鼓手教学四十课（一）
有很多打鼓的初学者都忽略了坐姿的重要性，所以今次希望与各位谈一下打鼓时的坐姿及其影响．
人与鼓的距离
也许不少朋友都喜欢坐近 Snare Drum，认为这样可有助Rolling的速度及准确性．其实这观念是错误的．因若坐得太近，鼓手转身的角度便要增加，转身时所用的时间便会相对地提高，Rolling的速度反而因此而减慢了．坐得太近亦会令双手摆动的空间减少，影响双手的灵活性．当然，坐得太远亦不恰当，会导致很难击中鼓件．
Bass Drum Pedal 的控制
坐得太高或太低是会令控制 Bass Drum Pedal 时形成一定的困难．且亦会影响到脊骨的健康．大家可试着参考１下面图例的建议，去调教坐的距离与高度．控制 Bass Drum Pedal 的脚，角度应大过９０°，大腿与地面是接近平衡的，小腿则微微向前．利用这个坐姿，再决定与鼓的距离及坐的高度．
若经常要用 Double Bass Drum ( or Pedal ) 的朋友可以坐高一点，这有助于双腿的运动及力量．当然，以上的建议未必可以适合所有人的 Body dimennnsion ,各位还是需要依据自己的体型去作出适当的调节．
鼓手教学四十课（二）
要想成为一个出色的鼓手，基本功夫一定要做得好．今日就先谈一下有关握鼓棒及击鼓的基本动作．
握鼓棒的方法
１．用姆指及食指放松地挟着鼓棒．注意不要挟得太后，否则在击鼓后，
鼓棒便不会回弹至起点的高度．（图１）
２．然后将余下的手指放松地拈着鼓棒．鼓棒应挟在手掌与余下的３只手指之间．（图２）注意握棒时，手掌、手指、手腕及前臂的肌肉是完全放松的．
击鼓的动作
当你掌握到正确的握棒方法后．便可开始练习击鼓的动作了．
１．慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．
２．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时，手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．
３．当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．
４．在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样．（图３- ５）
鼓手教学四十课（三）
影响着鼓声的因子有很多，例如：
怎样击鼓
鼓皮松紧的调教
制造鼓筒的材料
摆放鼓的位置及环境
击鼓的工具等等
今次我会先集中讲解怎样击鼓对声音的影响．上文曾提及握棒和击鼓的方法．这些方法，
都是希望在击鼓时，可把鼓应有的声音全面地放出．在我们击鼓时，会做成以下的声音：鼓棒接触鼓皮的声音（Ａｔｔａｃｋ）
鼓筒的共震（Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ）
鼓的底面皮产生的共鸣声（ＴｏｎｅｏｒＰｉｔｃｈ）
若打的是沙鼓，沙带的声音也包括在内
在击鼓时，若想鼓声嘹亮、清楚及传得远．鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面．同时要有足够的力度令底面皮一同震荡．若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面２块鼓皮便没法产生共震．听到的，也只有Ａｔｔａｃｋ声．
慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时，手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．
当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．
在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样．
鼓手教学四十课（四）
继续说说有关鼓的声音．但今次主要讲音量方面．
击鼓时，音量大小的控制在于几方面：鼓棒的重量：重量越大，音量则越大．鼓棒落下至鼓面的高度：高度越高，音量越大．
鼓棒落下的速度：速度越快，音量越大．鼓棒的重量虽然对音量有影响．但通常我们是不会太着重于这方面的．因为在一首乐曲里，每每有不同的地方出现有不同的音量．我们总不能打一首歌曲时换数次鼓棒吧．其实控制音量的最好办法，是利用上述的鼓棒落下至鼓面的高度．大家可拿起鼓棒，试一下当鼓棒离开鼓面不同高度击落时所产生的音量变化．但要留意一定要放松手部．
也许你会问，在打快歌时，你没法把鼓棒提得太高．那怎么办？不要紧，还记得我在上述的第三点吗？你挥动鼓棒的速度增加了，将可抵偿了鼓棒不能提高所损失去的音量．
鼓手教学四十课（五）
要选择一对合适的鼓棍，便先要了解鼓棍的构造．鼓棍大多是木制的（也有是用胶或金属做的）一支鼓棍可分为三个部份．
头 ( Tip ) 中间部份( Shoulder ) 尾部 ( Butt )
先分别说说这3个部份．
头 (Tip)
物料大致可分为木头 ( Wood Tip )及胶头 ( Nylon Tip )．
木头的特色是声音较暖 ( Warm Sound )．胶头的声音则较为清脆 ( Bright Sound )．另外Tip 的形状亦有分别的．圆头的回弹较快，声音细致．椭圆头则回弹较慢，但音量却较大．
中间部份( Shoulder )
鼓棍中间的部份主要控制它的回弹力．Shouder较长，回弹会较快．相反，Shoulder 若较短则回弹较慢．
尾部 ( Butt )
鼓棍的尾部为整支鼓棍的重心．若尾部较重，感觉会较易控制及舒适．较适合初学者．( 例如 5A，7A等鼓棍都是些头轻尾重的例子 )相反，若尾部较轻，则整支鼓棍的重心会落在头部．
下坠力相对会较大．较适合一些手掌大的人．
木制的鼓棍亦有分不同的质料的．不同质料所产生的音质亦有分别．较流行的有下列几种质地．
Hickory 木质较软，密度较低．打在 Cymbal 上的声音较圆及温暖．
Maple 木质较硬，密度高但轻身．打在 Cymbal 上的声音较明亮．
Oak 木质最硬，密度高及重身．打在 Cymbal 上的声音较硬及向亮．另外我们在鼓棍的尾部会发现印有一些号码，如５A，７A等．这些都是厂商分类鼓棍的号码，
不同厂商有不同的号码分类，未必一致，但大致可参考下表．
7 A 5 A 5 B
最轻及最幼,头轻尾重粗幼及重量均适中头轻
尾重
较重及较5A粗头重尾
轻
在了解过鼓棍的大致构造后．便可为自己选择一对合适的鼓棍了．但有２点要留意一下：自己的体型手掌大的人可选较重或粗的鼓棍．
音乐类型一般玩 Rock Music 的可选择 Tip 较大的鼓棍或 Hybird Tip (参考下图) 玩 Jazz Music 的可选用较细的圆头．因其反弹力较佳及打在 Cymbal 上的声音会较清脆
鼓手教学四十课（六）
在 Volume Control 一篇中曾提及控制音量的方法．今次再深入一点谈谈重拍的做法．
先讲动作．下面有４种动作．分别是：
Down Stroke (D)，Tap Stroke (T)，Up Stroke (U)，Full Stroke (F) 于图例中，A是鼓面，B是离鼓面约1.5寸， C 是离鼓面10~12寸的高度．
Down Stroke Motion : B → C →A → B
Up Stroke Motion : B → A → C
Tap Stroke Motion : B → A → B
Full Stroke Motion : C→ A → C 练习：
鼓手教学四十课（七）
上次谈及Accent的控制，今次作一些实际的练习．练习分为两个部份：Groove
Ex.1
Ex.2
Ex.3
Fill - In
Ex.4
Ex.5
Ex.6
当把Groove及Fill-In练习好后，可用以下的方法将它们串起来练习．
综合练习
鼓手教学四十课（八）
Brush 大概在1915年间开始被使用．当时很流行 Dixieland Jazz(出名的鼓手有 Baby Dodd )．用Brush 来代替鼓棍演奏，可以得一种柔顺流畅的长音( Legato Sound )相对一般的鼓棍．Brush音量虽小但却清晰而细致．用于演奏抒情的乐章，效果更见甜美．Joe Jones，Max Roach，Philly Joe Jones，Ed Thigpen，Clayton Cameron，Bubby Rich 等都是使用Bruah的高手．
Sound of Brush
Brush 的基本声音有下列四种:
Tip Sound 用Brush 的最尖处打在鼓面后并离开鼓面(轻声)
Tap Sound 用Brush 的前端一吋左右位置，打在鼓面并离开鼓面(较重声)
Flat Sound 用Brush的全面打于鼓面，并停留于鼓面上(重声)
Sweep Sound 用Brush 在鼓面上轻扫而发出的声音
Execrise（练习）:
1.Circular Motion
．将鼓面想成一个时钟,左手在9点位置
．右手在3点位置，此为起点
．每拍转圈一次，左手顺时针方向打圈．右手逆时针方向打圈
Circular Motion
2.Linear Motion
．跟Circular Motion一样，以时钟 3 及 9 点的位置作起点．然后右手从右至左，左手从左至右重复来回横扫
Linear Motion
以上两个均是Brush的基本练习，稍后再教大家一些Pattern
鼓手教学四十课（九）
这次为大家介绍几个Brush的基本Pattern
Swing Pattern 左手：每两拍转一圈右手：用Tip Sound 方法拍打鼓面
Swing Pattern
Pop Song Pattern Accent 用Flat Sound方法 Non-accent 用Tip Sound方法拍打鼓面打于鼓的中间位置
Pop Song Pattern
Pop Ballad Pattern 右手用Sweep Sound 以Linear Motion 的方式轻扫鼓面左手如图示般于第3拍起由左面扫向右面
Pop Ballad Pattern
若想对Brush技巧有更多认识，我有2张Video推介给大家．第一张是 Dianna Karll 的 Live in Paris．当中的鼓手是 Jeff Hamilton . Jeff Hamilton 是一位 Jazz Drummer．这张 Live 有很多Swing Brush 演奏．节奏有明快强劲的；也有细致温柔的．看这张 Live 时可留意一下他做的很多Brush 的特别效果.另一张则是Clayton Cameron 的Live at PAS ．Clayton Cameron 是现今的Brush 奇才．在此Video中，Clayton 一边以 Rap 的方式唱出其心得，一面用 Brush 打出精彩的节奏．一气呵成，大师风范表露无遗．Clayton 更说他的灵感是从洗衣机得来的．是否天才都总有些特别的启发……
鼓手教学四十课（十）
曾跟一些学生们谈论过背谱的方法．他们的问题是，可以跟着谱打，但是若在表演中边看谱边打．
一来感觉不够专业，另外难于投入．其实背谱不难，只要有方法便可．通常我会将歌曲分开三个部份去记．
1.歌曲的(Structure)结构
一般的流行音乐都有一定的结构．例如： Intro - Verse - Chorus- Brigde -Verse - Chorus- Solo - Chorus - Ending．背谱时，先了解歌曲的结构，然后再记着每段音乐的特点；有甚么乐器？用甚么Rhythm，Pattern？有多少个小节等等．我在下面以陈亦讯的歌曲 "与我常在" 作例，做了一个 Chart Notes．
与我常在 Chart Notes
Intro 4 Bars Piano No Drum
A1 8 Bars Melody
B1 6 Bars Melody No Drum
C1 8 Bars Melody
Music Break 2 Bars Piano No Drum
A2 8 Bars Melody H.H.
B2 6 Bars Melody H.H.
C2 8 Bars Melody H.H.
Solo 8 Bars Guitar Solo H.H.
C2 8 Barsx2 Melody R/C
Tag 4 Bars Melody No Drum
2.每段音乐的Drum Pattern
很多时，Verse的Drum Pattern都会用H.H.，Chorus用Ride Cymbal．慢歌的Verse Pattern 多是Half Time，Back Beat用Rim Click，Chrous Pattern 是Normal Time，用Snare作为 Back Beat等．我已将 "与我常在" 的鼓谱放了上来给大家可参考．
3.Crash Cymbal 及 Fill-in
最后需要记的便是Fill-in及Crash．有一个简单的规律可以跟从．就是先留意 Crash Cymbal 的位置，因为Fill-in通常是用作Set-up Cymbal的．而Crash Cymbal大多落在每段音乐的开始．另外Crash Cymbal亦会在一些Unison的位置出现． (大家可留意一下例子中的 Fill-in 及 Cymbal 位置．)找出Fill-in后将之背熟便可．
以上是我大致背谱的方法．我并不会将歌曲所有的细节也一一记熟．因有时可能需要演奏超
过10首歌曲．所以我只会记熟它们的结构、Cymbal 的位置及一些较特别的地方 (例如一些很特出的 Intro，或与其它乐器一起做的accent位置)便是．希望这方法对大家有点帮助吧．
鼓手教学四十课（十一）
Single Stroke是Rudiments的一种．意思指使用双手轮着，而每只手打一下．
练习Tips：很多人只会侧重由右手开始的 Single Stroke 练习，而忽略了由左手开始的．其实两个次序均同样重要．在下面的练习中，已包括了由左或右开始不同次序的 Single Stroke 练习．大家试一试吧．
Ex.1
练习完Ex.1后，便可试著作一点变化
Ex.2
Ex.3
Ex.4
Ex.5
鼓手教学四十课（十二）
今次的题目是 Sign Reading (读谱)．乐谱的作用有３种：
1.将音乐记录
2.与别人沟通
3.用来学习音乐
无论学习何种乐器，了解认识乐谱均是非常重要的．
先讲一讲 Music Notation (音乐符号)．要认识一个音符，就好像要认识
一个人或一件事物般，可从３方面着手：
1. 符号( Symbol )；就像人的相貌
2. 符号名称 ( Name )；就像人的姓名
3. 时间值( Time Value )；就像人的性格
若我们想Sign Reading 做得好，必先记熟及了解清楚这 3 点关系，而且必须把这3点联想在一起．
以下是一般常用的 Music Notation
1. 记述声音的音符
Tips：
1.别让音符的中文名称混淆了其真正的时值．像８分音符及４分音符．在字面上，８是比４大的．
但它们所代表的时值，却是４分音符比８分音更长的．
2.在图例中，留意一下不同音符的时间值及他们的比例．
例如：
3.以上的Music Notation，均是用作记述声音及其时值的．以一首歌曲速度是1=60为例．(速度记号迟些再谈)
2. 记述声音静止符号 - 休上符
休止符的特点是没有声响但却仍占有时值．而且要特别留意休止符并非代表停止的意思，只是代表不发出声音罢了．像一首歌曲中，有时会有钢琴的独奏．鼓或其它乐器虽然是暂时没发出任何声响．但这不代表歌曲是停止了．有些歌曲甚至会有几个小节是所有乐器均不发出任何声音．完全的寂静，但歌曲仍是进行着的．下图为休止符的名称，时值及与音符的对比．
以上是一些Music Notation 最基本的认识．大家先认识一下它们．下次我们再谈 Time Signature 等其它的课题．
鼓手教学四十课（十三）
在我学习鼓乐其间,曾经遇到个这样的问题：
究竟什么是 Rock，Pop，Funk，Heavy Metal，Swing的Pattern呢? Rock及Pop的Pattern 与Funk有什么分别呢 ?
现在就试著作一些分析，与各位讨论一下
先了解一下Drum Pattern的作用
1. 数拍子，保持着一个Time Feel，重复的感觉．(例如4/4拍中,我们数着1,2,3,4)
2. 形造一个节奏感出来，例如：一拍一下，一拍二下，及一拍４下的节奏感．
3. Outline 乐章中的重要句子，例如 Bass Line，Guitar Riff 或Melody 等．
4. 声音的配衬，这通常被忽略的，例如 Distortion Guitar 衬Open Hi Hat，Piano 衬Ride Cymbal，Cross-Stick．了解这四点后，我们便试着分析不同pattern 的特点及共通处．
我在下面以4种较常见的 Style做了个例表．大家比较一下它们的分别
在附表中大家會看到Back Beat一詞．Back Beat一般是指於 2 , 4拍出現的Snare或Cross Stick．音量較大，使Pattern 有數拍子及前進的感覺．但Back Beat有時也會在其他拍子出現
其实很多不同Style 的Drum Pattern也是差不多的，只要多留意，不同Music Style鼓手的声音配衬，处理的手法，便可以理解了
鼓手教学四十课（十四）
上回分析过什么叫Drum Pattern，今次写了几个练习让大家更易了解Rock Pattern
Eg.1
Eg.2
Half Time Feel
Eg.3
Funk Pattern
Eg.4
Eg.5
Eg.6
Pop Pattern
Eg.7
Eg.8
Eg.9
Jazz Swing
Eg.10
Eg.11
大家可参考上回那个图表，再对比一下它们之间的分别
鼓手教学四十课（十五）
一个 Crash Cymbal的声音漂亮与否，除取决于其质量外．打击的方法亦很重要．我常见到很多人打Crash时，用鼓棍的 Shoulder部份劈落Cymbal 的边缘上．若你也是这样的话，便要留意一下了．以这方式去击 Crash．就算你费尽九牛二虎之力，音量仍是会不足的．而且亦会令Crash Cymbal寿命减短．
先来了解一下Cymbal的发声原理．当鼓棍打击Cymbal使其震动空气，从而产生声音．所
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表
基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
2011年xx爱乐坊 xx教学培训方案 一、教材： xx弹唱xx教材学费： （1500元）包会注： 配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。
3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。2011年宣汉县爱乐坊 架子鼓教学实施方案 一、教材： 爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日： 下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程： 鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习 四、标准： 能识谱子自己演奏。 注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）
1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
（1）小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于https://www.doczj.com/doc/365780605.html,/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的持棒方法架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
学习架子鼓的方法 那么学习架子鼓的方法有哪些?下面整理了学习架子鼓的方法，供你阅读参考。 学习架子鼓的方法一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。 但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。 主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。 传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。 以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。 刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。 握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。 想增加力道者可以握最尾端。
要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。 束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。 棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。 如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 学习架子鼓的方法三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。 怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。 鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。
架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他
手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然
课外兴趣班的选择很多，乐器的学习也是很多的。有比较优雅的乐器，如钢琴，古筝等。这类比较偏安静。有的男孩性格外向，可以学习架子鼓。很多家长在给孩子报班的时候，家长们其实并不了解学习架子鼓的好处在哪？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓是一种组合型的打击乐器，早的时候主要是美国爵士乐中不可缺少的一种乐器。随着摇滚音乐的流行，架子鼓也就普及了。慢慢的成为了世界性而打击乐器，在交响音乐会上也在广泛的使用架子鼓。架子鼓由什么组成呢？低音鼓，军鼓，踩嚓，嗵鼓和几张音质，音域不同的擦片组成的。架子鼓满足了所有打击乐器的音乐要求，架子鼓的学习也是很有趣的。 学习架子鼓时间长了是自己的特长和技能，架子鼓的运用很广泛
的，无论是流行音乐还是传统的古典音乐，都是可以广泛使用的。学习架子鼓是很有前途的。学习架子鼓需要孩子四肢的活动，能锻炼孩子的身体。通过敲打鼓和擦片能让孩子四方自己的压力，有节奏的练习孩子的肢体协调性会越来越好。有利于孩子身体成长。学习架子鼓是一种健康的爱好。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓，专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区，一百平米的家长休息区，四间独立教学区。沙发，空调，千兆光纤全程高清监控，设备高端，环境优雅，是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业，拥有中央音乐学院师资认证，国家教师资格证，国家文化部颁发的职业从业资格证，安徽省打击乐协会理
架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k
很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以
后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！
衡量一个人的音乐素质，首要条件就是节奏感。一位著名的音乐教育家说：儿童学习音乐最好从打击乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，没有音准上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望，降低学习上的挫折，打击乐教学必将成为音乐启蒙教育的趋势。那么附近哪里有学架子鼓的地方呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 通过架子鼓技巧的手、脚、嘴五肢分家配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力，使
其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。教会孩子一门乐器的同时开发他们的右脑增强他们的体质，促使他们自己动脑、动手用变换思维方式的方法去解决在学习及成长中碰到的一切困难！变成伴随他们一生的巨大无形财富！ 近几年来人们在电视上可能会经常看到有架子鼓鼓手的精彩表演，其中就有不少是5、6岁的小朋友上台表演架子鼓独奏，2000年春节联欢晚会上大家可能都欣赏到了两位小鼓手的架子鼓精彩表演，那么到底鼓为何有如此大的魅力呢？ 这是因为鼓不仅有强烈的节奏，且通过两只手和双脚的相互配合，巧妙的变化出无穷无尽的各具特色的音响来，尤其是对儿童的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。我们发现（从学龄前4、5岁的儿童至中学生）通过学爵士鼓后，他们的性格从而开朗活泼了，同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。因为鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）那就是轻而易举的事了。在掌握了一定的架子鼓的演奏技巧之后，孩子可以去参加国家认可的打击乐考级，有了这一技之长，在学生升学的时候，在从小学升初中，初中升高中，高中升大学的每一次择校中，如果几个人大部分条件一样的话，演奏架子鼓的特长必然能给学生带来更多成功的砝码！甚至在相当多的优秀学校中，都愿意优先选择架子鼓特长生。在国家的升学加分规定中，获得了国家级比赛优秀名次的学生，还可以根据规定直接在升学总分中加分！因此，为了拿到升
目录 初级篇 第一讲：基础知识。1第二讲：前八后十六分音符练习。3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。4第四讲：各种音符的应用练习。6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。10第七讲：基本功练习。12第八讲：简单的s o l o练习。14第九讲：小军鼓的持槌方法。16第十讲：小军鼓的击奏要领。17第十一讲：“指控”奏法。18第十二讲：小军鼓的击奏方法。19 中级篇 第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。21 第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22 第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习23 第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。
24 第七讲：左脚踏锸的练习。24 第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。25 第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。26 第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。26 第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。28 第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。29 第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。29 第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。30 第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。31 第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。32 第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。32 第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。33 第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。34 第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。35 第二十一讲：踩镲十六分音符练习。36 初级教程第一讲 这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
学架子鼓心得体会儿童 篇一：学习架子鼓--对儿童家长的建议 学习架子鼓--对儿童家长的建议： 对于广大打鼓的儿童家长来说，怎样在付出了时间、精力和金钱的同时，取得更理想的效果呢？在此，我仅以自己想到的几点“忌讳”和学生家长交换意见。 一忌：目的狭隘，功利当头。有些家长过于看中“考级考试”忘记了教育的根本目的，致使孩子在学鼓过程中根本体会不到音乐的美好和打鼓的快乐。 二忌：急于求成，拔苗助长。有些家长“望子成龙”心切，总嫌孩子进步慢，常常要求老师拔高程度、提高级别，违反了事物的客观规律，产生了事与愿违的效果。 三忌：盲目攀比，浮夸虚荣。家长这样做会给孩子造成不必要的压力，使孩子不能正确对待自己，也不能正确对待他人。 四忌：缺乏毅力，遇难则止。在孩子遇到困难时，有些家长不是鼓励孩子坚持下去，而是知难而退，轻言放弃。 五忌：溺爱纵容，姑息迁就。有些家长从孩子学鼓开始就准许其以松懈、懒散的态度练琴，孩子一说累就休息；日久必造成孩子不思进取、没有毅力。 六忌：要求过高，严厉过度。有些家长对孩子的要求
苛刻且态度粗暴、动责打骂，极易伤害孩子的自尊心和积极性，使孩子产生逆反心理。 七忌：不闻不问，漠不关心。有些家长认为已经给孩子买了鼓、请了老师、交了学费，一切万事大吉，对孩子的学习进程、困难一概不管不问，甚至孩子参加比赛、演出也不出席，使孩子感受不到学鼓的快乐、自信与表现。 八忌：盲目自大，表扬过多。有些家长总认为自己的孩子是天才，一味吹捧，极易造成孩子不能正确认识自己，盲目骄傲、目中无人。 九忌：指手画脚，干涉过多。有些家长自觉比教师还高明，上课时在旁边说三道四，过多干预教学，弄得孩子无所适从。 十忌：缺乏认识，埋没天才。有些家长的孩子本身是一个打鼓的音乐人才，乐感、四肢协调、姿势都明显好于同龄人，但是家长对孩子学鼓的认识不够，造成了音乐天才的埋没：1、好的苗子一定要重点去培养2、多让孩子参加历练的活动3、要清楚每天练习与每周练习的重大区别。 篇二：儿童学架子鼓有什么好处 儿童学架子鼓有什么好处？ 越来越多的家长注重培养孩子在音乐方面有一技之长，在所有乐器演奏中,架子鼓敲击的动作是最简单,最容易
架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本
打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
关于爵士鼓的学习心得 给初学者提个醒 对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1. 爽快的发泄： 就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。 2. 不求甚解 : 不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法(脚法)。导致的结果是： (1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道) (2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记) (3)永远是半吊子(如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的) (4)永远要从头学起(因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了)
3. 分心 : 正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是学生。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记! 4. 简化： 这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办可不可以这样打回答永远是：不可以。请老师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢原因很简单： (1)如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 (2)如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
架子鼓校本课程教学计划 学生年级分布：一～六年级任课教师：林波 教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标： 培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。 教学任务： 大周周次教学内容所需课时备注 1~5 对架子鼓的认认知与感受 2 二 3.11~21 6 坐姿与握槌 3 7 鼓槌的挥动及鼓槌的控制 3 三 4.21~30 8 节拍训练 3 9 基础音符学习 3 四5.4~13 10 学校考试（校本课暂停） 11 基础打击训练（单击、双击） 3 五 5.18~27 12 四肢协调性开发初级训练 3 13 欣赏架子鼓演奏视频 3 八6.2~11 14 休止符学习 3 15 基础节奏型学习 3 九 6.16~28 16 基础填充训练（加花） 3 17 跟音乐伴奏训练 3 十7.3~11 18 考查 2 19~20 准备期末考试 2 21 期末考试 2 教学评价： 注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。
乐吾实验学校小学部社团活动 架 子 鼓 校本课程教学计划
乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
架子鼓基础知识 @双手的技巧基本五类手法 基本手法约可归以下五类： 1．单击类（Stroke） 2．轮鼓类(Roll) 3．重复类(Diddle) 4．装饰音类(Flam) 5．弹跳装饰类（Drag） 在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。练得熟练之后大家可将它们重音移位，手脚互换等等，作展开练习，反正大家都知道，打击乐这种东西深究下去是没个尽头的，一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。下面就给大家一一道来。 一、单击类 1．、单击轮鼓（The Single Stroke Roll） 上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例 插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别） 练习建议 单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。 如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：） 要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松！！！ R R R R R R R R L L L L L L L L 基础进阶：速度的提高
学架子鼓绝不仅仅是培养孩子的一项技能，也是培养孩子面对未来漫漫人生路的综合素质，无论生活还是学习，都需要这种坚持下去的素质——持之以恒。那么，架子鼓学校排名如何呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 针对不同年龄阶段，明确学习架子鼓的目的，树立正确的目标。学习架子鼓的人群年龄分布很广泛，有几岁的孩子，也有四五十岁的中老年人。小孩子学架子鼓是主要是因为父母的安排，本身对架子鼓的兴趣很难说有多大，而成年人学习架子鼓，兴趣是主要的原因，动力和后劲也会很大。开始学习架子鼓，首先要明确自己学习架子鼓的目的是什么，树立自己的学习目标。 一开始就要重视基础的学习和良好习惯的养成。基础的学习大致
包括各种基础音乐知识、乐理和节奏练习三方面。任何特长的培养都没有特别的捷径可言，都必须重视基础的学习和良好习惯的养成，天才也是需要不断的打草稿练习才有优秀的作品的，不要想一步登天，要厚积薄发。所以，一开始一定要重视基础的学习和良好习惯的养成。 根据自身的特点找合适的老师辅导，学会认谱子。虽然网上有学习架子鼓的视频，在书店也能买到自学教学书籍，但是对于开始学习架子鼓的朋友，最好不要从自学开始，自学很容易养成手型不标准，发力部位不正确等错误习惯，应该找个好老师引导入门。老师对你有错误的地方能够及时指出，这样一开始就能把基本功打牢。另外想学架子鼓，要会认谱，鼓谱是专门的一种谱子，只有专业架子鼓老师才会鼓谱。所以，让专业老师手把手教会你认谱子，可以少走很多弯路。 刚开始学鼓不要急于买鼓，在学习一段时间以后，再买套适合你自己的鼓。 在刚开始学习架子鼓的时候，是不需要马上就买整套鼓放家里的，纯属摆设占地方。如果你下定决心坚持练习了半年以上，并且还信心满满的决心练下去的话，可以找个资深架子鼓专业的朋友陪你买套适合你的鼓，注意电子节拍器、军鼓架、鼓棒的质量要过关，才不会影响使用效果，还有鼓凳最好是可以调节高低的鼓凳，这样你在坐着敲鼓的时候能减轻背部和脚部的压力。