欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
一、故事导入
二、新课
（一）相遇
我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识
看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品
1、《圣德烈萨祭坛》
这个作品熟悉吗？
来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。
2、《洛女》
这个作品熟悉吗？
非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》
这个作品熟悉吗？
象征着什么？奥林匹克
奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆
4、《大卫》
这个熟悉吗？
很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。
5、《土耳其宫女》
这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。
6、《米洛斯的阿弗罗狄德》
这个熟悉吗？
很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了
7、《四圣传》
这个熟悉吗？
从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，
一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。
8、《大卫》
这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。从个头来看，可能那个叫“小卫”了，米开郎基罗可能我们对他比较熟悉。
9、《思想者》
这个熟悉吗？
来自罗丹，罗丹还有一个作品叫“沉思”，是一位女性低垂着头，眼帘也是低垂着的。
小结：看了这么多的雕塑作品，我们对他们有了一个初步的了解，可是我不知道大家在最初接受这些欧洲古典雕塑作品的时候是不是和我一样，有一种不理解。
什么不理解？他们为什么要赤裸，为什么要赤身裸体，我注意到，我在上网的时候，看到一篇中学生博客，他把他的美术书给隔壁班的同学，那个同学忘记还回来了，等还回来时，他惊讶的发现，这本书中的大卫，被白色的修改液给穿了一条短裤，更有意思的是，旁边有一句话，大卫是个变态。
大卫真是个变态吗？其实大卫也是身不由己啊！那谁做的雕塑？米开郎基罗。米开郎基罗是罪魅族首了，到底是不是米
开郎基罗的责任。
播放幻灯片：欧洲古典雕塑发展
我们会得到一个正确的答案
从古希腊做为欧洲古典雕塑的开始，古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可、十九世纪，刚才我们所看到的雕塑都找到相应位置，我们有了一个直观清晰的认识，值得一提的是，在欧洲古典雕塑史上有三座高峰。
播放幻灯片：第一、古希腊，第二、文艺复兴，第三、十九世纪
我们发现那个穿短裤的大卫就在这，他属于文艺复兴时。问：文艺复兴，到底复兴的是什么？文学艺术的复兴
问：为什么把古罗马放在下面，其实同学们可能不知道，古希腊是古罗马领土的征服者，但他却是古希腊文化的被征服者，他进一步发扬了古希腊有文化，所以源头在这里。原来米开郎基罗他也是没有责任的。
（三）相悦
1、思考：
古希腊为什么要赤裸？（四人一小组讨论）播放课件
师小结：古希腊是一个奴隶制国家，他崇尚自由，自由对于每一个人，对于一个民族来说非常重要。
第二，认为“人是宇宙的中心”，在当时自然科学发展的水平下，人们认为地球是宇宙中心，人生活在地球上，所以人
便是宇宙中心。
第三，古希腊是城邦国家，围绕在爱情海周围，城邦国家最有意思的事情是什么？去争夺邻邦的地盘，就有连年的战争，战争需要，将士们有强健的体魄，最好的训练是什么？就是体育请我锻炼，为什么要博斗？而是互相残杀。体育锻炼可以强健他们的体魄，所以就有了现代奥林匹克的起源，就是我们刚看到的《掷铁饼者》，在那样的环境里，人们更崇尚有着健美的体魄。
问：那时宗教信仰是什么？
古希腊信不信基督，信不信佛，信不信道，他信的是希腊神，信希腊神话，当时宗教信仰认为，神和人同形同性，就意味着人与神长的一样。
这就是古希腊崇尚肢体赤裸的原因，所以不管是赫拉克斯也好，赫尔黑斯也好，不管是雅典娜也好，还是阿波罗也好，他们都是这样赤身裸体坦诚相见，因为在那样的环境里，他们崇尚的是赤裸之美，是一种庄严、恬静、肃穆、安祥之美，一句话概括就是和谐之美。
当我们看到她们的表情是那样的平静、安祥，我们看到他们的肢体是那样舒展，如果他们不具备我们刚讲的那种对美的认识的话，对赤裸的认识的话，他们是不会具备这样的姿态，所以就是这样一种古希腊对美的认识，成为了后续典范，一直延续到后来，所以米开郎基罗也没有错。
分析为什么古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰？
2、问题：回到历史线索图中，我们会看到古希腊文明做为欧洲文明起源，所有的作品都将特别准、特别好，凭什么说古希腊、文艺复兴、十九世纪是欧洲雕塑史上三大高峰。举例：以十九世纪罗丹为例
罗丹介绍：
小结：每次看见大师最后的眼神就会有一种莫名的伤感，人生终后有一个认识，残酷的结局，但是还好，他的名字留在了欧洲古典主义雕塑史上，我们有了一定的，但是如果仅仅是感性的认识，显然还是不够的，因为艺术的鉴赏，还要有理性的分析，我们都知道鲜花非常美丽，如果我们只看到了鲜花的美丽是过于片面了，我们不应该忘记鲜花的美丽，还有着她生长的土壤，他的阳光，他的湿度，他的养料及种子强大的生命力，那么对于罗丹来讲，对于罗丹的雕塑来讲，我们不应该忘记他的时代特征、社会环境、普遍诉求、个人表达，就是阳光、就是湿度、就是养料、就是种子，否则，我们对于艺术作品只能是片面的了解，并不知道作者的伟大在哪里？
封建王朝被推翻了，资本主义来到了，为什么理想远去，热情冷却，在资产阶级胜利以前，人们还满怀着理想，会觉得未来是一个美好的理想国在等待着他们，但是当现实摆在眼
前时，他们看到了社会的不公，贫富的悬殊等等，一切不是所想的那么美好，所以出现了普遍诉求，于是出现了一大批文学家、艺术家，比如说：巴尔扎克、雨果、罗丹等，我们知道罗丹的作品和内心就是高度一致的。
举例：文艺复兴时期
如果我们去欣赏作品，只看作品本身，我们永远对他是陌生的，接下来我们来看一下文艺复兴时代米开郎基罗所处的时代，人文主义空前高涨，独裁都摆脱宗教
从“西欧中心论”到“全球史观”的发展 侯永娟 （西华师大历史文化学院，四川南充637541） 内容摘要：自地理大发现以来，世界逐渐走向了一体化的进程，各地区间的交流与联系日益密切，世界历史的发展也从狭隘的以西欧为中心的论点而渐次着眼于全球的背景之下，去探讨世界各个地区的交流与互动。全球化与一体化成为了时代潮流。文章从不同时期对世界史的研究来论述从“世界史”到“全球史”的发展及其各个时期所具有的特征。从而展示全球史观对于现代史学研究的重要实践意义。 关键词：世界史全球史一体化全球化 地理大发现标志着世界体系开始出现，标志着世界历史的产生，而在某种程度上，它使彼此隔绝的世界各国开始建立起持久和越来越密切的联系。地理大发现是世界历史发展的一个分水岭，从此后世界开始进入到了近代史的发展时期，人们的视野也扩大到了全世界的背景之下。有人说这一进程是积极的，是推动人类不断向更文明，更先进的时代前进，是文明国家对未开化国家的同化。同样也有人对世界历史全球化提出了质疑，认为它是更先进野蛮的开始。如果说希腊人对其他民族的称谓“野蛮人”是采用一种短兵相接的方式进行征服与占领的话，那么现代人对对待“野蛮”的方式则表现了出了更多“野蛮的行径”。于是人类社会被卷入到了政体世界体系，于是人们开始争论——谁是全球的中心，谁是文明的先行者？ 早在19世纪的时候，黑格尔就提出了“西欧中心论”。并且将“西欧中心论”理论化。他在《历史哲学》中，用地理条件、精神、种族气质来证明他的理论。在黑格尔看来，非洲是“不属于世界历史的部分；亚洲从来没有加入过世界历史的进程；东欧斯拉夫人没有表现出独立的因素，而唯有日耳曼人本性优越。……日耳曼民族开创了世界历史的新纪元；日耳曼世界主要的各国是法兰西、德意志和英格兰”。①这样以来黑格尔就为“西欧中心论”提出了一个理论基点——种族优越论。如果说黑格尔是“西欧中心论”的理论倡导者，那么德国史学家兰克（Leopold Ranke）就是“西欧中心论”的这一理论的实践者。他认为“欧洲，确切的说是西欧的民族是全部世界历史的主流或者主体，是支配世界的中枢，而其他的民族，包括东欧的斯拉夫人，马扎尔人以及欧洲以外的土耳其人等，不过是世界历史的附属物。”②他在1848年出版的《拉丁民族和条顿民族的历史》一书的序言中曾写道：“日耳曼民族和日耳曼——拉丁民族后裔的历史是全部近代历史的中心”；“这些民族……构成全部近代史的基础。”黑格尔和兰克的西欧中心的思想，为近代世界带来了极端的思想倾向，后来的军国主义、法西斯独裁主义的出现，都是受了这些理论的影响。他们所谓“落后种族及国家”的改进，使世界掀起了一轮新的浪潮。19世纪下半期,欧洲殖民主义国家已经将世界瓜分完毕,明确的全球地理概念已经形成,而此时的兰克竟然置欧洲之外其他地区的历史于不顾,还美其名曰在编写《世界史》,这样的世界史视野与比他早一个世纪
法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。 摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年 画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年 摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。 欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年 画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
西方是积极的行动者,东方则是消极的回应者。西方是东方人所有行为的目击者和裁判者东方只能借助西方来界定自身,/东方不再是欧洲的对话者,而是沉默的他者。0[2]8东方人 之好坏与否应由西方人判定。按照东方主义的西方中心主论逻辑,东方是落后、野蛮、愚昧、守旧和懒惰的象征,是与处于中心位置的西方相对立的一种边缘性的存在,东方主东方主义对东西方关系的塑造,不是为了寻求一种知识和真理,而是为了实现西方对东方的统治和霸权,因此,东方主义实质上是一种霸权主义。东方主义所关注的不是知识的问题,而是权力的问 题,它以知识的形式支持西方对东方的扩张、侵略和殖民,因此是/-知识的帝国主义.0[2]74,东方主义视阈中的东西方关系是一种霸权等级关系。赛义德在5东方学6一书中强调:/西方与东方之间存在着一种权力关系,支配关系,霸权关系0[1]8,在这种霸权关系中,东方被东方化了,它可以被制作成或被驯化为/东方的0,这种驯化和制作从属于西方对东方的统治关系。 赛义德认为,东方主义是西方为了实现对东方的霸权而刻意构建的一种理论和实践体系,如果不是这样的话,我们就不可能理解欧洲文化庞大的规章制度,欧洲正是借助它而对东方施加管理甚至生产的。东方主义具有强烈的西方中心论倾向,是一种十足的文化帝国主义,它宣称西方文化优于东方文化,西方文化不仅是西方的,而且是全人类的,它所具有的普世性使它成为人类文化的典范,因为它带给人类的是文明、进步和现代化的福音。近代西方具有非常坚定的西方中心信念,黑格尔哲学就是明显的例证。黑格尔将历史视为人类自由意识的进步,这种进步是从希腊开始的,因为希腊人的精神是以普遍性作为对象的,而东方精神则没有从特殊. 二、/西方中心论0 /西方中心论0(West-centered Theory)又称/欧洲中心论0,就是将近代欧洲民族国家的形成 和较早实现工业化归之于欧洲文化的特殊性和优越性,认为欧洲是世界政治、经济、文化以及其他所有方面发展的中心,而欧洲以外的地区则是受其影响才得以发展的。/西方中心论0具体有三种模式。明清时期的中国是处在停滞落后状态,在19世纪中国历史发展中起主导作用的因素或主要线索是西方入侵,鸦片战争以后中国发生的一些变化是由西方文明的冲击引起的。第一个层面主要关注世界通史的内容比例，认为以往编纂的世界通史著作中西方所占比例过重，世界史成了以欧洲史为主轴的历史。周谷城指出: “我写世界通史之前，曾翻阅了许多著作，发现其中有一共通之点，都是从埃及开始，接着便是希腊、罗马，谓之古典世界。古典世界之后，便是基督教。这样的作法便是欧洲中心论。”［6］( p．3) 这种现象在世界近现代史编撰中更为明显。有学者曾做过认真统计，并以吴齐本《世界史》“近代史编”为例，指出“该编上下两卷6 章24 节共910 页中，亚洲、非洲、拉丁美洲的历史合在一起大约只占21% 的篇幅，其余79% 基本上都是有关欧洲和北美的内容”。其中“58% 的篇幅给了欧洲，只有4% 涉及中国”。因此认为，这反映该著作仍然受到“欧洲中心论”的影响.有学者认为，我们的世界史研究经常围绕“西方有什么而东方没有什么的问题兜圈子，不遗余力地挖掘‘欧洲文化的优秀传统’，为其贴上理性、科学、民主、进取精神、宗教伦理等等光彩的标签，直至将欧洲树立为全球的榜样”［9］( p．Ⅷ) ，非西方地区的历史往往被表述为对西方历史和发展道路的模仿和赶超。第三个层面的反思则从世界史研究中一些概念工具入手，认为我们现在用以表述世界史的一些核心概念和范畴都源于西方经验，而不是源于我们自己的历史文化，因此用这些概念和范畴来叙述非西方的历史，也是“欧洲中心论”影响的体现。有学者认为这些概念都根植于西方历史经验的普遍论、进步论之上，反映西方对世界历史的元叙述。不仅西方学者用诸如“工业革命、现代性、资本主义以及个人自由”等这些“基于欧洲特定经验所产生的概念来阐释欧洲对现代世界的支配以及世界历史的发展进程”［8］( p．43) ，而且这些理论和概念也被非西方世界广泛接受，我们的历史研究同样无法摆脱。马克垚先生评价道: “中国有悠久的历史和历史学，可是我们的现代历史 学，还是从梁启超学习西方史学开始的。直到现在，我们既缺乏从本土资源出发、从自己的历史出发建立的历史理论，也缺乏从本身出发看世界而建立的世界史理论，世界史发展模式。”“我们历史科学使用的概念、范畴、模式、理论、规律，都 可以说是出自西欧的。”［10］( p．21)马世力先生认为世界近现代史的中心 确实曾经在西欧或欧洲，这是不容否定的;“西方中心论”的语调曾经充斥着中国近代史研究的每一个角落，即使是革命史观仍然没有逃脱它的阴影。他在书中对费正清和柯文的两种解释中国近代史的模式都进行了批判，认为冲击回应模式“不仅有抹杀帝国主义和殖民主义在中国的存在倾向，而且（与马克思同样地）认为西方对中国的侵略产生了积极和必要的正面作用：它唤醒了沉睡着的亚洲社会，推动它们摆脱了停滞不变的过去”，柯文在其《在中国
外国现代主义绘画欣赏 江苏省如皋市城西中学音美教研组汤小彬 知识要点： 现代主义绘画的历史背景、现代主义绘画的形式和思想特点 教学目标： 1．能力目标：通过一系列课堂活动的创设，培养学生的参与意识、提高学生的思维能力、感知能力、自我表现能力。 2．认知目标：认识现代主义绘画的历史背景和主要特点。 研究课题： 美术课程与音乐课程的整合；绘画与音乐的通感；情感、节奏、韵律的表现形式。 教学重点： 1．现代主义绘画的历史背景。 2．现代主义绘画的思想和形式特点。 课程设计：（多媒体课件） 1．引导（10分钟） a．回忆欣赏现实主义绘画代表作米勒的《拾穗》、印象主义绘画代表作莫奈的《日出·印象》、后印象主义代表作塞尚的《静物》、凡高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来？》，以此对比将要讲的现代主义绘画。（5′） b．观看录像：现代主义绘画的产生历史背景（2′） c．引出课题《外国现代主义绘画》；显示：“现代绘画是指20世纪以来在西方相继出现与西方传统绘画背道而驰的美术流派总称”；介绍现代绘画的背景条件：“20世纪以来，现代科技的产生和发展、生活节奏的加快和环境的巨变、人际冷漠和复杂使画家失落寂寞；战争危机、生活艰难使画家悲观厌世；现代哲学思潮使画家思维极端自我；对原始文化的新发现拓宽画家的视野。”（3′） 2．活动一（15分钟）
在教师适当介绍作品的背景前提下，以学生欣赏和自我感受为主，借助音乐的通感比较不同画面给人不同的感觉。 a．欣赏野兽派代表作马蒂斯的《舞蹈》，配乐①，让学生寻找对应的音乐、感受鲜明的节奏、疯狂的表现手法、强烈的色彩、粗犷的线条（驴尾巴线条）、概括、夸张、怪异野性的造型、体味其轻松、愉悦、宣泄的的气氛。（3′） b．欣赏表现主义画派蒙克的《呐喊》，配乐②，让学生和着相应的音乐感受作者沉重的思想包袱、忧郁、愤慨、怜悯心、同情心及对现实的强烈不满。教师适当点评作者的遭遇，他无法承受和支撑来自外界的巨大压力（人吃人、快节奏、高强度等），只能借呐喊的方法来渲泄。（3′） c．欣赏未来派代表作杜桑的《下楼梯的女人》，配乐③，让学生和着相应的音乐感受动荡、运动、节奏感。教师简要点评作品的时代背景：科学化、机械时代的到来，作者有感于那种快节奏、机械零件式的形式感、所以强烈地想表现运动、表现速度。（3′） d．欣赏抽象派代表作蒙德里安的《红、黄、蓝》，配乐④，让学生和着相应的音乐感受那种纯几何抽象的、机械平静、安然和谐的气氛。教师适当介绍蒙德里安冷抽象的特点是理性的、静态的、经过计算过的、上升到宇宙哲学高度的抽象。了解抽象的概念。（3′） 小结：现代主义绘画的特点是以夸张的形式充分强烈地表现了作者的自我感觉。（3′） 活动二（10分钟） 通过欣赏有代表性的现代主义绘画作品，了解现代主义绘画不同流派的各自特点。 a．（先引导学生观察）欣赏立体派代表作毕加索的《格尔尼卡》，了解立体派的立体形式，以主观臆造的立体构成，感受画面强烈的不安和恐怖；（再简介作品背景）配视频感受作者要表达的人心的动荡不安、战争的残酷无情，渗透作者爱国主义精神，让学生从对形象的感性认识上升到对画面的质的认识。（后分析历史和非洲古文化的影响）（2′）； b．（先引导学生观察）欣赏超现实主义代表作达利的《记忆的永恒》配以蓝调梦幻音乐，让学生感受作品的精神境界。虽用古典的写实手法，但表现的都是非理性的、非现实的、荒诞的、潜意识的、梦魇的“弗洛伊德精神分析学”。（2′）； c．（设问什么是抽象）欣赏抽象派画家康定斯基的《抒情诗》，（比较这种抽象与冷抽象的区别──热情丰富，抽象的过程就是摆脱传统的过程。（1′）； d．欣赏波洛克《第三十一号》，感受大师们在绝处逢生中大胆创造的手法。（2′）
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
现代主义绘画 现代主义不仅包括艺术和文学。迄今为止，现代主义几乎涵盖了我们文化中所有真正有生气的东西。然而，现代主义却恰巧是历史性的新奇事物。西方文明不是第一个转身怀疑自己根基的文明，但，西方文明却是在这方面走得最远的一个。自我批判从哲学家康德开始，随着这种自我批判的不断加剧，甚至是恶化，我确认了现代主义。因为康德是批判——批判本身的第一人，所以我把他称作第一个真正的现代主义者。 在我看来，现代主义的实质是使用一个定义的典型方法去批判这个定义本身，这不是为了推翻自己，而是为了在其专长的领域内更稳固地确立自己。康德用逻辑去建立逻辑的界限，当他从旧的逻辑管辖范围撤回时，在仍然保持逻辑的事物里，逻辑更具稳定性。 现代主义的自我批判发展了启蒙运动的批判，但是并不同于启蒙运动。启蒙运动，自外部，用可被接受的观念进行批判；现代主义从内部开始自我批判，并贯穿整个过程。这种新的批判似乎自然而然地应该首先出现在哲学，这个当然是关键，但是随着18世纪的推移，自我批判进入了许多其他领域。一个更理性的辩论开始被每个正式的社会活动要求，在哲学上康德的自我批判一经出现就首先回应了这个要求，最终不得不去满足并解释这个要求，远远超出了哲学领域。 我们知道，康德学派像宗教一样发生，不利于证明自己的内在批判。咋一看艺术的处境似乎已经类似于宗教。被启蒙主义否定的所有事都可以被康德学派认真对待，他们看起来像是被单纯的娱乐同化，而娱乐本身看起来仿佛被宗教一般的治疗法同化。艺术可以仅凭借自己降低艺术的身份，去证明艺术是有价值的，而不是从其他性质的活动获得的，以拯救自己。 结果证明，每个艺术为了拯救自己不得不完成这个证明。艺术必须被展出，不仅是通常意义上独特的、不束缚的展出，而且是唯一的、对每个特殊艺术都不约束的展出。每个艺术必须通过它自身的运作和作品，确定自身独家的影响。这样做，它涉及的范围确实缩小了，但同时，它本身拥有的领域会更明确。 每一个艺术，所在的独特领域与其独特的媒介性质完全相一致，这是很快就浮现出来的。自我批判的任务成为消除每个艺术的具体作用，消除每个一贯借用
浅议欧洲共产主义的兴起与衰落及其启示 摘要：欧洲共产主义的产生有其必然性，相对宽松的政治、经济、社会环境，开创性的理 论探索，变化了的国际环境是“欧共”产生的良好条件。“欧洲共产主义”坚持和发展马克思主义，但主张使用“科学社会主义”的提法，认为发达国家适合选择“独特的民主道路”走向社会主义，坚持独立自主，反对大党中心主义，二十世纪八十年代以来，“欧洲共产主义”进入了一个分裂和分化时期，同时也是新的发展道路的探索期，为世界社会主义发展留下了宝贵的经验教训。坚持与时俱进，不断推进理论、政策创新，已经成为现代政党生存和发展的基础。 关键词：欧洲共产主义；兴起；衰落；启示 欧洲共产主义是二次大战以后一些发达资本主义国家的共产党，在新的国际形势下，为了寻找一种既不同于苏联，又不同于社会民主党的社会主义模式所作的尝试，在当时不仅得到欧洲大陆大部分共产党的支持，也得到了欧洲以外地区一些发达国家共产党的赞同，影响很大。它是一些国家的共产党根据发达资本主义国家共产主义运动面临的新形势和新任务，把马克思主义同本国实际相结合提出的一整套关于发达国家走向社会主义的理论、路线和政策，在国际共运史上有独特的地位，也为中国特色社会主义留下了许多宝贵的经验教训。 一、欧洲共产主义产生的基本理论 早在上世纪二三十年代，一些共产党的领导人已经开始觉察到这个问题，提出过应当根据本国的具体情况，采取不同的革命战略，但这些思想从未能取得主导地位。 （一）“欧洲共产主义”的思想理论基础 “欧共”各党主张坚持和发展马克思主义，认为任何时候都必须遵循马克思主义的基本原理和精神实质，但大多在指导思想方面不再采用“马克思列宁主义”的提法。如法共提出以科学社会主义为指导思想，日共也决定以科学社会主义取代马列主义的传统提法。他们认为，今天的马克思主义含义已超出了马克思本人的思想，也超出了列宁及其他理论家的理论成果，所以使用“马克思列宁主义”这一提法是不科学的，而使用恩格斯曾经用过的“科学社会主义”的提法，正是为了结束过去把十月革命和苏联经验绝对化和模式化的做法。由于战后发达国家政治、经济和科技的发展，过去曾适合俄国和其他国家的列宁主义中的某些概念，如“变帝国主义战争为国内战争”、“武装起义”等，已经不能回答现实问题，也不适用发达国家的情况了。 （二）走向社会主义的“独特的民主道路”理论 “欧共”认为，由于各国国情不同，各国走向社会主义的道路必然是多样性的。在工业发达、民主传统深厚的西欧国家，由于国家垄断资本主义的发展为向社会主义的过渡提供了更加成熟的经济基础，由于作为社会主体成员的工人阶级已成为民主走向社会主义的政治力量，因此，在和平的国际条件下，可以通过和平的方式而不是暴力革命的方式夺取政权。在“欧共”看来，发达国家不能再走十月革命式的暴力革命的老路，也不能走社会民主党的改良主义道路，必须选择一条“独特的民主道路”走向社会主义。 民主道路在不排除使用暴力可能性的前提下，力争通过和平民主方式，彻底改造和利用资产阶级国家机器。“欧共”认为，和平夺权在一定条件下会遇到反革命暴力的抵抗，因此，暴力革命在一定条件下是必须的，但要力争通过和平民主道路实现夺权，必须改造和利用资产阶级现有的国家机器。“欧共”认为，在当前的国际国内条件下，资本主义国家已不仅仅具有单一的镇压职能，还具有广泛的社会经济管理职能，资本主义的国家结构也发生了变化，资本主义内部已建立了广泛的民主制。在这些条件下，马克思主义的“打碎资产阶级旧的国
20世纪外国绘画 我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品 一、故事导入 二、新课 （一）相遇 我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识 看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品 1、《圣德烈萨祭坛》 这个作品熟悉吗？ 来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。 2、《洛女》 这个作品熟悉吗？ 非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》 这个作品熟悉吗？ 象征着什么？奥林匹克 奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆 4、《大卫》 这个熟悉吗？ 很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。 5、《土耳其宫女》 这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。 6、《米洛斯的阿弗罗狄德》 这个熟悉吗？ 很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了 7、《四圣传》 这个熟悉吗？ 从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，
现代艺术教案 【篇一：第13课西方现代艺术教学设计】 【高一上学期美术教学设计14】： 第13课新艺术的实验 ——西方现代艺术 设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
史观：第一种观点是典型的“欧洲中心论”，在欧洲国家内部寻找其兴起的原因。第二观点是全球史观的基本理论。认为“欧洲兴起”，只是人类历史上特定时期的特定产物，强调各社会之间发展的相关性和互动性，将每个地区的发展都视为更为宏大的自然与社会结构运动的一部分。 史实： 1 、西方崛起于欧洲，的确如此。从公元前6 世纪初到前5 世纪，古希腊的雅典城邦，通过梭伦改革、克里斯提尼改革和伯利克里改革，确立了高度发达的民主政治，开西方民主政治之先河；古希腊人创立了“人文主义”为核心的哲学思想，史学、文学、戏剧，成为西方人文主义思想的起源。古罗马说创造的罗马法律，为近代西方资产阶级革命提供强有力的思想武器，对近代西方资产阶级民主宪政的确立产生深远影响。经过漫长的中世纪，通过文艺复兴、宗教改革、启蒙运动和资产阶级革命，工业革命走向强大 2 、西方的崛起与其他文明成就之间的确存在着重要的关系，但把西方崛起的主因归功于其他文明的成就，显然犯外因绝对论的错误。11——12 世纪的西欧，随着商品经济的迅速发展，城市复兴，15 世纪前后，西欧城市出现了资本主义的萌芽，西欧国家开辟新航路，进行殖民扩张。西欧相继爆发了文艺复兴、宗教改革、启蒙运动和资产阶级革命，建立起了适应资本主义发展的政治制度。工业革命的发生，西欧社会发生的上述连锁反应，确立了西方在经济、政治、思想文化、科技和军事等领域的绝对优势，并最终形成西方对全球的支配局面。这时的西欧与世界上其他大多数自然经济仍处于主体地位的国家或地区相比，西欧已经崛起了。把1500 年前后西方在经济、科技、航海、贸易等方面落后于东方的史实，作为西方崛起较晚的理由是一种形而上学（静止的观点）的错误观点。事实上，西方迈入工业社会的门槛就已经宣告了西方的崛起。
《现代主义绘画》教案 江苏省阜宁中学左滌江校区王娟 设计思想： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：现代主义绘画的欣赏方法； 难点：正确认识和理解现代主义绘画。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受， 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识培养能力。 教学对象：高二年级 课时：一课时 课型：新授 教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程： 一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的现代主义绘画“。 二、现代主义绘画简介： 西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。 (教师概括讲述) (浏览现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识现代主义绘画 欣赏现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。 四、现代主义绘画的特征 (引导学生找现代主义绘画的特征) 1．从再现客观世界转变为表现主观世界