，1级为0．25毫米．它用级数来计算。点数制是世界流行的计算字体的标准制度。电脑字体采用点数制的计算方式(每1点等于O．35毫米)。标题字一般大于14—20号字．正文字一般是8—10号字。注意，字越小，精密度越高，整体性越强。但过小会影响阅读。
2．字体、字号
在一个版面中，选用三到四种的字体为版面最佳视觉效果。超过四种则显得杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体加粗、变细、拉长、变扁，或调整行距的宽窄，或变化字体的大小。实际上字体越多．整体性就越差。
关于字号．前面讲到的字号大小．仅仅是一般常规应用的字号大小。对于极具个性化文字编排的设计，已不受此规范的限制，有意拉大字号的差距对比以获得版面强烈的视觉感与节奏效应。
3．行距
行距的宽窄是设计师较难把握的问题。行距过窄．上下文字相互干扰，目光难以沿字行扫视．因为没有一条明显的水平空白带引导我们的目光；而行距过宽，太多的空白使字行不能有较好的延续性。这两种极端的排列法都会使阅读长篇文字者感到疲劳。行距在常规下比例为：用字10点，行距则为12点，即10：12。
事实上，除行距的常规比例外，行宽行窄是依据主题内容需要而定的。一般娱乐性、抒情性读物，加宽行距以体现轻松；舒展的情绪，也有纯粹出于版式的装饰效果而加宽行距的。另外，为增强版面空间层次与弹性，可采用宽、窄行同时并存的手法。
二。文字编排的四种形式
1．左右均齐
文行从左端到右端的长度均齐，字群端整、严谨．美观。是书籍。报刊最常用编排形式。如图7。
2．齐中
宇群以中心为轴线。特点为视线更集中，中心更突出，有随意、轻松的感觉。如图13。
3．齐左或齐右
齐左或齐右的排列方式有松有紧，有虚有实，飘逸又有节奏感。左或右取齐，行首自然产生一条垂直线，更吸引视点。相比之下文字齐左更符合人们的阅读习惯。感到自然。而齐右在视觉习惯上觉得不顺，但在版面视觉上显得新颖。如图14。
4．齐上
在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式。女口图10。
5．文字绕图排列
将去底图片插入文字版中，文字编排直接围绕图形边缘排列。这种绕图排列手法给人亲切自然、融洽生动之感．是文学作品中常见的表现形式。
三、文字的整体编排
文字的整体设计是将文字的多种信息组织成一个整体的形，如正方形，长方形等，其中各段落间还可用线段分割．使其清晰、条理而富于整体感。在配置图形时，主体更显突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间的散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上运用很多，而且也应用得很好，很有特点．也形成了日本的设计风格。
文字整体编排表达品质感。
版面中的文字整体性编排．使版面传达出特有的组织性、秩序性和设计性．而这种严谨的版面往往传达出良好的品质感。
文字有意识的整体编排与设计的主题内容有关，是内容的需要，除了欲求严肃或简洁整体的版面需采用此方法外，在许多自由的版面中，图文的张弛跳跃，往往需有一组整体的文字编排，让版面张弛有度，层次丰富，以及获得版面动静的对比关系。这种设计手法常常应用在许多优秀的版面设计或个性化的版面设计中。
四、文字的图形表述
1．书法字体的图形语言
人类最初表达思维的符号是图画，而进一步则是象形文字。由于象形文字只是一种形态性的记号，它因直观而古朴简洁，成为设计师热衷使用的设计元素。另外为了表达传统的民族信息或追求设计上的某种艺术效果，通常借助中国的书法字体来表现。书法讲究笔、墨，讲究形、意，讲究风、神、气、韵的艺术语言的形式美。要学习借鉴书法的形、意、笔、墨在设计上的表现．这也是版式设计所追求的一种境界。各国的艺术家、设计师都非常重视书法艺术的运用．日本的平面设计在书法的运用上比中国更为广泛而且应用得更好．我们应该认识到自己的不足。
除书法字体的图形运用外，文字本身宇意的意象也可以运用图形加以表现，用简洁。直观的图形，传达文字更深层的思想内涵。
2．文字的图形编排
将文案排列成一条线、一个面或组成一个形象，并成为插图的一部分．使图文相互融合，相互补充说明，成为一个完整的设计体。文字的图形化是借助图形的编排形式来表达主题思想，因此版面形式感强．简洁、整体、生动妙趣，可以说文字图形的编排是版面形式与内容最好的体现。但并非每件设计都可以作图形编排处理．这必须依据主题的内容和形式来决定。
3．文字图标设计
设计中．为了使要重点传达的信息的视觉度、跳跃度高而又富有设计性，仅仅采用加大或加粗字体的方法显得过于平淡．采取图标的方法应是获得良好效果的手段之一。图标本身就有简洁整体、图形感强、视觉度高、记忆性强的特点．因此重要的信息或者众多的信息通过图形的组合来传达．将获得非常理想的效果，同时增强了设计性。文字图标的运用不仅在文版、广告。包装等设计中．在POP展示牌设计中也应用广泛。包装设计中，可设计的版面常常是有限的，因为有众多的文字内容要传达，通过图标的形式将文字依主次排列．获得一个完整而完美的图形，增强了设计的品质感。若没有图标，版面的文字表述会显得没有神采，视觉度低。
五、文字的互动性
文字的互动性一般指文字围绕图形的编排设计所产生的动感性．图文在组织结构产生的和谐性，版面的趣味性、情感性。文字绕图形编排的位置，多为图形传达的要点、视点．因此图文互动的位置往往也是版面中最精彩的视觉中心，
并引导视点。互动的文字虽然少或小，却能使版面立刻就鲜活起来，版面显得不是僵死的，而是有情感、互动的，并能与你对
话。
文字互动的编排首先是设计师与心灵的互动，其次是设计师与主题内容的互动，再次是设计师与版面情感交流的互动，这样才能达到设计作品的互动。
六、文字的跳跃率
1．放大文字即增强跳跃率与阅读率
文字跳跃度低的版面没有活力，读者没有继续阅读的兴趣，即使阅读．
也不会对版面产生印象。尤其在现今，人们都生活在快节奏、高强度的环境下，都难有足够的时间来慢慢地阅读报刊杂志．一般都在众多的标题信息中寻找重要的、跳跃度高的、有兴趣的阅读信息。那些跳跃率极高的标题信息．更容易成为读者首选的阅读信息。所以文字信息的跳跃率与阅读率是成正比的。放大文字标题信息即增强版面跳跃率与阅读率，增强版面的生动性。
降低版面文字跳跃率会使版面显得毫无生气，但如果版面安排得当，降低跳跃率却能体现版面对象的高品质。
2。标题的设计增强跳跃率
为了使标题在版面中达到更悦目的效果，可采用：1．放大标题字体字号。2．加粗字体笔画。3．对标题进行设计编排。前两种是最简单而常用的方式，而第三种是对标题进行设计，无论是文字的结构变化或是字体的组合设计，一旦设计达到了完美表现，版面即刻就鲜活了起来。这一手法是借英文字母散构的形式发展而来的．它打破了我们一贯庄重、刻板、无变化的排列的程式，使我们的设计更富有动感、激情，似乎在与人沟通。对话。文字与图文相互的设计状态．同时也增强了标题在版面中的互动性、设计性和审美性。许多优秀的版面就取胜于标题的完美设计。
标题或主题信息是视觉传达的重点，应该精心编排设计．不可忽视，同时，在设计标题与主题信息时我们不能完全依赖电脑字体。其实文字的编排有丰富的表现力，若仅仅采用简单的一行排列，就难以达到完美的表现效果。文字平行的编排产生静态，而标题最佳的状态是产生动态，给人以跳跃感，有主动与人沟通的感觉，这样才能更好达到信息传达的目的。
七、文字的耗散性
现代主义和国际主义的艺术运动对整个20世纪设计艺术的影响是巨大的，到20世纪90年代，现代主义和国际主义的艺术风格依然影响着平面设计的发展。编排设计一反传统美学提倡的逻辑秩序和和谐统一等形式原则。在传统的审美变异基础上，以非理性审美观念为依据设计。版面往往采取极端自由无序，如无主次．无中心，或者相互重置叠置．相互矛盾，相互排斥的编排方式。这种崭新的编排形式与风格，富有朝气与活力，具有鲜明的个性。这对于我们来说．无疑更是值得我们学习、研究与探索的。
第五篇图形的编排设计
一、图版率
图版率是指版面相对于文字、图(图片或照片)所占据的面积比叫做图版率。进入信息时代，人们的生活节奏更快，时间更紧，极少有人再像从前那样慢悠悠地阅读。今天，人们在信息的阅读上，首先选择醒目、图版率高、有兴趣的信息。因此，掌握图版率在版面编排中很重要，它会直接影响到版面阅读的视觉效果，影响阅读的兴趣。
1．图版率低，减少阅读兴趣
图版率是指图所占版面的比例，用％作表示，如版面全是文字版．图版率为0％，相反全是图形画面图版率为100％。光有文字无图画或者小画面、少画面的版面，阅读的兴趣会降低。像小说、诗集等以文字为主的版面，图版率为10％则更能增进阅读性，假如一本小说无插图．版面则显得沉闷。插图会给人真实的联想，透过插图，我们从中可感知此书的内容，这就是图画传达的魅力与价值。
2．图版率高，增强阅读活力
随着图版率增高。图片达到30％一70％时，读者阅读的兴趣就更强．阅读的速度也会因此加快(图片的信息传达比文字要快)．版面也会更具有活力。当图版率达到100％时，产生强烈的视觉度、冲击力和记忆度，此时版面的文字会起到画龙点睛的效果。高图版率使版面充满生气，适合商业性读物。
二、角版、挖版、出血版
1．角版
角版也称方形版．即画面被直线方框所切割，这是最常见、最简洁大方的形态。角版图面有庄重、沉静与良好的品质感，角版图形在较正式文版或宣传页设计中应用较多。
角版理性．使版面紧凑。
2．挖版
挖版图也称退底图，即将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。挖版图形自由而生动．动态十足，亲切感人，给人印象深刻。与文版或角版图形组合应用，；窆版图则成为版面动感要素，文版、角版相对为静态元素．动与静丰富了版面的视觉层次和对比关系。退底图形使用的目的在于借简洁、单纯形态，去追求鲜明而强烈甚至是张扬到极致的艺术效果。
挖版打破约束，活泼、自由。
3．出血版
出血版．即图形充满或超出版页，无边框的限制有向外扩张和舒展之势。出血版由于图形的放大，局部图形的扩张性使你产生紧迫感．并有很高的图版率，一般用于传达抒情或运动的版面。图形出血，因不受边框的限制．使其情感得以更好的宣泄，使动态得到更好的舒展。
4．角版、挖版、出血版的组合运用
角版沉静，挖版活泼．出血版舒展、大气。设计中．图形三种处理方式都可穿插灵活运用，单一的编排方式，版面显得呆板而松散无序。
三、视觉度
视觉度是指文字和图版(插图、照片)在版面中产生的视觉强弱度。版面的视觉度和图版率一样关系到版面的生动性、记忆性和阅读性。一个版面设计，如果仅仅是文字版面的排列而无图形的插入，版面会显得毫无生气；相反只有图片而无文字或视觉度低的文字信息，则削弱了与读者的沟通力和亲和力，阅读的兴趣也会减弱。
从图形与文字的视觉传播力和表现力来讲，图形的传播度要比文字快，它形象、直观．阅读兴趣强；文字的设计相对图形来讲能增进对图意的理解和传达．图文须紧密配合．相互交融为整体。
在图像中，插图比图片的明快度高，视觉度要更强烈，印象更深刻。另外挖版图形无图框的限制，张力大．视觉度高。设计中合理运用这些图与图之间的关系，图与空间的关系，图与节奏的对比关系，版面即能产生良好的视觉度。
四、图形面积与张力
版面中．图形面积的大小不仅能影响版面的视觉效果．而且直接影响情感的传达。
1．图形产生量感和张力
“量感”是指放大图片后版面即产生一种饱满的心理量感，以及增强图片的扩张力度。
大图形面积注目度高，感染力强．能给人舒服愉快之感。大图形通常用来表示细节如手势、表情的某个特写等．能在瞬间迅速地传达其内涵，与人产生亲和感。
大图形引导版面中心，成为视觉焦点。
2．小图形精密而沉静
将小图形插入字群中，显得简洁而精致，有点缀和呼应版面的作用。但同时也给人拘谨、静止、趣味弱的感觉。
3．大小图形比，增强对比度
版面如果只有相似的大图或完全是相似的小图构成，版面会显得平淡。只有加强图片的大小比例，增强对比度．版面才有张力与活力。
五。延续页面的整体设计
1．左右页的整体设计
在排版设计中，除了单页就能完成的版面信息外．我们也常碰到像折页、产品手册等这类图文信息量须展开或延续页面才能完成的设计．我们称之为延续页面设计。学生在设计之初，常常是只顾及到本页的设计．设计完左页再设计右页．再到下一页的设计考虑。这样设计的结果必然忽略了设计的整体性，即使每一页设计得都很好，也很难求得整体。其实展开的左右页是属于同一视线下观察的整体页面，因此应整体布局。建立展开页的整体设计手法很多，可以从以下几个方面来把握：
展开页的整体设计建立在形象的对比关系上。左右页常以一大一小、一多一少、一动一静、一黑一白、一曲一直局部与整体对比构成．在对比中建立和谐的整体关系。
2．延续页面的整体设计
除左右页面的整体考虑外．还有整个折页、整本手册页与页之间、页与整体之间的节奏关系、对比关系以及整本册子风格性等都得进行整体设计把握。在页与页之间，页与整体之间．如图片比例均大小相似，整体结构无强弱节奏的变化关系，设计就会显得平淡．难给人留下深刻印象。这对于刚接触设计的学生掌握有一定难度，常容易出现问题。
3．延续页面色调的整体设计
整体的色调对整个设计非常重要。色调可决定设计作品的品质，也可以说设计品质的优劣色彩占了很大的因素。色彩是给人感知的，在未接触到物品之前就先感觉到了物品的品质，是优是劣．是喜欢或不喜欢．色彩都起了很大的作用。另外色彩运用过多，色调难以把握．鲜艳而不协调的色调会显得品位低。
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
展示空间设计的一些基本原则 关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中 欣赏到全方位的空间。 中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时 采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层 面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空
版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 九、中心型 重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。2、向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等基本形态中，正三角形（金字塔形）是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 十二、自由型 自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面，给人以严谨，规范的感觉。
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
版式设计基本类型 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
综述 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 骨格型 规范的、理性的分割方法。 版式设计 常见的骨格有－竖向、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字 满版型 配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。 满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。 上下分割型 上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。
左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置 左右分割型 文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。 中轴型 中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。 曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 曲线型 倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。
编排设计 一、填空题（本大题共15空，每空2分，共30分） 1、、、是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的。 2、所谓编排，是寻求艺术手段来正确地表现，是一种、的活动。 3、电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的。 4、是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。 5、两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的。 6、是排版设计的灵魂：它是一种的编排，能体现版面的科学性和条理性。 7、对比的最基本要素是显示和的效果。 8、调和是指适合、舒适、安定、统一，是的强调。 二、选择题（本大题共6小题，每小题5分，共30分） 1、版面构成要素包含（） A.文字字体 B.线条线框和颜色色块 C.图片图形 全包含。 2、重复不会使设计产生的效果是（） A.安定与整齐 B.趣味性 C.呆板与平淡 D.规律的统一 3、版式设计中韵律的作用不包含下列哪一项（） A. 有节奏更有情调 B.增强版面的感染力 C.增加明朗的特性 D.开阔艺术的表现力 4、对称是同等同量的平衡。以下对称形式描述不正确的是（） A.以中轴线为轴心的左右对称 B.以水平线为基准的左右对称
C.以对称点为源的放射对称 D.以对称面出发的反转形式 5、关于成功的排版设计，下列说法不正确的是（） A.成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。 B.成功的排版特点是稳定、庄严、整齐、安宁、沉静。（对称与均衡的特点） C.成功的排版要从视觉上适合读者的视觉心理。 D.黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 6、构成秩序美的原理没有下列哪一项有（） A.稳定与变化 B. 比例与韵律 C. 多样与统一 D.对称与均衡 三、简答题（共40分） 1、美的形式原理共八项，都包含哪些 编排设计参考答案： 一、填空题 7、点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。 8、所谓编排，是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的 活动。
编排设计的基本形式 1、上下分割 平面设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个 部分，其中部分配置图片，别一部分配置方案。横向分割 较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。 2、左右分割 同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。 3、斜向分割 将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。 4、螺旋形编排 将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心 点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的整 体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面，会使 人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片
的放置点。 5、以中心为重点的编排 人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。 以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L 型空白。有图片处较沉偏坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。 7、U 型编排构图 把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。 空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。 8、三角形编排 正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。 9、强调上、下（左、右）编排 将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定 的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力 在版面上将图片流线型的编排，使视觉由上向下反复移动，形成即有上下左右相呼应，又有均衡的稳定感。多图编排时，
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。
版式设计的十三种基本版面类型 版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 15.jpg (170.97 KB) 2009-12-28 18:15二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 2.jpg (98.51 KB) 2009-12-28 18:15三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置
图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 620d2575afc4f7913a036786a9bd0954.jpg (137.34 KB) 2009-12-28 18:15四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 5.jpg (193.14 KB) 2009-12-28 18:15五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 19.jpg (173.17 KB)
版式设计的四个基本原则 版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。 现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。 从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。 简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。 版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。 具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距 汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。 依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。 突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。
综述 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 骨格型 规范的、理性的分割方法。 版式设计 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字 满版型 配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。 满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。 上下分割型 上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置 左右分割型 文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。 中轴型 中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。
曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 曲线型 倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 倾斜型 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。 对称一般以左右对称居多。 重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 重心型 有三种类型 直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。 向心－视觉元素向版面中心聚拢的运动。 离心－犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。 三角型 在圆形、矩形、三角形等基本图形中，正三角形（金字塔形）最具有安全稳定因素。 并置型 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。 并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 自由型 无规律的、随意的编排构成。有活泼、轻快的感觉。 四角型 版面四角以及连接四角的对角线结构上编排图形。给人严谨、规范的感觉。
版式设计心得体会 版式设计是片面设计中的一种。我们一共用了四周学习了这门课程。四周的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。 通过这四周的学习，使我对版式设计有了更进一步的了解。我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 有人形容版式设计的“高境界”时说，设计者设计版式的时候其实是在用这种“版面语言”跟读者进行沟通、进行无声的对话。老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸
版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。现代社会，铺天盖地的报纸、杂志、网站、海量的信息已经使我们快喘不过气来了，而如果能够读到一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。 版式设计的进度我觉得挺适合我的，一开始的时候我的软件基础很差，学着有点吃力，慢慢的做的作业多了也就熟练了，就可以很好做好自己的作业，现在学起来感觉好多了，在这门课程上我学到很多东西，每次下课回去的时候都特别有成就感，感觉自己没有荒废光阴，学到了很多的东西。学时的安排上比较好，有计划性，我也提不出什么有建设性的意见，只是谈谈自己的感受和看法，我们做完的作业老师会找一些代表性的作品让我们看一些，也会针对我们每个人不一样的问题进行讲评，让我们了解自己的不足，也学习吸收别人的长处，
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为
第一讲编排与版式设计的原则 教学目的：本课程是艺术设计专业的学位考试课程，是艺术设计专业的专业主干课程，它是素描、色彩、三大构成进一步的学习，是艺术设计各专业课程的重要的基础课。 教学重点：图形、文字、色彩在编排与版式设计中的具像、抽象表现。编排与版式设计课程的基础性与重要性。 教学难点：用图形、文字、色彩的编排表现画面主题（中心思想）。 讲授内容： 一、编排与版式设计的概念 版式设计是在版面上将有限的视觉元素（平面与立体的形态）进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。 版式设计与艺术设计中的广告设计、包装设计、书籍装帧设计的关系密切。 二、编排与版式设计与艺术设计各课程的关系 1、艺术设计中的素描课程要求能熟练运用黑、白、灰色调概括地组织画面，并能运用一定的构图形式把具象或抽象的物体表现出来，注重掌握描绘客观自然到概括物体的形体。 关键点：掌握运用方、圆、三角等基本形概括物体的基本方法；掌握物体黑、白、灰三大色调的概括方法。 2、所在自然形和人造形都可概括成点、线、面，平面构成要求学生熟练运用点、线、面等元素，运用变化和统一的原理和法则，设计出符合特定美学的平面设计。 关键点：运用变化和统一的法则的合理运用；设计作品符合美学原则。 3、所有自然形和人造形都可概括成立方体、圆球体和锥体，立体构成要求学生掌握方、圆、三角基本形体空间构成的基本规律，设计出符合一定美学规律的空间构成物体。 关键点：方、圆、三角等形体能构成一定的实体空间。 4、色彩构成要求学生熟悉色彩的色相、明度、纯度特性，能熟练掌握色调的整体把握，并能掌握三原色与十二色相环的关系，做好同种色、邻近色、类似色、对比色、互补色的对比与调和。 关键点：色调中的色相、明度、纯度的熟练运用。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 版式设计的学习心得 篇一：版式设计心得 版式设计学习总结 班级：工业设计（工科）姓名：黄伟学号：1108031031 版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。 我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间 色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动
手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
一.骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 二.满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
三.上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 四.左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
五.中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。
六.曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 七.倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八.对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。 对称一般以左右对称居多。
九.重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 有3种类型： 1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心； 2.向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动； 3.离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。
第二章排版的形式与原理 一、排版的形式与原理 电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教育和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：―美丽属于韵律。‖韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
设计知识 广告编排设计的基本形式 1、上下分割平面广告设计中较为常见的形式，是将版面横直分成上下两个部分，其中一部分配置图片，别一部分配置方案。横向分割较为安静平静，略显呆板，故图片应尽量生动活泼，富有动感。方案部分的文字亦应稍微多一些，调节版面，今其产生浓厚的情感色彩。 2、左右分割同上下分割相反，垂直分割为左右两部分，给人以崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或方案。如果两侧明暗上对比强烈，效果则更加明显。 3、斜向分割将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置，效果会更生动。 4、螺旋形编排将图片由大渐小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋形，使人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的整体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面，会使人的视线立刻集中到中心点，而这一点就是广告的重要图片的放置点。 5、以中心为重点的编排人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。 6、L型的编排构图以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边出血，另两边留出L型空白。有图片处较沉偏
坠，故留白的地方应巧妙编排，一来活跃变化版面，二来重量上加以均衡，否则会给人一头沉的感觉。 7、U型编排构图把图片配置于版面中央的上方或下方，并在一方出血，产生U型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。空白处的编排要精心设计，否则会过于呆板。 8、三角形编排正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。任意三角形则没有以上两个三角形的弊端，因它既有很强的动感，又不失平稳安定。 9、强调上、下（左、右）编排将图或文字配置在左右（上下）两端时，会产生一种稳定的水平作用力，并相互呼应，这是最为简单的设计形式，但又极具有高格调的形式，真正能掌握运用，需要相当的功力。 10、N型编排构图在版面上将图片流线型的编排，使视觉由上向下反复移动，形成即有上下左右相呼应，又有均衡的稳定感。多图编排时，N型配置是最佳方案。 11、重复编排把内容相同或有着内在联系的图片重复，会使人产生冷静的畅快感与调和感。尤其对较为繁杂的事物，通过比较和反复联系，使复杂的过程变得简单明了。重复还有强调的作用，使得主体更加突出。画面的反复出现，会有流动的韵律感出现。同一商品在重复出现的情况下，表现角度不同的两幅照片自然融合为一体，所产生的调和感，能引起读者的共鸣。若将这样的照片以大小或强弱对比处理，产生立体感，意趣横生。 12、并置编排将同一类内容的图片，以大小相同的面积并置在一起，会加重份量，突出重点。图片并置的画面，富有
、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 本帖最后由健怡可乐于2010-2-8 11:55 编辑
版式设计的版面类型，很不错的设计理论知识，贴出来与大家分享。 一、骨骼型 骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自
然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 本帖最后由健怡可乐于2010-2-8 11:55 编辑
版式设计的形式法则 1.简体与单纯性 版面内容完整，秩序感强，会增强视觉效果，而且版面编排的结构简洁，视觉整体性就越强，视觉冲击力就越强。简练、简洁、、单纯并不是简单、单调，而是将内容进行归纳，整合地、集中精炼地表达，是更直接明了的表述。 2.对称与均衡 对称是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系。基本形式分为完全对称和相似对称两种形式，主要是以一条基准线为对称的形式，有左右对称、上下对称、对角线对称等形式。这是一种简洁明确的视觉形式，是人类早期艺术创作中最先发现和运用的。做树脂发光字，找苏州蜜蜂标牌！ 均衡主要指画面中的文字、图形、色彩在面积大小上的视觉平衡，是较为灵活的平衡方式。相对于对称来说更具有灵活协调的美感，是侧重于视觉心理上量感的平衡协调。如在传统书法绘画中，书法文字内容与路款或者绘画内容与落款和红色印章所形成的呼应关系。 3.对比与调和 对比是将作品中的图片文字或者色彩的对立因素突出地在版面中表现出来。对比有助于更鲜明地表达事物的特征，从而达到强烈突出的视觉效果，给人留下深刻的印象。大于小，黑与白，艳与灰，冷与暖，疏与密等对比形式的运用都是为了主题的突出、醒目。做亚克力产品，找苏州蜜蜂标牌！ 调和指作品中文字图片和色彩之间相互联系从而形成协调统一。通过文字的字体、类型、大小、形状与色块与色块间的协调统一以及文字与图片色彩的协调构成元素之间的整体协调。 4.比例 比例原指事物的整体与局部、局部与局部之间的关系。在版面设计中的比例是指文字图片色彩面积之间的局部与整体的面积分配关系。各部分之间比例的大小取决于内容的主次关系，作为重点的内容，不论文字或图片在比例的占有率上都会相应增加和突出。分割指对整体版面进行等形分割、等量分割或自由分割。相应地将各部分内容的层次关系明确表达给读者。