电影《马路天使》赏析
经过十周左右的选修课中国电影史的学习，我学习了从1905年到现代的中国电影史。上课的内容很丰富，老师在讲解的过程中结合实际，使用多媒体将每一节课的内容都很好的呈现在我们的面前。其中最让我感触最大的是拍于1937年的电影《马路天使》。
电影《马路天使》的故事梗概大概如下：青年陈少平是个吹鼓手，他和卖报的老王、卖水果的小贩、剃头司务、失业者是结拜的兄弟，他们住在同一个弄堂的小阁楼上。在他们住所的对面住着一对生活贫苦的姐妹小云和小红。小云因为生活的逼迫下只得做了下等妓女，而小红则因为天生有着一副好嗓子，就跟着琴师去卖唱。小红和青年小陈每天对窗玩闹，日久生情。
但是有一次，小红在一个茶楼里唱歌，流氓古成龙一眼看中了小红，便企图将她占有。小红只得与小陈商量对策，他们去找律师，想控诉古成龙霸占民女的行为，但律师收费昂贵，小红和小陈无奈之中只得在小云和众弟兄的帮助之下逃往别处。
后来，小云也逃到这里，和老王过着平静的生活。但是有一天，小陈为一理发店当吹鼓手，恰被琴师发现，遂得知了小红的住处，便找古成龙来抓小红。可这时，只有小云和小红在家中，最后，小云为了帮助妹妹逃走，自己却死在琴师的刀下。
《马路天使》的影史地位：马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；“中国电影九十年优秀影片”之一。
本片堪称中国30年代有声片的经典。这部被法国著名电影史学家乔治·萨杜尔赞美的“风格极为独特，而且是典型中国式”的影片，即使放到今天来看，依旧魅力不减。本片还留下了至今仍脍炙人口的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》。
影片评论：用一句话来刻画这部影片，即是它是新现实主义先驱，风格深沉隽永，而节奏明快诙谐。
《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国早期社会问题片的代表作之一。《马路天使》这部影片以现实主义的创作手法来深刻地描绘了生活在社会里最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，时刻撩动着人们的神经。
其中由周璇演唱的电影主题曲《天涯歌女》曾风靡一时，而创作者们也充分发挥了电影的视听艺术特性，使影片的编、导、演、摄、美工等都达到较高水平，成为20世纪30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
看过袁牧之《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。这是由法国著
名电影史学家乔治·萨杜尔对《马路天使》的评价。从外国电影史学家对其如此高的评价，我们可以知道《马路天使》在中国的电影史上占有很大的地位。它在人物的表现下有了很大的突破，是我们中国电影史上的又一里程碑。
在我们中国早期的电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。就我认为特别是现代的电影越来越缺乏对现实生活的真实写照。在早期的电影时代所呈现的对现实生活的描写是中国电影史上的一笔宝贵的财富。
中国影片《马路天使》可以堪称是中国电影史上的一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在世界大战后提出的要早得多，我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么的巨大。这是意大利著名影评家达西拉奇对其的评价。
在20世纪二三十年代，电影在中国刚刚起步的时候，上海作为中国城市生活的象征从影像上曾经引领了中国人的都市梦，譬如《马路天使》，它就是海派城市生活的经典写照，也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越。
这部影片生动地再现了30年代都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，抨击了黑暗社会。影片的艺术处理明快、诙谐、隽永，作者运用喜剧手法处理悲剧性的内容，对当时的社会给以含蓄而又辛辣的嘲讽。艺术表现上很好地发挥了电影的特性、画面镜头富有运动性，声音也作为一种创作元素用来描写环境、烘托气氛和刻画人物。几个主要演员都出色地发挥自己的表演才能，成功地创造了角色。赵丹在这部影片中开始形成自己的表演风格。影片放映后曾轰动影坛，受到观众和评论界的一致赞扬，被誉为“中国影坛上开放的丁朵奇葩”。《马路天使》也是明星二厂的作品，片中有些地方和《十字街头》一样才受到30年代好莱坞的影响（详见赵丹《十字街头和马路天使》，《电影艺术》1979年第6期），拍摄完成于1937年7月。这是左翼电影运动的最后一部影片，也是有声片在30年代中国电影发展旅程中的成熟之作。《马路天使》这部作品叙写社会底层人们的悲惨生活，充分调动了声画功能，影、音、对白、摄影相互作用，歌曲与音乐把握熟练，同时特别注意其叙事功能的发挥及与时空变化与表现的关系。如《四季歌》通过叙事时空的演唱，反映小红离家避难的悲惨经历，同时也叙写了战争对家国毁坏的忧愁。《天涯歌》的再次演唱，曲调从欢到悲，体现了人物的情感曲折与痛苦。
两部影片比较，都是30年代的优秀影片，都叙写的是中国社会的底层世界，反映了中国电影关注民生问题的传统，体现着一种民生意识、民生思维，是现实主义风格的作品，同时又融有轻喜剧色彩，但并不夸张。我认为在《马路天使》这部影片里，用轻喜剧很好的诠释了每一个角色鲜明的性格特点。在演员表演上具有相当的成就，影片尽量采用新人，赵丹，白杨，吕班，周璇，赵慧琛，魏鹤龄，等等都是。前者在摄影和“收音”上未能取得很好的成绩，这与一台旧的无声摄影机的改装有关（当时怕机器声音太大，把机子用好几件棉衣包上还不管用）。
在中国电影的声画艺术达到成熟的程度，还是更多地体现在《马路天使》中。影片开头自上往下摇的镜头处理，既有环境交待的功能，也有隐喻作用，“第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推进电影叙事的剧作功能”（陆弘石语）；《十字街头》的口语化不纯熟，远不如后者在对话语言的运用上的自然精练，极富艺术表现力；《马路天使》抓住人物的个性，通过人物的命运展示来批判社会，表现了30年代社会底层被压迫的人们的共同命运。影片具有整体性的艺术成就，内容表现上则更显力度与现实主义艺术的深度，因此被萨杜尔视为新现实主义电影的先驱（他说它是“风格极为独特，而且是典型中国式的。”）。和《十字街头》等优秀作品一起，影片被当时的影评家们视为“足与外片相对抗”（夏衍语），日军
的侵略在一定程度上阻碍着中国有声片的正常发展。但随着有声片试验的不断展开，中国电影发出了控诉战争的民族主义声音。
演员评论：赵丹（1915－1980），原名赵凤翱，中国著名电影演员，祖籍山东肥城，出生于江苏扬州，长大在江苏南通。1936年—1937年，主演了中国电影史上经典影片《十字街头》和《马路天使》。在《十字街头》中扮演失业大学生老赵，刻画了这个天真、纯朴、热情，并带有几分傻气的青年知识分子形象；在《马路天使》里，赵丹在表演上有了新的突破，运用现实主义的创作手法，从生活出发，经过概括提炼，真实而又自然地塑造了心地善良、乐于助人、淳厚质朴、又爱自作聪明的吹鼓手小陈的形象，受到广泛赞许，从而奠定了他作为一位艺术大师的坚实基础。赵丹在这部电影作品中用其诙谐的形象生动地彰显了在当时作为一个在权势的压迫下奋勇前近的新青年形象。这部剧也反映出在当时的社会处于压迫的中国新生代的自我主权意识已经觉醒，也预示中国社会将会发生天翻地覆的变化。他在片中扮演吹鼓手陈少平，比较真实、自然地刻画了角色心地善良、热情助人、淳厚朴实而又喜欢自作聪明的形象。《马路天使》是赵丹表演艺术的转折点。从此，他逐步形成了自己的表演风格，并开始在表演方法上进行有意识的探索。《马路天使》公映后，赵丹被誉为中国影坛上开放的“一朵奇葩”。
周璇，常州人，中国最早的两栖明星。作为一代歌后，她的名字是国语流行歌曲史上一个金字招牌，被誉为“金嗓子”。她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色甜美、音质细腻，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人，就是不爱听国语流行歌曲的人，也会对她燕语莺声一般的歌喉留下难忘印象。作为影后，她是典型的感觉派明星，表演生动自然。1941年，周璇婉拒了“电影皇后”头衔。1941年，周璇及其主演的《马路天使》皆荣膺“中国电影世纪奖”。亦歌亦影、德艺双馨加上曲折凄凉的身世，使得周璇更加深受大众电影爱好者们的青睐与关心。
1937年在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但是对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。在这部剧中，周璇用其细腻的歌声无不深深地感染着每一个当时的电影爱好者。很好的诠释了一个在别人的压迫下被剖去卖唱的中国受害妇女的形象。勾起观众对其的怜悯之心，成功地诠释。
魏鹤龄，1937年在明星影片公司摄制的影片《马路天使》中，他以含蓄深沉的表演，成功地刻画了一个生活在社会底层的老报贩形象。在他早期参加演出的影片中，以《马路天使》最负盛名。在这部影片里，他着力于展示生活在社会底层的报贩老王的内心世界，以含蓄深沉的表演，将这一人物善良淳朴的品格和蕴藏于内心的爱情波澜，刻画的深切感人。
赵慧琛她是一个话剧、电影演员。她是四川宜宾人，出生于1914年5月。少年时期进入南方大学攻读文科，1932年在山东省立实验剧院当戏剧干事，1932年到北平参加了中国旅行剧团，参加演出刚写成的《雷雨》，成为我国话剧史上和一个扮演繁漪的女演员。1937年在故事片《马路天使》中扮演下等妓女小芸，创造了她艺涯中唯一的一个银幕形象，从而因一个话剧、一部电影中的两个角色誉满影剧界。解放后曾担任旅大教育厅社教团戏剧编导、旅大文协艺委会副主任、东北戏改处编审科科长等职，调北京后，担任中国戏曲研究院编剧、中央电影剧本创作所编辑、北京电影制片厂编辑部副主任等职，写过京剧《三不愿意》、电影剧本《不怕鬼的故事》等。10年乱动中遭受迫害，1967年12月4去世。在赵慧深扮演《马路天使》中的妓女小芸中她的下场并不好。她身世可怜，由于生计所迫被迫去当了一个妓女。最后，她为了保护自己的妹妹而死。在电影中最后临死的她还念念不忘估计老王的安危，深刻展现了中国当时的劳苦大众对那些权势之人的痛恨之情。她献出自己生命来挽救了自己妹妹的幸福。这一形象勾起无数人对其的惋惜之情，身处在那样的一个肉弱强食的社会。姐姐为妹妹牺牲自己的性命，这种情谊不是一般人能做到的。从这部电影同样可以看出，社会要
得到更多的公平，难免会有人付出代价。赵慧深在
导演评论：导演袁牧之其别名袁家莱。他出生在中国的浙江，是中国现代戏剧、电影演员。早年间参加了戏剧协社和辛酉剧社，曾主演过《文舅舅》（即《万尼亚舅舅》）等剧。20世纪30年代初期参加左翼戏剧活动，主演《五奎桥》、《怒吼吧！中国》等进步话剧。后来致力于电影工作，主演《桃李劫》、《风云儿女》、《生死同心》，还编导了《都市风光》、《马路天使》等进步电影。1935年的抗日名歌《义勇军进行曲》最初的演唱者就是袁牧之和顾梦鹤。抗日战争爆发后，他又转而从事抗战文艺宣传活动。1938年到延安，在延安电影团编导了大型纪录片《延安与八路军》，1940年加入中国共产党，国共内战时期参加了东北电影制片厂(今长春电影制片厂)的创建和领导工作。中华人民共和国建国后曾任文化部电影局局长。1978年1月30日病逝于北京。1937年，他编导的《马路天使》成为中国电影史上的经典之作。这部由赵丹、周璇主演的影片被认为是中国有声电影艺术走向成熟的标志。80年代，意大利著名影评家达西拉奇惊叹说：“《马路天使》堪称一个奇迹。它所体现的‘新现实主义’的创作方法比意大利在战后提出的要早得多。我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。” 袁牧之（1909年3月3日－1978年1月30日）原名袁家莱，浙江宁波人。中国现代戏剧、电影演员。在20世纪30年代，袁牧之同志就在话剧舞台上成功地饰演了不同类型的人物，以其精湛的表演技巧和丰富的舞台经验，赢得了“舞台千面人”的美誉。1937年，袁牧之编导了堪称中国电影经典之作的《马路天使》。
含泪的天使在微笑 --------观《马路天使》有感人们都说，最美的艺术在民间，最美的歌声在民间，最好看的剧本在民间，殊不知，梦中的天使其实也在民间。 有时我常常在想，人们为什么会被感动。我相信人作为一种感情动物，其实在心灵的深处都有一块“柔区”，一旦这个柔区被接触到，人便会变得情绪激动，从而作出强烈的反应。看完《马路天使》，我确信我的“柔区”被结结实实的触动了。一种颤栗的感觉。 《马路天使》这部影片讲述的是两个姐妹的生活，一个是在酒楼里卖唱的妹妹小红，一个是在路边卖身的姐姐小云，一个清纯玉女，另一个街边妓女，两种人，同样的生活，命运并没有多怜惜哪个，但是这两姐妹确实相互关心，相互扶持。在电影里小红的清醇可人确实让人着迷，但是我却更为她的姐姐所感，如果说在不幸中寻找幸福，那就是妹妹找到了爱情，而姐姐却因为妓女的身份而被心爱的人所厌恶，每次赵丹看姐姐小云的眼神里总是透露出一丝不屑，蔑视，而对于妹妹小红却是关爱有加，姐姐并没有因此而记恨妹妹，而是一心想帮助妹妹逃出这种生活圈子，因为她知道妹妹如果一直呆在这结果和她是一样的，她不想让妹妹重复她的痛苦，而演员赵慧深很好的诠释了姐姐这一角色，不多的几句台词，淡淡的眼光，邋遢的步子，落寞的身影，这几组简单的镜头就清晰地勾出一个善良不幸的女人。一场大雨的夜晚，小芸在街上拉客，跌跌撞撞不稳的脚步不时踏在泥水中，无奈，厌倦又有些放任地去裹紧披肩。就这几步路，也得艰难走过。她必须走下去，为了生活，为了妹妹，而电影的结尾以姐姐为救妹妹而死，更把这情感推向高潮，让人不禁感慨，我想这就是电影所要表现的主体，虽然是生活的在马路上的妓女，但是她的精神、思想确是像天使一样的高尚。 看完这部电影，我确实被震撼了，被上个世纪二、三十年代上海底层小人物的悲喜人生所震撼。 生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。他们的生活是凄苦的，但是他们不轻易低头，不轻易屈服，有着苦中作乐的乐观精神。他们将喜感寄于悲情中，泪中带笑，笑中带泪。 这部电影给人印象最深刻的是卖唱女小红，这一形象可谓理想的中国良家女孩，纯真可爱，还歌声甜美。而吹鼓手是一个很会讨人喜欢的帅哥，有些理想主义，看人也存在成见。这两人是本片的主角，吸引了绝大多数的注意力。可如片名所示，所谓的天使姐姐小云则是本片最大的悲剧角色，她似乎从头到尾没有得到一刻自己想要的温暖，大多时候的沉默也意味着她所受的苦难。当然，小红的死给了我们一个警示，逃避不是办法，如果社会是坏的，那么善良的人们无论身处在任何地方，他们都无法逃离开无限的重担，后果往往是非常惨痛。也许我们可以等待，等待这个社会重新变好的一天，但更积极的解决办法，也许就是积极的去抗争，去努力的争取我们正常生活的权利。 动荡不安的社会，破烂不堪的弄堂，险恶的生存环境，片中的另一对情侣老王与小云无终的结局，也恰恰反映了当时穷人生活的无奈.....日子虽苦,但这些也都无法阻止劳苦大众的“穷开心”，生活还要继续。捉弄收租人的一段，让我看到了他们积极面对生活的一面，也让我看到了他们对于命运反抗的决心。 透过这一切表面现象，我亦看到了更深层次的含义。 这部电影不仅将人们苦难的生活赤裸裸的表现了出来，更深的是十九世纪三十年代的上海，人们身上的重担太多，多的无法喘气，帝国主义的欺压、地头蛇的恃强凌弱等等，都成
Flipped Answer the following questions based on your understanding of the film. 1.Why does Juli’s rebuild her hous e’s front yard? What are her parents’ opinion on this idea? 2.Why does Juli’s mother think having a sit-down dinner with the Loskis is important? 3.What kind of person is Bryce’s father? 4.How do you understand “a person is like a picture, you need to consider the whole view”? Do you think Bryce is more than the sum of the picture in the end of the story? 主旨) of the film? 1.At first, my mom wouldn’t let me get my ears pierced, but I begged her. 2.So Melanie wanted to get her pierced but of course her mother said no. So she threw a fit and smashed her Johnny Mathis Greatest Hits album and she got grounded so now she can’t come to my pajama sleepover party. 3.I tried to be casual about it, but it didn’t take. I started having bad dreams about the snake. 4.---There is no bee. --- It flew out the window. I convinced myself I dodge a bullet. 5.---Are you freaking mental? Juli Baker, you hate her. ---That’s so weird, I don’t think I do. I can’t stop thinking about her. ---You got it bad man. ---What do I do? ---Well you gotta nip this in the bud. These aren’t real emotions 6.---So college is probably out of question? --- No, it’s a possibility. ---They’ve actually been accepted at several places already. ---But we’re gonna give music a shot first. 7.---He was a wonderful saxophone player ---Cool, you still play? If you want, you can come and jam out with us sometimes.
马路天使 《马路天使》电影上映于1937年，正处于默片和有声片的更替时期。这部电影融合了爱情、喜剧、悲剧、音乐剧等元素，可谓中国电影史上的一朵奇葩。 背景设定在1935年秋天，小红和小云是一对从东北逃离到上海的姐妹，由于家破人亡而被迫卖身，小云从事娼妓，而妹妹小红则随琴师到茶楼卖唱。小红邻居，从事乐器演奏的艺人小陈互有好感。当姐妹俩得知琴师意图将小红卖给一有钱人后，她们逃离住所向小陈求助。在小陈及其朋友的协助下，一伙人搬迁它处开始新生活，不料最后为琴师跟有钱人找到，虽然小红成功脱逃但小云在争执中为琴师所伤，不久因为失血过多而逝世。 影片主题上以爱情为主线，表现小人物之间真切的友情和爱情，同时通过小陈的朋友老王常常在报纸上寻找信息的情节设置，巧妙地将小人物的琐事和家国仇恨相结合，可堪精巧。影片也通过象征或隐喻方式传达呈现当时社会的一些情况，比如小陈跟老王曾为协助小红姐妹而拜访上海一律师，律师直接表示其工作需要高额费用而打发两人，最后因小云受伤而找医生的老王，在回来后表示因为钱不够多医生不愿意就诊，透露出上海中上阶级态度。 影片没有一个贯穿全片的戏剧性事件。小人物们甚至从未和琴师等恶势力发生过正面冲突。影片只有一条并不十分连贯的叙事线索．把线索上的一些点选出来，再扩展成面进行渲染，从小地方折射范围更广的生活。迎亲、卖唱、打官司等一系列片段都处理得相当生活化，且具有较大的思想容量。影片结尾小云死了，小红等还处在被查找的处境，提供了一种开放性的结构。 个性鲜明的人物是《马路天使》的一大特点。以小陈为例，他是一位个性十足的喇叭手，从电影开始的迎亲大礼就可以看出来，他出场滑稽，当他偷偷看到花轿里坐着的新娘子是斗鸡眼时，他也扮成了斗鸡眼；他穿的打着领带的衬衣其实只是脖子周围的一小块布，并不是一件完整的上衣。还有那个口吃的剃头匠，每次他要说话，小陈就对他说：“哎呀，不会说话就不要说话。” 影片十分注重给电影镜头以艺术表现力，在画面的构图、光影，镜头运动和组接等各个方面都颇有意味。在迎亲的场景中，摄影机象一个灵活的孩子跳上跳下，机位、角度、景别富于变化，造成强烈的艺术效果。光影应用方面，小云这个人物的出现每次都处于明暗对比强烈的光影之中，很好地烘托出人物的心理。小陈夜晚偷偷带着小红去玩时，小云忽然出现，挡住了他们的去路，在路灯光线的照射下形成强烈的剪影效果，这不仅符合环境光源的真实情况，也有力地揭示了人当时的精神状况。 在场景的设置上影片也有其妙处。拥挤的马路、幽深狭窄的弄堂、阴暗的亭子间和地下室，贴满了旧报纸的墙壁，它们既为故事提供了符合主人公身份的环境，又成了影片意义表达的主要部分。而电影开头和结尾是以上海华茂饭店大楼为背景，开头是由上下而结尾时是由下而上，传达该片以诉说底层小人物的故事为重点，并以该大楼富丽堂皇的建筑和故事主角们的困顿生活形成强烈对比。 片中音乐的应用堪称经典，也产生了两首经典歌曲：《四季歌》和《天涯歌女》。尤其是《天涯歌女》，这首歌本是小红和小陈阁楼传情的欢快情歌，但当小陈误会小红，在酒楼要点唱这首歌的时候，小红却唱得令人伤怀，对影片气氛的渲染可见一斑。
《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业：10工商管理一班 姓名：税莲 学号：100105010003 教师：李靖环 时间：2012年一月六日
内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时，我深深的吸了一口气，缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净，忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，可是却让我的内心无法平静下来，钢琴师代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对大同世界的向往，代表的是对人类繁文缛节的不屑，还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着我的心，而当麦克斯从乐器行老板口中得知，维吉尼亚号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如麦克斯的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是，他终究还是留在了船上，尽管麦克斯流尽了无数眼泪，而他，这个只为钢琴而生的1900，他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景：麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战，1900展现出了他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
《怦然心动》影视鉴赏 一、电影简介 二年级时的一天，布莱斯一家成为了朱莉·贝克一家的邻居，在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了，她坚信布莱斯会是她的“初吻”。同时，布莱斯也转到了朱莉所在的班级。从此，布莱斯成为了萦绕朱莉整个童年的那个她所期待的“初吻”。然而，直到小学毕业，布莱斯都对朱莉没有任何好感，他厌倦了朱莉对自己的纠缠，试图用各种方法摆脱朱莉。初中时，两人又成为了同班同学。朱莉对布莱斯依旧热情——她把自己养鸡下的蛋亲自送给布莱斯，她主动邀请布莱斯与她一起坐在屋前的高大梧桐上看风景。然而，布莱斯在父亲的影响下，越来越瞧不起朱莉一家：从不打扫庭院，父亲总是喜欢画古怪的画作。所以，他不但把朱莉送来的鸡蛋扔掉，并且时不时地嘲讽朱莉。与此同时，朱莉开始领悟自己父亲说过的话：“有些人整体大于部分的，而有些人则不是。”童年的朱莉一直坚信布莱斯一定是整体大于部分的人。但随着这个女孩的成长，她渐渐体悟到了亲情、家庭、成就、情感等等，她的眼里不再只有布莱斯，她的注意也开始转移，她开始质疑当初自己的想法：布莱斯真的是整体大于部分的人吗，也许这只是当初自己的希望，而现实的布莱斯却那么的缺少内涵...但是，就在朱莉与布莱斯渐行渐远的时候，布莱斯突然对朱莉产生了微妙的感觉，他为朱莉家庭的温馨氛围所感染，他意识到朱莉如此与众不同：她如此热爱生活、个性独立，就连平日在他眼中被当做愚蠢行为的爬树、养鸡等，也开始出现了不同的绚丽色彩。
此时，布莱斯才深深体会到了外公的话“有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但总有一天，你会遇到个绚丽的人，她让你觉得以前遇过的所有是浮云”。并鼓起勇气承认了对朱莉的心动。 二、影片分析 首先，在叙事手法上，以男孩女孩各自视角，平行展示同一个情节的不同叙事。《怦然心动》最大的亮点就是在于推陈出新的影片结构上。拍摄手法新颖，以第一人称的形式并以两个主角的不同视角来分析同一件事情，用不同的视角去观看同一件事情，看似简单，其实每个人都占有自己的一席之地，看似不连贯却能给观众营造一种想要继续看下去的氛围。同样一件小事，从男生、女生的角度各自呈现一次，让我们鸟瞰到了这段爱情的全貌。布莱斯与朱莉迥然不同感受与心思：男孩布莱斯从第一眼见到女孩茱莉起，就开始表现出厌恶甚至恐惧。布莱斯多次暗自祈祷，希望茱莉能够从自己的世界里彻底消失。而茱莉从初识布莱斯起，就着迷于男孩明亮清澈的双眸以及身上散发出淡淡的西瓜香味。表面上在形成强烈对比的同时，往往更能让作为观众的我们五味杂陈。这样的手法很具有戏剧张力，富有表现力，设计巧妙，虽然每件事都说了两遍，但不觉得拖沓，反而引人思考，吸引眼球 其次，在色彩运用上，影片场景整体颜色明亮,温暖。电影的整个画面略带浅浅的淡黄色而且很柔软，让人看起来很舒服很温馨.各种温暖唯美的色彩运用对电影主题发挥着巨大的作用. 色彩可以表示人的思想感情,可以得到超现实主义的利用.但是这部电影有没有必要呢?
好人，穷人；蚂蚁 ————《马路天使》观后感 “······放了他，他是好人，他是穷人。蚂蚁，蚂蚁。” 这是小云在弥留之际讲的最后的话语。“好人”、“穷人”、“蚂蚁”，乍一看，这三者毫无联系。然而，这三者形容的却是同一群人，也是他们这几个人的真实写照，甚至是以他们几个人为代表的这一阶层人的真实写照。他们是穷人，栖身在破旧的房屋里；他们是好人，一人落难，大家帮；他们是蝼蚁，生活在社会的最底层，紧贴着泥土呼吸。 他们是穷人。影片中，小陈唯一体面的衣服就是那套海军外套，这是表演赚钱时穿的制服，朋友们都觉得这是一件非常漂亮的衣服。卖报纸的老王没有一件好衣服，以至于他跟小陈去找律师打官司时，出现了用胶水粘衣服的那一幕，叫人不可思议。但细细一想，却又合情合理，因为他平常唯一的嗜好就是看报纸，粘报纸。不像古老爷他们，有钱到处消遣，一会儿去酒楼，一会儿去澡堂。而小陈这个群体，他们的娱乐场所就在马路上。他们跟着花桥，看迎亲队伍，沉醉在市井的乐趣中。也不像那位律师，生活在“天堂“一样的高楼上，架在云层中。因此，律师跟小陈们的距离真正可以算得上是天壤之别。律师办公室的布置就让小陈咋舌，他还误打误撞不知喝了什么。当服务员端上咖啡，他们的表情很明显就是第一次接触的样子，也许根本就不知道这个饮品叫咖啡。最主要的差距是表现在双方的沟通上，小陈与老王犹犹豫豫，颠来倒去不知道要说什么，而律师则直截了当地讲明了金钱办事的主题。老王疑惑地自言自语：“五百两银子是几块钱啊？”小陈则沮丧地感慨：“妈的，打官司还要钱的！”十分明显，律师与他们根本就是两个世界，一方是云里的主宰者，一方只是土地里的蝼蚁。是让人眩晕的白色高楼和阴暗的泥土地下的距离。 他们是社会最底层的人。但他们是一群好人。他们善良，正义。坚守着“有福同享，有难同当”的誓言。当小陈需要帮助时，他的“把兄弟们”毫不犹豫，义然群起；当理发师面临失业的危机时，他们一起想办法。他们有他们的快乐，不仅有友谊的温暖，还有爱情的甜蜜。小陈与小红用纯洁美好的爱情在生活中演绎了一场“天涯歌”。然而，他们的恬静生活总得不到安定，因为他们是一群蚂蚁，不断搬家的蚂蚁，为了逃避恶势力就要像蚂蚁一样不停地搬家，且越搬越深。最初，他们都是住在阁楼上的。后来逃跑，住在了水平地上。最后，却搬到了低于水平地面的房子里。他们被恶势力驱赶，向大地深处寻求安全。 “放了他，放了他，放了他······”这群人需要自由，需要自由自在地生活。 他们是穷人，他们是好人。他们不是蚂蚁，放了他们。 小教094 黄文超 0911011116
心理电影鉴赏论文 在这几周的学习之中，姜老师给我们播放了几部有关心理的影片，我也在 这几部影片之中了解，学习到了许多东西，对生活进行了反思。在这之中，有 有关心理康复的禁闭岛，有关宗教的外星醉汉PK地球神，有关心理质询的心灵捕手，有关自卑的国王的演讲，有关爱的小鞋子，有关精神分析的计划男。这 些都是非常有意义的电影，我也把它们推荐给了我身边的同学朋友看。 这些电影之中有的情节让人感动，有的行为让人深思，有的场景让人喜悦，有的人物让人让人痛惜。接下来我会结合自身成长经历，对所放映心理影片的 感想。 首先我要说的是伊朗电影《小鞋子》，影片清新、质朴，真诚地描述伊朗 人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回 到纯真澄净的世界。电影讲述的是小阿里取回妹妹修补好的鞋子后，却不小心将这仅有的鞋子弄丢了，为了不给父母增加负担也不想被父母惩罚，兄妹俩商 量好轮换着穿阿里的球鞋上学。每天妹妹放学后，都要飞快地跑回来，将鞋子 换给阿里，为此阿里经常迟到并受到惩罚。为给妹妹买双新鞋，阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。不料自 行车刹车失灵，父子俩狼狈回家，治病花去了本来答应给妹妹买鞋的钱。后来，小阿里看到全市长跑比赛的通知时，便决定参加这个长跑比赛，并苦苦哀求老师批准他参加比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。在比赛中，小阿 里的眼前晃动着妹妹放学后奔来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步， 他一定要获得那双鞋子，他在极度疲劳中坚持跑着，一心想拿第三名的阿里 一不留神却拿了冠军，当人们向他表示祝贺时，小阿里抬起的却是一双充满 失望的泪眼。当小阿里回到家中，妹妹难过地走开了，失望的小阿里脱下那 双已经跑烂了的球鞋，把自己满是血泡的脚浸在水池里，红色的金鱼绕着他受 伤的脚游着。 在这之中有一段片段让我印象非常深刻，那就是妹妹在学校找到了穿自己 鞋的女孩以后，跟小阿里说了这件事，然后小阿里跟妹妹就跟着那个女孩到她 家外面，当看到那个女孩的的父亲是个盲人以后，因为觉得那个女孩也是很可怜，他们两个决定不跟那个女孩提起这件事情。 如果我是小阿里的话，我一定做不到他们这么无私，如果我知道有个女孩 穿的就是妹妹失去的那双鞋子，我一定会找那个女孩说这件事情，并且让她归还。如果她不同意的话，我就会找到她的家长说清楚这件事情，虽然如果知道 她的父亲是个盲人的话，叫她归还鞋子也会让我心里有些内疚，可是我在家里 也有一个生病的母亲啊，家里是如此困难的我失去了这双鞋子会带来非常多的
经典心理学电影赏析论文 题目救赎与新生 ————“第八日的蝉”的影评学院 专业 学生姓名 学号
剧情介绍 希和子爱上了有家室的上司秋山，而且怀上了他的孩子。秋山常说自己迟早会和妻子离婚，却总不见他行动，得知希和子有孕后，秋山要她把孩子打掉。然而人流手术给希和子带来了后遗症，她不能再怀孕了。希和子发现秋山的妻子刚刚产下了一个女婴。对于这个一面让情人打胎、一面又让妻子生下后代的男人，希和子绝望了，她决定在离开秋山前，看一眼那个婴儿。她趁夫妻俩不在家的时候溜进宅子。婴儿床上的孩子哇哇大哭，而当希和子抱起孩子时，她却甜甜地笑了。希和子用衣服紧紧裹住婴儿冲入了大雨之中。 希和子给孩子取名为薰，她剪掉了长发，改名换姓辗转于各地躲避追查。两人来到小豆岛安身，过上了平静安详的生活。然而，警察还是来了，希和子在福田港的船码头被捕。 秋山惠理菜长到四岁才和真正的双亲重逢，当所谓的爸爸妈妈告诉她刚生下来就被坏女人劫走，名字其实是惠理菜时，她毫无实感。惠理菜不知该怎么和父母相处，觉得好像所有的责任都在自己。她恨着拐走自己的那个女人，封闭了心灵长大成人。惠理菜靠打工赚取生活费，离开家独自生活。她遇到了有妇之夫岸田孝史，坠入了情网。这天，惠理菜发现自己怀孕了。突如其来的问题搅乱了她的心。有个叫安藤千草的撰稿人来找惠理菜，说是想写一本关于那起绑架案的书。惠理菜不愿搭理此事，千草却频频来访，厚着脸皮闯入了她的生活。在千草的鼓励下，惠理菜决定回溯自己幼年时和希和子一起走过的旅程，以此来确认自己曾经的人生。最后，当惠理菜踏上小豆岛时，尘封于记忆深处的东西复苏了。她最终接纳了自己的过去，也理解了希和子的母爱。 人物分析 一、希和子 影片开场那段法庭戏非常精彩，森口瑶子扮演的母亲代表着社会人的普遍看法对希和子进行了严厉的批判，但是希和子的眼神去告诉所有人她的立场。紧接着，影片回闪到了希和子诱拐孩童的一幕。那场大雨没能阻挡希和子的行动。这毕竟是犯罪，罪恶感不是想摆脱就能摆脱的。随着矛盾越来越突出，雨也越下越大，冲击着希和子的心灵。 希和子看到孩子第一眼时，孩子笑了。对于没有母亲经验的希和子而言，这一笑彻底改变了她的一生。 希和子开始和孩子踏上了一条逃亡之路。逃亡之路虽然艰辛，但是希和子却愈发幸福，在她和“小薰”生活的那几年里，尽管生活条件非常糟糕，尽管为了掩人耳目到处逃亡，但是只要“小薰”在身旁，希和子的心里总能得到安慰。 片子那段看着星空唱歌的场景非常令人感动，好似脱离了现实生活的希和子在夜空
《怦然心动》 朱莉 本片的女主，当朱莉以不同的视角观察布莱斯时,都会有一次巨大的认知转折。因为她爱他如此之深,而布莱斯却未能表现出任何对她的爱,她以为他会帮助她,但是很遗憾他没有这么做。正是这份孤独,才出现了本片令人印象深刻的镜头:朱莉紧紧的抓着那棵树,“因为那是她成长的依靠”。同时，朱莉也是非常幸运的,她有一个家庭给她正确的价值观。她对自己的价值有着强烈的自我认知,她也知道她究竟想要什么。我们可以看到这样一个家庭,给了他们正确的价值观,其它家庭的孩子们也可以从中受益,去寻求自己的价值。 布莱斯 男主，布莱斯这样的彷徨的男孩。当你在12岁到13岁这样一个阶段,会对很多事情感到疑惑。不知道自己是谁,不知道自己接下来该怎么办。有一个导师和引导此时就是非常重要的事情了。这样的角色通常应该是母亲或是父亲,但是在这部影片中,父亲自己对世界就充满了愤怒。布莱斯是幸运的,他有一个祖父在生活中告诉他,他是谁,他应该成为一个怎样的人。 祖父 本片中布莱斯的祖父是一个睿智的且眼光独到的老人，他在报纸上看到朱莉的报道，他很欣赏这位执着而勇敢的小女孩，为她的精神所感动，并且对朱莉有精神上和行动上的支持，他也认为布莱斯应该成为像朱莉一样独立而敢作敢当的人。同时，祖父又是布莱斯在人生最迷茫的阶段中重要的引导者，在布莱斯的成长过程中，祖父起了尤为关键的作用。祖父是本片不可或缺的重要人物，是闪耀着智慧光芒的人物。 布莱斯的父亲 父亲从第一次看到朱莉是就不喜欢她，并且一直对她和她的家庭持有偏见，从父亲的表现可以看出这并不是个别的、偶然的现象，而是源自父亲的世界观和人生观，父亲对整个社会都充满了敌意不满和愤怒，自然就不会喜欢这么一个另类的女孩子，布莱斯也受到父亲这种不正确的价值观和世界观的影响，讨厌或者说不愿与另类的女孩子朱莉接触，也正是由于这些原因使得长大之后的朱莉改变了对布莱斯的执着。本片中的父亲在布莱斯的成长中也渐渐改变了自己多年来对朱莉的偏见，改变了自己畸形的价值观，父亲和儿子布莱斯一样是个不断成长的角色。
《玛利亚布莱恩的婚礼》影评 《重庆森林》看了三遍，而《玛利亚布莱恩的婚礼》我却看了五遍，不是不懂，也非不理解，只是惊叹法斯宾德的视听表现手法，从导演到风格到影片到主人公再到视听语言，这一连串生产线我看到了很多也想到了很多。 首先，从导演法斯宾德来看。 法斯宾德的情节片，通常的品论都认为：它在高压艺术与通俗艺术两座相峙的山峰间寻到了一条“相得益彰”的通幽之径。而一般的理论阐释又进一步将其归究为：情节片程式与中断叙事的间离手段的双重作用。他的电影充满了痛苦。生存境遇的痛苦，情感领域的痛苦。他是一个外科医生，而且是一个冷静的外科医生，不动声色地拿起手术刀，如庖丁解牛一般划开我们的身体，我们感到一阵寒意，随后就可能看到我们最不愿意看到的部分。这与张艺谋有所不同，在我评论张导的《山楂树之恋》时，我曾这样说过：“张艺谋就是在卖弄人性中最脆弱的东西，你觉得她好她美是吧，那他就撕毁给你看。”但法斯宾德不同，他不是在卖弄也没有博取，小时候单亲家庭长大后同性恋倾向让他比一般导演多了几分异类风。 法宾德经常变换镜头角度:从片中人物的主观视点变为一位可能是全知观察者的、几乎不带主观色彩的视点，然后再变回来。他通过这种镜头角度的频繁交换，合成了一种具有如此多解性的视点。这种变换透视造成观众的惶惑，使观众的预期受挫。它向观众表明:那些似乎是开放的、非限定性的空间实际上并非如此。就很多方面而言，法斯宾德的影片是有关语言的影片。在法斯宾德的世界中，那些拙于言辞的人物通常是最令人同情的人物。这些影片将语言——即“正式的”、规范化的语言，呈现为社会政治的压迫手段。现代社会将人和语言扭曲到这种地步，以致言语间的交流几乎成了不可能的事情，而语言则成了某种社会武器、成了某些强者用来践踏弱者的侵略工具。在导演与观众这一层面上，语言保有一种反讽意义上的交流功能；但在影片中人物与人物这一层面上，语言用于交流的本来目的几乎丧尽殆始。 法斯宾德擅长运用长镜头。在法斯宾德静态的长镜头中，我们被迫面对着片中人物冷酷而沉默的凝视，这种镜头的风格化妨碍我们从感情上完全认同于人物。法斯宾德创造了一个几乎完全人为的、贫瘠的银幕世界。但人工化是他借以表达更为真实、完整的现实的一种手段:“我所说的，所要实现的现实主义是产生于观众头脑中的，而不是出现在银幕上的。对后者我全无兴趣，人们每天都会面对它。 法斯宾德多描写社会敏感问题，他善于捕捉，更善于刻画。尤其是女性心理的刻画。这点与中国丁玲相似，对女性的描摹一一毕现。是的，似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。 其次，从影片分析来看（包括视角，镜头语言，人物设定等等）。 《玛丽娅．布劳恩的婚姻》始于一片战时炸弹的爆炸声，这声音与战后重建的音响、与玛丽娅的计算器和打字机的音响、最后则与影片结尾时煤气爆炸的音响融合在一起。这是一部非常戏剧化的作品。影片中随处可见的巧合既强化了故事的紧凑感，又赋予影片以审视的内省的意义。在战争中吃了败仗的民族在战后重建过程中，经历了极其痛苦的精神历程。在丧失了做人尊严的情况下，一切常规的生活就失去了往日的景象。这无疑为戏剧化的故事提供了坚实的依据。但更重要的是，通过玛丽娅个人的生活经历折射出战后德国人的生活状态和精神状态。 她的第一个男人是约瑟夫·布劳恩。但是约瑟夫婚后第二天就上了战场。可是玛丽亚说她是爱约瑟夫的，这给她一种强烈的信念：我有爱情。这一个信念对于玛丽亚来说非常重要，这可不是中国式的“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，一棵树上吊死，最后立一块贞节牌坊。
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用童话讲述真实的故事 ——电影《千与千寻》赏析 姓名：———— 年级：2013级 专业： 上课时间：周二
用童话讲述真实的故事 ——电影《千与千寻》赏析 摘要：宫崎骏的动画电影总是充满着想象，营造着一个童话世界。但就在这样一个看似离我们生活很遥远的童话世界里却处处映射出人们现实生活中的点点滴滴。就像《千与千寻》中表现的那样，千寻虽然误闯入了一个神仙鬼怪的世界，但却是用童话之口来说明现实中的问题。 关键词：童话与现实全年龄教育 千与千寻这部动画电影我应该看了好几遍了，但是百看不厌。第一次看的时候还在上高中，那时看完以后感觉很震撼，感想很多。这部电影虽然几乎整片都发生在那个奇怪的鬼神世界，但却反映出了很多现实生活中的道理。 先来看看刚开始是千寻的父母。千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，
看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。管教孩子不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。 信任也是人们最重要的品格，千寻在秘境中得到了好心人的帮助，得到了新的朋友。她的爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己："你已经做的很好了"。千寻从此懂得，信任才能得到朋友。白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往
美国电影《怦然心动》赏析 《怦然心动》（《Flipped》）是这样一部电影：乍一看你以为这不过是小孩子的战争，抑或是关于初恋，青春期爱情的萌动；细细品味，原来这是一部关于自我成长的影片，它细致入微地探讨着我们每个人都经历过的事情，成长中的困惑与收获；孩童的心理，美好得天真，我们在不知不觉中长大，却会在某一刻，怦然心动。 电影讲述的是20世纪60 年代，小镇男孩布莱斯和朱莉的初恋故事。在中产阶级家庭出生的布莱斯搬到小镇的那天，邻家女孩朱莉对他一见钟情，并开始对他热情的追求，但是布莱斯却避之不及。朱莉一家经济拮据，但家庭整体氛围温馨，家人之间相互关爱。而布莱斯的父亲却鄙视朱莉一家，认为她家脏乱的庭院使整个小区蒙羞。布莱斯受到了他父亲的影响对朱莉更是逃避，直到他外公的出现。他外公认为朱莉在精神上很像他过世的妻子，在他的不断启发下，布莱斯抛开多年的偏见，开始了解并最终爱上朱莉。另一方面，朱莉在他父亲母亲的启发下，体悟着亲情、家庭、成就、情感的真谛。在经过一连串的事件之后，她渐渐质疑现实中的布莱斯，并最终认定他只是一个虚有其表的人。就在她准备放弃的时候，布莱斯勇敢地迈出第一步，真心向朱莉道歉，二人和解。两个家庭也在不断的接触之中消除了芥蒂。 这部电影在2010 年10 月9 日在美国上映，其本土的票房成绩与那些商业大片相比并不好，但在IMDb（internet movie database）的评分达到7.5，可见这部电影还是得到了专业工作人员和普通影迷的好评。笔者认为，该片的成功并不在于主题的新颖或是宏大的场面，而是得益于电影叙事的线索、层次、视角以及结构方面的精心设计与创新还有女主角身上体现出的女性主义色彩，还彰显出此意识下多层次的文化价值观。 （一）分析电影叙事方法 美国好莱坞电影叙事自从20 世纪30 年代开始就逐步形成了自己的经典叙事模式。直到四五十年代，社会文化开始向着现代化的方向转变，电影界开始试图寻找一种全新的叙事方法。（【1】［加］安德烈·戈德罗，［法］弗朗索瓦·若斯特,2010）这个时候，美国导演罗伯·莱纳根据文德琳·范·德拉安南的同名小说改编了一部小成本电影《怦然心动》，它是好莱坞经典叙事模式吸收现代叙事方法的代表作品之一，体现出极大的电影叙事创新性与现代性，从而使得好莱坞经典的叙事模式得到了进一步提升与完善。 一、叙事线索: 显隐交织三线推进 电影和文学作品一样，创作者往往借着文字或视听语言向读者或观众讲述一个个故事，而何谓故事? “詹姆斯·莫纳科认为:故事，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲‘什么’，情节则关系到‘怎样讲’和讲‘哪些’。”([2]李显杰,2000)也就是在安排电影的叙事结构时，除了关注“说什么”，还要考虑“怎么说”的问题，因为“电影不是一些元素的简单任意堆凑，它是所有元素之间的相互作用和关系所形成整体系统。”([3]叶永胜、张公善, 2006)想要组织这样一个整体的系统，往往需要一条或多条叙事线索，如此才能将影片的诸多元素有机串联起来。 在电影《怦然心动》中，主要存在三条叙事线索，其中两条是显性的线索，是利用男女主人公各自的视角表现出来的基于两个人感情变化发展的线索。
编导影评分析范文中国大陆电影《马路天使》 没有谁的一生比赵丹更像一出悲喜交叠，集中浓烈的戏了。伟大的演员有太多，但谁也不能像赵丹一样，贡献自己的全部生命，交付自己的所有激情，经历一切的苦难和折磨，只求得完美的演出，尊严地落幕。他的眼睛被殴打失明。他死的时候身上没有一块好肉，甚至包括耳朵。而他在医院里静躺着，癌症细胞吞噬了他的身体，那曾经是多么饱满青春充沛魅力的身体——悲欢荣辱都已经淡漠，暗自知道自己大限已尽，就像一个临近开机的演员一般，全力以赴地去演出最后一个角色——他自己。他那么温和，从容，有礼而谦卑。每一个去看望他的人，宛如他的观众，他得体答谢。 他跟自己的儿子说：“死亡是一场演出。” 曾经有人要给他的名片印三个头衔。一、全国政协委员；二、全国文联委员；三、全国影协常务理事。赵丹回答：“你忘了最重要的。” 对方连忙问：“啊！还有什么更重要的？”他说：“我是一个演员。首先，我是一个演员！” 那时候的上海才叫上海。一如那个时候的电影才叫电影。弄堂，市井，香云纱，百乐门。人情世故触手的凉和暖，可知可感。干菜，油纸，叫卖，宝石花。弄堂里的上海人从不绝望。就是在最动乱的时候，上海人的生活也在丰富从容紧张有序地进行。他们生老病死，爱恨情仇，并且波澜不惊，真实开放。这种底蕴，就是《马路天使》的底蕴，也是赵丹身上的可贵气质。 1932年的《马路天使》在我眼中，简直可算是最好的中国电影。拙劣的运镜，生涩的光线，早年戏剧痕迹明显的表演，故事模仿同时代的法国电影……可是这一切都遮掩不了那个时代，中国电影欣欣向荣的气息，以及影人们迫不及待的力气。尤其是赵丹，他所扮演的陈少平，活泼泼的就是要扑出银幕来。“小青年赵丹”。早年的电影观众眼中，赵丹就是一个追逐时髦，热情天真，意气风发的小青年。他有文艺青年的酸溜溜派头，比如出门前拿领带擦皮鞋；他也有他自作聪明的一面；但是青春的气息，善良的心灵，底层人的正直和高贵，都在他身上，像青凌凌爬满一面墙的爬山虎一样，自由自在地伸展。那些穷人，有着最感人的人情味，最可贵的良心，并且懂得“穷开心”，笑面生活。可惜的是，这种生活的质感，从此在中国电影中再难看见。我们很难看到再这样细致表现穷人的电影，不刻意关怀或者体恤，而仅仅是参与悲喜。 1937年，《十字街头》里，赵丹仍旧带着他自身的激情，再度扮演知识小青年。那年头的知识青年和现在一样，除了跟女孩子吊膀子之外，似乎其他的事都不值得干。“不是才子，就是流氓。”这一回赵丹用雄性的爆发力证明自己的爱情，他挥拳击碎了隔在自己和爱人之间的板壁。那时候的赵丹，和那些前进的影人们一起，像当时的中国电影，满怀着希望，道路正确，思想激进。他们没有蒙受狂风暴雨摧残，一心艺术，一心天真，没有政治管理他们，没有功利蒙蔽他们。回头看去，那样的一拳，那样的赵丹，在银幕上越是欢天喜地，不可阻挡，在我们眼中，便是越悲情。 他们并不知道，那就是他们生命中最美好的年代。 赵丹就长在那片弄堂中间。事实上，当时的小青年赵丹确实也过着那样的生活。家里只
《大学生心理健康教育课》心理电影赏析作业 无法改变过去就珍惜现在 ——《蝴蝶效应》观后感蝴蝶效应是气象学家洛伦兹1963年提出来的一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后在美国德克萨斯引起一场龙卷风。即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变，事物发展的结果对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差将会引起结果的极大差异。 影片《蝴蝶效应》的灵感正是来源于这样上述效应，伊万曾经有一个糟糕的童年，因为他行为闯下了大祸，令他童年充满不堪回忆的往事。而事实上，他确实只是依稀记得一点可怕的情景，这些情景一直纠缠着他的正常生活。伊万接受心理学家建议，把琐碎生活记在记事本里，却偶然发现通过记事本回到过去。在发现自己可以回到那个时间点、并找回失去的记忆时，为了得到最理想的现在，他一次次地回到过去，可是每一次的改变都是猜到了开始，没有猜到结局：记起了对凯莉的爱，凯莉却间接地因此而死亡；和凯莉成为了恋人，却杀死了她的弟弟；解救了小狗，却使得伦尼杀死了汤米而被关进精神病院，凯莉也内疚地堕落成吸毒的妓女；救了塞姆普太太和她的孩子，自己却成了残疾，伦尼和凯莉则成了幸福的一对儿……每一次的追回时间都以为可以通过已知的结局改变最终的“现在”，没想到改变的还仅仅只是开始…… 在一次次的失败后，伊万终于选择了回到他和凯莉相识的那一刻，他让凯莉从他身边滚开，从此他们的人生再也不相关。成年后，两人在人海中偶然相遇，彼此陌生却又隐约觉得非常熟悉，最终还是擦肩而过，这是电影版的结局，而导演版的结局就非常残酷。伊万再受不了这一次次无法预测的后果，而留给他的时间点已经是最后的一个了，于是他毅然选择了回到了母胎，在出生前用脐带把自己勒死，彻底结束了一切。 影片主人公一次次的跨越时空的更改，只能越来越招致现实世界的不可救药。一切就像蝴蝶效应般，牵一发而动全身。 就如现实生活中，很多人都有过这样的疑问：如果给了我这个可能，让我重回旧日十字路口，如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果，让我收住脚步，转身向另一个方向迈出一步，我的历史，会不会变得更完美？这部电影，就尝试着给大家一个答案。
【让子弹飞】总局终于看懂了，让子弹飞要被禁播了。。。网上最完全剖析让子弹飞。。。。来源：湛洋的日志 李叔同《送别》 长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒 《让子弹飞》的开篇与结尾都采用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国电影事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大红灯笼高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国电影。我想这就是他们曾经共同的电影梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国电影事业顽强的奋斗着。。。高山流水，知交难觅。 套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的手枪队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让子弹飞》是一部姜文的自传电影。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国电影经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但电影中国电影审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国电影体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？ 恶霸黄四郎所指得就是中国电影审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡。。。 葛优所饰演的马德帮所指的是商业电影。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国电影前景发出的叹息，中国电影终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的电影。。。 而姜文在电影里的符号是艺术电影。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在