电脑音乐教程-Nuendo10
音乐制作的常用武器之乐队四大件
在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。而了解这些乐器最好的方法就是多听。别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。因为配器本身就是创作。我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。因为那是你的创作，这是无法教学的。能教的只有软件的使用和前人常用的做法。多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。这都没有任何定数和对错，只有一般规律。比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。但究竟用不用贝司，那还是需要你自己来决定。用了是一种感觉，不用又是另一种感觉。究竟需要不需要，要看你的歌曲所要表达的感情来决定。在这节课中，我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色，能告诉大家的，只是怎么找这些音色，常用的插件都是什么。而真正应用则取决于你的乐感，这是没法教的。目前，各类软音源插件简直多得数不过来。在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。
还有一点要说的就是，所有的软音源插件，使用方法都是大同小异的。如果你仅仅是使用它预置好了的音色，那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。按F11，挂上音源，设置好MIDI轨的输出，在其界面上找到音色表，选一种音色，用就可以了。任何一种音源插件都一样。没有什么难以驾驭的。只是不同的音源，选择音色的地方有所不同而已。
一.鼓音源
好，下面我们就从打击乐来看。打击乐音源现在可以大致分为两类，一类是鼓组音色。也叫套鼓，也就是你键盘上的每一个键都是一件响器，自己用它们来编鼓。而另一类则是Loop，也就是循环。这种鼓音源已经预置了各种鼓点和鼓花，很像电子琴的自动伴奏，使用起来非常方便。这种鼓音乐现在使用得相当广泛。首先推荐的就是FXpansio的 BFD鼓音源插件。它完全是使用真鼓录制的。不仅带有可自编的鼓组音色，也带有Groove自动循环。它的体积也是比较大的，目前主软件加全部扩展音色一共接近80G。
图：BFD鼓包装
图：BFD界面
常用的鼓音源还有Spectrasonics的 Stylus RMX。它也同样具备鼓组和自动鼓两种工作方式。音质非常好。
图：RMX鼓音源
RMX还带有一些扩展音色包。
图：RMX扩展包
当然，在RMX之前，Spectrasonics还发布过一款老的Stylus，不过我认为它的音色和RMX并不雷同，现在看来也是很常用的鼓音色。
图：老版的Stylus鼓音源
接下来是赫赫有名的“虚拟鼓手”Groove Agent。Steinberg出品。顾名思义它也是一个自动化的鼓机，同样的，你只需要按下键盘上的一个键，虚拟鼓手就开始演奏鼓点，当然各种鼓花也样样俱全。在它的界面上有各种不同风格的鼓点可供选择。
图：虚拟鼓手2
Yellow Tools的Culture也是很常用的鼓音源，它的1.5版本也同样具备700种风格各异的节奏型。
图：Yellow Tools的Culture
以上这些基本都是爵士鼓音色和一些合成鼓音色。如果你需要民族风格的鼓音色，那么Wizoo公司的Darb uka和Latigo无疑是最好的选择。Darbuka是中东地区的各种打击乐音色，而Latigo则是拉丁美洲风格的打击乐音色。同样它们也都是自动节奏的。更出色的是，它们有一个绝招：各件响器的立体声像位置都可以自己进行调节，当然也可以在演奏中随时选择用哪一件响器而不用哪一件。
图：Wizoo Darbuka
图：Wizoo Latigo
以上所说的，都是一些“块头”比较大的鼓音源。其实，有很多小的合成器插件，音色也是相当不错的。尤其是要做舞曲或者电子风格的音乐，那些小的合成器插件是非常好的选择。
我们也可以看到，现在的鼓音源，几乎都是带有自动节奏的。你根本就不需要会打鼓，甚至不必要去了解鼓的写法，各种节奏风格的鼓点、鼓花就已经摆在那里了。这些插件非常像电子琴或者编曲键盘上的自动伴奏，你只要按动键盘上的一个键，一切它帮你搞定。可能刚刚接触电脑音乐的朋友根本不知道，在数年前，做鼓是多么麻烦的事情！你需要调一个鼓组然后一轨一轨输入各件响器，所有的鼓点和鼓花都要靠你自己来设计。通常是做好一小节之后再拷贝、加花等等，也就是说，如果你不熟知鼓点的构成，根本就无法做鼓。而现在，这一切都根本不需要你去做了，机器已经完全代替了人的手工。不仅软件都是这样，现在的硬合成器以及硬音源里也都有着大量的自动鼓点。这真是已经成为一种趋势了。
但是，话又说回来，自动鼓机的优点显而易见，但也存在着一定的缺点，比如它太死板，而且往往不一定你能够找到完全符合你音乐需要的那种鼓点，这在某种意义上讲又是一种束缚。所以，我希望初学电脑音乐的朋友还是要尽多了解一些关于打击乐器的特点和写法。并且多练习手工做鼓。否则，过分依赖自动伴
奏，人脑就退化了。呵呵。现在的这种自动乐器插件越来越多，虚拟鼓手、虚拟贝司手、虚拟吉他手……那么人脑是干啥的呢？哈
在现在的制作中，往往既可以使用自动的鼓机，同时也可以手工去做某一段。只要能够达到目的——表现音乐，用什么手段都是无所谓的。听众最终听到的是你的音乐，而不会去管你是用啥软件做的，怎么做的。
二.贝司音源
贝司是非常重要的声部，我认为它和鼓的重要性甚至超过节奏吉他。贝司的音色也应当尽量选择质感好的插件来制作。一般说来，贝司分为两类，一类是电贝司、声学贝司，一类是合成贝司。电贝司当然就是我们乐队中常用的贝司，声学贝司则是传统的木贝司，也就是低音提琴。一般来说，电贝司的使用是比较多的。尤其是流行音乐和摇滚。而合成贝司，其实并不是纯粹的贝司音色，它只是合成器音色的低音区。当然一般合成器都专门预设了各种合成贝司的音色。一般在电子味道的音乐中使用。下面我们来看一下常用的贝司音源。
首当其冲的就是Spectrasonics的Trilogy。这是我最喜欢的贝司音源插件。它的贝司音色质感非常好，而且电贝司、木贝司与合成贝司这三类音色全都拥有，音色数量非常的多。我强烈推荐大家使用这个插件来制作贝司。甚至可以这么说，有了它，制作贝司基本上足够了。
图：Trilogy贝司音源
另外一个非常好的贝司音源是East West出品的Hardcore Bass。这个贝司的音色也是非常棒的。包括传统电贝司、声学贝司、无品贝司以及各种演奏方法的音色应有尽有。我想目前除了Trilogy之外也就是它最好了。
图：画着骷髅头的Hardcore Bass包装盒
图：Hardcore Bass界面
另外值得一提的是一个很小的免费插件，4Front Bass。还记得以前我们用过的4Front电钢琴么，它们是同出一门的。虽然小，但它的音质却很不错。我经常用它。
图：4Front Bass
以上所说的贝司音源，都是单纯音色的，也就是说，你要使用它们来自己编写贝司声部。和打击乐一样，现在的贝司音源也有很多具备自动节奏功能的。比如前面说的虚拟贝司手。
虚拟贝司手Virtual Bassist是Steinberg出品的一款自动套路的贝司音源。它也完全是由真实采样所构成，并且存储有大量不同风格的贝司套路。它与虚拟鼓手同出一门，互相搭配起来也非常完美。你只需要选择一种合适的风格，按照和声走向按动琴键，一切电脑帮你搞定。
图：虚拟贝司手
Bornemark Broomstick Bass也同样是一款自动套路的贝司音源，电贝司、声学贝司的音色以及点指、拨弦、颤音等不同风格的音色应有尽有，甚至还带有一个鼓机。内置的套路和不同风格的音色也相当多，和虚拟贝司手一样，你只需要依照和弦按下琴键即可即可得到现成的贝司旋律，当然也可以自己编写旋律。
图：Broomstick Bass
Ueberschall与Celemony公司合作的Electric Bass也是一款不错的贝司音源，它基于Melodyne软件的引擎，带有大量贝司的预置片断，而所有的的片断都可以实时调整速度、音高，使期满足音乐的需要。由于具备了Melodyne的引擎，贝司的采样音频在它里边就像MIDI音符一样可以随意调整，运用自如。
图：Electric Bass
除了这些专用的贝司插件之外，其实很多其他的合成器插件中都带有贝司音色，甚至可以这样说，做为合成贝司音色，只要你需要，任何一个合成器的低音区都可以当作贝司音色来使用。而且同样的，自动节奏的贝司非常方便，但不要过分依靠它。贝司不同于鼓，它的旋律往往和整个音乐的旋律关系密切，而自动贝司的套路不一定和你的音乐风格完全吻合。因此对于贝司的制作也是同样的，既要使用现成的手段，又要搭配手工来制作。关键还是看音乐的需要。如果一段现成的贝司套路完全吻合于你的音乐，那么为什么不用呢？呵呵
三.吉他音源
吉他可以说是我们最熟悉的乐器。也是最重要的乐器之一。其实现在的成品吉他一般都是录真的乐器。不过现在的吉他音源的品质也非常好，在很多情况下，吉他都是真假都有的。一首音乐中经常既有真吉他，同时又有制作的。甚至一些乐曲全部都是使用插件来制作。而且对于不会弹吉他的朋友来说，需要吉他声部我们也不可能都要找人来录，所以有好的吉他音源还是非常重要的。
吉他按照音色大致可以分为两种：木吉他和电吉他。木吉他的音色就是传统的声学吉他，一般包括钢弦吉他、尼龙弦吉他以及各种演奏方法下的音色。而电吉他的音色就比较多了，因为电吉他往往要搭配各种效果器插件，其音色千变万化。
按照配器来分的话，吉他分为节奏吉他和主音吉他两种。木吉他、电吉他的扫弦、分解和弦都可以用作节奏吉他，而主音吉他一般是指失真电吉他的华彩乐段。当然，原声电吉他和古典吉他的音色经常也做为华彩出现。下面我们来看一下吉他制作的一些音源插件。
首先要说的就是MusicLab出品的RealGuitar。这是最常用的木吉他音色插件。包含钢弦拨片、钢弦指弹、尼龙弦拨片、尼龙弦指弹、钢弦拨弦、钢弦重奏和12弦吉他7种采样音色，音质非常的细腻，甚至连手指在弦上滑动的声音都完美地表现了出来。而且它带有MIDI Pattern Library片断库，内存有1250种风格各异的节奏，以及1000种吉他和弦。可以说，目前这是制作木吉他的最佳选择。
制作节奏吉他最好的插件莫过于“虚拟吉他手”。呵呵，前面我们已经介绍过“虚拟鼓手”和“虚拟贝司手”，其实，虚拟吉他手Virtual Guitarist是Steinberg 的“虚拟系列”最早的产品。它分为“虚拟吉他手”和“虚拟电吉他手”两种。虚拟吉他手包括木吉他和电吉他两类音色，而虚拟电吉他手则是专门的节奏电吉他。两种虚拟吉他均为自动节奏的吉他音源。就像虚拟贝司手一样，你只需在琴键上弹奏和弦，
它就开始演奏节奏吉他，非常方便实用。
图：虚拟电吉他手
图：虚拟电吉他手自带各种吉他效果器
主音电吉他的制作就比较麻烦，因为某种意义上讲，主音电吉他的华彩是非常难做的。目前的成品音乐都是用真吉他来录。如果一定要制作，一般来讲是选用电吉他的采样音色加效果器插件来调。不过要说主音吉他的插件，让我推荐的话，那么我推荐Slayer。杀手吉他。
杀手吉他并不是采样音色，而是使用物理建模技术合成吉他音色，当然它还自带一堆吉他效果器。目前有两个版本，各自的音色特点并不一样，都很不错。
图：杀手1
图：杀手2
不过，一般来讲，吉他华彩还是要用真乐器来录比较好。靠制作很难将其做得完全逼真。
四.键盘类音源
其实，电声乐队中的“键盘”不仅仅是指钢琴音色，往往是包括千变万化的合成类音色。关于合成类音色，我们下一讲中再说。这里就单纯说一说键盘类音色。
要说钢琴音色，首先我就要推荐Native Instruments出品的Akoustik Piano。在以前我也曾经提起过它。它拥有B?sendorfer 290 Imperial、Steinway D、Bechstein D 280和Steingraeber Model 130四架钢琴的真实采样。不仅每个琴键都是单独的采样，而且每个琴键的10个力度级别都是单独采样。可以说这是当前来讲最好的钢琴音色了。
图：Akoustik Piano
The Grand也是非常好的钢琴音源，音质很不错。
图：The Grand
Elektrik Piano是NI出品的电钢琴音源，它包含了众多著名电钢琴的声音，包括Fender Rhodes MK I / MK I、the Hohner Clavinet 和 the Wurlitzer piano。它基于Kontakt的采样技术制作，最大支持256复音。每个音色的每个按键的采样声音都包含了多级力度。是电钢琴音色的首选。
图：Elektrik Piano
小巧的Lounge Lizard EP-2也是一个非常好的电钢琴音源，它是一个合成器，使用物理建模技术来制造出逼真的钢琴声音，其各个模块负责模拟真实钢琴的一个部分。音色很别致，我非常喜欢这个插件的声音。
图：Lounge Lizard EP-2
Lounge Lizard EP-2使用物理建模技术模拟了8个模块，包括：Mallet（击棒）、Fork、Pick up（识音）、Release（释放）、Wah（哇哇效果）、Phaser（相位移动）、Tremolo（颤音）、Delays（延迟效果）。
图：各模块负责模拟钢琴的一部分
关于四大件的常用音源插件，我就说这么多。其实，这仅仅是常用的一部分，还有很多好的插件没有提及到或者我还没有用到。而且，音源插件层出不穷，或许你看到本文时，已经有更多更好的音源插件已经问世。此外，关于这些插件的使用，已经有了很多的技术文章可以参考和查阅。这节课就到这里，下一讲我们接着其他一些介绍常用的插件。
模仿张学友，张宇，阿杜，刘德华，周杰伦唱歌 想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！ A发声练习 第一，我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。 其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。 第二，练习好我们的中声区。 一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。
《电机学》教学大纲 1 课程的基本描述 课程名称：电机学Electric Machinery 课程编号：0301D06W 课程性质：学科基础课适用专业：电气工程及其自动化 前导课程：高等数学、大学物理、电路、电磁场 后续课程：电机控制技术、电机设计、电机测试技术、控制电机、特种电机、永磁电机设计等 学科基础课 2 教学定位 2.1 能力培养目标 通过本课程的学习主要培养学生 （1）获得专业基础理论知识的学习能力和理解能力； （2）建立对工程问题进行理论分析的逻辑思维能力和建模解析能力； （3）进行工程试验的设计实施能力； （4）分析和解决工程问题的实践能力。 2.2 课程的主要特点 电机是一种机电能量转换装置，它亦是电力系统，自动控制系统中的一个元件。电机学课程是电气工程及其自动化专业的专业基础课，本课程的教学内容既面向电机制造业，又强调电机的运行与应用，是电气类专业的学生必须掌握的专业知识，是学生下一步学习专业课的基础，也为今后从事专业工作打下坚实的基础。 2.3 教学定位 本课程的先修课是“高等数学”，“大学物理”，“电路”，“电磁场”等，这些课程的学习，为本课程奠定数学基础和必需的电学知识。本课程主要阐述电机的基本原理、分析方法和简单的工程问题。通过本课程的学习，获得电机原理，电机基本理论和电机稳态分析
等方面的知识和实验技能，为学生进行电机设计，电机控制，电机运行分析打下良好的专业理论基础。 3 知识点与学时分配 3.1基础理论 电机及电机学课程概述（学时：1学时） 电机的历史、现状和发展（了解，核心）。 电机学课程的性质、学习方法（了解，核心）。 磁场中基本物理量、磁路的概念、磁路的基本定律（学时：1学时） 磁场分析基本量，磁路的基本定律（理解，核心）。 磁性材料及其特性、简单磁路计算（学时：1学时） 常用铁磁材料及其磁化特性（理解，核心）。 简单串联、并联磁路计算（理解，核心）。 交流磁路中的激磁电流和磁通、电磁感应定律（学时：1学时） 交流磁路中激磁电流和磁通的波形对应关系（理解，核心）。 共4学时 3.2 变压器 变压器概述（学时：1学时） 变压器的用途，结构，分类，额定值（了解，核心）。 变压器运行方式（学时：2学时） 变压器空载运行与变压原理（理解，核心）。 变压器负载运行与能量传递原理（理解，核心）。 变压器的归算（学时：1学时） 绕组归算，电抗归算（理解，核心）。 变压器等效电路与基本方程（学时：2学时） 变压器电压方程，等效电路，向量图，等效电路参数测定（理解，核心）。 三相变压器组和三相心式变压器及联接组号（学时：2学时） 三相变压器磁路系统，绕组联结方法与组号判断（运用，核心）。 三相变压器的激磁电流、主磁通和感应电动势波形与标幺值（学时：2学时）激磁电流、主磁通与感应电动势波形（理解，核心）。 标幺值的定义与应用（理解，核心）。 变压器的电压变化率和效率（学时：1学时） 电压变化率、效率、最大效率（理解，核心）。 变压器的并联运行（学时：1学时） 并联运行（运用，推荐） 自耦变压器、三绕组变压器、互感器（学时：2学时）
N U E N D O录音教程操 作实例 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
NUENDO录音教程操作实例 首先启动软件，然后新建一个任务 就建一个空文件就可以了，然后在你非系统盘的任意位置建一个文件夹，用来制作本次录音。 现在软件操作界面打开，开始工作，先新建一个音轨，方法是右键点时间轴左边的空白区域，选择“新建音频轨” 将新建的音轨往下拉长到如图所示，方便操作。 从“文件”部分IMPORT一个音频文件，即需要使用的伴奏文件 这时候，伴奏音轨的文件就已经导入了，再新建一个音轨为演唱轨，并单击将录音功能选中。 在浮动工具条上选择“放音”开始播放伴奏轨的音乐，当进行到演唱部分时，按下“录音”键开始录音，录音结束按停止键。 当然，也可以直接用鼠标点击上面的时间来快速选择音乐播放点。 录音完成后，将自动被记录在录音轨上，如果不满意的话单击此音频区域进行删除，可分句分段重复录音，直至声音清晰无杂音音准合适为止。 录制完成后，单击录音轨的“e”按键来进行录音部分的润色操作。 这时，会弹出一个对话框。操作的过程是这样的，可以先播放两段音轨，再点开“e”，这样就可以实时听到录音轨音色的变化了。 每段音轨可以添加8种特效，方法是点击下图中标注的空白区域，直接打开添加效果，常用效果有三个。 注意，每个空白处只能加一种效果，不可重复添加，如重复添加则选择下面的空白处单击添加。
就用Nuendo Plugins这列的效果就好。 NuendoCompressor 这个效果是当你人声小或者高低音差别相当大的时候来调整的，轻 易不要用，会有些失真。 NuendoEQ 这个效果一定要用到，用来调整你人声部分高低音处理，达到你想要的效 果。 NuendoReverb 这个就是我们传统说的“混响”效果，不同的是加入了音场的概念，点开后会很直接的看到音场大小，混响远近，混响时间，混响比重等调节部 分，很方便适用。 当然，EQ部分也有偷懒的办法，即在音效大屏的EQ里进行调节，一些小的调节可以，但最好不要做大的调节，容易造成声音失真。 通过反复试听和调整音效来达到你需要的效果。 等到完全达到满意之后，就进入保存作品的阶段了，首先选择好要保存的音频区域。 点“文件”下面的“EXPORT”，然后选择“AUDIO MIXDOWN”来进行保存。 软件几乎支持把音频保存成所有流行音频格式，如下图。 选择好你需要保存的格式，然后选择质量，是否立体声等选项，然后点击“SAVE”，软 件就会自动为你混缩保存了，至此，大功告成！ 软件在特殊音效方面的功能非常强大，可以玩很多花样，没事儿多琢磨一下，相信你会做出非常棒的作品的！ 有关软件一些操作和工具栏等的使用在本录音实例里就不多做介绍了，请上网参考一些相关教程，录音愉快！ 编辑/整理 by markhoo
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。
《神奇的电子音乐》教案 [教学目标] 1、知识与技能：了解电声乐器的发声原理，认识常见的电声乐器； 2、过程与方法：以师生互动交流为主，让学生了解电子音乐，扩大学生的艺术 视野； 3、情感态度与价值观：了解电子音乐的起源及发展的趋势。 [教学重点] 让学生对电子音乐有初步的认识，扩大学生的艺术视野。 [教学难点] 如何在一堂课上使学生对双排键电子琴与管弦乐两者的区别有个正确的认识。 [教具] 多媒体电脑、自制多媒体课件，音乐VCD等。 [教学过程] 一、复习 上节课大家学唱了《七子之歌》，现在大家一起来齐唱。（此过程中纠正学生的错误发音。） 大家还记不记的《七子之歌》的历史背景？（为了庆祝澳门回归祖国的怀抱）那么大家还记不记得澳门是什么时候回归祖国的？（1999年12月20日）《七子之歌》中的七子分别是指：澳门、香港、台湾、威海卫（位于今山东半岛北端威海市）、广州湾（今广东省湛江市）、九龙、旅顺（今大连市）。 下面我们分组唱《七子之歌》 1、男女分组齐唱 2、分组齐唱 （老师在此过程中点评、学生自我评价） 二、导入 下面我们来听一首《西班牙斗牛舞曲》，在欣赏的同时请同学们思考三个问题。 （1）你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)
答：掌声、鸟鸣、流水等。 （2）这些都是由哪件乐器演奏出来的？ 答：电子琴和合成器。 （3）这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？ 答：他们有电。 今天我们就来学习电子音乐的知识。 三、新课授课 现在电子琴很受大众的喜爱，因为它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果；还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。 科学技术的飞速进步为音乐开辟了新的发展空间。以现代科学技术为基础的电子乐器能模拟各种传统乐器的音色，甚至还能创造出各种意想不到的声音。电子音乐给人带来丰富奇特的天籁般的听觉感受，开拓了人们的想象空间，提高了音乐艺术的感染力。 今天我们就从五个方面来了解电子音乐。 1、电子音乐的起源：电子音乐简称电音、电子乐。20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。 2、电子音乐的定义：只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。 3、电子音乐的原理：电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致，跟一般的电器的材质、发声原理都不同。电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流。 4、电子音乐的种类：演示图片让大家认识我们生活中常见的电子音乐。抽同学
初学者唱歌入门教程详解 初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述 No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
此版整合Cubase系列全套制作工具及视频教程详细内容如下 1、Cubase SX3 AIR中文版（WIN7 支持不高） 2、Cubase 5 完整中文版 3、Cubase SX3原版VTC大师教程（英文这是很难的找到的原版初中高教程了遗憾是英文的进阶的好东西） 4、Cubase SX3初中高中文视频教程 5、Cubase 5的新功能中文视频教程 6、Cubase 5的技巧中文视频教程 7、Cubase 5英文中字教程 8、Cubase SX3官方工程及附件（此件非常难得） 9、最新更新以Cubase为操作的周边应用教程，包括插件应用、音色应用、缩混概念及实例操作等 凡2010年10月5日前在本店购买过Cubase SX3套装的朋友，均可获赠音源一套（本店10元以内的音源任选一套）；凡2010年10月5日前在本店购买过新手套餐的朋友，均可获赠音源两套（本店10元以内的音源任选两套）。拍下时请与客服联络，谢谢合作 (*^__^*) 下面是国内著名专业网站 MIDIFAN 测评 在2009年的NAMM SHOW展会上，Steinberg放出的这一匹烈马震惊了整个音频界，伟大的Cubase 5终于来了！如图01所示。来得可真是无声无息呀！在该版本发布之前是那么的低调，发布之时有具有这样的爆炸力，可见Cubase这款软件在圈内人士的眼中是
多么的值得让人关注。 图01 Steinberg最新的音乐工作站软件Cubase 5 一．界面与美观方面的变化 比起Cubase SX 3那个灰头土脸的启动画面，真是一年比一年更接近苹果的风格越来越绚啊，并且是淡入效果，如图03所示。 图03 华丽的启动画面 再说图标，我一直就觉得自Cubase SX 1以后的历来设计就很能够表达出Cubase这个主题??方形和圆形的几何图案完美结合，但到了Cubase 4时居然变土了，一点也没立体感，好在这次Cubase 5的图标又再次变得绚丽起来，有点烟雾缭绕的感觉，我很喜欢！如图04所示。 图04 历代版本的Cubase图标 进入软件界面后，初始界面Cubase 5和Cubase 4差不多，再说起那个工具条栏，和Nuendo 4一
零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
Nuendo4.3完整版安装教程 北半球音乐出品 QQ：28649761 旺旺：cjb790118 Email:bbqmusic@https://www.doczj.com/doc/3a3589656.html, http:\\https://www.doczj.com/doc/3a3589656.html,
欢迎您阅读北半球音乐制作的安装教程，希望本教程能够对 您有所帮助！ 安装前准备:安装虚拟光驱；关闭杀毒软件 1.首选将您下载后的文件（一共3个，必须都下载到同一文件夹下），然后解压其中任意一个(分卷压缩，解压任意一个即可)！ 本店统一解压密码：【https://www.doczj.com/doc/3a3589656.html,】 2.解压后可以得到一个汉化文件和一个iso镜像文件
3.这时用虚拟光驱加载该iso镜像文件，如果您的电脑没有安装虚拟光驱，请安装，也可向本店索要虚拟光驱软件，（本店教程默认均使用Daemon Tools讲解） 4.将镜像文件，直接拖拽到【设备】中，加载！如下图所示，即为加载成功！
5.右键在【设备】上单击，选择资源管理器，即可进入该虚拟光盘！也有的系统，加载成功后会自动弹出，查看该文件的选项，直接点击即可！ 6.进入光盘镜像后，可以看到一下文件，双击【setup.exe】开始进行主程序的安装！
7.此时除了安装窗口外，还会弹出一个dos对话框，一定不要关闭这个dos对话框，一旦关闭，安装就会结束！点击install开始安装！ 选择同意，然后下一步
由于软件软件本身不大，建议默认安装，如需更改路径，请点击【Browse】选择，建议只更改盘符，目录不要更改! 如改为F:\Program Files\Steinberg\Nuendo4
电脑知识学习视频教程 计算机(puter)俗称电脑，是一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。由硬件系统和软件系统所组成，没有安装任何软件的计算机称为裸机。可分为超级计算机、工业控制计算机、网络计算机、个人计算机、嵌入式计算机五类，较先进的计算机有生物计算机、光子计算机、量子计算机等。电脑知识学习视频教程，欢迎阅读。 基本简介 计算机(puter)俗称电脑，是一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。由硬件系统和软件系统所组成，没有安装任何软件的计算机称为裸机。可分为超级计算机、工业控制计算机、网络计算机、个人计算机、嵌入式计算机五类，较先进的计算机有生物计算机、光子计算机、量子计算机。神经网络计算机。蛋白质计算机等。 主要特点 运算速度快 当今计算机系统的运算速度已达到每秒万亿次，微机也可达每秒 几亿次以上，使大量复杂的科学计算问题得以解决。例如：卫星轨道的计算、大型水坝的计算、24小时天气预报的计算等，过去人工计 算需要几年、几十年，而现在用计算机只需几天甚至几分钟就可完成。
计算精确度高 科学技术的发展特别是尖端科学技术的发展，需要高度精确的计算。计算机控制的导弹之所以能准确地击中预定的目标，是与计算机的精确计算分不开的。一般计算机可以有十几位甚至几十位(二进制)有效数字，计算精度可由千分之几到百万分之几，是任何计算工具所望尘莫及的。 有逻辑判断能力 随着计算机存储容量的不断增大，可存储记忆的信息越来越多。计算机不仅能进行计算，而且能把参加运算的数据、程序以及中间结果和最后结果保存起来，以供用户随时调用;还可以对各种信息(如语言、文字、图形、图像、音乐等)通过编码技术进行算术运算和逻辑运算，甚至进行推理和证明。 有自动控制能力 计算机内部操作是根据人们事先编好的程序自动控制进行的。用户根据解题需要，事先设计好运行步骤与程序，计算机十分严格地按程序规定的步骤操作，整个过程不需人工干预，自动执行，已达到用户的预期结果。 超级计算机 超级计算机(superputers)通常是指由数百数千甚至更多的处理器(机) 组成的、能计算普通PC机和服务器不能完成的大型复杂课题的计算机。超级计算机是计算机中功能最强、运算速度最快、存储容量最
[]-7Cu b a s e/Nu e n d o- PS： 建议你在开始第一篇教程的学习前看完[驱动设置] 其它的设置可以学习完整套七篇教程后再回来看它 《设置篇》-Cubase/Nuendo的常用设置 Cubase/Nuendo工作时需要A SIO驱动，但它自带的A SIO驱动性能很差。 如果你没有专业声卡，用的板载A C97的话，我们可以安装一个第三方驱动[A SIO4A ll v2]， 它能让Cubase/Nuendo在极低的延迟下工作。 1-执行菜单Devices-Device Setup...弹出驱动设置菜单。 2-在驱动设置菜单的左边选择[V ST A udiobay]项目，并在右边的[Master A SIO Driver]中选择[A SIO4A LL v2]。 (这个下拉菜单下面有个项目叫做[Release A SIO Driver in Background]建议勾选，否则Cubase/Nuendo窗口不在最前时它不工作)
3-选择[A SIO4ALL v2]驱动后，在左边[V ST A udiobay]下面就会有[A SIO4A LL v2]的项目，选中它，可以看到延迟时间，然后在下面点[Control Panel]可以调整当前A SIO驱动的延迟时间。 如果你有专业声卡，用同样方法直接选中专业声卡的A SIO驱动就行，但专业声卡的A SIO驱动延迟时间设置非常重要，如果资源使用不紧张且莫名其妙爆音，请增大延迟时间，这个值只要不超过20ms人耳很难分辨出来。 Cubase/Nuendo可以针对个人进行偏好设置，这样可以让你的工作效率大增。 由于可设置的项目太多，这里并不一一罗列，仅示例两个常用设置。 1-每次播放停止后，需要让播放指针回到在上一次开始播放的地方，而不是回到最开始，执行菜单 File-Preferences-Transport，在右边勾选[Return to Start Position on Stop]。
《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 （二）能力目标 认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）
学k歌网：教你怎么学唱歌 引言： (2) 唱歌的训练内容 (5) 二、唱歌中的呼吸 (5) 三、发声练习 (5) 四、咬字、吐字准确、清晰 (6) 怎样唱高音 (6) 一、人类歌唱本能 (6) 二、先喊出高音来 (7) 三、呼吸及姿势 (8) 四、Close及掩盖 (9) 五、越高越容易 (10) 怎样唱歌 (11) 一、气息 (11) 二、高音 (13) 三、锻炼肺活量的方法 (15)
引言： 怎么学唱歌-如何把歌唱好的方法今天学k歌网就给大家介绍一些怎么学唱歌-如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象
Cubase/Nuendo图文教程/快速上手 Cubase/Nuendo工作时需要ASIO驱动，但它自带的ASIO驱动性能很差。如果你没有专业声卡，用的板载AC97的话，我们可以安装一个第三方驱动 [ASIO4All v2]， 它能让Cubase/Nuendo在极低的延迟下工作。 1-执行菜单Devices-Device Setup...弹出驱动设置菜单。 驱动设置菜单
2-在驱动设置菜单的左边选择[VST Audiobay]项目，并在右边的[Master ASIO Driver]中选择[ASIO4ALL v2]。 (这个下拉菜单下面有个项目叫做[Release ASIO Driver in Background]建议不要勾选，否则Cubase/Nuendo窗口不在最前时它不工作) 选择[ASIO4ALL v2]驱动 3-选择[ASIO4ALL v2]驱动后，在左边[VST Audiobay]下面就会有[ASIO4ALL v2]的项目，选中它，可以看到延迟时间，然后在下面点[Control Panel]可以调整当前ASIO 驱动的延迟时间。
选择Control Panel 如果你有专业声卡，用同样方法直接选中专业声卡的ASIO驱动就行，但专业声卡的ASIO驱动延迟时间设置非常重要，如果资源使用不紧张且莫名其妙爆音，请增大延迟时间，这个值只要不超过20ms人耳很难分辨出来。 软件设置： Cubase/Nuendo可以针对个人进行偏好设置，这样可以让你的工作效率大增。 由于可设置的项目太多，这里并不一一罗列，仅示例两个常用设置。
1-每次播放停止后，需要让播放指针回到在上一次开始播放的地方，而不是回到最开始，执行菜单File-Preferences-Transport，在右边勾选[Return to Start Position on Stop]。 选择Return to Start Position on Stop 2-每次新建MIDI轨后，需要让MIDI轨上的音符跟随节拍变化的开关自动开启，即时钟变成小音符(适合Nuendo用户)，执行菜单File-Preferences-Editing，在右边[Default Track Time Type]中选择[Musical]。
WP利用Zune工具轻松同步电脑音乐教程 2012-04-24 03:30 来源：太平洋电脑网 手机早就不仅是通话工具了，尤其是智能手机，它可以是个人工作助理、生活秘书，更多的时候，玩家将其当做影音视听工具。由于WP7手机和苹果手机一样，采用内置储存，而系统对储存的文件进行了加密，无法直接复制或者导出。但不能因噎废食，歌曲要听、图片和视频要看，于是微软推出了Zune软件来将相关文件同步到手机，以供用户使用。下面就一起来了解一下具体的步骤和设置。
WP7手机影音娱乐功能同样出色 一、Zune下载与安装 虽然百度一下就有好几十万个结果，但小编推荐还是从官网下载（点此进入），这样会有效避免被感染病毒，造成使用不正常的情况。下载之后运行安装包，一路“下一步”即可安装成功，之后运行，就会看到Zune酷黑的界面了。
Zune酷黑界面 二、WP7与Zune的第一次亲密接触 安装好Zune之后，只要将WP7手机通过数据线与电脑连接，Zune即会自动运行并与手机连接。不过第一次亲密接触时，还是要进行一些简单的设置。 初次连接设置
连接之后，会出现“开始”界面，按“下一步”为手机设置一个昵称，然后继续下一步，会更新手机软件，可以直接取消并完成这一阶段的设置。 为手机添加昵称 三、开始同步影音文件 经过上面的简单设置之后，手机和电脑就可以同步了。在软件主界面点“收藏”，然后选择图片、视频或者音乐，就会出现储存在电脑中的相关文件，将需要同步的文件拖动到左下角手机图标上，然后按“电话”，在该页面按“开始同步”即会将文件同步到手机中去。
同步界面 但是很快会发现在“收藏”里并没有自己想要的文件，这就需要对默认文件夹进行设置，具体有两种方法：一是将要同步的文件复制到软件默认的各类型文件夹里，比如将mp3复制到C盘“我的音乐”文件夹中；另一种是添加收藏文件夹。 文件同步设置 前一种方式只是文件的复制，将各类型文件复制到软件默认的相应文件夹即可，在此不
和弦教程2017年3月15日整理
目录 一、和弦的概念、由来。 (1) 1、什么是和弦？ (1) 2、和弦怎么来的？ (1) 二、电子琴上的和弦 (2) 1、自动和弦与手动和弦。 (2) 2、单指和弦与多指和弦。 (3) 三、最常用的三类和弦 (4) 1、三类最常用的和弦 (4) （1）、大三和弦 (5) （2）、小三和弦 (5) （3）、属七和弦 (5) 2、单指和弦弹法 (5) （1）、大三和弦单指弹法 (6) （2）、小三和弦单指弹法 (6) （3）、属七和弦单指弹法 (6) 3、多指和弦弹法 (7) （1）、大三和弦多指弹法 (7) （2）小三和弦与属七和弦的多指弹法 (8) 四、和弦的变化与级数 (9) 1、多指和弦的省略 (9)
2、和弦的转位 (9) *3、调式中和弦的级数 (10) *五、浅易配和弦初步 (11) 1、几点要则 (12) 2、实战演习 (13) 辨析词：和弦、自动和弦、手动和弦、单指和弦、多指和弦、大三和弦、小三和弦、属七和弦、原位和弦、转位和弦、I级和弦/主和弦、IV级和弦/下属和弦、V级和弦/属和弦。 先修知识：音名和唱名、音符与键盘的对应、升降号。后两节内容还需要：各个大小调中的音与音级、罗马数字。
一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）拿我表姐对手机铃声和弦的话就是“好多个声儿，好听”。 本天体给学生讲课时一直在用这个说法。至于它的正规定义，此处无需作叙述。 我们可以这么理解：一个人唱歌时，唱的是“旋律”。旁边给他伴奏的钢琴、乐队或录音带，可以先粗略地近似理解为起“和弦”的作用、起衬托、充实歌曲的作用。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比干唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。
教程 第一部分：画图前的准备！ 除了自备笔记本，或者建立一个专门记录自己成长的word文档，以便随时记录你的疑问，这对你快速成长绝对有帮助！ 另外最好备入门最常用的规范、图集、手册： 1. 民用建筑电气设计规范（一套） 2. 建筑电气常用数据 3. 工业与民用配电设计手册 另外说明以下两点： A.楼主操作的软件情况：Autocad2008平台，天正电气8.5二次开发软件。 B.如果知道自己哪方面的知识不足就要自学哦，亲们。 B.理论基础：至 少学过电路原理，至于电机学、电力系统没学过没关系，可以自学，我就是这样的 建筑电气设计包含的系统有： A供配电系统，这是核心，其中含电力、照明、线路敷设、电气设备选型等内容。 B防雷接地系统。 C消防系统（这部分有点不好搞的哦）。 D综合布线系统。 E安防系统。 F设备监控系统。 G广播系统。 其他系统（刚入门的可以先不了解） 建筑电气设计包含的计算有：最基本的是照度计算和负荷计算，至于电压损失、短路电流、无功补偿等那是等你上升到一个台阶之后的事情。
建筑电气会用到的设备分类：（这部分内容比较多，建议读者根据自己需要筛选最常用的） （一）.高压配电装置及高压电器 （二）.低压配电装置及低压电器 （三）.变压器及电源系统 （四）.防雷及接地装置 （五）.照明开关、插座 （六）.照明装置及调光设备 （七）.输、配电器材 （八）.电气信号装置及光电显示设备 （九）.电气消防及报警装置 （十）.建筑设备自动化系统 （十一）.安全防范系统 （十二）.通讯网络系统 （一）.高压配电装置及高压电器 ?高压配电装置：金属铠装式移开式高压开关柜（KYN）间隔移开式高压开关柜（JYN）箱式固定式高压开关柜（XGN）箱式环网式高压开关柜（HXGN） ?高压电器：高压断路器 （二）.低压配电装置及低压电器 ?低压配电装置：抽出式低压柜照明配电箱 ?低压断路器、剩余电流保护器：框架式断路器（ACB）塑料外壳式断路器（MCCB）微型断路器剩余电流保护器 ?接触器、电机起动器：交流接触器全压电机启动器交流减压电机启动器（星三角、自耦）软启动综合启动器变频电机启动器?电源切换系统及元器件： PC级自动转换开关电器 CB级自动转换开关电器
大觉者电脑音乐教程『第十三课』——Nuendo控制条使用详解 2007-06-29 13:13:42 下面我们就开始来介绍Nuendo的基本操作。首先就是它的控制条。控制条就像一个录音机的控制面板。它一直悬浮在所有的窗口之上。控制条可以设置录音、放音的模式，比如循环录音、插入录音等等，还可以查看速度、音频和MIDI 的输入输出等等信息。在这个控制条上最熟悉的就是播放、录音、快进快退等按钮了。只要你用过录音机或者随身听之类的东西，对这几个按钮一定不会陌生。控制条的快捷键是F2。按下电脑键盘上的F2，控制条就隐藏了。再按一下就会显示出来。 图：Nuendo播放条，点击看大图 控制条是我们在使用Nuendo时最常用的东东，在这一讲中，我们按照由左到右的顺序说一说它的各部分功能。 最左边的竖条是你电脑资源的显示。我们知道软件本身的运行以及效果器插件、音源插件都是要消耗电脑资源的，随着你音轨和插件使用得越来越多，这里也会随之显示出你电脑资源的使用情况。这样我们就可以做到心中有数，不至于让电脑资源不够而死机。 图：资源显示 再往右边，是录音模式选择窗口。在这里我们可以选择不同的MIDI录音模式。默认是Normal（普通）模式，用鼠标点击它后面的小三角就可以打开下拉菜单，一共有三种模式。我们知道，在录制MIDI的时候，肯定不是一气弹完的，一般都是要一段一段来，并且要从比录音处提前的地方开始播放，然后接进去。那么在同一轨叠录MIDI的时候，Nuendo有三种模式。选择Normal，在录制MIDI 的时候，新录的数据条会覆盖在原来的MIDI数据条上边。Merge是混合模式，它会将这一轨上每一次录制的MIDI都合并到一起。Replace是替代模式。新输入的MIDI信号会彻底取代原来的信号。原来的信号会被抹掉。
电脑音乐相关论文关于电脑音乐创作论文： 电脑音乐与传统音乐教学模式研究摘要:电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。 关键词:电脑音乐;数字音频;音乐创作;发展前景 1电脑音乐的产生和发展 电脑介入音乐创作是高科技时代发展的必然,数字音频技术使电脑音乐成为可能。1975年,电脑音乐问世以来,加速了数字音乐合成器技术的发展。1982年,国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂,各抒己见,会议最终通过了美国SequentialCircuits公司的大卫·史密斯提出的“通用合成器接口”方案,并定为“乐器数字接口”,即”Musical Instru-mentsDigital interface”缩写为”MIDI”,并于1983年公布于世。MIDI接口的问世,使各种数字音乐合成器与电脑的连接成为可能,实现了利用电脑音乐软件就可以制作出各类风格的音乐作品,改变了传统的音乐制作过程需由许多环节和多人合作的模式,变成了一个人用电脑就可完成。电脑音乐的出现给音乐工作者提供了极大的创作方便,这种方便使音乐作品的创作周期和作品生产量显著提高。 电脑音乐属于电脑数字音频技术和传统音乐相结合的交叉的新型应用学科。在实际音乐创作、制作中,引入电脑音乐要涉及到音乐学,音响学,MIDI技术及数字音频、数字视频等其它相关的理论和技术。
学习电脑音乐的创作或制作,需要综合掌握诸多新的知识,才有可能创作、制作出更好更多的音乐作品。 2电脑音乐对传统音乐的创作和制作的互补作用 电脑音乐制作软件从一开始的十轨,发展到现在的无数轨;从开始发音数16、28、32到64及128个乃至更多;刚开始音源用电脑插卡,到现在的各种硬音源、软音源、网上下载的音源、采样音源等;从开始的作曲、制作伴奏带,发展到如今用电脑录音以及后期合成制作全由电脑完成。电脑设备更新换代之迅速,音乐软件功能逐步之强大,促使电脑音乐快速发展。 随着电脑音乐的不断普及,人们对MIDI伴奏带等字眼已不再陌生,山西省搞电脑音乐创作的人就不下几十位,可见它的魅力和人们的认可与需求。在电脑音乐出现之前,作曲家完成曲谱作品后,想立刻听到理想的声音及效果,需要时间,需要多个环节等待。无论请电声乐队或管弦乐队,还是民乐队,需要经过配器、排练、录音等多个环节。它周期长,且费功耗时,投资大、成本高。这样,传统音乐创作、制作与用电脑创作、制作音乐相比,传统方法在短时间内是不可能完成的。对作曲家来讲,在电脑上作曲,想怎么作就怎么作,想怎么改就怎么改,想让它反复几遍就反复几遍。小到一首片头曲、滚动音乐、歌曲伴奏带,中到一段歌舞曲,大到制作交响乐,电影、电视剧音乐,它无所不能。采用电脑创作、制作音乐,既省时又省事,甚是方便。在音乐教学中,电脑音乐也颇受学生们的喜爱,多变的音色,丰富的节奏,既好玩又实用。它