百家争鸣与文艺复兴的异同：
相同点：
①都发生在社会转型时期，都是生产力发展和社会变革在思想意识形态领域中产生巨大反响的产物。如中国的封建生产力发展和封建制度确立；西欧是资本主义生产关系产生与发展。②帮代表了先进生产力的发展方向。如中国的封建生产方式，和西欧的资本主义生产方式。③都属于当时的思想解放运动。极大地解放了人们的思想，对科技进步，生产发展和历史进步有巨大的推动作用。④在新思想成就中，都突出了现实社会中“人”的巨大的作用。中国以人为本的思想倾向突出；西欧形成了“人文主义”的思想。
不同点：
①发生的时间和空间范围不同。时间相距近千年，地处西欧与东亚。②发生在生产力发展的不同阶段。中国处于封建社会初步形成的铁器时代，西欧处于封建社会瓦解的工场手工业时期。③主要打击的对象不同。中国的斗争矛头是奴隶制残余；西欧的斗争矛头主要指向天主教会。④新思想的阶级性质不同。中国代表封建地主阶级和小生产者；西欧代表新兴的资产阶级。
无论是百家争鸣还是文艺复兴，都是在一定的政治体制下蓬勃发展的文化和思想，一种文化和思想的产生和发展都是在政治这根指挥棒的引导下前进的。
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
第八课百家争鸣 1．面对春秋战国时期周王室衰微、诸侯争霸、政权更迭、生灵涂炭的乱局，各流派提出了不同的治世方案。秦统一的历史证明，哪一种方案最适合当时的社会形势( ) A．儒家：为政以德，仁政治国 B．墨家：互助互爱，反对战争 C．法家：提倡法治，强化集权 D．道家：顺其自然，无为而治 2．战国时期，在思想界出现了百家争鸣的繁荣局面。下列思想家与其主张对应错误的一项是( ) A．墨子——“兼爱”“非攻” B．孟子——“仁政” C．荀子——“礼治” D．韩非——“无为而治” 3．下列关于“好国君应该怎样作为”的表述，主要体现了战国时期的哪家思想 ( ) A．儒家、道家 B．法家、墨家 C．儒家、墨家 D．法家、道家 4．[2017·南宁市八中段考]追求与建立和谐、稳定的社会是中华民族的传统，墨子思想中体现这一特点的主张是( ) A．“福兮，祸之所倚；祸兮，福之所伏。” B．“知之为知之，不知为不知” C．“己所不欲，勿施于人” D．“兼爱”“非攻” 5．下列关于百家争鸣局面出现的背景的描述，最准确的是( )
A．各个学派都希望统治者采用自己的主张 B．一些知识分子不安于现状，力争改变 C．各个学派的思想家都希望自己名垂青史 D．各国竞相改革，社会急剧变化 6．[2017·柳州市期末考试]哈佛大学教授、著名历史学家费正清把春秋战国时期称为“中国哲学思想的黄金时代”，其依据是当时出现了( ) A．百家争鸣的活跃局面 B．竞相改革的时代风潮 C．诸侯争霸的局面 D．商业繁荣的局面 7.学习历史有一个基本的结论就是“思想文化是一定现实的反映”。百家争鸣学术局面反映的主要社会现实是( ) A．孔子提倡“有教无类”，使社会上有学问的人增多 B．周天子提倡思想自由 C．当时的知识分子喜欢议论时政，组成社团学派 D．春秋战国时期社会急剧变化 8．[2017·玉林市玉州区期末检测]如下图所示，讲学者传授的是( ) A．道家思想 B．儒家思想 C．墨家思想 D．法家思想 9．右图是位于文登市圣经山上的《太上老子道德经》摩崖石刻，据记载为金元时期的道家弟子所刻。下列属于老子思想的是( )
欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
2015年10月 13．下列属于伊拉斯谟斯撰写的教育专著是A．《爱弥儿》B．《幼儿教育论》C．《儿童教育论》D．《母育学校》2015.04 13.下列属于维吉乌斯撰写的教育专著是【】 A.《爱弥儿》 B.《幼儿教育论》 C.《儿童教育论》 D.《母育学校》 正确答案：C（1分） 24.巴乌利美保育所 由巴乌利美侯爵夫人于1802年设立，是一个救济贫民，帮助参与劳动的母亲抚育孩子的场所。（2分）这是一个季节性的托儿所，招收对象是1-4岁半的农村孩子。时间从上午6点到晚上8点。保育方式是让孩子们每天在游戏中度过，重点保护孩子们的健康，教育只是处于附带和从属地位。（2分）巴乌利美保育所是德国历史上最早的幼儿保育和教育设施。（1分） 32.试评述夸美纽斯的学前教育思想。 （1）论儿童的本质；（2分）
（2）论教育适应自然的原则；（2分） （3）论学前教育： ①论学前儿童的健康教育；（1分） ②论学前儿童的智育和德育；（2分） ③论学前儿童的教育方法：重视感官的作用、游戏、直观性教学原则、以身作则等；（1分） ④论幼儿入学前的准备工作。（1分） 评价：建立在一定的科学基础上，为近代西方学前教育理论的发展奠定了一定的基础，标志着西方学前教育研究从神学化向人本化的方向转变；（2分）但不足之处是带有时代和阶级的局限性，如带有性和没有注意到普通劳动者子女的教育问题。 2014年10月 15.西欧中世纪的儿童观是【】 A.性善论、生成论 B.性善论、预成论 C.性恶论、预成论 D.性恶论、生成论 正确答案：C（1分） 17.在西方教育史上，第一个提出并论述“教育性教学”的教育家是【】 A.卢梭 B.夸美纽斯
中世纪与文艺复兴 中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。 人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些? 意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。 性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。 产生于意大利的原因：①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克；哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
巴洛克艺术蕴含的基督教思想 引言 巴洛克艺术直接起源于意大利罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。巴洛克作为一种艺术现象至少存在了两个世纪之久（16世纪末至18世纪初）。作为一种美学风格，一直潜存于世界艺术史的长河之中，不仅激发了浪漫主义思潮的萌发，而且成为20世纪的现代主义产生的重要基因。1巴洛克是上承接文艺复兴，下开启理性主义时代的一个时代，无论是从艺术史还是文化史来说都应该等到应有的重视，可是至今为止人们都对巴洛克艺术有着自己的偏见。笔者想从起源、艺术概况、特点等几个方面来揭示巴洛克艺术的独特价值和其中蕴含的基督教思想。 巴洛克名称来源 一般认为巴洛克艺术起源于16世纪后半期的意大利，关于巴洛克(Baroque)一词的起源，艺术史学界众说纷纭。一说来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆或有瑕疵的珍珠；但也有人认为源自意大利语Barocco，有奇怪、古怪、变形、不合常规等含义，后经由法语baroque一词而进入英语2。在绝大多数欧洲语言中，“巴洛克”都有类似过分、变形、反常、怪异、荒诞和不合规则的意思。18世纪的艺术史学家用这个词来为这一时期的艺术命名是因为，当时的艺术史学家拿巴洛克艺术对比了古希腊罗马以及文艺复兴的古典与理想美，认为巴洛克所表达的激情、动感、豪华、夸张简直是艺术上的一种倒退和衰落。时代背景 巴洛克代表的是一个时代。在这个时代有三个特点：人的解放、宗教的解放以及资本的解放。文艺复兴是欧洲历史的重要转折时期。欧洲文明在历经中世纪1000多年的所谓“黑暗中世纪”之后，进入了文化蓬勃发展的新时期——“文艺复兴”时期。在这场针对封建神学的斗争中，“人”从神学的牢笼中解放出来，笼罩在欧洲文明之上的神圣的宗教光环渐渐褪去，宗教日趋世俗化。3文艺复兴使得人重新定义了自己在世俗生活中的地位，1519年马丁路德的“九十五条论纲”就是其最好的诠释，从此来是一发不可收拾的宗教改革——要不改革，要不被迫改革。宗教改革是对天主教会权威的公开质疑，天主教会认为宗教改革是对圣经和教义的严重偏离。在这种情况下，天主教会面临的任务是“要改变现状、清除弊端、 1朱虹：在基督教文化视域中重读巴洛克，云南民族大学学报（哲学社会科学版），2012 2朱伯雄主编，世界美术史(第七卷)[ M] .济南：山东美术出版社，1991 3黄硕：从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响，首都师范大学学报(社会科学版)，2005年增刊。
1.文艺复兴时期的家具 文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期,最早发源于14世纪末的意大利,其原意为“重新发现古代”。但是它却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。它的核心是肯定人性和道德,要求把人们从宗教束缚中解放出来。体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合,以人为本,追求舒适和安乐,赋予家具更多的理性和人情味,形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。 欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上,吸收了东方中国家具文化,并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性,形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式,这些特点又都融于欧洲文艺复兴文艺术总的风格特之中。
如：英国文艺复兴家具 英国都铎王朝繁荣时代的亨利八世时期（1509年-1558年），英国就开始受到意大利文艺复兴艺术的影响。佛兰德尔和德国一些有能力的工匠移居到英国。他们把自己国家的文艺复兴艺术带到英国后，并使之得到普及、推广。英国自己的民族特性也表现在艺术设计中，从而形成了英国文艺复兴家具文化。这时期的家具开始吸收意大利文艺复兴式的造型装饰特点，在刚直的家具腿柱上运用了蜜瓜形的旋木装饰构件，下部四腿裸露，椅背也出现了仰角，蔷薇花常被用来装饰家具。 英国文艺复兴家具文化的主要特点是单纯而刚劲、严肃而拘谨的形式，这是由于英国民族刚毅和自信的特性而决定的。后来，英国这种质朴的家具被移民到美洲大陆的清教徒们带到美国，由于适合美国殖民地时期的艰苦条件，所以在美国的移民中得到了广泛运用。 文艺复兴时期的椅子
百家争鸣 【教学目标】 一、知识与技能 指导学生用比较的方法学习各家学说：指导学生用图表、归类等方式自学，掌握利用图表学习历史知二、过程与方法 通过分析史料和搜集资料启发学生、教育学生。 三、情感、态度与价值观 了解孔子的教育思想，养成良好的学习习惯；了解老子的哲学思想，培养辩证看待事物的能力；学习【教学重点】 孔子的政治主张和教育成就。 【教学难点】 通俗讲解各位思想家的主张。 【教学准备】 “苛政猛于虎”的故事；“塞翁失马”的故事；课文相关内容的文字资料；。 【教学过程】 导入：春秋战国时期是我国历史上的大变革时代，正是在这样的时代，学术思想空前繁荣，空前自由感知理解： 一、老子 1．老子生平。请同学们从课本的描述中，概括老子生平的基本内容。 老子，姓李名耳，楚国人。他做过周朝的史官，掌管王室的藏书，知识非常渊博。孔子曾经向他请教2．从《道德经》看老子的思想。 （1）请同学们从课本中把关于老子思想的描述找出来。老子认为，万物运行有其自然法则，人们应（2）讲解：老子的思想，主要通过《道德经》反映出来。《道德经》的核心是道和无为。请同学们（3）老子哲学对中国文化的第二个重要贡献是他丰富的辩证法思想。老子在其著作中，以生动、形（4）过渡：春秋时期，与老子同时代的还有儒家学派的创始人孔子。那么，孔子到底是一个什么样二、孔子和儒家学说 1．孔子生平。 孔子名丘，字仲尼，生于公元前551年，死于公元前479年。孔子年轻时做过几年小官，后又做过三
2．孔子的政治思想。 （1）请同学们阅读课本中关于孔子政治思想的内容，说说孔子的政治思想。 孔子提出“仁”的学说，认为“仁”包含了一切美德。他主张“爱人”，要求统治者体察民情、爱惜（2）引导：孔子强调“仁”“爱人”，要求统治者体察民情、爱惜民力、“为政以德”，反对苛政这说明当时的社会缺乏“仁”，缺乏“爱人”。统治者在体察民情、爱惜民力方面做得不好，没有做那请同学们回忆一下我们前面学过的内容，让我们一起来分析一下。 春秋时期，周王室势力衰微。诸侯不再听从周天子的命令，各诸侯国不断进行战争开始争霸，西周时过渡：孔子不仅是伟大的思想家，而且是伟大的教育家，下面，我们就来学习孔子的教育成就。 3．孔子的教育成就。 （1）引导：请同学们看课本上关于孔子教育成就的内容，然后归纳一下。 孔子创办私学，不问出身贵贱和家境贫富，广收门徒，先后培养的学生有三千人。孔子注意“因材施（2）总结：孔子晚年回到鲁国后，专心从事教育，整理古籍，还根据鲁国的历史编成《春秋》一书过渡：同学们，在中国古代史上思想界比较活跃的第一个时期便是春秋战国时期。说活跃，主要是针三、百家争鸣 1．引导：请同学们先找出“百家争鸣”出现的背景，然后找出各家的代表人物、著作及主要思想， 2．“百家争鸣”出现的原因。 ①战国时期旧的社会制度进一步崩溃，新的社会制度逐步形成。 ②思想领域非常活跃，形成不同学派，各陈劝说，相互抨击，取长补短。 3．下面我们讲一下“百家争鸣”的影响。 促进了学术和思想的繁荣，成为中国古代第一次思想文化发展的高峰，为中国古代思想文化的发展奠
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟 一、中世纪艺术简介 中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲 主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真 实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的 拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充 分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一 起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插 图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 二、文艺复兴时期艺术简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。 文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日 期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的 时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什 么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 三、两个时期具体作品分析和比较 中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂 等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面 正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂； 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂 的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣 彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式 雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异 读《文艺复兴与巴洛克》 读了《文艺复兴与巴洛克》，获益匪浅。这本书是艺术史家海因里希?沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。 首先本书介绍了什么是巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪後期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。巴洛克（baroque）一词是源出葡萄牙语（barroco），意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格才作了系统的表述。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。 其次对于文艺复兴时期，文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。从而揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文芝复兴一词最初是一个宗教词汇，本义是指圣母奇迹故事以来，死去上帝的再生。再生，即新的基础上的重新开始。希望忘却中世纪的误解，回复到希腊拉丁文明去、回复到信仰的源泉去、回复到古典文明去。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化艺术，通过文艺创作，宣传人文精神。其本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。因此，文艺复兴核心是人文主义精神。 巴洛克是一种装饰性的风格，文艺复兴的风格是稳定的对称，巴洛克是运动的对称。 在美术史上由批评家规范出来的，最成功、最典型、最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评。沃尔夫林在本书中对巴洛克风格做了系统的表述，将之与文艺复兴时期的风格做比较。 沃尔夫林在本书中系统表述了巴洛克建筑风格。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响 摘要： 巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。 关键词： 欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术 正文： 一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。 而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。 总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。 二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别 “巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。 而这两种艺术形式的审美区别在于：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空
历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。 这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。 过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。 并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定. 直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。 佛罗伦萨主教堂 意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。 坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。 结构 结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。虽然鼓座的墙厚到，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量。伯鲁乃列斯基的办法是：一、穹顶轮廓采用双圆心矢型；二、用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。
第8课百家争鸣 [教学目标] 1．知识与技能 (1)在掌握孔子思想与教育方面的影响和贡献、诸子百家(以儒、道、法三家为主)的思想特征的基础上，培养学生用历史的观点理解政治、经济、文化三者辩证关系的能力。 (2)利用表演、质疑、辩论等形式培养学生语言表达的能力。 (3)在对传统思想文化批判和吸收的前提下初步形成联系实际、解决现实问题的能力。 2．过程与方法 (1)通过春秋战国时期经济、政治与本课思想史的联系，初步形成历史的整体观。 (2)通过阅读教材编制表格，增强阅读能力，学习制表的基本方法。 (3)通过角色扮演、辩论等形式，激发情感，深化知识。 3．情感态度与价值观 (1)学习孔子的教育成就，树立良好的学风，养成良好的学习习惯。 (2)通过对儒、道、法代表人物思想的了解，认同优秀传统文化，确立正确的思想方法和积极进取的人生态度，形成敢于独立思考、敢于表达思想、尊重别人意见的个人素质和勇于创造性探索的勇气和精神。 [教学重点和难点] 重点：孔子的政治主张及教育思想、诸子百家的思想主张。 难点：诸子百家的思想主张。 [教学设计思路] 1．教材分析 本课主要有三个板块，老子、孔子和儒家学说、百家争鸣，三个板块之间是存在着历史发展内在的递进逻辑关系。老子、孔子和儒家学说反映了不同学派思想在春秋时期的发端；而百家争鸣则是到战国时期各种思想流派更加丰富多彩，不同学派争鸣达到了空前的程度。 春秋时期，随着社会变化逐步加剧，王室衰微，社会动荡，以老子和孔子为代表的士人开始对社会发展方向关注和担忧，并且思考解决的方法，提出一系列主张。到战国时期，社会冲突和矛盾更加激烈，社会更加动荡，原有的旧制度分崩离析；加上这一时期私学兴起，士人队伍进一步扩大，代表各阶层的学派越来越多，提出的主张也越来越多，各学派之间相
由中世纪过渡到文艺复兴 中世纪，在西方又叫做封建时期，又被称作“黑暗时期”。但，“黑暗时期”又分为两个阶段：一，是日耳曼人民占领罗马以后，也就是公元五百年左右；二，是从公元五百年左右到公元八、九世纪在拜占庭帝国发生的破坏基督教会、圣象运动的那段时期。在如此动荡的中世纪，在战争中依然孕育了之后席卷整个欧洲的文明——文艺复兴。 一、在中世纪的积累 在教科书上，文艺复兴发生在十四五世纪。但是我们要意识到，光明不会在中世纪黑暗已结束后突然出现，它必定会有一个积累的过程，那便是在中世纪开始积累的。在中世纪，神学在讨论上帝的个数时，吸收了希腊哲学与世俗的东西。一些教父与神职人员感到，除了研究上帝是否存在，还有很多社会上世俗的事情并未理清。于是，从英国开始，在讲授神学时，便加进世俗知识，即“经验主义”，“唯物论”——人的经验不仅是神的经验。在中世纪后期，基督教的修道院都有研究经文，整理神籍包括“旧约”的人。此后，便发展为独立的学校，为文艺复兴创造了一个个摇篮。而且，在中世纪的鼎盛时期，至少有两次小规模的复兴：第一次，是奥托大帝，罗马教皇封他为皇帝，建立了日耳曼神圣罗马帝国。在这个时期普及拉丁文，用拉丁文整理古籍，这叫做一次小的“复兴”。第二次，是在十二世纪，这次复兴是在封建制度发展鼎盛时，因此，在文学、艺术、哲学等等各个方面都有涉及，因此又叫做“十二世纪的复兴”。【1】 二、在文艺复兴时期的但丁 “正是有这些小规模的文艺复兴或者是叫做枝节的文艺复兴才有可能出现十三四世纪的但丁”陈乐民在《欧洲文明十五讲》中这么描述。【2】在十三四世纪的意大利诗人是一位一只脚踩在中世纪，一只脚迈向近代的诗人。可以说，他是文艺复兴爆发的开端。恩格斯说他是欧洲中世纪的最后一位诗人，是近代的第一位诗人。对于但丁的作品，最令人震撼的是《神曲》——“地狱”、“炼狱”、“天堂”。在书中，古罗马诗人维吉尔带领他进入了地狱之门，看到了各种罪人在地狱里煎熬的惨痛情况，然后进入炼狱，最后，他理想的情人把他带进“天堂”。但丁，他已经感觉到了基督教发展到他所在的时代，在这个世界不能再继续下去了。所以，他的矛盾就是在期望与绝望之间斗争。所以说，但丁代表着一个时代，一个时代的期望。 所以，中世纪不仅仅只有黑暗，黑暗中孕育着光明，暗到极致，光明便到来。历史是连续的，是交错融合的整体，只是后人强行分离成一个个时期。研究历史的发展，从细致到宏观，从局部到宏观，发现历史的连续性，隐藏性。发掘历史，在历史中没有绝对的黑暗与光明。 【注释】1.《欧洲文明十五讲》，陈乐民，北京大学出版社，P71 2。《欧洲文明十五讲》，P72 高二（13）班刘可欣
巴洛克时期与古典主义时期音乐比较 前言- 这是我第二次选择“大学音乐鉴赏”作为选修课程，原因很简单，因为喜欢享受音乐带来的那份愉悦，所以想更深入地了解有关音乐的知识。- 在选完第二次选修课后，同学们都说我不理智，他们认为每一年相同的课程必定上相同的课程。但结果令他们失望，而且我觉得大一到大二这个过程联系的很好。大一老师为我们讲解了许多重要时期的重要音乐人物，而大二老师则让我们欣赏这些重要人物的重要作品，并为我让我们了解到了大部分中西乐器。这样的继承让我想到了巴洛克时期与古典主义时期的联系，古典主义正是形成于巴洛克之后，并紧紧的跟随。 首先，了解巴洛克时期形成原因及其属于它特有的象征。“巴洛克”来源于葡萄牙语，葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。音乐史上还有人用“洛可可时期”，这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期，这一时期的音乐风格是过量的使用装饰音，悦耳但显得不够深刻的音乐。这个时期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格，即所谓华丽风格。 单独地分析巴洛克时期（1600-1750）的音乐，可以看到，其旋律的乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。它的节奏主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。这个时期的调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。巴洛克时期的和声已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。作为巴洛克时期特有的作曲手段，通奏低音又称作数字低音在
文艺复兴、巴洛克建筑、法国古典主义 Renaissance, Baroque Architecture and Classicism 一，文艺复兴Renaissance（14－16世纪） 起源于意大利，传遍欧洲。Renaissance来源于意大利语“rinascere”，意为再生、复兴。 1，历史背景 1），资本主义的萌芽。12世纪，意大利独立的城市共和国的兴起。14世纪后，在佛罗伦萨、热那亚等城市，资本主义制度萌芽。商业望族出现，如佛罗伦萨美弟奇家族，成为艺术赞助人，并创立学院和学校。 2），德国宗教改革。天主教的第二次分裂，分为新教和天主教。 3），古典文化再生的基础。意大利本为古罗马中心。意大利同拜占庭东方的文化交流。十字军东征，带回保存在拜占庭的古典文化典籍。拜占庭受土尔其威胁时，大批学者来到意大利。拜占庭灭亡后，更有大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利。意大利本来受哥特建筑影响较小。 4），以“人文主义”为思想基础，整个文化领域的文艺复兴运动，包括建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等所有艺术领域 5），造纸和印刷术的产生，有利于新文化在全欧洲的传播。 2，人文主思想和艺术特征 1），人文主义（人本主义）Humanism，重“人”和现实世界，针对中世纪的“神” 和彼岸世界。 理性代替非理性 人性代替神性 个人自由代替宗教束缚 2），艺术特征 a, 艺术以理性知识为基础，而哥特艺术以感性经验为基础。 b, 人是一切事物的尺度。 c, 对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。 d, 以三维方式表达世界，透视学的产生。 e, 艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。 3，分期 1），早期（15世纪），以意大利佛罗伦萨为中心。 2），盛期（16世纪），以罗马为中心。 3），后期，手法主义（Mannerism）（16－17世纪），以意大利北部的威尼斯、维琴察等为中心 4，代表性建筑师及建筑 1），早期： a, 伯鲁列涅斯基（Filippo Brunelleschi） 代表作 ●佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（The Dome of S.Maria del Fiore, 1420-1434），综合哥特（肋骨拱）、古罗马（拱券、穹窿）、拜占庭（鼓座）做法
文艺复兴时期的建筑艺术 文艺复兴、巴洛克和古典主义是15世纪至19世纪先后流行于欧洲各国的建筑艺术风格，其中文艺复兴和巴洛克源于意大利，古典主义源于法国，后人广义地将三者并称为文艺复兴时期的建筑艺术。 一、文艺复兴建筑艺术 文艺复兴时期是一个充满激情和变革的时代，天才辈出，群星璀璨。人们冲破中世纪的宗教对人类精神的桎梏，排除了对神的依附。“人”取代了神，被置于万物的中心，人现世生活的价值受到肯定。 人文主义使宗教烟消云散，人们获得了精神的自由，对自然美产生了有别于过去的体验，不再受到神话和宗教的制约，而是从景观本身的价值及其对人类的精神影响出发来欣赏大自然。这个时期的人们像罗马人一样，要创造属于自己活动的场所，这种场所的性质，则通过理性的建筑与环境艺术形式美表达出来。 这种背景下，古罗马建筑巨匠维特鲁威的著作被奉为圭臬，并产生了重大影响。一些人继承了他以人体为“匀称”的完美典范的观念。如达芬奇从数百个人体分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来论证建筑美。建筑大师和艺术家们借助古典风格的复兴，使建筑成为一门艺术。这一时期，古典柱式再次成为建筑造型的构图主题。建筑为了追求稳定感，圆形的穹窿顶与旋廊取代了哥特式建筑垂直向上的束柱、小尖塔等又尖又高的形式。在建筑轮廓上，文艺复兴建筑讲究整齐、统一和条理性。 最能代表文艺复兴精神及其世俗力量的建筑，当数罗马教廷的圣彼得大教堂。作为世界上最大的天主教堂，它集中了16世纪意大利建筑结构和施工的最高成就。圣彼得大教堂历经一百多年终于建成，是一座恢弘、壮美的宗教建筑群体，加上它前面如双臂环抱的巨大广场，简直就是一座城中之城。教堂平面为拉丁“十字形”，建筑比例和谐完美，从局部到整体，从每个线角分割到体块的凹凸变化，似乎都符合某种“数”的秩序。建筑体量搭配得当，线条疏密相宜，色彩恬淡静谧，穹顶呈现出完美的球面形状，显示出饱满、强健的整体美感和永恒的形式秩序。 文艺复兴的建筑风格除了表现在宗教建筑上，还体现在大量的世俗建筑中。这个时期的世俗建筑也逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然凑合，逐渐注意到了建筑群的完整性，克服了中世纪的狭隘性恢复了古典的传统。这种观念首先表现在广场建筑群的规划设计中，最著名的便是威尼斯的圣马可广场。几百年来，圣马可广场吸引了无数的文人墨客和普通游人，赢得了无穷无尽的赞许和颂扬，人们称它为“欧洲最漂亮的客厅”。 二、巴洛克建筑艺术 “巴洛克”原意是“畸形”的珍珠，本为贬义词，后人用这个词来抨击该时期无节制的和低俗的建筑与艺术形式，后来则成为该时期艺术风格的代名词。 巴洛克源于17世纪的意大利，是一种相对传统建筑而言具有明显的反叛意味的建筑风格。自从米开朗基罗、维尼奥拉等大师在一些建筑中打破常规地引入了一些新的元素，新一代的艺术家继承了他们的富于创新和进取精神，完全打破了在规则、秩序、基本几何关系和稳定性等方面的传统理念的束缚。此时，意大利的政治形势也发生了变化，人文主义思想和宗教改革运动都促使罗马教皇加强对信奉天主教地区的控制。为使最大多数人接受宗教准则，人们致力于以强烈的对比和壮观的空间造型来增强惊喜的效果和心灵感召力，引起赞叹。由此而生的巴洛克风格对比强烈、充满动感、饰物繁缛，浮夸华丽。 巴洛克建筑抛弃了之前的对称与平衡，打破了原有的规则和秩序，转向富有生命体验的表达方式，寻求自由的、流畅的、具有动势的艺术构图。它以动态取代静态，抛弃了古典常用的方形和圆形，代之以涡旋形、S形、曲线形、波浪形，以运动、变化的形体寓意着情