第一节超现实主义摄影的多元性
产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，超现实主义致力于人类先验的探索，力求突破传统理性逻辑的束缚，试将本能与潜意识从真实现实中剥离出来并揉和弗洛伊德的梦理论，是超自然情景得以再现。现实主义文艺绘画和文艺思潮长久以来一直影响着超现实主义摄影师创作形式和艺术思维。超现实主义摄影师认为，真相永远不会被事物表面的现象所掩盖，潜意识是人类最真实自我的体验，真实的现实世界往往在人类的梦境中得到还原。摄影艺术家的灵感突发、自动创作以及多元技法、天马行空的意识甚至心理扭曲都为艺术创作提供的无限空间。
超现实主义摄影的造型手段日益丰富，从选择特殊视角、能产生夸张变形视像的镜头、多次曝光的技术手法到叠加、剪贴、拼放的多种暗房制作工艺以及photoshop等电脑软件技术应用，超现实主义可以尽情的将这些技术运用于实际的创作过程中。
超现实主义摄影作品并不是摄影师对真实现实的刻录。作品中的每一个事物都是一种视觉信息符号的载体，他们散播着神奇的能量，有些欢快愉悦、有些悲苍凄凉、有些隐喻含糊、有些怪诞病态。抽象复杂的情绪表达甚至使带有不同情绪的人观看同一副影像会产生不同的感受。摄影师对世间万物都充满好奇，并对其进行纷繁复杂的情感定义，并将这些丰富的情感融入到自己的创作当中，使得超现实主义摄影的作品在技法、材料、思想、表现形式等都显示出多元化的情况。
利用特殊镜头进行创作是超现实摄影师常用的手法。广角镜头、超广角镜头以及鱼目镜头产生的影像畸变效果给超现实摄影师创作拍摄提供了便利。英国摄影家比尔·布兰特在1962年出版了《裸体的透视》，并以此作为自己摄影生涯的结束。他将超现实主义观念融入到人体摄影中，他利用广角镜头能使所拍摄的物体产生畸变的特点探索抽象人体的艺术表现。强烈的形体畸变使人体产生出独特的艺术魅力。一方面，这些充满着生命力的变形的人体，阐释着工业时代冰冷的机械化和社会传统礼教对人性的压抑和扭曲。另一方面，布兰特将扭曲的人体从社会对自然化人体的定义、身份、时间地点的认定中抽离出来，形成一种符号式人体的抽象概念，从而为释放自己艺术情感提供载体。
一些摄影师对底片进行大胆的修饰。他们反对传统唯美摄影中优美、细致的影响，通过对底片进行矫饰曝光、增感显影、中途曝光、冰裂绸状纹效果、刮饰底片等方法，是影像往往呈现出粗糙、粗颗粒、高反差的效果。这类作品更注重情感的传递，而非对现实的写实描述。这种超现实主义摄影创作形式以20年代的摄影师是门雷（Man Ray）为起点。比尔·布兰特在肖像和人体摄影方面也常用这种方法以粗颗粒和短调的反差达到超现实的效果。门雷常将中途曝光技术运用在肖像和人体摄影创作当中，感光材料经过长时间曝光，会导致正常影调层次发生反转，经过这种处理的人像作品在外形轮廓上会产生柔和的黑色轮廓线，甚至会出现一部分身体发生反转而另一部分正常显影的情况，这种迷离奇幻和超现实之感似乎透视着被摄者灵魂深处的阴暗鬼魅。中途曝光的技法技术难度较高需要长时间的实验才能出现
想要追求的效果，而冰裂绸状纹效果似乎正是由于摄影师冲洗时温差3℃以上，技术出现失
误才产生的。底片药膜面产生的冰裂状网纹使影调部分细节受损，影像无法完整连续的显现。门雷却利用了这种技术特性拍摄肖像，让不规则的网状断裂与神情忧伤的妇人肖像交融在一起，伤逝悲情之感跃然纸上。超现实主义摄影师为表现极端情感，往往采取刮伤底片等手法。托马斯·巴罗（Thomas Barrow）在1974年至1976年间利用刮饰底片的方法完成题为《注销》的系列摄影创作。每一幅细节丰富的常规风景底片上，都有用利器划出对角的“x”并且占满整个画面，这种极端的做法是对理性世界常规美学的背弃与挑战，“x”是“错误”的符号化，刮痕的粗糙与停顿是摄影师反抗情绪的爆发。当代的超现实主义摄影师更加喜欢选
用极端的摄影技术表现颓废、丑陋、下流、病态、虐待等噩梦般的失控情感。美国摄影师乔·彼得·威金（Joel Peter Witkin）追随巴罗的脚步，从1982年开始用刮饰底片的方法完成对性、死亡和暴力极端诠释。他迷恋畸形人体，并将残肢断臂收入进作品中。表面上的酷刑、死亡、暴力、色情无一不是用来阐述他的思想：“赏心悦目的事情很容易做，但就像自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】他通过那些丑陋残破的肢体，玩味着来自身心的极端的痛苦体验，通过带着“神迹”的肉体散发出的光芒走向神圣。
摄影师贝蒂·汉（Betty Hahn）实验性的把重铬酸盐胶质的感光剂涂抹在织物上，经过曝光后留下柔和的坚膜影像。芭芭拉·克莱因（Babara Klein）、雷·梅茨克（Ray Metzker）和玛利亚·马丁内茨-卡纳斯（Maria Martinez-Canas）【影像艺术批评p90有图】将素材进行剪裁拼贴等加工完成摄影创作。
超现实摄影师不光在器材和技术上追求丰富多元，在选择拍摄对象上也多种多样。日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）整日游走于街市，进行街拍。“我以前每天就像一条狗到处排泄似地在街头各处拍摄照片。”这是他对自己的准确定义。他拍摄的对象包括一只趴在玻璃窗上的苍蝇、草帽、野狗、被丢弃的鱼头、光秃的后脑勺、斑马线上小便的孩子、左手的影子、跳绳的女孩、高抬腿的仪仗队女孩们等等。森山大道坚持道：“要多拍，不要想太多。”真实世界的美并不是纯净无邪的绝对之美，怪异、缺失也是一种美。他认为：“摄影对于我来说就是来到街头，邂逅各种各样的事物，通过照相机这个手段转换成摄影影像，然后通过摄影方式形成一种新的欲望、新的世界。”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】对于摄影对象的选取乔·彼得·威金（Joel Peter Witkin）似乎走得更加极端。他对体态优美完整的正常人体没有丝毫的兴趣，他更迷恋那些肢体残破、满身伤痕的畸形人。侏儒、连体人、变性人、巨人、虐残人等等经常成为他创作的主角。他甚至将水果混入一堆死人的手、脚和半张死人脸中进行拍摄。他认为摄影能够拯救人类有罪的灵魂：“为了要知道我是否真实地活着，我要使看不见的被看见！摄影将是把上帝带到尘世的工具——在我创造的形象之内为我而存在。”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】1950年出生于美国的安德里斯·赛拉诺（Andres Serrano）年少时的社会底层经历和少数民族后裔边缘化的身份，造就了他充满强烈叛逆主流审美文化的性格。他将代表圣洁、神权的耶稣与十字架放在自己的尿液中，拍摄出的作品《尿基督》被传统的主流审美家批判为艺术垃圾，赛拉诺也成为“侮辱美国人民信仰”的“全民公敌”。边沿人群是他想要了解的，1990年，他拍摄关于三K党、纽约地铁流浪汉和停尸房中的尸体等专题。他用特立独行的视觉语言讲述着悲情忧郁之美，以探究人性在宗教、主流权利下悲哀扭曲的状态。
数字化摄影技术的日趋成熟使超现实主义艺术表现性变得更加的复杂化、多元化。Photoshop软件为超现实主义摄影师提供的这些：滤镜效果、色彩渲染、图层编辑、拼贴融合等技术，摄影师运用这些技术将现实中存在的事物进行非理性逻辑的拼接融合，产生貌似存在的异性怪体和时空交互的错乱。局部的真实和整体的虚无在技术上是摄影本身特性的延伸，也是对早期暗房技术的继承与发展；在精神上却始终遵循超现实主义原则。
李小镜，1992年开始探索数字影像领域，并从自己的母文化中寻找灵感。并于1993年陆续创作了《十二生肖》、《审判》、《源》、《108众生相》、《夜生活》等系列。李小镜利用Photoshop技术将人与兽的形象完美融合，他精心研究模特的面部结构特征，利用数字影像技术对这种结构特征进行夸张、拉伸、变形，探寻模特面貌下隐性的兽形特征，自动释放其自身深藏的兽性成分。长期旅居美国的他以西方教养的视角，深刻剖析中国母体文化，并反思其中理性教育与原始本能之间的撞击。《十二生肖》是中国传统民俗的代表，十二种动物代表着十二种不同的人性。这种古老而又神秘的信仰对于西方人来说，既迷人又深藏魔力。
李小镜将作为个体的人在人与兽双重性之间的拉扯与渗透表现的淋漓尽致。李小镜说：“我希望影像总的它还是人，而不是变成怪物或动物，它是人性化的，但又不失变貌后的趣味。”【邱志杰《摄影之后的摄影》中国人民大学出版社2005年11月第一版】
《夜生活》是李小镜利用数字影像处理技术的代表作，Photoshop图层（layer）技术的成功研发，帮助李小镜在互不干扰的各个图像层面上，进行独立的影像处理和拼接创作。他将背景，被摄者、道具分别拍摄，并将影像存放在同一文件的不同图层上，然后分别对每个图层进行加工创作，最后将这些图层合并成一个图像。李小镜像导演调动演员与道具一样，随意根据自己的创作意图调整、修改和增减画面中的任何细节。数字影像技术给摄影师带来了极大的便捷和无限的创作空间，也彻底变革了超现实主义摄影的创作流程和方式。
利用数字技术实现自己超现实主义理想的摄影师：荷兰艺术家因纳兹·凡·兰斯威尔德（Inezvan Lamsweerde）对画面中的主体进行轻微改动，这种看似细微的改动又使主体彻底违背自然规则。比如《我热烈地亲吻Vinoodh》,艺术家亲吻着她男友Vinoodh，通过数字技术Vinoodh的形象被刻意抹去，只留下一个做亲吻状的艺术家，这种可爱而壮观的能量的传递来自艺术形式不知所云的表达。
捷克摄影师迈克·马库（Michal Macku）在拍摄人体时，关注的并不是性，男性裸体的性别特征和细节被其作为个体的符号性所代替，被遮蔽、扭曲、撕裂。马库像哲学家一样，剥去人身上的社会性和生活伪饰，提纯人类的抽象性，以一种直面本质的心态探究灵与肉的冲突。
摄影本就是一种机械性、技巧性、艺术性相融合的艺术形态。数码相机的诞生、数字化影像技术的发展都给超现实主义摄影师提供了无限的创作空间，摄影师可以随心所欲的改变图像内容，甚至永远不用固定影像，改变了摄影传统意义上凝固瞬间影像的本质，这是对摄影艺术发展里程碑式的变革。
超现实主义前所未有的艺术思维方式包容着摄影师所有的拍摄方法、拍摄对象以及奇思妙想。他们给予现实事物新的涵义，并将其作为符号自由构造超现实意境的梦幻世界，其中的隐喻、情绪、冲动甚至是政治色彩都以一种不明朗的方式传递给人们。人们在这种暗含隐喻的作品中慢慢体味超现实主义作品的艺术魅力。他们将现实世界的事物与荒诞梦境、理性与非理性、想象与存在、外部世界与内部精神结合在一起，极力摆脱外界理性力量的束缚，发掘人类潜意识的本能，复原人类根源的“纯洁性”，探究潜藏于世界深处生命能量的原动力。超现实性的思想让超现实主义摄影师插上梦幻的翅膀自由翱翔于其梦寐以求的世界。
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年
2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（） A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受（）的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于（）年，其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是（） A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是（）
四、简答题（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 51.新闻摄影的瞬间永久性。 52.新闻摄影采访有哪些特殊性？ 53.报刊上的图片“幅大量多”的刊用原则具有哪些实际优势？ 54.摄影的形式法则。 55.影响景深的因素有哪些？ 51.简述速度优先自动曝光的使用方法。 52.简述夜间摄影的拍摄技巧。 53.照相机自动测距主要有哪些系统？ 54.影响数码相机影像质量的因素有哪些方面？ 55.简述报刊图片幅大量多的具体优势。 51．简述新闻摄影的视觉直观性。 52．试比较插图照片在报道中的直接配合和间接配合的两种不同作用。 53．新闻摄影表现主题的特点是什么？ 54．与艺术摄影相比，新闻摄影有哪些不同？ 55．怎样给摄影记者以发言权？ 51．简述光源色温偏低与画面的效果。 52．简述专题新闻摄影报道的特点。 53．黑白摄影使用滤光镜的效果有哪些方面？ 54．简述曝光倒易律的应用。 55．简述图片编辑和摄影记者的关系。 1．高感光度片子与低感光度片子在使用上有什么不同？ 2．已知闪光灯的闪光指数是40，闪光灯至被摄物距离为33feet，闪光灯至反光屏距离是约2米，反光屏至被摄物距离约有9米，求 （1）直接闪光时的f系数。 （2）间接闪光时的f系数。 3．为什么新闻摄影中用得最多的是中景？ 4．摄影记者如何进行形象积累？ 5．优秀的图片编辑应具有哪些能力？ 51.取景中，如何选择拍摄点? 52.狭义新闻摄影的概念? 53.特写性新闻摄影报道文字说明的写作要求是什么? 54.总结国外新闻摄影的评选标准，给我们有哪些启示? 55.优秀图片编辑应具有哪些能力? 1.曝光不足和曝光过度的底片各有什么特征? 2.什么是彩色摄影画面的基调?在彩色摄影中如何把握色彩的基调? 3.在新闻摄影中，如何确定画面的横竖? 4.什么是新闻摄影的题材?根据新闻事物发生、发展的性质，可以分为哪几类? 5.非事件性新闻有什么特点? 51．简述新闻摄影的视觉传达目的。 52．决定超焦距的主要因素是什么？ 53．简答摄影的拍摄角度。 54．怎样完成突发事件的拍摄？ 55．简述新闻摄影社会功能中“传播形象新闻”的功能特点。 １.请解释照相机上这些标识的含义： AF ISO MICRO ∞
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
浅谈森山大道纪实摄影风格 前言 森山大道以其独特的表达方式和强烈的民族风格在国际摄影界占有一席之地，他无疑是被国际公认的日本最具代表性的摄影家之一。他在日本摄影界的地位，就如同布列松在西方摄影界的地位一样重要。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。 森山大道并不强调所谓决定性的瞬间，他的作品甚至毫无构图可言，充满了粗糙与纪实性。纪实的摄影风格充满了他的作品，正是他纪实的摄影风格，在给摄影镜头下的窥视带来了前所未有的震撼力的同时，又迸发着强烈的反传统特质。森山大道继承了前辈东松明照的艺术风格，他的作品对森山大道的审美构成具有决定性的影响。森山大道的摄影主要是描绘日本城市中的街道，包括人们给这些街道带来的活力，和街道让人们变得鲜活，两者互动的真实。在森山大道的作品中，我们可以真切的感受到森山大道“当下即是”的拍摄哲学，拍摄对森山大道来说，就是来到街头，邂逅各种各样的事物，然后通过照相机这一手段将这些事物真实的转化成摄影影像，再通过摄影的方式形成一种“新的欲望”和“新的世界”。在森山大道的摄影生涯中，纪实的拍摄哲学贯穿终始，他并不是为了制造一张美丽的艺术品，而是为了发现世界的片段与自己生命之间的某种关系。深究森山大道“当下即是”的拍摄风格的背后，是他随物而化的思维境界。森山大道擅长于从自己的角度拍摄世界真实的都市，当地的景观，成为具有独特魅力的赤条条展示。他将自己转换成都市的狙击手，带给我们影像的碎片，甚至不通过取景器捕捉他眼中真实的世界。他纪实的思维境界，带给我们的是直接的冲击，直达肺腑。 摘要 森山大道是日本著名的纪实摄影大师，作品纪实风格十分突出。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。本文对森山大道的纪实摄影风格及其影响进行了剖析。 关键词：森山大道纪实摄影风格
我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁
浅谈新闻摄影的社会作用 王迪08广电200840112052 摘要：随着读图时代的到来，图片在宣传中的优势，越来越明显，越来越受到重视。人们对摄影图片的需求越来越大，摄影图片的社会作用越发明显，我们的摄影记者必须提高自己的能力，拍摄出更有价值的新闻图片，充分发挥新闻摄影的作用。本文即从新闻摄影的社会作用和摄影记者能力要求两方面做出阐释。 关键字：新闻摄影社会作用记者能力 正文： 一、新闻摄影是一种新闻报道的手段，实际上它是以可视形象传递新闻信息的一种新闻样式。关于新闻摄影的概念，盛希贵在《新闻摄影教程》（第二版）中给“新闻摄影”所下的定义比较清晰：“作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。”（第二章新闻摄影的定义） 新闻照片是一种对新闻事实的视觉报告，具有极强的视觉优势，和一种确凿在场的见证性。 新闻摄影图片可以从侧面印证新闻的可信度,证明历史和远方的事物的确凿性。语言文字往往在实证作用方面不如图片。基于这点特征，新闻摄影具有以下几种社会功能。 二、新闻摄影的社会功能 作为大众媒介上的一种常用表现手段，新闻摄影的社会功能其实可以看做大众传播的社会功能的体现和延伸。 具体来说，新闻摄影至少应该具有以下几种社会功能。 （一）、作为一种新闻形式，新闻摄影具有传播新闻信息的功能。这是新闻摄影最主要的功能，也是其存在的主要依据。新闻摄影是新闻事业中“最机敏、最敏捷的视觉神经”，也是“交流各种信息最通俗、最迅速、最直观的工具之一”。 新闻摄影与文字报道的区别之处在于其直观形象性，具有强烈的现场感，与文字报道结合，增加可信度。如汶川地中中拍摄的新闻图片，直观的将灾区的情况传播给受众，比文字描述更具感染力。
浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间：2018-10-29T10:14:55.957Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息，还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想，以及对社会的认知。到现在为止，对纪实摄影的正确理念，虽然各家有各家的说法，但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在，为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中，在工作中的人们，或他周围一天24小时的活动，季节的循环。他描绘人的组织，制度，政治，家庭，教堂，工会。他展现的不仅仅是人们的外在，并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义，表现着摄影师对社会的责任感和使命感，重现人类的文明，唤起公民的意识，引起社会的关注，保留资料的作用。除此之外，他还拥有其独特特美学价值，他之所以能表达情感，因为它拥有着真，善，美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象，很广泛也很狭窄。最重要的就是人，但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种，特殊人群，当下生活，记录文化，重大事件，人道精神。 特殊人群，特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一，这种题材的照片，往往把关注视线转向弱势群体，贫困人群，患病者，打工者，等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注，让欣赏者从生命，生活，道德，尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年，就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将，吸毒，艾滋病村，京杭大运河，环境污染等，问题通过自己的镜头，让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象，更应该加入拍摄者自身的感情，使照片超越有限的尺寸，释放他的内涵。生活逼真，真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时，我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的
新闻摄影心得体会
篇一：摄影摄像学习心得 摄 影 摄 像 心 得 新闻与传播学院 新闻二班乔宝瑞 201124910208 参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可 以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不 同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我 心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣 爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果 的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发 现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的 东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传 部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。 我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的 心得。 新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史
是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的 人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间， 是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细 节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已 展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉 到 爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前， 老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足 每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人， 像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有 关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实 身边是有很多值得记录、 值得宣传的东西的。 无论环境多么恶劣， 条件多么艰苦， 不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成 通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们 的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。 这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有 道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这 样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考， 去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面 有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构 成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
艺术留学之英国摄影专业 摄影的价值已经越来越得到商业方面的重视：首先，大家想想每天离不开的网上购物，网上商品拍摄完全离不开摄影技术;其次，再想想汽车、楼盘、别墅……哪一样商品销售离得开摄影。商业摄影已不单单表现在个人的爱好，而是可以传递企业文化、凸显商业信息及核心价值。英国是绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地，艺术留学，英国摄影专业必将是你的首选。 一、英国摄影专业介绍 英国在摄影方面同样有着悠久的历史，摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国，摄影是一项很受大家欢迎的职业。目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程，主要包括理工科大学和艺术院校，大部分都开设在传播学院中。 为了让摄影满足不同层次、不同水平的学生，传播学院往往采取一种非常有效的教学模式来适应水平差异较大学生的需要。这种教学模式主要以课程设计为中心，课堂教学手段多样化为主。教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法，因而，让学生可以在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合，不断运用新的创作思路、创作方式、创作手段去表达自己的观念和创作意念。 创艺典艺术留学专家表示，在英国摄影专业的学生作品展示中，我们几乎看不到一幅作品雷同，看到的只是千变万化的艺术表现形式，这与其教育方式有直接的关系。 二、英国摄影专业课程设置情况 课程设置方面，英国摄影专业主要开设广告摄影、电视栏目制作、人像摄影、风光摄影、创意摄影等。其中各个专业的基础课程有相通的，包括摄影用光、构图、黑白摄影、彩色摄
影、黑白暗房等。值得一提的是，所有大学都设置了该专业相对应的摄影器材和暗房供学生免费使用。 创艺典艺术留学专家特别提示大家：英国摄影专业也分很多类，特别是名称上，大家应注意看，以便在申请前有足够的了解，具体包括以下几类： photography MA;Clinical Photography;Photography and Digital Imaging Photographic Arts;Fashion Photography;Fashion Styling and Photography Creative & Editorial photography;Photography by Registered Project，MA Design for Publication，MA;Photography and Urban cultures，MA。 三、英国摄影专业就业情况 摄影专业的培养目标是要求学生具备广泛的科学文化和艺术理论知识。摄影专业的大学要求学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，摄影专业的大学要求能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 创艺典艺术留学专家表示，英国摄影专业的学生就业较好，毕业生可以在各大媒体广告宣传部门、电影电视制作方向、传播与媒体机构、各企业图片制作部门、摄影公司、音像出版或影楼婚纱等部门从事摄影艺术工作。 四、英国摄影专业院校推荐 通过以上的介绍，相信大家对英国摄影专业有了一定的了解，那么，英国哪些大学有摄影专业呢，具体学校、教学有些什么优势呢?下面，创艺典艺术留学专家将为大家继续解读。 1.爱丁堡大学 Contemporary Art Photography专业 爱丁堡大学的摄影专业是在2011年8月爱丁堡艺术学院归到爱丁堡大学后开设的。此课
新闻照片的真实性 【摘要】“报纸进入了读图时代！”进入21世纪以来，随着受众审美需求的不断提高，同质化竞争越来越激烈，现代数码技术的发展。新闻图片不仅仅具有美化版面的作用，而且是同行业进行争夺受众的一种手段。也正是基于这样的原因，摄影记者在进行新闻图片的拍摄，编辑在选择、编辑新闻图片等方面更应用心去做。如何确保新闻图片的真实性，确保真实性与新闻性并存，确保真实性与美感性并存，是新闻工作者面临的一个考验。 【关键词】新闻图片;新闻真实;图片造假;职业道德 现代数码技术的发展有其优势，正是基于这样的优势，为我们编辑修改照片提供了方便。但是，对于新闻摄影记者和编辑人员来说，如果运用的不恰当则会造成及其恶劣的新闻图片造假事件。 首先，要明确一个概念，什么是新闻图片。新闻图片的定义有很多，在此来看两个比较权威的新闻照片定义。 （1）摄影家胡柏洲在1936年提出了最早的新闻照片的定义：“凡时事性质的照片，或与时事有关的一切照片，刊登于日报或杂志上者，是为新闻图片。” （2）1993年5月出版的《新闻学大辞典》说：“新闻照片，又称新闻图片，是新闻摄影的物质形式。其要求是所报道的事实必须有新闻价值，并有鲜明的视觉形象。”[1] 我们仔细看一下这两个定义，便不难发现，它们有着鲜明的共性，第一必须是事实，其次必须具有新闻性，再次要有形象。那么我们稍微细化解释一下就是具有新闻特有的真实性、新闻性和审美性。 当新闻图片的真实性出现问题时，症结的根源往往存在于此。不是为了让新闻图片具有新闻性而去虚构一个完全不存在的新闻事件的新闻照片，就是为了让原始新闻照片更加具有视觉冲击力而去刻意进行后期的加工制作、移花接木。不管出于什么原因，这都违背了新闻真实性的原则。因为无论对于传者还是受众，新闻图片不仅仅是美化版面的一种手段、作为文章的附庸，更是担负起传递信息、传播观点的功能。而违背了新闻图片的真实性，则是对传者和受众的一种亵渎。 真实性是新闻照片区别于其他照片的根本性原则。真实是新闻的生命，也是新闻照片的生命，同时也是新闻照片的价值和力量所在。新闻照片的真实性包括三个方面，第一，照片形象必须真实；第二，所附文字说明必须真实；第三新闻照片还应做到本质真实。前两点不必赘述，关于第三点则是对编辑的基本要求，作为一个图片编辑，应该具有宏观意识，把握照片题材、内容的典型性，不要以偏概全，以偶然事件来代替一般事件。
试论纪实摄影画面的文学性 一什么是记实摄影 纪实摄影是人类认识世界，体验世界的思维方式，同时也是人类传达情感与思想的工具。传统观念中，文学是人类表情达意最主要的工具。二加强文学性摄影的必要性由于照片直观性的特点，使得我们的纪实摄影作品极易发生“直，白，浅，露”现象，使作品缺少回味和内涵。这时，如何加强纪实摄影的文学性，将更多适合的文学语言纳入作品，增强摄影语言的表现力，提高纪实摄影的品位和水平，就显得尤为重要和必要。三分析纪实摄影从创作伊始直至作品成功这一过程中的各个环节以及作品内容本身来阐述纪实摄影的文学性，以启迪我们在以后创作纪实摄影作品时如何增强纪实摄影的文学性来完成自己理想的作品。 1选主题在创作纪实摄影伊始，摄影人首要选择的是“拍什么”，“怎么拍”的问题。“拍什么”是一个发现和选择的过程，如何发现和选择，这需要有敏锐的判断力，这种判断力需要有深厚的哲学思想和文学修养做基础，敏锐的观察生活，发现生活的本质。同时，2运用文学语言来拍摄这种拍摄之前的艺术构思，尚需摄影人用高度浓缩的语言去概括，这个高度浓缩的语言就是“文学语言”。实际上，在纪实摄影创作的艺术构思和艺术传达过程中这种结合时刻都在发生着，摄影人都在有意识的促使着他们的结合。3快门概括画面的语言从纪实摄影艺术创作的构思来看，摄影人无论是运用形象思维，还是运用抽象思维，这当中都有一个语言概括问题，当摄影家手持相机面对被摄对象取景构图时，脑海中会有一个闪念，“这里需要表现”，表现的大概是一种什么东西，这种概括或许是突发的灵感，或许是“长期积累，妙手偶得之”。总之，这种概括之后，摄影家按动快门，迈出艺术传达的第一步。 4进一步画面中文字性语言突出标题拍摄完成之后，摄影人或通过技法，进一步将构思过程中的那种语言性概括表现的更确切，确定一个更为确切的文字性语言概括，突出表现为作品的标题及相应的文字阐叙。在上述艺术传达及艺术构
谈谈我对摄影的初步认识 本人己到不惑之年，虽生理年龄己不惑，但自认为心理年龄还很年轻。爱好不算太多，也不算太少。2010年开始接触摄影（照像）在这之前从基本上没有接触过单反相机。卡片机也只是随手咔咔的瞎按快门。通过近一年来的实践，我想谈一些我对摄影方面粗浅的体会。 一、器材：通过接触单反相机以后才发现，器材确实很重要，以前在没有玩相机之前如果有谁对我说这个镜头一万多块，那个镜头几千块。我肯定会撇撇嘴。值吗？有病吧？花那么多钱买镜头？现在看来我必须承认，它确实值。但是器材真的重要到一定程度了吗？一般普通百姓有多少人会买价值几万元的牛头呢？所以我的体会对于器材应该量力而行。尽量购买自己能承受的器材。（因人而异） 二、即然我们己经买了自己的相机和镜头了，我想就应该把它们用到极致，发恽出它们最大的潜能。不要总说自己的镜头、机子这不行那不行的。正确掌握摄影的基本常识以及了解自己器材的性能是必须的。三、同样的机子，我拍出来的片子为什么就发灰呢？而别人的就很通透漂亮，一个是跟天气有关系，天气不好，拍出的片子肯定质量不高，只有对片子进行大规模PS。再有一个就是要对相机进行一些常规设置，新机一般都是默认设置的。通过自己设置模式后可能会有意想不到的效果。具本设置方法根据机器不同可以百度一下。（百度是个好老师）还有个小问题，我们由于是新购买的单反相机，心情总是激动的。所以可
能在初次或一段时间内由于激动在取景时手会微微的发抖（高兴的），造成拍出来的片子对焦不实，别急，用一段时间，等心情趋于平缓了就正常了，手也不抖了，心也不慌了，对焦自然也就实了。（反正我是这样的） 四、学习学习再学习，实践实践再实践，我想这是提高摄影技术的的关键，因此常去一些摄影论坛逛逛是一个不错的办法，一是看看人家是如何拍摄的，二是欣赏一下高手们的作品。欣赏之余看看人家是如何构图的，这些对于我们新手来说是非常重要的。三是论坛里经常会有一些摄影方面的知识介绍，正好可以学习一下基础知识。何乐而不为呢？四是要多拍多练，然后对自己的片子进行仔细的观察，看看存在哪些问题，对比一下高手的片子，看看构图、角度、取景方面都存在哪些不足，久而久之就会在自己的头脑里形成印象。从而提高自己的摄影技术。五、善于观察生活，我们国家名胜风景地很多，但我们生活的圈子却很小，我们目前还无法做到徐霞客式的生活，没有过多的时间或者也没有机会去领略欣赏祖国大好山河精美的风景。所以我们要对自己身边的生活事物进行很好的观察。其实美有时就是自己身边，只不过我们熟视无睹罢了。 六、要循序渐进，不要一开始就指望自己的片子是什么大片、精品。我们拍完之后在电脑上回放时要认真的对比总结，有时会想到，我为什么没这样拍呢？为什么没变个角度呢？等等。其实这些都是你量变的的过程。等量变到达一定程度后自然就会质变的。
写实主义摄影流派 摘要：西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天，摄影已有160多年的历史。随着1839年，摄影艺术正式诞生以来，世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋，都渐渐发展壮大起来，有自己鲜明的特点和别具一格的风格。并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍，却有自己独特的艺术魅力。 关键词：写实主义摄影流派 1839年8月19日，摄影艺术诞生。从那至今，摄影技术在不断地完发展，摄影艺术也在不断提高。摄影家在追求摄影艺术的时候，往往都有相似的情感和思想，这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。所谓流派，就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。 摄影艺术发展至今，共形成了十一大摄影流派，其中包括写实主义摄影流派，绘画主义摄影流派，自然主义摄影流派，纯粹主义摄影流派，印象主义摄影流派，新现实主义摄影流派，达达主义摄影流派，超现实主义摄影流派，抽象主义摄影流派，主观主义摄影流派，堪的派摄影流派。 然而在这众多流派中，写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，是摄影艺术中基本的、主要的流派。 写实是抽象、理想化的反义，写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，是西方19世纪的美术思潮。在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。摄影家们看到了写实主义思潮对人们思想的影响，因此在摄影的作品角度方面最大限度、可能的选择现实生活中的题材，展现现实生活，和当时人们达到心灵的共鸣。
2015年4月高等教育自学考试全国统一命题考试 新闻摄影试卷 (课程代码00659) 本试卷共4页，满分l00分，考试时间l50分钟。 考生答题注意事项： 1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。答在试卷上无效，试卷空白处和背面均可作草稿纸。2．第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。3．第二部分为非选择题。必须注明大、小题号。使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。4．合理安排答题空间，超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共25小题。每小题l分，共25分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡” 的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1．相机上的AF是表示 A．自动曝光 B．自动补光 C．自动聚焦 D．自动取景 2．下列选项中，3倍光学变焦镜头是 A．Fl6mml：3．5 B．Fl6—35mml：2．8 C．F24—120mml：2．8—4 D．F70—210raml：3．5—5．6 3．F300mml：5．6是一款 A．超广角镜头 B．标准变焦镜头 C．中焦变焦镜头 D．长焦定焦镜头 4．下列哪一项是指数码相机的传感器? A．JPEG B．CCD C．XD D．TIFF 5．白炽灯的色温是 A．3000K左右 B．5000K左右 C．7000K左右 D．9000K左右 6．光线色温越高，光线越 A．偏红 B．偏黄 C．偏蓝 D．偏绿 7．相机的白平衡调节在“白炽灯”，在户外阳光下拍摄的画面色彩会 A．偏红 B．偏黄 C．偏蓝 D．偏绿 8．适合逆光拍摄的题材是 A．团体合影 B．肖像剪影 C．新闻人物 D．新闻群像 9．新闻摄影特写画面的特点是 A．有趣的、有人情味 B．新闻性、有人情味 C．新闻性、主题突出 D．有细节、有新闻性 10．下列选项中，哪一项不属于突发性新闻的属性? A．偶然性 B．突然性 C．计划性 D．未知性 11．非事件性新闻拍摄的价值在于 A．真实性 B．现场效果 C．艺术创作 D．深层次问题 12．中国电视新闻事业诞生于 A．1949年 B．1952年 C．1958年 D．1962年 13．1991年中央电视台播出的《望长城》大型电视片是 A．中英合拍 B．中美合拍 C．中法合拍 D．中日合拍 14．布列松l932年拍摄的“决定性瞬间”的代表作品是 A．《夜总会》 B．《发现的路》 C．《积水的路面》 D．《快乐的儿童们》 15．罗米埃尔兄弟早期电影的代表作是 A．《火车进站》 B．《神圣的命运》 C．《北方的纳努克》 D．《草原上的姑娘们》 16．被世界公认的第一张新闻摄影照片是 A．《南北战争》 B．《死亡的山谷》