中国美术史本科教学大纲
一、课程性质与教学的基本任务
“中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握中国美术史的基础知识对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。
二、教学原则与方法
1.教学中坚持理论联系的方法，坚持以科学世界观为指导，运用历史唯物主义与辨证唯物主义理论与具体艺术实践相结合。从生动的直观达到辨证的思维，从感性的具体上升为理性的抽象。做到特殊与一般，个别与普遍，感性与理性的结合。
2.注重学科特点，掌握重点、难点，全面系统学习。一般认为美术史的学习主要靠死记硬背，这样的作法是盲目的。美术史的知识获得，更重要的是靠对美术史中美术作品、风格流派与社会生活、审美风尚的相互关系的理解认识。只有通过掌握美术创作活动发展的内在逻辑关系，在把握各章节重点、难点的基础上，全面系统地学习，才能地掌握美术发展的规律，获得相关知识。
3.要注重与学习相关的参考资料的搜集和使用。美术的历史是视觉图像的历史，因此尽可能多的收集教材中所涉及的艺术作品的图片资料，可以更好地理解教材的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。
4. 本课程教学以教师讲授为主，教学中努力将艺术发展的最新动态成果代入教学，使学生能尽可能掌握本学科发展现状，通过课堂讨论和观摩艺术作品，增强学生学习的主动性和参与性。
三、教学内容
本课程共204课时，教学安排分为三个学期，每学期为68课时，其教学内容和教学时间安排如下：
绪论（1课时）
学习目的和要求：
本章关于美术史学科性质、地位以及中国美术发展史基本特征的介绍。
学习重点和难点：
了解美术史学科的性质及在美术学中的地位；理解中国美术史发展的基本特征。
一、学习中国美术史的木的与任务
二、中国美术史的研究对象和方法
三、中国美术史的特征
第一章原始社会的美术（15课时）
学习目的和要求：
本章介绍原始社会美术发生发展的基本情况，说明重点介绍人类艺术的起源的状况和原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解石器时代的旧石器与新石器；新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、出现时间、艺术特色以及各自的代表性作品；理解原始艺术的起源，认识劳动创造人类本身；彩陶纹饰的文化内涵；我国原始社会雕塑成就。认识原始建筑分类及其基本特征。
学习重点和难点：
原始美术的类别与原始美术的特征。石器制作与审美意识的萌芽是怎样的关系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各类型彩陶艺术特征，出现时间，代表作品；彩陶艺术装饰的分类以及纹饰表现手法。黑陶艺术的出现时间，艺术特征；原始雕塑的艺术特征；原始建筑的类型。
第一节概述（1课时）
第二节石器的制作与审美意识的萌芽（1课时）
一、关于美术起源问题
二、从石器造型看原始人类审美意识的发展
第三节旧石器时代美术（2课时）
一、旧石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
三、打制石器的特点与原始饰品
第四节新石器时代美术（4课时）
一、新石器时代的文化遗址
二、仰韶文化彩陶的分期与分布
二、彩陶的艺术成就
三、精细俊巧的黑陶艺术
第四节原始绘画（3课时）
一、陶器纹饰画（彩陶、黑陶）
二、岩画作品
三、地画作品
第五节原始雕塑和原始建筑（2课时）
一、陶雕作品
二、其它雕塑作品（玉石、骨雕等）
三、原始建筑
第二章奴隶制时代的美术（15课时）
学习目的和要求：
本章介绍了奴隶社会的美术发展，重点介绍了三代社会灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；理解青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。
学习重点和难点：
认识三代社会的基本社会生活状况青铜器的礼器性质、青铜器的分类、青铜艺术的风格特征。青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织的方式；青铜艺术的分期，各个时期的时间、造型特征、代表作品；三代时期建筑布局及重要遗址；三代时期重要雕塑作品、三星堆雕塑的类别。
第一节概述（1课时）
第二节灿烂的青铜工艺（6课时）
一、青铜“礼器”的艺术精神
二、青铜器的造型与纹饰特点
三、青铜器造型与纹饰的演变
第三节三代绘画（3课时）
一、青铜器纹饰画
二、壁画和有关文献记载
三、帛画与漆画
第四节三代雕塑（3课时）
一、青铜雕塑
二、其它雕塑作品（陶雕、石雕）
第五节建筑与工艺美术（3课时）
一、宫殿建筑之滥觞
二、刻纹白陶与原始瓷器
一、丝织刺绣
第三章战国秦汉美术（18课时）
学习目的和要求：
本章介绍了战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品；青铜艺术的分期；认识青铜艺术的美术特征。
学习重点和难点：
秦汉社会的基本社会生活对美术的影响；汉代墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品；重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑代表性作品、及其艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑的主要作品；铜雕艺术的代表作品；秦汉工艺美术的发展；秦汉建筑的成就。
第一节概述（1课时）
第二节绘画艺术（9课时）
一、缣帛画（2课时）
二、画像石、画像砖艺术（3课时）
1.画像石（砖）的分布
2.古朴深厚的山东画像石艺术
3.泼辣豪放的南阳画像石艺术
4.清新明朗的四川画像砖艺术
三、壁画（2课时）
一、宏丽的殿廷壁画
二、纷繁的墓室壁画
四、器物上的装饰绘画（1课时）
一、铜壁上的画卷
二、瑰丽的漆器装饰画
五、秦汉绘画的艺术特征（1课时）
第三节雕塑艺术（4课时）
一、深沉雄大的大型纪念性石雕
二、寓美于朴的陶俑
三、多姿多彩的铜雕
第三节建筑艺术（2课时）
一、秦代建筑
二、汉代建筑
三、秦代建筑装饰
第五节工艺美术（2课时）
一、陶瓷工艺
二、漆器和铜器
三、其它工艺作品
第四章魏晋南北朝时期的美术（15课时）
学习目的和要求：
本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨
大成就，学习的基本要求为：魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。
学习重点和难点：
魏晋南北朝时期美术发展的新特点。什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六法论”的内容及意义。山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。
第一节概述（1课时）
第二节人物画的新发展（4课时）
一、时代新风的开拓者
二、顾恺之和南朝人物画
三、标呈千古的“六法论”
四、北朝绘画
第三节山水画的兴起（3课时）
一、顾恺之与山水画
二、宗炳、王微的山水画论
三、山水画兴起的原因
第四节中国早期的佛教艺术（3课时）
一、佛教与佛教艺术溯源
二、佛教艺术的东渐与兴盛
三、早期佛教壁画的内容和美学特征
四、早期佛教雕塑
五、佛教建筑
第五节工艺美术（2课时）
一、陶瓷工艺
二、丝织艺术
第六节南朝陵墓雕塑（2课时）
一、明器雕塑
二、石雕
第五章隋唐美术（17课时）
学习目的和要求：
本章介绍隋唐时期美术的发展情况，说明政治的统一和经济的繁荣以及美学趣味的发展对盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。学习的基本要求为：初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。
学习重点和难点：
唐代绘画发展的新特点；阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周昉仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品；理解吴道子艺术成就；张萱和周昉仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展；张璪、王墨等对山水画的贡献；认识佛教壁画的新变化；体会“外师造化，中得心源”的内涵及意义。唐代建筑的新成就。
第一节概述（1课时）
第二节人物画（4课时）
一、阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术
二、“画圣”吴道子
三、张萱、周昉的绮罗人物画
四、孙位及其《高逸图》
第三节青绿山水的发展与水墨山水的兴起（3课时）
一、展子虔及其《游春图》
二、李思训父子的青绿山水画
三、水墨山水画的发展
四、中晚唐山水画的水墨运动与画家
第四节中晚唐花鸟画的兴起（2课时）
一、花鸟画溯源
二、花鸟画兴起于唐的原因
三、中晚唐时期知名的花鸟画家
四、唐代的画马名家及风俗画家
第五节佛教壁画和陵墓壁画（2课时）
一、敦煌莫高窟的唐代壁画
二、墓室壁画
第六节画论中的美学思想（1课时）
第七节佛教雕塑与陵墓雕刻（2课时）
一、大唐风采——佛教造象
二、陵墓雕刻
第八节工艺美术和建筑（2课时）
一、唐三彩工艺
二、丝织工艺
三、铜镜工艺
四、陶瓷工艺
五、宫殿建筑
六、城市建筑
第六章五代两宋时期的美术（19课时）学习目的和要求：
本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解五代两宋时期山水画、花鸟画、人物画的著名画家及其代表作。理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画兴盛的原因及代表作品；宋代雕塑和工艺美术的发展。
学习重点和难点：
五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值；宋代工艺美术的主要成就；宋代雕塑的特征。
第一节概述（1课时）
第二节宋代的画院及院画（2课时）
一、画院的渊源
二、宋代的画院及画学
三、院画的艺术特征
第三节花鸟画的发展（2课时）
一、“宝贵”与“野逸”美学风格的并存
二、北宋院体花鸟画
三、借物寓意寄情于墨
第四节山水画（3课时）
一、南北画派相映生辉
二、北宋中原画派与院体山水画
三、“米点山水”与青绿山水
四、南宋“四家”的山水画
第五节人物画的繁荣（2课时）
一、五代时期的人物画
二、宋代的道释人物画
三、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪
第六节宋代的风俗而和历史故事画（2课时）
一、“市井小民”的生活写照
二、借古喻今的历史故事画
第七节雕塑艺术（3课时）
一、宋代宗教雕塑
二、宋代墓室雕刻
三、辽、金、夏的雕塑
四、玩赏性雕塑，泥塑玩具
第八节工艺美术（2课时）
一、瓷器工艺
二、丝织工艺
三、髹漆工艺
第七章元代美术（12课时）
学习目的和要求：
本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟頫頫的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点；永乐宫壁画的艺术价值。
学习重点和难点：
元代画坛的新特点。元代文人画兴盛的原因；赵孟頫的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值；元代雕塑的新特点。
第一节概述（1课时）
第二节元初画坛上的“复古”思潮（2课时）
第三节元代的山水画艺术（3课时）
一、元代文人与山水画
二、“元四家”的绘画艺术
第四节水墨花鸟画的兴盛（2课时）
第五节寺观壁画（2课时）
一、永乐宫壁画
二、元代莫高窟壁画
第六节元代雕塑和元代工艺美术（2课时）
一、元代雕塑
二、元代工艺美术
第八章明清美术（18课时）
学习目的和要求：
本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明清年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。
学习重点和难点：
明清时期绘画发展的新特点。明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征；明清代版画的发展状况；明清年画的发展状况。
第一节概述（1课时）
第二节明代绘画（8课时）
一、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”
二、吴门画派和“明四家”
三、松江画派与董其昌的“南北宗论”
四、水墨大写意花鸟画派
五、明末的人物画大家
第三节清代绘画（4课时）
一、清初画派
二、宫廷绘画与郎士宁
三、扬州画派
四、晚清绘画
第四节雕塑艺术（2课时）
一、陵墓雕塑
二、宗教雕塑
第五节工艺美术与建筑（3课时）
一、工艺美术
二、明清皇城与故宫
三、明清私家园林
第九章中国近代美术（8课时）
学习目的和要求：
本章介绍了近代美术的发展，着重介绍“海派”艺术的形成和发展，学习的基本要求为：了解上海画派及主要画家；早期美术留学生的代表人物；早期美术教育机构。理解近代美术发展的历史文化背景；上海画派的风格特征；早期美术留学生人生经历共同点；早期美术教育状况。
学习重点和难点：
我国近代美术发展的历史文化背景；近代美术发展的特点；“海派”的含义及其发展经历，主要画家及其作品艺术风格特征；早期美术留学生的代表任人物，以及其人生经历；早期美术教育机构及基本特点。
第一节概述（1课时）
第二节新美术观之形成与发展（3课时）
一、“维新变法”与艺术
二、康有为的美术观
三、蔡元培的美术观与美学思想
第三节早期美术留学生和美术教育（2课时）
一、西画输入与艺术的交流
二、早期美术留学生
三、美术教育机构
第四节海派艺术（2课时）
一、赵之谦
二、任伯年
三、吴昌硕
第十章现代美术概观（14课时）
学习目的和要求：
本章介绍了现代美术的发展，着重介绍中、西交融，古、今融会的现代美术形态的形成。学习的基本要求为：了解中、西美术由冲突到融合的发展过程；认识现代美术教育的发展过程以及对现代美术发展的重要影响。
学习重点和难点：
现代美术发展的新特征，中、西美术思潮争论的内容、主要的理论家，中、西美术理论融合的体现；早期现代美术教育机构、主要美术教育家，现代美术教育的发展。
第一节概述（4课时）
第二节中、西美术思潮的冲突与融合（6课时）
一、中、西美术思潮的冲突
二、中、西美术思潮的融合
第三节美育思想及美术教育和美术家（4课时）
一、中国现代美育思想的发端和发展
二、二十世纪前期的美术教育及教育家
第十一章现代绘画艺术（24课时）
学习目的和要求：
本章介绍现代美术主要门类之一绘画艺术的发展，建设介绍几个主要画种的发展特征及艺术成就。学习的基本要求为：了解国画、油画、版画以及通俗绘画的发展状况和重要画家；理解现代各门类绘画的艺术特征；掌握绘画艺术发展与社会现实的密切关系。
学习重点和难点：
现代绘画发展的主要特征，国画、油画、版画在发展的各时期的主要流派、重要画家，现实主义绘画体系的建立，文革绘画的特征性，现代版画的特征及其发展，现代通俗绘画的发展与转型，现代商业绘画的特征。
第一节概述（1课时）
第二节中国画艺术（8课时）
一、上海画派
二、岭南画派
三、北京画派
四、艺坛三重臣：刘海粟、徐悲鸿、林凤眠
五、淘汰的危机和抗争的胜利
六、革命人物画
七、山水画与花鸟画
八、打砸抢、批“黑画”与“三突出”、“红光亮”
第二节油画艺术（7课时）
一、拓荒者步履
二、现代西洋画先驱
三、西画壁垒的坚守者
四、中西合璧的典型
五、苏派大一统
六、驯服到狂热
第三节版画艺术（4课时）
一、新兴的版画社团
二、国统区木刻艺术的昌盛
三、战时木刻家集团
四、红色边区的木刻运动
五、世纪前期的优秀木刻家
六、版画新貌
七、区域画风与群体效应
第四节通俗绘画（3课时）
一、月份牌的缘起
二、民间农民年画
三、从“回回图”到连环画
第十二章现代雕塑、工艺设计、书法艺术（19课时）
学习目的和要求：
本章现代雕塑、工艺设计、书法的发展，进一步加深对传统美术向现代形态美术的转型的认识。了解重要的雕塑家、设计家、书法家，雕塑艺术从传统形态到现代艺术形态的变化，传统工艺美术的延续，以及新兴设计艺术的兴起，和传统书法艺术的中兴
学习重点和难点：
现代雕塑艺术的发展，《收租院》作品的艺术特征；传统工艺美术的新发展，现代设计
艺术出现的原因，设计艺术取得的艺术成就；书法艺术发展的原因，各门艺术发展的根本的社会原因。
第一节发展中的雕塑艺术（8课时）
一、现代雕塑的起步
二、中国现代雕塑的振兴
三、阶级斗争烈火中诞生的大型泥塑
第二节工艺设计（6课时）
一、传统工艺美术的曲折发展
二、现代工业设计的出现
第三节现代建筑艺术的崛起与发展（3课时）
一、外来式建筑艺术的出现
二、中国现代建筑艺术的崛起
第四节书法篆刻艺术（2课时）
一、书法的沿革与民初四大书家
二、书学新风
三、书坛的逐鹿时代
四、方介堪与印坛诸“铁”
五、书法的稳定性延续
第十三章走向多元（10课时）
学习目的和要求：
本章介绍美术在当代的发展，展现美术由单一形态向多元共存的演变。学习的基本要求为：了解当代美术发展的主要流派，代表性画家，当代美术发展的特征，理解当代美术与当代社会发展的关系。
学习重点和难点：
当代美术的多元性特征的内涵，什么是新文人画，什么是前卫绘画，伤痕美术的重要价值，
现代建筑的特征，现代雕塑的发展特征，现代书法的新发展。第一节时代的呼唤与历史的反思（2课时）
一、冲破禁区
二、批判现实主义美术的兴起
三、涌动的新潮
第二节绘画艺术（4课时）
一、中国画的新突破
1.工笔重彩画勃兴与新文人画现象
2.新水墨行程与前卫水墨实验
二、新潮到多元的油画
三、语言推进与前卫版画
第三节雕塑与书法艺术（2课时）
一、多元化孕育下的雕塑艺术的复兴
二、现代书法异军突起
第四节中国现代建筑艺术（2课时）
参考书目：
1．王伯敏主编《中国美术史全集》人民美术出版社
2．王逊主编《中国美术史》上海人民美术出版社
3．中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》
高等教育出版社
4．黄宗贤著《大忧患时代的决择》重庆出版社
5．林木著《二十世纪中国画研究》上海书画出版社
6．薛永年主编《中国绘画的历史与审美鉴赏》
中国人民大学出版社
7．王子云著《中国雕塑艺术史》人民美术出版社
8．黄宗贤吴永强著《中西雕塑比较》河北美术出版社9．黄宗贤吴永强陶晶著《大学美术》成都时代出版社10．李浴著《中国美术史纲》辽宁美术出版社
11．梁思成著《中国雕塑史》百花文艺出版社
12．梁思成著《中国建筑史》百花文艺出版社
13．李小山张少侠著《中国现代绘画史》江苏美术出版社14．吕澎易丹著《中国现代美术史》湖南美术出版社15．徐建融主编《中国美术史标准教材》上海书画出版社附：参考文献：
1．王伯敏主编《中国美术史全集》人民美术出版社2．王逊主编《中国美术史》上海人民美术出版社
3．中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》
高等教育出版社
4．黄宗贤著《大忧患时代的决择》重庆出版社
5．林木著《二十世纪中国画研究》上海书画出版社6．薛永年主编《中国绘画的历史与审美鉴赏》
中国人民大学出版社
7．王子云著《中国雕塑艺术史》人民美术出版社
8．黄宗贤吴永强著《中西雕塑比较》河北美术出版社9．黄宗贤吴永强陶晶著《大学美术》成都时代出版社10．李浴著《中国美术史纲》辽宁美术出版社
11．梁思成著《中国雕塑史》百花文艺出版社
12．梁思成著《中国建筑史》百花文艺出版社
13．李小山张少侠著《中国现代绘画史》江苏美术出版社14．吕澎易丹著《中国现代美术史》湖南美术出版社15．徐建融主编《中国美术史标准教材》上海书画出版社
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
《中国美术史》教学大纲 课程名称：中国美术史 学时：36 学分：2 适用专业：三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课，是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习，学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征，并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解，进而提高学生的理论修养，并与技法教学相互参证，提高其艺术实践能力，加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习，使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派，其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术
1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排
美术课程教学大纲 一、教育宗旨： 儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 二、教学目标： （1）启蒙班：4岁~6岁。 学习画种：彩色水笔、白纸。 学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。 教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。 （2）初级班：6岁~8岁 学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。 （3）中级班：8岁~10岁 学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。 教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。 （4）高级班：10岁~16岁 学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙①1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址
出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术 的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
南通纺织职业技术学院 《中国工艺美术史》教学大纲课程代码：总学时：24 适用于面料/染织设计、家纺艺术设计专业 设计艺术系面料艺术设计教研室修订 年月日
《中国工艺美术史》教学大纲 课程代码总学时24 一、课程的性质和任务： 1．《中国工艺美术史》是面料艺术/染织工艺的一门专业必修课程，课程以理论知识结合图片讲解为主要的教学手段。 2．通过本课程的教学，使学生能够对中国传统的工艺美术有一定的了解，让学生在中国传统的文化中汲取创作灵感，从而更好的为面料设计生产服务。 3．本课程是一门实践性，创造性，自主性较强的课程，故引导培养学生艺术审美能力尤其重要。 4．课程应涵盖中国青铜器发展史、陶瓷发展史、历代织锦等知识结构模块。 二、课程目的及基本要求 1．了解中国传统文化和工艺美术发展史。 2．清晰了解各个时期工艺美术发展特点。 3．掌握各个时期工艺美术的造型构成形式。 4．理解具有代表性的工艺美术作品的审美价值。 三、课程的教学内容和基本要求 教学内容的确定原则： 教学内容按《中国工艺美术史》（田自秉著），上海东方版社，另配优秀工艺美术图片若干。 学习中国工艺美术史首先应对中国的历史文化有一定的了解，此门课程是纺织美术基础的后续课程。以理论学习为主，分析各个时期工艺美术发展特点，欣赏图片资料为原则，并采取分组讨论的方法，充分培养学生对中国传统文化有较为深刻的理解。 2. 教学基本要求 教学基本要求是对教学内容中列出的知识点、技能点、实践项目，在教学实施过程中应达到培养程度的定性描述，按不同目标要求由高到低分为四个层次：A、B、C、D。 A——知道、了解。对教学内容有感性的、初步的认识，能识别它。 B——领会、理解。对概念、规律、基本设计等达到理性的认识，在教师的指导下能顺利完成基本设计。 C——掌握、运用。一般的说，是在理解教学内容后深化的表现，通过练习，形成技能，能灵活多变加以运用设计。 D——熟练运用、灵活运用。能综合运用知识解决问题，综合运用技能进行熟练的操作或小规模技术设计等，达到熟练、灵活程度，从而形成能力。
第五编明清美术 教学要求： 使学生了解明清美术基本知识。 教学重点： 浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派 授课过程： 概况 1 明清统恢复了被元代废弃的皇家美术机构（无画院名称），与宋代相比大为衰微。 2 文人书画进一步发展壮大。 3 传教士来华，促进了中西美术的融合 4 大中型雕塑及佛教造像衰落，在小型观赏性雕塑方面显示了活力。 第一章绘画艺术 第一节明前期宫廷绘画与浙派 明代没有设立画院，但有宫廷画家。明代的宫廷画冢编入锦衣卫，授予武职，归太监管理，地位较宋代院画家低下。由于宫廷滥施皇威，稍不称旨即杀头弃市，故而人物画创作不如山水花鸟为盛。 明代院体花鸟观察入微，描写精细。多为大幅作品，构图饱满完整。常把花鸟置于特定环境中，表现一定的气氛。手法工、写结合，细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬。在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。 林良，字以善，广东南海人。善画鹰，构图宏大，造境气氛浓烈，用笔刚健奔放。作品有《雄鹰八哥图》等。描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；
《桂菊山禽图》、《残荷鹰鹭图》等。
《桂菊山禽图》 戴进、吴伟与浙派 戴进在山水画上形成了新的风貌，有为数众多的追随者。由于戴进是浙江钱 塘人，所以把这一画派称为浙派。
戴进，字文进，号静庵，一生坎坷，“平生作画不能买一饱”。取法宋、元人，画山石用斧劈皴，，“变南宋浑厚沉郁之体，成健拔劲锐一体”，比宋人措景丰富，较元人多生活实感。尤善于在山水实境中安排有情节的人物活动，是以山水为主的人物画。如《三顾茅庐图》、《春游晚归图》。 《春游晚归图》 吴伟，字次翁，号小仙，幼为孤儿。入宫得皇帝宠遇，誉之为“仙人笔也”，获“画状元”印。他不受朝廷拘羁，浪迹江湖。吴伟“源出戴进”而气魄更大，更简括整体。画中人物气宇昂扬，与山水相结合，给人以水墨淋漓，气势磅礴，又
蚌埠市群华职业培训学校 插花员课程教学大纲 课程名称：插花艺术 总学时：90 适用对象：观赏园艺 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评，把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中，使学生
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
中国美术史试题3 一、填空题（40分） 1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在的装饰纹样上。 2、在人和人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是与。 5、《》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《》。 6、六朝三大家指的是、、。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家和北齐 画家所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。 10、“徐黄异体”指的是五代画家和的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是和。 15、明代后期，在肖像画的发展中，以为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。 18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有和。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（） A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是（） A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（） A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（） A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁 9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 10、铜胎掐丝法郎的俗名是（） A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月
《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。
中国美术史试题及答案 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥 ”。 8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨 ”之法。 9、我国著名的四大石窟指的是"敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈"和 "洛阳龙门 " 石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成 " 之画，近视如千里之远， "范宽 " 之笔，远望不离坐外。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环的表现形式。 14、明代“ ”派的代表画家吴伟和戴进。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活??”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B ）。A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ A ）。A吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C安丘冬寿墓 D酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ）A 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A ）。A、飒露紫B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠
中国美术史简答题 1、兵马俑的艺术特点. ①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是奋击百万,战车千乘的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军横扫六合,威振四海,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. ②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. ③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、外师造化,中得心源的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.师造化不是单纯模仿自然,必须同时得心源,即有所思,有所寄意；反之,得心源也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生. 4、何谓南宋四家,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用大斧劈皴笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角, 起开派的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景. 马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿. 夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.