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平面设计史大纲

平面设计史大纲
平面设计史大纲

世界平面设计史纲要

平面设计(graphic design),是在平面空间中的设计活动,是二维空间中各个元素及其组合的布局设计,包括字体、版面编排、插图、摄影的采用,所有这些内容的核心在于传达信息,表现方式是以印刷技术实现。

相关领域:视觉传达设计(visual communications design),界面设计(interface design),信息设计(information design)

平面设计作品,多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计,建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体(multimedia)设计也采用平面设计的若干手法。

影响平面设计的因素,是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合,集中体现了一种时代精神和文化品味。

平面设计是在中国最早得到完善的。汉代蔡伦发明造纸术,现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》(公元886年)十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展,大众化市场需求产生平面设计师职业。

第一章平面设计在工业化以前的发展过程

原始平面设计的开端

文字,各种形象的符号,原始人洞穴壁画、雕刻、石刻,巴比伦《汉摩拉比法典》(公元前1800年),古埃及《死

亡书》(前1370年),中国的甲骨文(公元前1300年)、青铜器图案、印刷术(950年),拉丁字母的起源是古希腊字母(前1700年),阿拉伯数字。

字母的创造和在平面设计中的使用

罗马字体(拉丁文字)在西元二世纪普及

1.古典风格:古埃及、古希腊、古罗马的综合。

2.凯尔特人(Celtic)的书籍设计:基督教手抄文书,比如圣经。《都罗之书》(680年)

3.卡罗林时代(the Caroline)平面设计的复兴公元789年,国王查理曼发布命令,努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。

4. 西班牙的图画表现主义风格发展

书籍抄本具有强烈的装饰风格,复杂插图装饰,书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰;并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页,扉页采用非常工整的几何图案布局,色彩绚丽。

5.中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本

书籍在这时期达到一个高峰,读者的范围扩大,手抄本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分,下半部分则是文字(现代字体),字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾,风格古朴。

真正造成欧洲平面设计大发展的要素,是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。1439到1440年,德国人古登堡采用铅为材料,铸造字模,利用金属字模进行印刷,是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中,古登堡改变了印刷的材料。采用亚麻仁油,混合灯烟的黑灰,制成黑色油墨,用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上,取得均匀印刷的效果。这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的,包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。这些插图是用木刻制作的,黑白线条非常清晰。

?东汉时期产生造纸术、印刷术

?唐代产生了印刷字体是楷书,明代的印刷字体为宋体,清代后期改良宋体为仿宋体

?北宋时期发明了活字技术,比韩国人发明金属活字早出二百多年,比欧洲的古腾堡更要早出四百多年

本单元思考题:1,平面设计的定义是什么?2,平面设计涉及的范围有哪些?

二、工业时代的版面设计

?工业时代的特征和历史发展背景

?工业时代对社会的冲击

?工业时代对印刷出版的冲击

1760年至1840年英国工业革命:能源革新,机械化,职业化,新材料,社会革命(1774年美国独立,1789年法国大革命,资本主义),中产阶层,城市居民,商业需求,摄影技术,彩色石版印刷

1.十九世纪初期字体设计的发展

以往,资讯传播方式是图书,其工序长,速度慢。;商业需求:广告、路牌等;

石版印刷技术发展,字体不一定通过铸造方式也能大量复制。

欧洲(英国)的字体设计成就:新字体创造。一个是以(Caslon Old Face)卡斯隆旧体为核心的一系列字体的创造,出现了简明而典雅的新字体系列;二是从古典的字体中进行提炼,改造出“埃及体”(antiques)(也称“古董体”);三是广泛采用和改革无装饰线字体(sans-serif type)。

2.木刻版海报在商业上的应用

?在字体上的运用:由于金属活字在铸造过程中冷却收缩程度产生细节偏差,大的金属字模价格高、沉重,使用不方便。木刻的活版字是金属字的一半价钱,精细、轻巧、制作容易、使用方便,不易变形。

3.印刷的革命

?1810年4月,蒸汽印刷机,每小时400印

?1814年11月,双滚筒蒸汽印刷机,每小时1100张

?1815年,弯曲面字版滚筒蒸汽印刷机,每小时2400张?1827年,弯曲面字版四滚筒蒸汽印刷机,每小时4000张?1803年,滚筒式连续式蒸汽造纸机

4.排版技术(typography)机械化

?由于手工排版,跟不上印刷速度

?1886年7月3日,键盘行式打字排版机

复习题:十九世纪上半叶的欧洲(特别是英国)在字体设计上有哪三方面的突破?

三.摄影——新的传达工具

?摄影是真实还原物体视觉形象的机械记录手段

?它是瞬间的永恒

?相当于绘画,它能快速捕捉对象

?新闻报导的即时、可信

?平面图像的现实来源

1. 摄影的发明

?1820年,法国人约瑟夫-尼伯斯(Joseph Niepce)用感光材料涂层,通过曝光引起化学变化,从而把影像还原捕捉在暗箱里的一个平面上。他将这种技术称为“阳光腐蚀”(sun engraving),作出了世界上最早的人物摄影,开创了摄影技术的先河。

1839年1月7日,法国人达盖尔(Louis Jacques Daguerre)正式向法国科学院呈报他与尼伯斯研究成功的摄影技术,附

有他的摄影作品,他的发明得到肯定和推广,厂商也投资生产这种相机,一年之后,生产出了50台达盖尔式摄影机。

2. 摄影技术在印刷上的应用

?1871年,摄影用于印刷制版

?1875年,在巴黎开设了照相制版公司

?1880年3月4日,《纽约每日图画报》首次以摄影制版的方法刊登了摄影照片

?摄影的速度快,价格低,越来越多的印刷厂家采用照相制版制作插图,以致大量手工插图工人失业

3. 摄影作为一种新媒介的地位确定:?拍摄名人肖像,?摄影

作为艺术作品,?记录历史事件,?收集素材

思考题:?摄影对于平面设计有哪些辅助作用?

四.维多利亚时代的大众化平面设计

?亚历山大利娜-维多利亚(Alexandrina Victoria,

1819-1901),英国女王,1838年登基,在位时间长达三分之二世纪,这个时期称为“维多利亚时代”(the

?到十九世纪末,维多利亚与大多数欧洲皇室有密切的因缘关系,被称为“欧洲的祖母”(Grandmother of Europe)

?英帝国在全盛时期,经济、政治、军事影响全世界,殖民主义广泛扩展。

?由于生活安定,物质丰裕,经济发达,人们对于艺术审美要求增高,形成对美学价值、新形式、新风格的追求和探索研究。

?维多利亚时代设计风格,既表现出复杂综合的折中倾向,也由于富裕而造成繁琐堆砌的装饰化趋向

?维多利亚时代在设计风格上显著特点之一是对中世纪哥特风格的推崇和流行,反映在建筑、产品和平面设计上,体现了哥特复兴风格及对中世纪的道德、宗教虔诚的崇拜和向往?绘画作品出现了叙述性、故事性、浪漫主义和装饰性的特点,表现古典题材,如拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)?欧文-琼斯(Owen Johns,1809-1874),英国浪漫主义风格情调的设计家,于1856年出版了著作《装饰的语法》(The Grammar of Ornament),作为工具书,重点详细介绍了伊斯兰教装饰特色,从而也影响了西方建筑师、设计家?1851年伦敦世界博览会,展示维多利亚时代的繁荣成就1,石版印刷的发展

?石版印刷的原理是利用油与水不溶的状态,在平整的石版表面作图、喷水、刷油墨,再把纸张压在上面印刷,得到细腻的效果

?1796年,德国人发明石版印刷

?1837年,法国人完成了彩色石版(chromolithographie)的技术,由多块石版套色

??2,彩色石版的语汇

?1860年前后,彩色石版印刷技术在美国得到普及,有六十多家彩色石印公司,1890年增加到七百多家,从业人员八千人

?艺术家和印刷技工的合作。一幅画面的色彩可能使石版数量达三十多块,取决于分色技术

?1895年左右,形象逼真、成本低廉的摄影逐步取代了石版印刷的地位

?3,看版、路牌的发展:以图画为中心的宣传逐渐取代以文字为主的形式。彩色版套印木刻与彩色石版印刷技术竞争?4,儿童读物的设计:“小大人”的特殊要求定位,精美的设计,浪漫典雅的插图,幽默趣味的内容

?5,美国编辑与广告设计的兴起:美国的出版事业在十九世纪末到二十世纪初发展迅速。从1830年到1860年期间,报纸种类上升到五千种,三十年增加了五倍。广告成为杂志的主要经济来源。

?6,维多利亚时代的设计风格:维多利亚时代是富裕的发展时期,设计上繁琐装饰、异国风情、矫揉造作,由此也引发了日后的设计运动与之抗争。

请思考:维多利亚时代的平面设计风格举例

五.“工艺美术”运动的平面设计

?1,英国“工艺美术”运动

? “工艺美术”运动(the Art and Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)。?其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。1880年代之后,影响到其它欧洲国家和美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。

?“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗制滥造,它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗,鼓励中世纪的手工艺传统,从而促使欧洲和美国产生了之后的“新艺术”运动(Art Nouveau)

威廉·莫里斯(William Morris,1834年3月24日-1896年10月3日),英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人,也是英国社会主义运动的早起发起者之一。

1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公司的出版人,亲自参与设计了书籍装帧。

1,“工艺美术”运动的缺点在于:没有顺应时代发展,企图躲避工业化,对机械批量化生产的否定;过于强调手工装饰,产品成本高;退步到了复古状态。

2,影响:对粗糙工业制品的抵制,对设计精益求精的态度,尊重传统手工艺,从自然形态和东方风格中汲取养分,提高了设计的品味。此后在欧洲引发了更大的改革:“新艺术”运动

请思考:?1,具体谈谈莫里斯在书籍装帧上的特色;

?2,“工艺美术”运动的局限和积极作用影响

六.“新艺术”运动

1,“新艺术”运动的产生

“新艺术”运动(Art Nouveau)是1890年代至1910年代在欧洲和美国发生的大规模的强调手工艺传统和形式

主义的装饰艺术运动。它以自然形态(植物、曲线)的运用形成鲜明的自然主义倾向及形式特点,来自东方(中国明代、日本江户时期浮世绘木刻印刷品风格的影响),明显区别于之前很多流派(包括英国工艺美术运动)对古典风格的沿袭,因而是对“历史主义”的否定。在平面设计上,使图像成为大众生活的一个组成部分,招贴和出版物普及成了新媒体。2,法国“新艺术”运动的平面设计

?法国是“新艺术”运动的发源地

?1881年,法国政府放宽了对出版物的审查,也不再禁止公开张贴海报,以致海报设计兴盛起来,由此涌现了一批杰出的平面设计家:劳特累克、穆夏

3,英国“新艺术”运动的平面设计

?1893年出版物《工作室》(The Studio)、《黄书》(The Yellow Book)比亚兹莱的插图

4,比利时“新艺术”运动的平面设计

?威尔德(Henri van de Velde,1863-1957)领导了?“自由美学社”

请思考:?“新艺术”运动的特征。?法国、英国、美国、比利时、德国“新艺术”运动平面设计代表人物的贡献

七、二十世纪平面设计的源起

二十世纪初期的设计革命,反映在几个开始试图采用纵横直线探索的设计家的试验上,为现代主义设计奠定了形式基础。主要有美国建筑师弗兰克·赖特,以及玛金托什“格拉斯哥四人小组”,维也纳“分离派”,贝伦斯为主的德国…青年风格“运动。平面设计家面临的问题是如何创造一种能够为整个社会服务的新平面设计风格和形式。

1,建筑师赖特对平面设计的影响:水平线和垂直线条的重复运用。

2,玛金托什“格拉斯哥四人小组”

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,也在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。

3,维也纳“分离派”运动

维也纳分离派(英语:Vienna Secession),又译新艺术派,是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动(Art Nouveau,又译艺术革新派)在奥地利的支流。

该流派反对当时相对保守的维也纳学院派,并与之决裂。

分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样,而且没有明确的纲领,因此狭义上指维也纳分离派组织,广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。1900年,出版了设计期刊《室内》。分离派开始步入盛期。查尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)的作品在分离派第八届展览中展出。

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,

对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装

饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动是欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各

国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。

德国(青年风格运动)

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉

斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

4,贝伦斯(Peter Behrens,1869-1940)的探索:是德国“青年风格”运动的主要人物,德国现代设计奠基人。1907年为德国电器公司AEG设计的企业形象识别系统。

?请思考:二十世纪初期的设计革命,有哪几个试图采用纵横直线形式探索的设计家?

八、现代艺术对平面设计发展的影响

二十世纪初,在欧美相继出现了一系列的艺术改革运动,特别在1907到1940年代,是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对古典文明以来的传统艺术进行了彻底的革命,统称为现代主义艺术。立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图、构成主义的点线面、风格派的几何化,它们或是在意识形态

上提供了平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴。

1,立体主义

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。

立体主义包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征,强调纵横的理性结合规律,这些探索,在荷兰“风格派”、俄国“构成主义”、德国“包豪斯”运动中得到发扬光大,以此,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。2,未来主义运动

?未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义最早出现于1907年,意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国,却也对其他国家产生了影响,俄罗斯尤为明显。

?未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文,宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表,之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则,包括对陈旧思想的憎恶,尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力,因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

?未来主义在平面设计上提供了高度自由编排的观念和反理性及规律性的风格。

3,达达主义运动

?達達主義是一場興起於一戰時期的蘇黎世,波及視覺藝術、文學(主要是詩歌)、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派,是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長,波及範圍卻很廣,對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。

4,超现实主义

?超现实主义(Surrealism)是在法国开始的艺术潮流,源于

达达主义,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

?超现实主义对于现代平面设计的影响在于意识形态方面,它揭示了人类的潜在意识,从而扩展了画面的梦幻想象空间处理。

5,摄影与现代主义运动

?摄影是平面设计插图的元素之一:?暗房技术,?照片拼贴,?纯抽象摄影,?光线、阴影成为主题

请思考:?现代艺术的一些流派分别对平面设计的发展有何影响?举例说明。

九、“图画现代主义”平面设计运动

在一战前后,受现代主义艺术运动、“装饰艺术”运动的影响,欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动,以绘画为设计的核心内容,被称为

“图画现代主义”运动(the Pictorial Modernism),在德国,称为“海报风格”(Plakastil)运动

1, “海报风格”运动:

出现在20世纪初的德国,它的形式特点是利用现代

艺术上新的简单式样,在平面设计中用概括的图形、平涂的色彩、醒目的文字,以产生强烈的视觉效果。

2,第一次世界大战战争招贴:

交战双方都聘用平面设计家来设计政治海报,以提高民众士气,达到招募人员和筹集资金的目的,所以被政府所采用。

3,慕尼黑的纳粹反动宣传画:

为了强化纳粹希望树立的正面形象、煽动德国的民族主义情绪,平面设计家霍尔维恩(Ludwig

Hohlwein,1874-1949)受委托为这个政权设计海报,他以古罗马风格作为象征细节,视觉效果强悍和咄咄逼人。

4, “后立体主义图画现代主义”——装饰艺术运动在平面设计上的反映

1),装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动,但同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会——国际装饰艺术及现代工艺博览

会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合

作。它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响,还被起了很多名字.在平面设计上是一种折中的混合,直线几何图形主导。

1),古代埃及装饰风格的实用性借鉴:古埃及时代的建筑装饰图案,是以简洁明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理,相当壮观。

2)原始艺术的影响:非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张的特点,非洲民间雕塑的简练。

3)简单的几何外形:与大工业生产联系密切、具有时代特征的几何图案,常见的有阳光放射形、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁等。

4)舞台艺术的影响:芭蕾舞及舞台设计、时装设计的变革更新具有前卫性,美国黑人爵士乐的节奏鲜明而强烈,富于感染力。以此,这些特殊的韵律感和明朗的色彩,经由设计得到了体现。

5)汽车和现代工业的影响:1898年发明了汽车,速度感被视为未来的象征,机械化的结构形成时代感。

6)独特的色彩系列:“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征,常用原色和金属色彩

请思考:?何谓“海报风格”运动

十、新的构成语汇

?作为现代设计的思想和形式基础,俄国构成主义运动、荷兰的风格派运动和德国包豪斯设计学院为中心的设计运动是欧洲的三个核心运动,在1920年代期间互相影响、结合,在二战后成为“国际主义风格”运动

1,俄国的至上主义与构成主义

俄国构成主义设计运动(Constructivism),或称为“至上主义”运动(Suprematism):现代主义艺术流派之一,二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔?谢韦里诺维奇?马列维奇(1878-1935)。「至上主义」一次来自于1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》。在这本书中,马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理,它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建,进入新的历史发展阶段。至上主义的代表作品是马列维奇在1915年「0.10最后的未来主义展览」展出的油画《黑方块》。至上主义的理论和创作对同时期的构成主义(Constructivism)、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。

2,荷兰风格派运动(De Stijl)

主张纯抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。也被称为新塑造主义(neoplasticism)。

世界现代设计史教学大纲

《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码:A0702035 总学时:32 理论学时:32 实验(上机)学时:0 学分:2 适用专业:环境设计 先修课程:设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课,通过本课程的学习,使学生掌握世界现代设计史发展的历史,了解现代设计发展的客观规律,了解现代设计领域的基本知识。 任务:通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品位,促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配

三、课程的基本教学内容及要求 (一)第一章:现代设计和现代设计教育(共4学时) 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点:设计的概念,现代设计的萌芽产生的背景和原因,“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点:“工艺美术运动”的发展过程及影响。 (二)第二章:新艺术运动、装饰艺术运动(共4学时) 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点:法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家,奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点:装饰艺术运动的概况与特点。 (三)第三章:现代主义设计的萌起与包豪斯(共6学时) 1、教学内容

《世界现代设计史》考试大纲

《世界现代设计史》考试大纲 第一章现代设计和现代设计教育 一、现代设计 设计的定义、设计的核心内容、现代设计的范畴、现代设计形成和发展的背景、设 计在各国的发展。 二、设计教育 现代设计的分类、德国现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 一、工业革命初期的设计发展状况 英国维多利亚风格特征、英国工业革命、传统工艺美术与工业化的矛盾。 二、英国“工艺美术”运动 “工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用及优缺点,威廉·莫里斯、约翰·拉 斯金、水晶宫、拉斐尔前派。 第三章“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的背景 时间、起因、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较。 二、法国的“新艺术” “新艺术”运动名称的起源、两个发展中心、风格特征。 三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 比利时“新艺术”运动的背景、设计师及理论家:亨利·凡德·威尔德。 四、西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 西班牙“新艺术”运动的特点、安东尼·高蒂的生平、作品及设计风格。 五、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 格拉斯哥成员、作品及风格、格拉斯哥四人设计集团的设计思想与“工艺美术”运 动设计思潮的比较。 六、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “分离派”与“青年风格”的概念、“分离派”、“青年风格”与欧洲其它国家尤其“新艺术”发源地法国的“新艺术”运动风格的异同。 七、“新艺术”运动在平面设计中的发展 设计师阿尔封索·穆卡及其作品、设计师比雅兹莱及其作品。 第四章“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动兴起的历史作用、“装饰艺术”运动的特点、“装饰艺术”运动风 格的影响因素。

2019天津工业大学825艺术设计史考试大纲

科目编号:825科目名称:艺术设计史 一、考试的总体要求 本考试内容由两部分组成,包括手工艺时代的设计和近现代设计史。 试题涉及设计的各个领域,如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等,重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握,以及对它们之间相互联系与区别的把握。 二、考试的内容及比例 1、手工艺设计时代40% 重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。 2、近现代设计史60% 重点包括: (1)巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。 (2)英国的工艺美术运动。 (3)新艺术运动在不同国家的不同表现,以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。(包括芝加哥学派) (4)装饰艺术运动。 (5)德国设计的发展:工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。 (6)从现代主义到国际主义:在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派,如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等,以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就,现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。 (7)美国的设计 美国在20世纪商业设计的发展,重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想;以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。 (8)现代主义之后的设计 包括:孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、“高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。 (9)战后各国设计的概况:包括德国、日本、意大利设计的发展。 三、试卷类型及比例 1、名词解释(本题共10小题,每小题5分,满分50分。) 2、简答题(本题共5小题,满分50分。)

书籍设计教学大纲

《书籍设计》教学大纲 一、课程基本信息: 课程名称:书籍设计 英文名称:Book Binding Design 课程编号: 课程类型:专业(方向)课 适用专业:平面艺术设计 开课学期: 学时:48 学分: 二、课程的性质、目的与任务: 1、本课程的性质:书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课,着重讲解书籍装帧设计的基本理论,提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务:《书籍设计》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习,使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧,培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计,设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习,使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力,从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式,熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能,并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 三、课程教学基本要求: 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务,掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路,引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容,结合实际,组织学生看资料,教师运用现代教学手段加强形象和直观教学;强化基本理论的学习,使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则,能独立进行书籍设计。

四、课程教学基本内容: 第一章书籍设计概述 一、书籍设计的历史进程 书籍设计的起源; 中国书籍装帧的形式和演变过程; 西方书籍装帧设计; 二、书籍设计的现状与前瞻 三、书籍设计的专业定位 四、书籍设计的原则 五、书籍设计的意义与社会功能 第二章书籍的视觉形象设计 一、书籍的外观构成要素 函套; 护封; 书签; 堵头布; 环衬; 切口; 扉页; 目录及章节页; 封底; 二、书籍设计视觉要素 文字; 图形; 色彩; 肌理; 版面; 三、书籍设计色彩的特点与应用 书籍设计色彩应用的原理; 色彩的心理暗示;

中国古代艺术设计史

一.结合《考工记》中“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想,其中讲:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化;“地有气”是指地理条件有不同,自然规律有差异;“材有美”是指材料有其自身材质的美;“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺,四者有机的结合,可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素,它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念,一种“尚法天地,天人合一”的设计观。 中国文化博大精深,源远流长,在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的,下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久,可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代,在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能,比如耐火性,可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时,陶瓷业发展的就比较成熟了,瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征,具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料,纹饰,色彩,在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响:

(一)陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多,很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中,这是一个非常有创意的设计,既满足了东方人的审美需求,同时又引起了西方人极大的兴趣,大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中,进行艺术性表面装饰的设计,这些实际对现代设计起到了一定的启发作用,如以镶嵌的形式进行表面局部装饰,局部应用于桌、椅、柜的面层;以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰,此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上,为现代的家居生活创造了一种和谐美。 (二)陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西,从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法,是对陶瓷的一种装饰作用,随着不断的发展,后来用釉代替了最初的烧制方法,从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响,东汉的莲花,唐代的牡丹,宋代的梅花等都非常具有代表性,是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用,例如各种人物,鱼,鹤,鸡,在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响,我想说一下龙起源:龙起源于新石器时代早期,那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐,而是逐渐定居下来,从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙,作为一种崇拜现象,一种对不可思议的自然力的一种“理解”,也就从这个时候起,开始了它的“模糊集合”:辽宁阜新查海原始村落遗址

设计史复习提纲

设计史复习提纲 一、填空题 1. 设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是罗杰斯。 2. 柯布西耶设计了造型独特的朗香教堂。 3. 1925年,毕业留校的包豪斯教员马歇布鲁尔设计出世界上第一件钢管椅子,被称为“瓦西里”椅。 4. 美国设计师罗维对工业设计的职业化,作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。 5. 沙立文最先提出的“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 6. 比利时19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家亨利.凡德.威尔德,对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 7. 20世纪50年代具有国际影响的建筑师和设计师雅各布森,设计了“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅三种经典性椅子。 8. “孟菲斯”设计集团,成立于1980年12月,由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。 9. 在俄国构成主义设计作品中,塔特林设计了“第三国际塔”。 10. 威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦是美国装饰艺术运动在建筑设计上的代表。 11.PH系列灯具是由设计师汉宁森设计。 12. 新艺术运动流行于19世纪末20世纪初,发源地是法国。 13. 1919年德国的沃尔特.格罗佩斯创建了包豪斯设计学院,最早的校址在德国的(魏玛)。 14. 流水别墅是建筑大师弗兰克.赖特的代表作品。 15. 比利时新艺术运动最富有代表性的人物是建筑师霍塔和威尔德。

16.“巴塞罗那椅”是由现代主义建筑师米斯设计的。 17. 1953年,德国开设的乌尔姆设计学院,把现代设计坚决的转移到科学技术的基础上来了。 18. 西班牙新艺术运动的代表人物是建筑师高迪。 19. “红蓝椅子”和“施罗德住宅”是风格派设计家里特维特设计的著名作品。 20. 荷兰风格派的三个重要的代表人物是杜斯伯格、蒙德里安、里特维特。 21. “英国“工艺美术运动”的先驱主要有普金和文艺理论家拉斯金。 22.“悉尼歌剧院”是由丹麦建筑师伍重设计的。 23. 乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯.比尔,第二任校长是托马斯·马尔多纳多。 24. 法国新艺术运动的中心是巴黎和南锡,代表人物有吉马德,曾设计巴黎地铁入口装饰。 二、名词解释 1.设计 所谓设计,指的是把一种设计,规划,设想,问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。他的核心内容包括三个方面,即: 1》计划,构思的形成。 2》视觉传达方式,即把计划,构思,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来: 3》计划通过传达之后的具体应用。 2.“工艺美术”运动: “工艺美术”工艺美术运动起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的,它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。1.强调手工艺,明确反对机械化生产;2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典,传统的复兴风格; 3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华,功能良好; 4.主张设

设计史复习大纲

名词解释: 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的,它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。 2.俄国构成主义 俄国构成主义,又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要,力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题,以致使作品特别是雕塑很像结构物,因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的,立体主义和未来主义是它的两大源泉,代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的,主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。 3.彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯,他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师,他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起,他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计,为公司树立了一个统一的完整的企业形象,不仅开创了现代公司标识体系的先河,而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析,坚持理性主义美学原则,培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 4.威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者,发起者,被誉为“工业设计之父”,出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭,在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作,也是成功之作。1861年,成立了由莫里斯,马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行,简称MMF 商行。1846年,成立了莫里斯事务所,从事建筑、室内、产品,平面等设计。 5.装饰艺术运动

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23 答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34 P34 答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38 答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活? 答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题? 答:艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;P46艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。P46 产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答:(1)艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征,即艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性; ②艺术形象是感性与理性的统一;③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:艺术反映客观世界的真实性――再现的真实; 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 (3)艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 (4)关系:形象性是高于生活的形象,真实性是生活中存在的形象,典型性是从这二者中提炼的形象,它们都是为作品服务的。

现代设计史教学大纲

《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 (一)在教学中培养学生主动学习的意识,培养学生良好的阅读习惯,使学生能在学习中发现问题。 (二)通过讲授和课堂讨论,使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况,达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设,共56学时,课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 (一)维多利亚时代的特点(1831-1901年) (二)维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景

一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”(the Crystal Palace)的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动(Art Deco)1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义(Modernism) 一、主要设计师 (一)格罗皮乌斯(Walter Gropius,以下简称格氏) (二)密斯(Mies Van der Rohe) (三)柯布西耶(Le Corbusier) (四)赖特(Frank Wright) (五)阿尔托(A.Alto) 二、主要设计风格和流派 (一)荷“风格派”运动 (二)表现主义 (三)德意志制造同盟 (四)俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE(1919—1933年) 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立,她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系,达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的,同时快速提高德国设计水平,满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期(1919—1925年) 一、课程改革 第二节德骚时期(1925—1933年)——其中1925-1927年为黄金时期

世界现代设计史大纲

世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30 《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程定位 本课程属高等 学校艺术设计专业开 设的专业基础理论课程之一。学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训,了解西方现代设计的理念、风格潮流,对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识,可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。有助于了解发达国家的先进设计,有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。 对已修课程要求如下: 1、《中外美术史》课程,介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品,并对时代背景有一定了解。 2、《素描》、《色彩》等专业基础课,使学生了解相应的艺术创作实践经验。 3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程,使学生有相关专业创作经验,可以加深对设计作品的理解。 为后续课程服务方面如下:对后面的艺术专业创作课程提供理论支持,令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。 课程名称:世界现代设计史/ History of Modern Design 课程编码:3 总学时数/学分数: 48/3 实验学时:0 上机学时:0 课程所属部门:艺术学院 课程负责人:刘芳 制定日期:2014年4月

二、教学目标 1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。 2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。 3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。 4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品,并能够说明其特点和风格。 三、课程规范要求 1、课前通知学生提前进行预习,课上准备教材、笔记本。 2、上课检查督促学生按时出勤上课,凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时,根据教务相关文件规定严格处理。 3、课中教导学生认真听课,勤作笔记,文明举止,禁止喧哗、闲聊,禁做与课程无关的事情,不迟到、不早退、不逃课,有事需请假。 4、加强学术诚信教育,勤学好问,科学钻研,不弄虚作假、不敷衍了事。 四、教材、参考书和阅读材料 1、教材: 《世界现代设计史》王受之着中国青年出版社 2、参考书:

《图形设计》教学大纲

《图形设计》教学大纲 (本科助考) 一、课程性质 图形设计是平面设计专业重要的专业基础课程。通过该课程的学习让考生掌握图形设计的基本原理,同时培养考生在图形设计中的想象力与创造性思维。 二、教学目的与要求 1、教学目的: 掌握图形语言的特点,利用图形心理学理论与图形设计语言,形式构成手法进行平面创意。帮助考生拓展解决问题的能力,打破局限,打破传统的思维过程,强调探索的必要。 2、教学要求: 知识要求:通过对图形创作基本方法的理论讲解及表现形式的介绍,使考生掌握图形设计的思维和表现方法。 技能要求:通过对想象思维的训练,开发考生的创造能力。 素质要求:通过本课程的学习,为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 三、学时 90学时 四、教学内容 1、图形的概念演绎及其在设计中的角色与作用。 2、图形心理学基础理论与图形设计的关系。(重点) 3、同构的设计方法的基本类型及其在设计中的具体应用。(重点) 五、教学方式 1、理论讲授: 图形概念的历史;视觉思维的基本特征;图形创意的本质与目的;图形表

现的形式。 2、课堂辅导: 练习主题切入生活,教授考生学习解决具体问题的基本思路。 3、示范: 根据不同的教学内容与教学要求,有计划有目的进行课堂示范,着重技能方法的传授。 4、对考生练习的作业进行课堂交流。 六、考核要点及范题 1、考核要点: 1)作品对于图形主题表现的准确性。 2)作品的创意性表现。 3)作品能够体现图形创意。 4)作品应具有一定的形式美感 2、范题: 《工具的形变》 考试时间:三小时 试卷规格:四开素描纸 绘画工具:不限 考试要求: 1、自选生活中的一个或多个工具进行图形的创意设计。 2、运用具象、抽象或具象抽象相结合的手法重点表现“工具”的形态特征。 3、画面构图完整,结合同构的图形表现方法着重突出主体元素的创意表达。 4、必须运用色彩,且色彩搭配和谐、美观。 5、画面布局合理,制作整洁。 6、使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。 七、教材与教学参考资料

世界现代设计史教学大纲

《世界现代设计史》教学大纲(成教) 适用专业:艺术设计专业 课程类别:专业必修课 总学时:76课时,其中理论26课时,实践10课时,自学40课时 学分:4学分 考核方式: 一、课程的性质与任务 世界现代设计史是专业必修的专业理论课,通过本课程的学习,使学生掌握世界现代设计史发展的历史,了解现代设计发展的客观规律,了解现代设计领域的基本知识,通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品位,促进学生素质的全面发展。 二、课程内容、基本要求: (一)概论 1、什么是设计; 2、了解现代设计的发展; 3、了解现代设计教育; (二)现代设计的萌芽与工艺美术运动; 1、了解工业革命初期的设计发展情况; 2、掌握英国的“工艺美术运动”; (三)新艺术运动; 1、新艺术运动产生的背景; 2、法国的新艺术运动。 3、比利时的新艺术运动与亨利.凡德.维尔德; 4、西班牙新艺术运动与安东尼.高帝的贡献; 5、苏格兰新艺术运动和马金托什以及格拉斯哥四人设计集团; 6、奥地利分离派与德国青年风格运动 7、新艺术运动的平面设计发展; (四)装饰艺术运动 1、装饰艺术运动的基本概念; 2、装饰艺术运动在法国的发展; 3、美国与英国的装饰艺术运动; (五)现代主义设计的萌起 1、了解现代主义运动产生的背景; 2、现代主义运动的思想基础; 3、现代主义运动在欧洲的发展; (六)包豪斯 1、包豪斯成立的宗旨; 2、格罗佩斯的设计影响; 3、魏玛时期的包豪斯; 4、迪索时期的包豪斯;

5、泛政治化时期—迈耶时期; 6、米斯.凡德诺的设计影响; (七)工业设计的兴起 1、美国工业设计兴起; 2、“有计划废止制度”的建立与流线型风格; 3、消费主义与流行样式; (八)国际主义风格的形成 1、国际主义风格的形成背景; 2、国际主义风格的代表设计家; (九)世界现代设计 1、日本的设计发展 2、斯堪的纳维亚国家的设计发展 3、意大利、比利时、德国、荷兰、西班牙与瑞士的设计; (十)现代主义之后的设计 1、国际主义的衰退; 2、后现代主义设计; 3、其它设计风格; 三、参考书目 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 《外国工艺美术史》张夫也著高等教育出版社

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库,我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养,使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点,从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展,并继续发扬光大,实现了“洋为中用,古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”,提出“道生一,一生二,二生三,三生万物”(《老子·四十二章》)的见解。这里“天”即是自然,自然是天地的本性,人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的,而是亲密无间,互融互通的。 庄子是老子的主要继承者,他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生,万物与我为一”(《庄子·齐物论》);主张不要人为地违背自然规律,并极力赞美天地万物的自然有序:“天地固有常矣,日月固有明矣,星辰固有列矣,禽兽固有群矣,树木固有立矣”(《庄子·天道》)这是一种人与自然同构的信仰,正是基于这种信仰,古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时,对于开凿山石采取金玉,砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗,万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里,设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源和能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明,地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高,这就意味着将消耗更多的资源,产生更多的废弃物。为此,节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用,如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化,其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 (一)提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想,在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外,还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 (二)实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面,诸如在怎样保证产品功能的同时,减轻整个星球的负担,如何延长产品的使用寿命,如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作,火候比较低,器物表层大多为素面,陶器的纹饰仅占器型的三分之一,纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平,具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现;原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果,以达到审美要求满足;在装饰布局上已从不同的视角,来体现装饰效果;以丰富多彩的几何纹为主体,来达到图案的样式化、抽象化;这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多,最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹,还有花草叶纹、兽面纹和人形纹;这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的;审美只是次

平面设计基础(Photoshop)教学大纲

平面设计基础(Photoshop)教学大纲 课程类别:专业主干课 适用专业:计算机应用技术、计算机信息安全、计算机网络技术、计算机信息管理 授课学时:4 课程学分:4 一、课程性质、任务 课程性质: 本课程是我院计算机应用技术专业的专业主干课,它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握,直接关系到学生后续课程的学习效果,对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。 本课程总学时为64学时,其中理论课授课32学时,上机实训课32学时。 课程的任务: 课程要求理论与实际相结合。通过讲解各种工具、面板、菜单的使用方法,图层、文本、路径、通道、滤镜的使用技巧,使学生全面掌握软件的基本操作原理和操作方法,熟练掌握操作技巧,注重实例教学,使学生把软件的基础知识,很好地应用到专业领域的设计中。 二、课程培养目标: 知识目标: 1.了解Photoshop的基本操作、基本概念。 2.掌握绘图工具的使用方法及图像的编辑方法。 3.掌握历史面板的使用和图层的基础知识及应用。 4.掌握文字的使用及编辑。 5.掌握通道、蒙版、路径、动作面板的基础知识及应用。 5.掌握图像的抽出、液化及图案的制作。 6.掌握滤镜和外挂滤镜的使用。 技能目标: 培养从事平面广告设计、包装装潢设计、网站的网页设计等岗位第一线需要的,具备较强的实践动手能力,具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成制作任务的计算机人才为目标。 素质目标: 1.注重学生独立分析能力和创造思维的培养。 2.注重学生操作能力与解决实际问题能力的培养。 3.注重学生协调能力、人际沟通能力的培养。 4.注重学生自律性、客户服务意识、团队协作能力的培养。 三、选用教材与参考资料 教材版本信息: 教材选用雷波主编的《Photoshop cs3中文版标准教程》,全国高职高专教育“十一五”规划教材,高等教育出版社2008年出版。 教材使用评价: 本书采用理论+实践方式系统讲授了数字图形图像的基本知识,文件格式,图形图像的

《视觉传达》教学大纲

《视觉传达》教学大纲 一、课程性质和任务 视觉传达设计:传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计课程面向设计专业学生,是设计中的一门专业基础课。此课程是一种思维训练的课程,着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达,应用范围广泛。视觉作为人与人之间的设计图像交流,是人与人之间的设计图形信息共享形式。此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中,以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。设计重点在于创意训练与设计流程、表达。 1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围; 2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序; 3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能. 二、教学基本要求 通过本课程的教学,着眼"大视觉"的概念,以艺术与设计思维综合的方式对"传达"进行实验性探究,让学生全面了解视觉传达设计的学科架构与最新发展动态,并努力尝试有别于前人的创新设计. 教学重点:本课程在视觉传达设计的基础上进行视觉传达立体部分的设计。作较全面、系统训练,通过教学与设计制作实践,学生应具有视觉传达立体方面的综合造型和设计能力。 教学难点:艺术设计专业的学生容易将视觉传达设计仅仅局限在平面设计的认识上,而随着时代的发展,视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用,既要体现设计的综合性,又要突出视觉传达设计的特点,培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣,强调视觉传达设计立体部分的重要性。 并在教学中通过实际案例、现场调查、企业参观和专题讲座增强学生的学习积极性。 1.本课程教学让学生更进一步地理解和掌握视觉传达设计系统知识和技能,使课堂讲学与实 地参观、课题实践、实验室学习、参与国内外设计竞赛结合起来,主要培养学生的创造能力、动手能力和表达能力,在课堂教学外,引导学生参与产、学、研活动,积极投身于实践设计,教授学生着眼于实际,运用平时所学到的知识,严谨、务实地解决现实生活中所存在的问题。 2.本课程教学方法一直保持多层次、可持续性的改革,视觉传达领域发展迅猛、更新速度快、 社会需求大,在保持传统视觉传达基础上,不局限于平面设计的教学模式,研究出一套能激发学生学习积极性、提高综合运用能力的教学方法。 3.本课程目前所有授课内容均与计算机辅助教学紧密结合在一起,同时还将课件及教学成果 在网络上进行公开展示,接受学生和其他校内外专家和同行的意见与建议,并及时反馈和作调整。三、教学内容

平面设计史大纲

世界平面设计史纲要 平面设计(graphic design),是在平面空间中的设计活动,是二维空间中各个元素及其组合的布局设计,包括字体、版面编排、插图、摄影的采用,所有这些内容的核心在于传达信息,表现方式是以印刷技术实现。 相关领域:视觉传达设计(visual communications design),界面设计(interface design),信息设计(information design) 平面设计作品,多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计,建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体(multimedia)设计也采用平面设计的若干手法。 影响平面设计的因素,是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合,集中体现了一种时代精神和文化品味。 平面设计是在中国最早得到完善的。汉代蔡伦发明造纸术,现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》(公元886年)十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展,大众化市场需求产生平面设计师职业。 第一章平面设计在工业化以前的发展过程 原始平面设计的开端 文字,各种形象的符号,原始人洞穴壁画、雕刻、石刻,巴比伦《汉摩拉比法典》(公元前1800年),古埃及《死

亡书》(前1370年),中国的甲骨文(公元前1300年)、青铜器图案、印刷术(950年),拉丁字母的起源是古希腊字母(前1700年),阿拉伯数字。 字母的创造和在平面设计中的使用 罗马字体(拉丁文字)在西元二世纪普及 1.古典风格:古埃及、古希腊、古罗马的综合。 2.凯尔特人(Celtic)的书籍设计:基督教手抄文书,比如圣经。《都罗之书》(680年) 3.卡罗林时代(the Caroline)平面设计的复兴公元789年,国王查理曼发布命令,努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。 4. 西班牙的图画表现主义风格发展 书籍抄本具有强烈的装饰风格,复杂插图装饰,书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰;并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页,扉页采用非常工整的几何图案布局,色彩绚丽。 5.中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 书籍在这时期达到一个高峰,读者的范围扩大,手抄本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分,下半部分则是文字(现代字体),字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾,风格古朴。

设计史复习提纲

《艺术设计史》复习提纲 第二部分《西方现代艺术设计简史》 第一章设计与艺术设计史 1977年,英国设计史协会成立,标志设计史成为一门新的学科。 简答:艺术与设计的关系 答:(1)艺术与设计有着密不可分的关系。如:中国古代造物既强调设计造物的功能,又要求功能与装饰的统一,即艺术与设计的结合。工艺美术运动主张艺术家参与设计,提倡艺术与设计相结合。 (2)艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。如艺术巨匠达利,其绘画作品和奇思妙想给现代设计诸多启发。 P9现代意义上的设计观念的确立是在18世纪。 综合思考:谈谈你所理解的影响现代设计的几个西方画家,2-3人即可。 比如: P11达利、P37克利姆特、P59孟德里安、 P60康定斯基……(重在理解艺术与设计的关系)可以这样阐述(仅供参考): 在西方现代艺术设计史上,艺术家参与设计,或艺术家同时又是设计师,或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实。现代主义艺术设计运动的兴起与发展,正是在一大批艺术家、设计师的共同努力下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动的领袖莫里斯,既是一位画家又是一位伟大的设计师;荷兰风格派的代表人物杜斯伯格、孟德里安等,既是绘画大师又是设计大师;抽象派大师康定斯基不仅参与了俄国构成主义运动,而且在包豪斯任教,并把他的艺术观念和理论应用到设计教学中,对现代主义设计乃至当代设计的发展,都起到了积极的影响。凡此等等,说明艺术与设计有着密不可分的关系,艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。 思考自己的设计观点。(你认为什么是好的设计?结合实例进行分析。) 这是一道主观发挥题,学生只要从自己的生活出发来进行相关阐述,形象生动的体悟设计,并且言之有理,言之有据,就可酌情得分,特别突出者,可得满分。 第二章莫里斯和英国工艺美术运动 P13名词解释:工艺美术运动:又称“艺术与手工艺运动”,是指19世纪下半叶到20世纪初起源于英国,进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动。 P15 1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因,是导火索。。 约翰?拉斯金的理论成为威廉?莫里斯等人倡导的工艺美术运动的理论基础。 工艺美术运动诞生在英国,领导这场运动的领袖是莫里斯,理论指导者是拉斯金。莫里斯——现代设计之父 莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。 简答:工艺美术运动是怎样缘起的?在设计史上起到什么样的作用? 答:1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。 作为现代设计最早的运动,工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。它对设计的最大贡献是发现了机械产品的丑陋,并力图寻找一种解决方案,以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题,因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。此外,这一运动所形成的风格特征,如师从自然,采用动植物纹样以及注重手工艺价值等,也为后来的设计师开拓了思路。 工艺美术运动的局限性: 工艺美术运动理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。工艺美术运动理论家未能对工业化生产方式做出正确的认识,造成自身对艺术与技术相结合这个原则的片面理解,而否定机械生产方式,致使运动的设计实践未能彻底贯彻艺术与技术结合的主张。这是工艺美术运动作为现代工业设计新生儿夭折的根本原因。而英国现代主义设计发展的滞后,也与工艺美术运动思想的束缚有直接关系。 怎样正确评价工艺美术运动?(缘起、进步作用、局限) 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 P25名词解释新艺术运动:是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。大约从1895年开始,到1910年左右,逐渐让位给装饰艺术运动和现代主义运动。 新艺术运动在各国称呼不同:在德国叫“青年风格”,奥地利称“维也纳分离派”。 法国是新艺术运动的发源地。其发展主要有两个中心:巴黎和南锡。南锡新艺术运动的代表人物是埃米尔?盖勒,他在1900年11月-12月的《装潢艺术杂志上》发表文章《根据自然装饰现代家具》。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题,在设计史上有极其重要的意义。 比利时新艺术运动的核心人物有三个:亨利?凡?德?威尔德、古斯塔夫?博维、维克多?霍塔。 青年风格的重要代表人物彼得?贝伦斯,是德国现代设计的奠基人,被称为“德国现代设计之父”。 维也纳分离派最重要的人物:画家克里姆特在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色、银色、古铜色,加上其它明快的色彩,创作出非常具有装饰性的绘画作品,在当时的绘画界(19世纪末、20世纪初)引起很大的震动。克里姆特还为分离派设计家们设计许多壁画,采用陶瓷镶嵌技术,利用其娴熟的绘画技巧,为设计增添了很多魅力。 英国麦金托什——高背倚

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