题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
在新石器时代晚期，当我国中原和西北地区的彩陶工艺衰落后，在黄河中下游和东部沿海的广大地区兴起的另一种文化，这种文化的出现较多的黑色陶器为具体特征，所以称为“黑陶文化”，也称？
A、彩陶文化
B、仰韶文化
C、龙山文化
D、远古文化
标准答案:C
学员答案:C
本题得分:5
题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘，是康熙时期的创造？
A、黄绿红
B、黄红紫
C、黄绿紫
D、绿紫红
标准答案:C
学员答案:C
本题得分:5
题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般怎样概称？
A、南白北青
B、南青北黑
C、南青北白
D、南黑北白
标准答案:C
学员答案:C
本题得分:5
题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
广东佛山十湾窑仿均釉种，以一品种最为著名，它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的，我们俗称它为？
A、瀑布纹
B、镂空墙
C、仿青花
D、雨淋墙
标准答案:D
学员答案:D
本题得分:5
题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
黑陶的特点是黑亮薄细。采用快轮修制，封窑技术烧成，灰陶往里渗何种工艺变成黑陶？
A、炭工艺
B、石灰工艺
C、陶土工艺
D、粘土工艺
标准答案:A
学员答案:A
本题得分:5
题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
釉下五彩是哪里的首创？
A、湖南醴陵
B、河北唐山
C、江西景德镇
D、山东淄博
标准答案:A
学员答案:A
本题得分:5
题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？
A、西汉
B、东汉
C、明朝
D、北宋
标准答案:B
学员答案:A
本题得分:0
题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
粉彩和五彩的区别正确的是？
A、五彩用“玻璃白”涂底
B、粉彩用渲染的表现方法，五彩则多用单线平涂
C、粉彩和五彩没有软硬之别
D、粉彩烧制温度为800℃左右，五彩则为700℃左右
标准答案:B
学员答案:D
本题得分:0
题号:9 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
景德镇窑始烧于哪个朝代？至宋代制瓷技术成熟，规模及质量都有很大的发展与提高
A、南朝
B、北朝
C、五代
D、西夏
标准答案:A
学员答案:A
本题得分:5
题号:10 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
明代德化窑生产一种专门外销的，因以红色为其特点，日本人称之为“赤绘”的是？
A、青花瓷
B、红釉瓷
C、绿彩瓷
D、彩绘瓷
标准答案:D
学员答案:D
本题得分:5
题号:11 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
釉下彩包括下列哪几种装饰方法？
A、釉下彩包括等装饰方法
B、新彩、青花、釉里红
C、青花、新彩、粉彩
D、古彩、粉彩、青花
标准答案:A
学员答案:B
本题得分:0
题号:12 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
以下哪种代表了中国青花瓷制作的最高水平?
A、洪武青花瓷
B、宣德青花瓷
C、永宣青花瓷
D、永乐青花瓷
标准答案:C
学员答案:C
本题得分:5
题号:13 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
卵白瓷是元代景德镇在青白瓷生产的基础上，烧造的一种卵白釉的新品种，这种瓷器又被称为？
A、枢府瓷
B、青花瓷
C、仿青花
D、郎窑红
标准答案:A
学员答案:A
本题得分:5
题号:14 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
雍正瓷器的特点是？
A、工整典雅
B、风格豪放
C、豪华繁缛
D、色彩绚烂
标准答案:A
学员答案:C
本题得分:0
题号:15 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？
A、河北唐山
B、山东淄博
C、湖南醴陵
D、江西景德镇
标准答案:D
学员答案:D
本题得分:5
题号:16 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？
A、日照
B、火烧
C、火照
D、试火
标准答案:C
学员答案:D
本题得分:0
题号:17 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
我国陶瓷发展史上的第二个高峰是什么时候？
A、明代
B、唐朝
C、宋代
D、元朝
标准答案:A
学员答案:D
本题得分:0
题号:18 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
苏泥渤青”的别名?
A、苏麻渤青
B、苏麻离青
C、苏泥离青
D、苏泥渤青
标准答案:B
学员答案:B
本题得分:5
题号:19 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？
A、釉顶彩
B、釉上彩
C、釉中彩
D、釉下彩
标准答案:D
学员答案:D
本题得分:5
题号:20 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5
内容:
最早是用进口原料，所以也称“洋瓷”的珐琅彩始制年代是？
A、乾隆
B、雍正
C、康熙
D、嘉靖
标准答案:C
学员答案:C
本题得分:5
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3f8862717.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？
（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设 计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中
或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。
简单的陶艺作品图片欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单的陶艺作品图片欣赏》的内容，具体内容：陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。简单的陶艺作品图片1简单的陶艺作品图片2 ... 陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。 简单的陶艺作品图片1 简单的陶艺作品图片2 简单的陶艺作品图片3 简单的陶艺作品图片4 简单的陶艺作品图片5 陶艺的制作过程 第一，取泥、固定手势， 第二，双手从底部围绕圆盘中心均匀用力收缩，把陶泥塑成一个圆柱形，然后拇指在圆柱顶端刮出一个平面，这一步的重点是圆柱体一定要均匀的在圆盘中心，圆柱体平面尽量刮平。 第三，开孔，拇指在圆柱陶泥的中心垂直用力向下压，直至开出一个同心圆孔。这个步骤一定要注意开孔在圆盘的中心，拇指开孔不要过于深把陶泥的底部捅破。 第四步，拉坯，右手拇指沿着开孔向外均匀用力拉开陶泥，然后右手拇
指和手掌从陶泥底部均匀用力向上拉高陶泥，直至成圆筒形。此步要注意拉坯过程中手不能晃动，一定要围绕圆盘中心均匀用力，拉坯过程中陶泥可以下面厚上面薄，绝对不可以下面薄上面厚。 第五步，陶瓷花瓶塑形，右手拇指拇指由内而外均匀用力把陶瓷的肚子顶出来，边顶边向上拉高泥坯，之后右手外面手指向内收缩做出陶瓷花瓶的瓶颈。此步需要注意用力要均匀，手不能晃动，整个过程中左手要扶稳泥坯，右手在塑性过程中要持续拉高陶瓷花瓶。 第六步，瓶口塑性，左手扶住瓶颈，右手均匀用力把瓶口向外翻，直至出现自己喜欢的角度和形状。翻瓶口的过程中要拉高瓶口处陶泥，避免瓶口内凹。最后根据师傅的情调修饰一下，一款纯手工拉坯陶瓷花瓶就制成了。 像景泰蓝的制作过程的第三步是掐丝与焊丝: 掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。 在制作景泰蓝陶瓷花瓶中还有必不可少的第四步：点蓝与烧焊: 掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(鎗)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。
关于陶瓷的————我 柴窑， 柴烧是一种古老的烧制方法， 在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料， 烧制陶器时用匣钵罩住瓷胎， 将木灰与火隔离开，避免与之直接接触， 使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。 然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下， 一种与传统柴烧审美判断标准截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，土与火的直接对话，这与传统中的“瓷坯宜净，一沾泥滓，即成斑驳。 且窑风火气，冲突伤坯，此所以必用匣钵也。”
当代柴烧很大程度上即体现在： 柴烧烧制作品时不再使用匣钵， 匣钵的不再使用意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。 它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内， 与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上， 在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉； 熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感， 及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹， 自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。 为了增加偶然的效果， 陶瓷雕塑创作者们对窑炉中火流动的路线也有着与众不同的设计， 改变着火与陶瓷胎体接触部位都会产生丰富的色彩和肌理。 它是横焰式窑，那么具有方向性。
此时的作品具有正反两面的变化和火走过的痕迹遗留。 可以看得出现代柴烧对陶瓷雕塑的把握是在一个更宽广的基础之上的， 她反对工业化生产的“冷冰冰”， 也跳出了“中正方圆，力求完满”的传统制瓷标准， 反映艺术在更高层次的回归。 一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生， 这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。 这也预示着当代陶瓷雕塑创作理念的变更， 传统的烧窑过程中，在表象上火没有对陶瓷产品产生直接影响， 讲得直白些就是火的形态并不被当时制瓷艺人看成是作品的一部分， 而在当代陶瓷雕塑创作的很多作品中“火的语言”竟成为了一件作品的很重要部分， 甚至是某些作品中的主角。
《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到
重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
陶瓷釉下、釉中、釉上的区别 全文共1090字，图片11张，阅读需3分钟。 釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法，非常难以分辨。 釉中彩花鸟之枫叶
一、产生的年代不同 釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。 釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。 釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。 从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。 古彩麻姑献寿匏尊杯
二、烧制工艺不同 釉上彩（胎——釉——彩） 又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。 古彩麻姑献寿匏尊壶
釉中彩（胎——釉——彩——釉） 指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。 釉中彩荷花杯
釉下彩（胎——彩——釉） 又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。 缠枝釉里红杯 三、表现特点不同
釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低） 颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。 古彩麻姑献寿匏尊壶 釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）
中国传统文化 中国传统文化中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧! 中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢! 中华传统文化——剪纸中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。 舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。 妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。 剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。 濒临消失的传统文化传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。 首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，
艺术学院 教案 教研室中国书画 课程名称《陶瓷艺术》 授课对象动画 授课教师 教材黄焕义. 陶艺技法. 江西美术出版社.2000，6
课程名称：《陶瓷艺术》 总学时：36 （理论10 学时；实践26 学时） 教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。 教学目的： 通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。 教学重点： 本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。 教学难点： 本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。 教学内容 第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时） 第一节陶艺概述 第二节制作陶艺的材料，工具和设备
教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。 教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。 教学难点：泥的可塑性训练。 第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时） 第一节捏塑成型 第二节泥条盘筑成型 第三节泥板成型法 第四节手工拉坯成型 第五节石膏模具成型 教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。 教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。 教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。 第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时） 第一节坯体装饰 第二节釉料装饰 教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。 教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。
陶瓷艺术教案 【篇一：珍爱国宝古代的陶瓷艺术人教版小学五年级美 术教案】 【人教版】珍爱国宝古代的陶瓷艺术五年级上册美术教案 课堂类型：欣赏评述 教学目标： 1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。 2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重难点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。 3、主要名窑的产品特征。 4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具学具：课本 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入： 提问： （1）什么是陶器？什么是彩陶？ （2）中国古代陶器的造型特征是什么？ 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ （二）讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1、瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这 时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐 受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。 宋代瓷器产量高且质量好，为明 清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清 是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻， 色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 三、播放幻灯片 四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。 课堂类型：欣赏评述 教学目标： 1、了解彩陶的艺术特点。 2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重难点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。 3、增强学生的民族自豪感。 教具学具：图片 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）引导阶段 通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生 学习兴趣。 出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。 （二）发展阶段 播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外 形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。 引导学生对最具有代表性的作品进行了解。 （三）课后拓展 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
景德镇陶瓷学院 本科生毕业创作说明 题目：《典·尚》陶艺作品创作说明
摘要 当今时代时尚如同一个集市，鱼龙混杂，有待时间的考验；但经典是大浪掏沙后的黄金，代表了我们民族的价值。本文从两个角度对“典?尚”进行阐述。为了表现主旨，选用甲骨文及其骨片与智能手机为组合，通过翻模、印坯、压泥板、配制色料和釉料等手法以及采用透明的环氧树脂这一网络聚合物等综合材料制作出这套现代陶艺，以期抛砖引玉，让越来越多的人去理解只有经典与时尚相互协调，共同发展，才能促进社会的和谐发展，促进社会的进步。 关键词：甲骨文现代陶艺时尚古典 Abstract With the coming of the information age, mass media transmitting various messages time to be the test of time; but the classic representative of the values of our nation. In this thesis on "classic and fashion" from two aspects. In order to show it, I choose Oracle pieces and intelligent mobile phone for the combination, Through molding, stamping, making mud plate, preparation of pigment and the use of thiol compounds, transparent epoxy resin composite materials, let more and more people to understand only the classic and fashion harmony, the harmonious development of society can be. Keyword: oracle bone inscriptions Modern ceramic art Fashion Classical
《浅谈对陶瓷艺术的赏析》 院系：公共管理学院哲学系姓名：张双英学号：20153310128 摘要：中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上，李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说，陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用，因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。 关键词：陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器 商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗
评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”，所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的
浅析陶瓷工艺品艺术特点 摘要：随着科学的进步发展和人们的生活水平的提高，陶瓷既是人们日常生活的必需品，又是艺术工艺品，它是劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺制作品，如今是越来越被世人重视和喜爱。它的独特性在于它是科学技术与造型艺术、装饰艺术三者统一，任何一件陶瓷工艺作品都是由陶瓷材料的质地、造型、装饰三部分组合而成，本文就试通过分析陶瓷的历史发展历程来阐明陶瓷工艺品的艺术特点。 关键词：陶瓷历史陶瓷工艺品工艺艺术特点装饰 陶瓷由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。 一、陶瓷工艺品历史发展悠久 陶瓷有着悠久的历史文化底蕴，它是一门边缘学科，纵观陶瓷史它可以说是一部中国文化史。那么陶瓷工艺品也是随之而产生的，远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶工艺等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品，基于定居和事物存放的需要，以图腾为主要的纹样彩陶成为那个时期的陶器工艺品的代表；而真正的瓷器工艺品是创制于东汉时期，这个时代的陶瓷纹样出现了植物纹，反映了生产力的发展和提高，人们审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得精神上的解放；唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟，出现了类玉的青瓷和斑驳淋漓的唐三彩，这一时期的瓷器工艺装饰一改从前以动物纹占主导地位的传统特色，开始面向自然和生活，摆脱了束缚，拥有富足、自由的浓厚生活情趣；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现很多不同装饰纹样的手陶瓷工艺品；明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代，装饰纹样以缠枝莲为代表，绘画已经适应了陶瓷装饰的需要；清代瓷器在生产工艺技术和产量上都达到了历史的高峰，因而各时期的陶瓷艺术各具工艺风格。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，陶瓷工艺产品出产比较重要的有：景德镇是艺术陶瓷的产地，工艺品品种也繁多，是中国陶瓷之都；江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；湖南铜官的绿釉陶
我国传统及现代陶艺介绍 中国陶瓷艺术年代久远，以下是传统陶艺与现代陶艺及陶艺发展介绍。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，陶艺是一种人工形态，陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。 传统陶艺 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 -青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。 釉上彩 -粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。)、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。 现代陶艺 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 - 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 - 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 - 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。 陶艺发展 目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
西南科技大学 陶 艺 作 品 说 明 作品名称：作品一：枯树逢“春” 作品二:花之巢 制作时间:２016年4月16日 制作小组:９组 制作成员：作品一:喻力耘、王许琛 作品二：申悦、李蒋权 一、作品规格 作品一:高30ｃm , 底座长１8cm,宽5cm 作品二：高３5cm,底盘半径5cm
二、制作工具 拉胚机、泥工刀、盆、毛刷、 三、制作方法 手捏法、泥板法、泥条法、拉胚成型法 四、作品图片(附录） 五、制作过程 作品一： 1、揉泥:将选好得泥揉得均匀柔软,湿度适中; ２、塑形：把揉好得泥照着预计得图形形状捏出大致得形状——一棵枯树，尤其注意枝干部分要粗细合适，长度适中，不然，容易断且不够美观； 3、掏、贴、补:树得底座部分有个凹陷,所以用泥工刀掏出多余得泥,并用手将其抹平,使之光滑平整。另取两块泥,制作成两块泥板,然后贴在笔筒得位置,并用手抹平使之重合。用泥条法，制作两个树洞,以及枝丫贴在主干上； 4、修补:将整个作品用手抹平使之光滑平整，等待稍干之后，用泥工刀雕刻出干枯得树皮及褶皱。这样.便制作完成了. 作品二：
1.定中心：将一块揉练好直径约１５厘米得泥团放在拉胚机得中心，轻轻拍打泥团使之固定在转盘上，用手把泥团得捧成圆柱，固定中心； 2.开孔:启动拉胚机,用手将泥柱下压，使其粗而稳健得开口； 3.修正成型:将开口得柱型做桶型,要求桶型笔直，中心要稳； 4.取胚：等胚体风干一段时间，稍微变硬后取下。 六、作品寓意 作品一:落红不就是无情物,化作春泥更护花。当生命走到尽头,一朵花得枯萎暗示了另一个生命得诞生。落花如此,枯木亦可生辉。它苍老得身躯布满岁月得痕迹，她满身得皱痕就是岁月得恩赐、时光得积淀。活着就是，它可拥有一树繁花、一片绿荫,死亡后，她亦能创造最后得价值——作为笔筒.这便就是存在得意义。 作品二:陶罐一直就是中国古代饮食活动中最常用得盛贮器。这次陶罐我们以花瓶得形式在课堂展现。我们知道,花瓶自古以来就是孕育美好事物生命得器皿，就是花得寄居所,圆润得瓶身给花以生命得承载，高高得瓶身象征生命得自强不息，春日正好，愿每一朵花都有自己得家。 七、心得体会
陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪