英国国家概况及英国文化 、教育简介国名： 大不列颠及北爱尔兰联合王国(TheUnitedKingdomofGreatBritainandNorthernIreland)国旗： 呈横长方形，长与宽之比为２∶１。 为“米”字旗，由深蓝底色和红、白色“米”字组成。 旗中带白边的红色正十字代表英格兰守护神圣乔治，白色交叉十字代表苏格兰守护神圣安德鲁，红色交叉十字代表爱尔兰守护神圣帕特里克。 此旗产生于１８０１年，是由原英格兰的白地红色正十旗、苏格兰的蓝地白色交叉十字旗和爱尔兰的白地红色交叉十字旗重叠而成。 国徽： 即英王徽。 中心图案为一枚盾徽，盾面上左上角和右下角为红地上三只金狮，象征英格兰；右上角为金地上半站立的红狮，象征苏格兰；左下角为蓝地上金黄色竖琴，象征爱尔兰。 盾徽两侧各由一只头戴王冠、代表英格兰的狮子和一只代表苏格兰的独角兽支扶着。 盾徽周围用法文写着一句格言，意为“恶有恶报”；下端悬挂着嘉德勋章，饰带上写着“天有上帝，我有权利”。 盾徽上端为镶有珠宝的金银色头盔、帝国王冠和头戴王冠的狮子。
国歌： 《上帝保佑女王》杜摯猠癡?桴?畱敥屮（如在位的是男性君主，国歌改为杜摯猠癡?桴步湩屧）国花： 1 / 10 玫瑰花国鸟： 红胸鸽国石： 钻石科学节： １８３１年开始，一年举办一次科学周： １９９４年开始，在每年的３月举办自然地理： ２４．４１万平方公里（包括内陆水域），英格兰地区１３.０４万平方公里，苏格兰７.８８万平方公里，威尔士２.０８万平方公里，北爱尔兰１.４１万平方公里。 位于欧洲西部的岛国。 由大不列颠岛（包括英格兰、苏格兰、威尔士）、爱尔兰岛东北部和周围一些小岛组成。 隔北海、多佛尔海峡、英吉利海峡与欧洲大陆相望。 它的陆界与爱尔兰共和国接壤。 海岸线总长１１４５０公里。 全境分为四部分： 英格兰东南部平原、中西部山区、苏格兰山区、北爱尔兰高原和山区。主要河流有塞文河（３５４公里）和泰晤士河（３４６公里）。
中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大
英国文化的五大象征英国标签 有这样一个故事：一个婴儿在A国的飞机上出生了，出生的时候，飞机正好在B国和C国的边界。而孩子的父母又是另外两国国家D和E国人。A国规定，凡是出生在他们飞机上的婴儿都要入这个国家的国籍。不巧的是，按照另外4个国家的规定，这个婴儿也要加入这些国籍。这个婴儿要拥有5个国籍。故事听起来让人哭笑不得，不过拿到电影圈里来却并不稀奇。在电影工业全球合作日趋加深的背景下，A国导演。B国演员，C国编剧，D国特效，E、F、G国联合投资之类的例子并不少见。在这种情况下，我们该如何分辨一部电影的国籍呢？我们在谈论英国电影的时候，说的又是哪些电影呢？ 标准 1、英国资本 大多数电影节都是把最佳电影奖颁发给制片人。在奥斯卡颁奖典礼上抱走《国王的演讲》最佳电影小金人的，就是英国制片人伊安·坎宁。想当年伊安·坎宁狠心拒绝了好莱坞投资，以保证这部电影的独立性，换来这部口味不同于好莱坞的成功之作。 电影是造梦机器，可是这个机器要正常运行，要花费大量资金。一部电影投资动辄上亿。所以把电影当成是工业化产品，归投资方所有，乍看起来并没什么不对。可是我们再分析另外一部电影。1995年李安导演的《理智与情感》是由哥伦比亚电影公司
投资1550万美元拍摄的。可是这部电影是英国名著改编，编剧演员都是英国人，电影充满英伦风情。这部电影难道我们能说是美国电影吗？ 标准 2、英国拍摄 历来外国投资者在英国本土拍摄的电影非常多，它们的特点是展现英国风情、故事根据有品位的名著改编，都是一些很有代表性的小说和戏剧，由一批受过戏剧舞台训练的英国演员来主演。这样的电影总是能博得评论界的欢心。比如根据奥斯汀小说改编的作品，改编约翰·勒·卡雷小说拍摄的侦探电影《斯麦利的人马》、《不朽的园丁》等，根据罗琳小说改编的“哈利·波特”系列等等。 很多人认为这类电影是英国电影人能够做得最成功的地方，这些电影里的英国文化痕迹是无法替代的。 标准 3、英国文化电影 网上流传一份名为“BFI100”的片单，有人简单地称之为20世纪100部最佳英国影片。事实上这个翻译并不准确。1999年初，BFI编辑了一本小册子送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员技师、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，评选的结果
序号：2 2015-2016学年第一学期 品味音乐人生 学院：管理学院 专业：财务管理 班级： 2014级财管1班 学号：3214005419 姓名：陈柳蓁 2015年10月29 日
论中日韩三国音乐文化特点 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。 中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。有人对歌颂类的音乐比较反感，如果仔细想一下的话会发现，在中国这样一个强调集体主义的大国，把说教、歌颂题材的音乐不时呈现给13亿人民，暗示大家用一个积极的心态看待发生的事情，也有它的必要。同时，中国音乐中有很多著作都是以中国民间故事为题材，通过戏曲的形式表现出来，形式有点类似于西方的歌剧，有特定的故事情节和背景，通过演员的动作、语言和背景音乐等生动地表现出来，带给观众强烈的情感体验。如果让一句话总结中国风格的音乐，确实很有难度，中国风格的音乐，在不同的方面有不同的特点，不能一概而论。一个地方的音乐离不开这个地方的文化，复杂的文化决定了音乐的多样化。在中国传统文化的基础上，不同特点的音乐受到现代中西方文化交融的影响，向着不同的方向发展。 韩国传统音乐文化丰富多彩，独具特色，大体上可以分成两大类：一类叫“正乐”，是统治阶级的音乐，即宫廷以外社会地位高的人的合奏的音乐。另一类叫“俗乐”，是平民的音乐，这类音乐都是平民在生活中发展起来的本土音乐。韩国传统音乐的多样化以及民族特色，是韩国文化中的瑰宝，也对韩国音乐文化的发展奠定了坚实的基础。开港后，西方音乐开始融入韩国的音乐文化。不论是在古典音乐还是流行音乐方面，西方音乐与韩国音乐的完美结合，形成了独具韩国文化特色的音乐。七八十年代以前，韩国本土流行音乐主要是以民谣为主，传统的色彩比较浓重。随着欧美以及日本音乐的进入，韩国流行音乐有了许多的改变。日本的抒情歌曲，欧洲的R＆B曲风，以及美国的街头文化、街舞、Rap，给韩国流行乐坛注入了许多新鲜的元素。整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈，Pop、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合都混声男女组合，无不个个能歌善舞。由于韩国流行音乐融东西方音乐为一体，涵盖多种音乐元素，形成了独具特色的韩国音乐，这使得韩国音乐在世界音乐市场上更容易被接受、喜欢。如今，韩国流行音乐已经成功地走出国门，刮起了一股风靡亚洲乃至世界的“韩流”。
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相 互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族） 在一定时期内形成的思想、 理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造 并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社 会中，文化是阶级斗争的武器。 是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。 下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓 来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引 起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着 手对吉庆街大排档市场进行。 成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。 为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。 不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取 得演出证，挂在胸前。 演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾 客随意选择、 自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。 在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类 浅谈音乐与民俗文化的关系 徐佳莹 （济源职业技术学院 表演艺术系，河南 济源454650） 摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、 奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--
2000年9月2000年 第5期 外国文学 Foreig n Literatures Sep.,2000 N o.5,2000英国文化研究的起源述略 赵国新 摘要:本文主要从论述英国文化研究的4部奠基之作入手,分别探讨了它们对英国文化研究发展的初期阶段,即“文化论”阶段的重要贡献。雷蒙·威廉斯的《文化与社会》在继承和批判英国文化批评传统的基础上,扩大了文化的定义,规定了文化分析的任务;《漫长的革命》具体提出了文化分析的手段;理查·霍加特的《读书识字的用途》为具有英国特色的阶级文化研究提供了范例; E.P.汤普森的《英国工人阶级的形成》从历史社会学的角度发掘出底层民众的政治文化,它对工人阶级主体经验的重视和正视社会现实给予早期文化研究以重要启发。 关键词:文化研究;全部生活方式;情感结构;工人阶级文化;文化论 中图分类号:G0 文献标识码:A 文章编号:1002_5529(2000)05_0055_06 自从工业革命以来,英国人文学科当中就一直存在着文化批评的传统,即雷蒙·威廉斯所揭示的“文化与社会”的传统。它的核心思想是,工业革命之前还存在的和谐、有机的文化受到了人为的工业文明的侵蚀,导致当代精神和文化的危机,摆脱危机的出路在于发现和扩大有机的社群(community)和文化价值。这种文化危机感绝非英国一家独有,只不过它并没有像面临相同困境的德国和法国那样产生了历史唯物主义和经典社会学,以解释现代社会中萌生的崩溃感,提出恢复社会和谐的对策;思想贫瘠的经验主义和功利主义土壤是养育不出强劲有力、气度恢宏、具有总体性特征的哲学和社会学传统的,于是,这项艰巨的任务责无旁贷地落到了诸如马修·阿诺德、塞缪尔·科尔律治、T.S.艾略特、F.R.利维斯等文学批评家的肩上。而没有清晰的学科界限、没有固定的方法论、以一切当代文化现象为研究对象的英国文化研究,在一定程度上就是这些批评家所苦心经营的文化与社会传统的继续,只不过它是在战后新的社会背景下探讨新出现的文化现象与社会之间的互动关系。 “在认真的、批判的学术工作中,既没有绝对的开端,也很少有不间断的连续性。”①英国文化研究没有确定的开始日期,但是,诸多论述文化研究的著述一般都认为它成形于50年代末60年代初,以雷蒙·威廉斯的《文化与社会》(1958)、《漫长的革命》(1961)、理查·霍加特的《读书识字的用途》(1958)和E.P.汤普森的《英国工人阶级的形成》(1963)的出版为标志。它直接脱胎于艾略特和利维斯的文化观念和文学批评,就其早期实践而言,它既是对他们的保守的文化观念的反拨,又是对他们宣扬的细读式文学分析方法的秉承。 ①Stuart Hall,“Cultu ral Studies:Tw o Paradigms”,见Jessica M unns&Cita Raj an(eds.),A Cu ltural Studies Reader:History,Theory,Practice(London and New York: Longman,1995).
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
找寻江西特色的音乐文化 南昌十二中秦戈今天，当我们站在历史长河中的一段，来回溯江西音乐文化的发展，最能打动我们的会是什么呢？我们将遴选什么样的音乐文化作为江西特色的音乐课程资源开发出来，供我们的学生学习、继承和发展呢？ 只可惜梅岭脚下早已湮灭了“凤凰之鸣”，留下的只有上古乐圣伶伦的千秋传说。大唐歌妃许和子的歌声已无从寻觅。南宋白石道人的千古绝唱《扬州漫》也是只见其文不闻其韵。而玉茗先生的“临川四梦”也早已湮灭了昔日的音韵。至于昆曲鼻祖、明代曲圣魏良辅，虽说是南昌人，精通南音，但由他创立、至今还在广为传唱的昆曲却已是兼采了百家之长，融入了各方特色，已算不上江西的特色音乐了。 再来看看江西各个地方的音乐文化。入选国家级非物质文化遗产的音乐、戏剧、歌舞项目有：弋阳腔、青阳腔、宜黄戏、广昌孟戏、婺源徽剧、赣南采茶戏、南丰跳傩、乐安滚傩神、婺源舞鬼、永新盾牌舞、兴国山歌、全丰花灯等，总计12 项，可谓正宗的江西特色了。可是综观当今国内、国际舞台，这12 个项目中能作为江西音乐文化的代表在全国乃至世界打响的有几个？ 我们都熟知陕北的信天游、青海宁夏的花儿、胶东的秧歌、东北的二人转、河南的豫剧、河北的梆子、浙江的越剧、湖南的花鼓戏、广东的粤剧、安徽的黄梅戏和凤阳花鼓、四川的川剧、甚至新疆的木卡姆、蒙古的长调、西藏的锅庄、侗族的大歌以及各个少数民族的歌舞，但有几人能说得出江西有什么代表性音乐文化呢？就算少数江西
人知道赣剧有很深的文化底蕴，全国又有几多人知道呢？ 那么江西到底有没有能在全国唱响的特色音乐文化呢？带着这个疑问，我曾经拜访过我省一些资深的艺术家，得到的答案是肯定的。 据他们说，五六十年代江西的音乐作品在全国的舞台上是可圈可点的，出现了像《十送红军》、《送郎当红军》、《苏区干部好作风》、《请茶歌》、《八月桂花遍地开》、《毛委员和我们在一起》、《井冈山上太阳红》、《井冈山下种南瓜》等一批全国听众耳熟能详的优秀音乐作品。尤其是《苏区干部好作风》、《请茶歌》的唱响，着实在全国掀起了一场传唱兴国山歌的热潮。 作为中学音乐教师,我们研究江西音乐的发展史、找寻江西特色音乐文化的目的，无非是为了继承和发展。也就是发掘我们江西独具特色的音乐文化来整合成为我们江西本土的中学音乐课程资源, 从而丰富我省的中学音乐课堂教学，已达到继承和发扬地方特色文化，弘扬民族文化的目的。而这项工作在我们之前必定有前辈做过，因此不妨先循着前人足迹向上攀登，从几十年来作曲家创作的江西本土特色音乐作品入手。 《心声》歌刊是江西本土一家面向全国发行的音乐类综合性期刊，记录了我省作曲家每年创作的优秀音乐作品。 经查阅江西省图书馆所存全部《心声》歌刊（从1981 年始至2008 年总计27 年，中间2002 年缺失。包括增刊，有线装合订本共计30 余册），我欣喜地发现，该刊发表的江西原创音乐作品中，带有江西
英国文化特质： 1.独立、自由 2.孤傲、怀旧、保守 3.实践精神和经验主义 4.谦谦君子国——绅士文化 5.贵族精神 狭窄的英吉利海峡把英伦三岛与欧洲大陆隔开，外来入侵和控制英国都不容易，这使英国历史发展具有鲜明的独立自由的个性。英国人就最显著的性格特征——孤傲，他们不愿意和别人多说话, 从来不谈论自己。英国属于温带海洋性气候，降雨量大。常年的阴雨天气带来压抑的感觉，同时经常出现雾天，这样的天气或许使人性格沉默。同英国气候适中，人的心理情绪趋向稳定，这使英国人性格不溫不火，十分冷淡。 过去的种种荣誉使英国人们沉迷于往日的辉煌以及英国人性格中的孤傲，这些造成了英国文化中的怀旧和保守的特性。 英国人具有一种强烈的实践精神, 就像其俗称——约翰牛一样, 约翰牛一旦行动起来, 就具有超出所有逻辑表达的实践精神, 是个不折不扣地讲实际的实干家。 贵族文化 一是文化的教养，抵御物欲炫富主义的诱惑，而拥有高贵的人文品质和素质操守。 二是社会责任的担当，作为社会精英，严于自律，珍惜荣誉，扶助弱势群体，担当起社区与国家的责任。 三是自由的灵魂，有独立的意志，有知性与道德的自主性，能够超越时尚与潮流，不为政治强权与多数人的错误意见所奴役。 英国自封建时代始就有贵族，绅士风度跟贵族的做派有关。在其进入资本主义后，贵族不仅是有钱的象征，很多时候它代表好的教养，高的社会地位，被国王封为贵族是英国人莫大的荣誉。所以绅士风度应该指优雅的举止，恰当的谈吐，有正义感，有责任心。绅士是从骑士精神演变而来的。绅士文化有点像我们的儒家道德思想，主张谦和，礼让，女士优先。 在学校教育方面, 受自由主义思想影响, 强调“儿童中心”, 实施“开放学校”制度。 教育改革是渐进的。 闻名于世的英国早期的“导生制”和“见习生制”，就是通过实践、并且在实践中使准教师获得教学经验进而训练其学习如何教学的师资培养模式。 20世纪八九十年代英国兴起的“以学校为基地”的教师培养模式也正是受此历史传统而逐渐形成的。其重视教师教育的实践特性，强调“透过实践”培养教师，从而强化教育实习，强化实习教师实践能力培养等特性，都与英国人注重实践的经验主义文化传统紧密相关。 经验主义文化传统使英国教育研究更具实证性，教育改革注重实验性，教育决策渐进性。绅士教育思想作为优秀而独具特色的英国公学以一贯之的培养目标，保持着自己的独立地位。即使今天的英国，在家庭教育中，按照“绅士教育”传统来教育孩子，仍是一个特色。“向上流社会看齐”成为英国学校教育的一条基本原则。 公学的教学水平, 学生的学业成绩等都是一流的。而且, 对学生入学的学业要求很严, 生活制度也严格, 常常是斯巴达式的。提倡刻苦用功, 勇于献身的治学精神。注重学生的品德训练和自我约束力的提高, 一直是英国公学的特点。
英国文化差异 文化习俗牵扯到方方面面的东西，大至人们的世界观思维方式和价值取向，小至人们的言语举止和风俗习惯。它反映了人们的思维方式和行为习惯。英国是一个具有较长历史的国家，它具有自己固有的不一样的文化习俗。首先，英国人和中国人一样，具有自己的特有的姓名！同中国一样，姓是世代传袭的，子女传承父姓。但是在中国已婚妇女仍具有自己的本姓，在英国已婚妇女就得跟随夫姓！例如Ｍａｒｙｃｏｐｅｒ嫁给ＪｉｍＴａｉｌｏｒ后便得换成ＭａｒｙＴａｉｌｏｒ。而且中国的姓名和英国是恰好相反的，比如我是李华有幸到英国留学，就得给自己换成ｈｕａｌｉ。再者，英国人比较注重隐私。所以大家相见时就说“How are you?"或者"Hoe nice the weather is"来问候，而不是今天你吃了什么，去哪，干嘛去？这些都是较为传统的，却也是英国文化习俗的一个亮点！当然随着社会的进步，英国的习俗文化也有了新的一些特点。现在英国人更加注重生活质量，追求精神享受。重要场合穿着很正规，平时追求简单、舒适的服饰。饮食式样简单，注重营养。英国气候温和、湿润，英国人很喜爱阳光。平时喜欢自己动手做家务，酷爱运动，喜欢外出旅游度假。另外英国人非常爱好文化活动，如阅读书刊、写文章、听音乐会、看戏等，还喜欢养宠物。一、生活中的改变在英国，成人平均每周22小时从事全日工作或全日教育，并以相同数量的时间用于家务劳动。而从事家务劳动的人的性别仍以妇女为最高，但妇女参加工作的也越来越多。据国家统计局最新统计，妇女参加工作的比例45%。在非体力工作部门，妇女占一半，而在服务行业，妇女则占一半多。近几年来，英国家庭的消费格局发生了很大的变化。居民用于娱乐和教育的消费不断增加。其支出内容为购买收音机、电视机、电话、电脑和其它耐用品。同时，这部分消费还用于租录像机和音乐磁带，购买文体用品，以及教育投资等。也就是说，现在英国人的生活方式，更加注重生活质量，追求精神享受，并渐渐摆脱不良的生活习惯，如吸烟、酗酒等。二、追求简单、舒适的生活西服可以称得上是英国的国服，但是，虽然上班族西装革履，甚至在重要场合，男士身着燕尾服，女士身着低胸晚礼服，但是，很多老百姓日常喜欢穿休闲服，式样简单、舒服合体。英国人的饮食习惯亦式样简单，注重营养。早餐通常是麦片粥冲牛奶或一杯果汁，涂上黄油的烤面包片，熏咸肉或煎香肠、鸡蛋。中午，孩子们在学校吃午餐，大人的午餐就在工作地点附近买上一份三明治，就一杯咖啡，打发了事。只有到周末，英国人的饭桌上才会丰盛一番。通常主菜是肉类，如烤鸡肉、烤牛肉、烤鱼等。蔬菜品种繁多，像卷心菜、新鲜豌豆、土豆、胡萝卜等。蔬菜一般都不再加工，装在盘里，浇上从超市买回的现成调料便食用。主菜之后总有一道易消化的甜食，如烧煮水果、果料布丁、奶酪、冰激凌等。三、公园与绿地英国气候温和、湿润，一年四季适合各种花草树木的生长。政府在制定市区规划时，几乎在每一个生活小区都专门规划出一大块绿地或公园，供人们休息或散步，为孩子们嬉戏提供空间。由于冬季阴雨多雾，因此夏天的太阳对英国人来说特别宝贵。在阳光灿烂的周末、假日，公园里、沙滩上到处躺满了享受太阳浴的人们，更有英国人以把自己的皮肤晒成棕色发亮为时髦。四、自己动手做英国人喜欢在周末假日里自己动手修缮房屋，制作家具，装修房间，修整花园，甚至自己制作陶瓷工艺品，几乎无所不能。这不仅仅出于经济考虑，而是把此看作是培养个人技能，陶冶个人情操，及休闲的生活方式之一。通过自己动手做，能使自己的居室更加舒适，更具个性化。五、酷爱运动据英国国家统计局最新统计,有占总人口72%的男公民和57%的女公民，在4周之内，至少参加一项体育运动。青少年参加校外体育活动的比例更高。在众多的体育运动项目中，骑自行车、踢足球、打网球、游泳和滑旱冰鞋，是众多男女共同爱好的项目，而每天散步两英里或更长的距离，一直是流行的运动。六、丰富多彩的假日每年外出旅游度假对大多数英国百姓来说，无论时间长短，国内或国外，都是生活中必不可少的。除旅游外，英国人在周末、银行节、复活节等五花八门的假日中的娱乐和消遣节目更是丰富多彩。环境优雅的电影院、音乐厅、歌剧院和夏季露天音乐会更为不同阶层、不同年龄
一、英国文化的体会 首先是生活环境方面的感受。我们学习生活的地方在大海旁边，这里是一个绿色的世界。四周的绿色植物和美丽的秋景充斥着整个视野。随处可以看到无数的叫不上名字的百年古树和苍松翠柏。各种浆果吸引着鸟雀、松鼠和野兔，牛羊和马群悠然自在地在四周游荡。离学院步行不到五分钟的地方就是大海，大量的海鸟伴随着我们的生活。我们每天所到之处是满眼的绿地和花草，而且那里的草坪可以随便踩。英国人房前屋后有很多空地，各居住小区到处是绿地,但是他们宁愿种花种草却不种植蔬菜瓜果！ 这里的人们生活很悠闲，他们上班很迟，回家很早。所有店铺开门都在9点以后，关门时间大多是在下午5点左右。周末商店和酒店一般都不营业。利用周末时间，我们旅游参观了不少地方，无论城市还是乡村，每到一处都被两种环境所吸引，一是迷人的自然环境，英国特有的房屋建筑和优美和谐的绿地公园融为一体，令人留恋往返；二是高雅的艺术环境，英国人很注重艺术修养和文化气氛。大到博物馆、画廊、教堂、展厅，小到房屋设计、门窗装饰、物件摆放，还有城市建筑风格、街道结构布局等无不彰显着艺术的构思和人文的精神。当然，在旅游中我们发现，大城市里仍然有较严重的污染，但是他们从城市到乡村的设计和绿化都做得非常出色。 还要提一下交通问题。英国的交通系统非常完善（关键词是系统，因为一切都是电脑操控，各种车票机票都要提前预定，包括出租车）。火车也就两三节车厢，但是运行平稳，准点及时，公交车就更不用说了。完善的服务给人一种方便，更给人一种安全。三个月时间不算很短，但我们没有见到过任何车祸发生。人际交往和礼仪文明方面。这三个月里，英国人的高素质给我们留下了深刻的印象。这一点绝不同于我们过去在书中学到的那样，说英国社会的死保守、淡
课程作业 姓名：卢吉 学号：17135101210008 课程：音乐文化现象分析 指导教师：曾华燕老师
从艺术产业与传媒角度看《张家界·魅力湘西》 摘要：在当前市场经济的发展中，当代艺术的生态发展促使了艺术产业与艺术传媒的出现。一方面，从产业和传播的角度，的确，艺术生产力得到解放，并且也提高了艺术的创作活力，创造了一定的经济价值。另一方面，我们也必须看到艺术产业与艺术传媒带来的功利性。过分地强调产业，以商业和资本为导向必然会带来艺术的媚俗化问题，过分地强调传媒，则必然会突出中介而淡化了内容的本质意义。 [关键词]：艺术产业；艺术传媒；非物质文化遗产 艺术产业与艺术传媒是当代中国艺术体制的重要组成部分。国家艺术组织由于总是突出展现鲜明的主流价值与体系，其与当代民间艺术生产之间也总是存在一种差异、对抗、矛盾或协商的关系，所以我们看到，当代艺术曾经有过这样一个历史阶段：为政府体制所不容、位居地下的不合法性。然而， 魅力湘西位于素有我国“国家森林国家和地质公园”之称的张家界武陵源区景点内，主要是为中外游客表演原生态的节目，当然还有与时俱进与现代各种音乐、舞蹈、灯光相结合的节目。魅力湘西由于致力于原生态节目的采编与编排，因此对于我国湘西文化的保存与完善意义重大，魅力湘西也称被评为我国“文化产业示范基地”，不但成为张家界游客必去的景点，同时也成为众多省市学习发展的榜样。 魅力湘西是我国文化产业示范基地，10年来给无数民间艺人提供了展示平台，将湘西失落的文化拾起。为了在魅力湘西大剧院里给大家呈现更多的精品，魅力湘西的创作团队经常扎根在湘西的原始村寨中搜集并整理湘西民族、民间的文化素材和表演形态，可见精品的来之不易。 另外，在探求湘西文化与现代歌舞结合的道路中，魅力湘西也在积极探索。比如与古丈及凤凰县剧团、湖南省民族歌舞团、湖南省歌舞剧院的合作，魅力湘西将原生态文化的音乐与现代舞蹈相结合，加之灯光、音响、舞美的配合，给大家呈现出了一幕幕精彩的节目。如轰动春晚节目的“追爱相思楼”、“千古边城翠”、“英魂归故乡”等。 魅力湘西本只有室内舞台剧场，在发展的过程中，为了让游客更直观的观看魅力湘西的节目，体味湘西文化的特色，魅力湘西特意巨资打造了魅力湘西室外剧场，主要表演土家硬气功、土家摆手舞、湘西三大蛊巫术表演等，且在表演的过程中加强了与观众的互动沟通。至此，全国唯一一家拥有室内剧场和室外剧场的魅力湘西大剧院成功落成，为了惠顾广大游客，魅力湘西还实行室内剧场和室外剧场一票通用制度，真正做到了为广大游客服务。 魅力湘西的表演节目有：展现苗族最大原始宗教祭祀活动的椎牛舞、土家祭祀舞蹈茅古斯舞、苗族最独特的舞蹈艺术形式鼓舞、土家三杯土家哭嫁舞、湘西赶尸舞等。由上述节目表演剧目我们可以知道，魅力湘西表演的节目都是土家、苗族、瑶族或白族等少数民族本土的文化舞蹈，这些舞蹈在史料中都有记载，传承到今天可见其意义。比如其中的节目之一湘西赶尸。赶尸是湘西一种特有的文化习俗，相传是赶尸人将客死异乡的人的尸体带回到家乡安葬，央视记录节目还曾专门为湘西赶尸文化作过一期节目，受到广大观众的追捧。而将其搬到魅力湘西的舞台则是为了保存这种文化习俗，并让更多的人了解。 《湘西赶尸》作为魅力湘西的经典剧目，也是众多中外游客的最爱。《湘西赶尸》表演内容为：以鸦片战争为背景，讲述了无数中华儿男为了保家卫国客死异乡，赶尸人将其尸体赶回家乡的故事。节目一开始是父母送儿子、妻子送丈上战场的画面，紧接着伴随着激昂的音乐及演员的动作，观众仿佛血液也跟着燃烧。但是忽然火光四溅演员们全部牺牲了。这时候室内灯光开始昏暗，伴随着时不时的乌鸦声，整个场景阴森恐怖。但是这时候一个留着满脸
英国文化论文 虽然英国的发展历史并没有很悠久，但其发展却极其迅速，下面是关于英国的地理、历史、君主立宪体制、政治、文学、媒体、经济、宗教和教育的概述。 公元前地中海的伊比利亚人、比克人、凯尔特人，先后来到不列颠。公元1－5世纪大不列颠岛东南部为罗马帝国统治。罗马人撤走后，欧洲北部的盎格鲁人、萨克逊人、朱特人相继入侵并定居。7世纪开始形成封建制度，许多小国并成七个王国，争雄达200年之久，史称“盎格鲁—撒克逊时代”。829年威塞克斯国王爱格伯特统一了英格兰。 英国位于欧洲，是由大不列颠岛（包括英格兰、苏格兰、威尔士）以及爱尔兰岛东北部的北爱尔兰和一些小岛（海外领地）组成。英国本土位于欧洲大陆西北面的不列颠群岛，被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。24.36万平方公里（包括内陆水域），英格兰地区13. 04万平方公里，苏格兰7. 88万平方公里，威尔士2. 08万平方公里，北爱尔兰1. 36万平方公里。 政体为君主立宪制。国王是国家元首、最高司法长官、武装部队总司令和英国圣公会的“最高领袖”，形式上有权任免首相、各部大臣、高级法官、军官、各属地的总督、外交官、主教及英国圣公会的高级神职人员等，并有召集、停止和解散议会，批准法律，宣战媾和等权力，但实权在内阁。议会是最高司法和立法机构，由国王、上院和下院组成。上院（贵族院）包括王室后裔、世袭贵族、新封贵族、上诉法院法官和教会大主教及主教组成。 英国资产阶级革命确立的君主立宪政体大大削弱了国王的权力，议会及政府逐步掌握了治理国家的权力，这种政治体制虽然有其历史局限性，但它结束了英国的封建专制制度，使得英国走上资产阶级政治民主化的道路，有利于资本主义的发展。它代表了历史发展的趋势，是历史的一大进步。英国是世界上第一个建立君主立宪制的国家，这一制度的确立和不断完善，不仅对巩固资产阶级在英国的统治起了巨大的作用，而且对其他国家的资产阶级建立新的制度，也有着巨大影响。 英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展沿变过程。在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对文学发生着影响，文学内部遵循自身规律，历经了盎格鲁—撒克逊，文艺复兴，新古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义等不同历史阶段。 传媒业在英国相当发达。在英国这样一个拥有6000万人口的国家，报纸、杂志、书籍、电视、广播以及各种音像制品等传媒，在人们日常生活中几乎无所不在。而且由于英语在当今国际交流中的主导地位以及英国在国际社会中的独特角色，英国的新闻产品和英文节目跨越和占据了世界传媒版图上的大部分角落，并享有着不可撼动的地位。随着传媒技术的发展，传媒不但为大众提供了新闻信息和休闲娱乐，而且成为一种创造财富的重要手段，是GDP的一个重要组成部分。 英国是世界经济强国之一，其2007年国内生产总值位居世界第五。英国制造业在国民经济中的比重有所下降；服务业和能源所占的比重不断增大，其
亚洲音乐特色 西亚，很多阿拉伯国家，信奉伊斯兰，所以音乐就以和声调式，充满神秘感。东南亚的音乐以印尼的民族音乐为代表，曲风有些浓厚的岛屿风情，比如星星索，哎哟妈妈等，还有就是泰国的充满佛教色彩的音乐。东亚就以中国，日本，朝鲜音乐为代表，中国音乐五声调式没有4和7，所以曲子显示出非常和谐充满着东方柔和美，日本音乐则是充满着诡异，日本最有名的樱花这首歌，会把人带入一种意境，这种意境是带点寒气，朝鲜音乐更多是歌颂自己的民族，和对当时社会的哭诉，卖花姑娘就是很好的例子。中亚音乐有部分是与俄罗斯音乐相似，还有部分则是与西亚音乐相似。 东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。 举例：日本《樱花》这首民歌具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。 东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 举例：印度尼西亚《星星索》曲调缓慢悠扬，有哀伤色彩。歌曲委婉抒情，感情真挚。 南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐雨印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。 举例：印度《晚上的拉格》带有鼻音色彩的暗淡音色，鼓点富于变化。 中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响举例：阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄。