《美国文化》期中作业
浅析美国的消费主义文化
提起美国，我想很多中国人对它是又爱又恨——恨的是虽然美国以讲究人权和公正著称，但却喜欢指手画脚，总是欺负和压迫我们国家；爱的是美国的自由、民主、富裕。《毛邓“三”概论》的老师曾说过，以前人们只知道美国人民处于水深火热之中，正等着中国人民去解救。然而事实到底是怎样的呢？我们只看到，今天的美国人民生活很富裕，美国在短短的几百年中创造了巨大的财富。美国人的生活方式、娱乐方式引起中国人尤其是年轻一代的极大兴趣和追捧。
在今天，不管人们如何看待美国，把它看成是天堂或者是地狱，有一个事实却阻挡不住，那就是世界各地不同种族的人都羡慕美国的富裕和崇尚那里自由的生活方式。中国人多数一直对美国的历史和文化抱有鄙夷的眼光，而面对它的财富却又感到自惭形秽。
然而，美国的消费主义文化其实早已流淌于世界各地。全世界的年轻人都喜欢Hip-pop、动漫、电子游戏、街舞、时装、赛车、麦当劳、KFC。这里所说的“消费主义”与我们通常意义的“消费”概念上其实有着较大差别。我个人认为这里的“消费主义”指的是一种生活方式，也就说我们消费的目的不是纯粹为了满足自身合理的实际需要，而是为了满足被有意识地刺激起来的欲望所形成的需求。
作为一个正常人来讲，他总是一个有潜在欲望的动物。比如，驾驶德国的BMW，那是一种高贵、显赫的象征。又比如，享用麦当劳和KFC，让人有中产阶级的归属感，等等。消费主义激发了这种强烈的欲望，不管是内在的还是外在的。于是，纽约的第五大道、麦迪逊大街等都成了人们流连忘返的购物天堂。
通过翻阅资料我们可以发现美国的消费主义文化的起源和发展离不开一个重要的时间段——19世纪末20世纪初。
在这一时期，美国国内随着南北战争的结束，北方工业主义取得了胜利，工商业得到了空前发展，产品非常丰富，甚至有大量剩余。美国经济的持续发展，使得工业化加速推进，从而使社会财富大量增加，人们生活水平大幅提高。1919年至1929年是美国经济迅速发展的十年，它使美国人民的收入和财富达到了历史上前所未有的水平。“1919 年，根据生活费用调整后的国民总收入为650 亿9300 万美元，或者说每人平均620 美元。10 年以后，国民总收入增为828 亿1000 万美元，或者说每人平均681 美元。”①
政治经济学告诉我们消费水平的高低取决于社会生产力的发展水平。工业革命的发生为美国国民消费水平的提高奠定了物质基础。而美国在第二次工业革命过程中，工业化、现代化突飞猛进，一举成为头号世界经济强国，并通过“一战”这个历史机遇在世界经济中达到巅峰，经济实力大幅增长，社会财富极大丰富，这些为美国人民消费水平的提高、大众消费文化的产生奠定了坚实的经济基础。工业革命以前，经济的发展一般是以生产为手段，把消费作为目的。但经历了两次工业革命之后的美国，生活产品极大丰富，这就为如何促进经济
的持续发展提供了一个新的问题。因此在这种情况下，必须转变观念，把消费作为手段，把生产当做目的。所以，要想进一步发展就必须通过更大程度的消费。这样，美国由一个生产型为主的社会慢慢转变成了一个消费型为主的社会，以生产为主的意识形态也逐渐被消费意识形态所代替。从20世纪20年代开始，美国社会进入消费时代，开始了由产业经济到消费经济的历史转型。从社会文化生态层面上讲,美国社会逐渐步入了大众消费时代。
显而易见，现代美国的经济主要是建立在“消费”之上，而非“积累”之上。经济对文化的发展具有较大的影响，因而，从这个意义来讲，美国文化很大程度上体现在消费文化中。
工人的工资在增长，但工作时间则在降低，相应的闲暇时间则在增多。充裕的闲暇时间使得大众渴望轻松娱乐，他们利用闲暇时间去进行消遣、娱乐等消费活动。当把消费本身作为一种生活方式的话，消费在人们的心态中已经意识化了，也就是说，消费这个概念已经被吸收转化到人们的价值观中去，并影响着人们的生活方式。
从另一方面来看，19世纪末20世纪初的美国社会变革，对人们意识产生了前所未有的冲击。有许多专家学者指出，美国消费主义文化的盛行对美国产生了毁灭性影响，认为消费主义文化使美国人变得“烦躁不安、敌视知识、千篇一律、享乐主义、重技术、重物质、消费主义、情趣低下。因此美国人缺乏历史感，过着标准化的、麻木不仁的、肤浅的生活”②。为了获取财富,可以不择手段，只要能够成功，就是道德上的正确者。这样，统治美国几百年的传统清教伦理道德被狠狠睬在脚下。在这种“金钱至上，物质第一”的“新道德”的指导下，美国虽然实现了经济上的腾飞，但却导致了整个思想领域的混乱不堪，整个社会道德沦丧、人欲横流。
我对金钱是一个保守主义者，就像大部分中庸的中国人一样，要是有钱肯定会存银行，或者投资风险极小的项目，决不可能想到没钱就去提前消费，我绝对没有那个胆。但是在美国，这么一个高度开放和发达的社会，充足的物质商品刺激着人们的消费欲望，通货膨胀造成的货币贬值让人们对敛财致富失去了信心，分期付款、抵押贷款、信用卡等消费方式印象引诱着人们“用手头还没有的钱买用不着的东西”。同时，华尔街的那群高智商者想着各种各样的法子促使人们进行消费。还有，广告的无孔不入，也使得人们不得不产生一种对产品的需求，就像一个广告商说道“让你卖的成为公众想要的”。
我们可以看出，消费文化是资本主义现代化发展到一定阶段的产物，它既是美国社会人民生活水平迅速提高的表现，同时也反映了美国社会价值观和生活方式的一个极大转型，即由传统的节俭观让位于享乐消费观。
消费实际上成了了一种新的社会价值的符号，一种身份的认同。就像鲍德里亚《消费社会》中所说, 被消费的不再是物质商品，而是符号即身份象征。此时的物品已不仅仅是满足基本的生存需求，而是可以给消费者带来快乐和享受，更多地是一种象征，财富的象征，地位的象征。正如法国社会学家布尔迪厄所说：“选择物品和消费可以为我们提供微妙的线索，确定社会等级的性质和一个文化内部的权力。”
所以，对于大多数中国人来说，麦当劳作为美国文化的符号意义比它作为快餐的符号意
义更为重要。光顾麦当劳体验他们想象中的“美国文化”要比去那里吃汉保包更具有象征内涵。麦当劳不仅为中国人带来一种新的消费方式，还使他们接受了一种新的行为举止，这差不多意味着一部分中国人实际上正在融入美国的消费主义文化洪流。
从更深的意义或者更偏激一点的角度来说，美国消费主义文化的传播和扩散几乎是以文化霸权主义的形式实现的。所以，今天消费文化畅行其道的同时，一个几乎叫每一个国家都感到头痛的是本土文化的美国化冲击的问题。法国始终对美国消费主义文化的人侵耿耿于怀, 就连英国, 早在利维斯写的《大众文明与少数人》中就已谈到, 对英国文化美国化的担忧已经成了老生常谈。“一个最没有可能给世界做道德表率的国家，却因为它的高科技，出演了这个角色。这整个儿就像醉汉驾车。④”
同时，我们也就可以明白了为什么在许多高楼林立的大城市中，几乎每几幢楼就有为美国产品做广告的霓红灯：摩托罗拉、美孚、西北航空、IBM、可口可乐、KFC、百事可乐、必胜客比萨。当然，还有麦当劳。
1929年开始的大萧条一定程度上暴露出了消费主义文化严重的弊病。同样，去年由美国次贷危机引起的继而波及全世界的经济危机与美国的消费主义文化也有着千丝万缕的关系。所有事物都有两面性，分析美国的消费主义文化说它一定好或者坏也不能一概而论，流行的事物大部分人都是乐于接受的，所以，用中国很传统的一句话来说，我们对它的态度应该是“去其糟粕，取其精华”，我想这是最好的方式。
参考文献：
①潘海林，《20世纪20年代美国消费文化的崛起》，泰安教育学院学报岱宗学刊，2006
年 04期
②蒋道超，德莱塞研究[M]，上海：上海外语教育出版社，2003
③陆扬，《消费文化与美国化问题》，Academic Monthly，2006年 05期
④Joost Smiers, Arts under Pressure; Promoting Cultural Diversity in the Age of
Globalization, London; Zed books Ltd, 2003; p. 33.
从钢铁侠浅谈美国自我文化 今天又重温了一边钢铁侠1,2.在我看来钢铁侠不只是一部传统意义上的美国好莱坞大片，在他的背后，更是从侧面反映了美国人的内心状态和文化渴求，所以今天就从钢铁侠这部典型的美国大片的背后看看在当今时代背景下美国人的电影文化所反映的整个美国状态。 钢铁侠一讲述的是一个天才科学家tony stark是一个典型的花花公子，他酗酒，滥交狐朋狗友，挥霍光阴和挥霍美金的速度一样快，在一次他出外销售军火的过程中，他被恐怖分子劫持胁迫他制造威力巨大的新式导弹-----杰里科，他没有妥协，而是和另一个被劫持的人---医生银森。一起合力制造出钢铁战衣。最终逃出升天，后来面对合伙人的背叛，他最终凭借自己的智慧和战衣打败坏人，夺取胜利，成为五讲四美三热爱的深受群众喜爱的iron man。故事大概就是这样，典型的打怪升级的套路。那么这其中蕴含的文化点在哪里呢？我认为有以下两点： 1：精密的机械文化和绝对信任，钢铁侠代表的是什么？代表的是绝对的机械巅峰，代表最先进的生产力，再直白一点，代表美国。钢铁代表着当今时代的绝对主流，是对工业文明以来武器发展的最高礼赞，毫无例外，tony开场就是个军火商，他贪婪，无耻，为了私利可以使出一切手段。这似乎也象征着工业文明以后资本的快速扩张，在那个时代，所有人都是投机者，都做着一夜暴富的美梦。影片开场就预示着浮躁的美国心态，当然托尼也摆脱不了好莱坞大片的一般规律---开场越牛逼下场越杯具。果不其然，影片在充分反映了tony腐
朽糜烂的生活几乎要激起围观群众的一片骂声“禽兽，放开那个女孩，让我先来“的骂声之后。镜头马上反映高富帅一秒钟变穷屌丝的杯具过程，最讽刺的是，高富帅是被自己的武器亲手打回原形的，发家致富的法宝却架在自己的脖子上，我想tony的心理就是一个字---fuckkkkkkkkkkkkkk。当然高富帅还是高富帅，在哪都会发光的，在这时。Tony遇到了我认为是整部电影最最重要的人物-----银森。这个医生不仅使用一块破烂的汽车电池挽救了高富帅的生命，还给tony 最重要的人生转折点。就像蜘蛛侠他爸的名言：力量越大，责任越大。给予蜘蛛侠犹如信春哥得永生一般的无穷战斗力一样。银森的名言是：你真可怜。当他听到tony除了美金什么都没有的时候，这位矮丑挫果断嘲笑了高富帅。说出了以上话语。然后就是一般套路了，tony 像嗑药一般挽救自己的生命和未来。造出来和三峡一样牛逼的小型核反应堆和第一代活像锅炉改造的战衣。最后，钢铁赢得了胜利，而且毁灭了以前tony的老旧武器，这似乎也暗示了美国在发展膨胀过程中对敌手毫不留情的打压和毁灭。最后，tony逃出升天。在这段过程中，最后大放异彩的就是钢铁战衣的出现，在银森的鼓励下，tony 用精密的机械保护着其下最质朴的情感，这也体现出美国人对家庭情感的在乎和保护。但是，最精密的机械也象征着最冷酷的感情，一丝不苟，刻板到严酷到令人发指的程度。这也许就是钢铁的悲哀:冷酷保护温情。钢铁侠的另一个特点就是：精密。在薄薄的贴身铠甲上放入各式既有毁天灭地之能又有造山填海之效的武器。钢铁侠就是一架精密的移动军火库。精密意味着不容差错，精密意味着循规蹈矩，这
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影，这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线，一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后，单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》，都再一次成为了人们关注的焦点，并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言：“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分，特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣，并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促，且下文所述皆为个人粗浅见解，还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起，而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下，或者超越了时间和地点的束缚，也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活，但我们也不应该忘记，社会生活同样高于该艺术家的整个内在，因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说，任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记，在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景，罗斯福的自由主义在恢复时期（1945-1947）风行于好莱坞的一些制片厂内，这个时期社会纠纷很多，在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师，如约翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎准备重显 身手，大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象，卖座打破了记录（1946年售出50亿张影票），盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。（日本、西德、意大利 等轴心国）”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家，一个飞行员，一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽
美国大众文化对当代影响 美国与众不同的建国历史，孕育了美国民主的政治体制，也孕育了其独特的大众文化，并形成了三个重要特点：一是拓荒期的美国移民社会只存在一种平民性质的文化，而不像诸如中国这样历史悠久的国家，具有承上启下的文化传统和相对稳定的文化构架；二是美国大众文化从一开始便基于市场、优胜劣汰、适者生存，商业气息浓郁；三是由于美国大众文化介入美国社会生活既广且深，它的概念也因而更为宽泛。 在中国，文化以及与文化沾边的林林总总都由文化部负责的。美国并没有文化部，但我们也不能因此就说美国没有文化。其实，恰恰是美国文化及其独特性辅佐了美国作为超级大国的霸权地位。相信大家基本认同这样的观点：在美国，谁当总统并不是最重要的，没有奥巴马的美国照样是美国；但没有微软、谷歌、波音、常春藤，没有麦当劳、好莱坞、肯德基、可口可乐的美国，那美国就不是美国了，而些这才是美国文化的基因。其文化个性已经成为美国重要的软实力资源，丰富了美国梦的基本内涵。 美国文化引人注目的个性正在于：它虽然是丰富多彩的，甚至是光怪陆离的，却又是浑然一体、难以分割的，并不像历史悠久国家的文化那么雅俗两分、高下立见。事实上，美国文化的主要体现方式就是大众文化，抑或可以解读为高雅文化与通俗文化的充分交融与完美渗透，以至于我们仅凭直觉就能感受到，进而感受到它的青春张力、它的内在诱惑力。以好莱坞为例。冷战时期，苏联与美国对抗，可前苏联的青少年却穿着类似牛仔裤的蓝布工装裤，热衷于搜寻美国录音录像磁带；美国影片产量不足世界电影产量的10%，却占据了世界银幕播放时间的50%；而美国电视节目的出口量也比第二位的英国高出了7倍之多。初次来好莱坞星光大道的人，可能会令人失望。人们无法想像，每年盛大的奥斯卡颁奖仪式，就在这样一条拥挤凌乱的街上举行，连颁奖式现场——柯达剧院，看起来也并不起眼，跟“盛大”、“壮观”、“恢宏”这些词好像沾不上什么边。与国家大剧院、水立方简直是天上地下；而那些巨星们的名字，则被刻在了地上，任游客“践踏”，想要寻找自己崇拜的偶像，得蹲在地上找半天，这和动辄就为名人建一座高大的塑像，然后让人仰头膜拜的中国文化有着截然的不同。可是，就在这样的漫不经
美国文化对中国的网络侵略 在如今经济全球化的发展下，各国在经济上的交流日渐频繁，不可避免的带来文化冲击，不论是艺术作品还是风俗习惯都会给我们的生活带来巨大的冲击。然而面对外来文化，我们虽然要保持一定开放的态度，也要警惕它带给我们的影响，既不应该盲目轻信，也不能莽然热衷。保持冷静的态度，才能保护我们自己的好的风俗习惯和传统优良美德。 当今对于中国来说最引人注目的的便是来自资本主义世界的文化侵略，以美国为首，潜移默化影响我们的价值评判标准和看待事物的态度。 文化侵略一词可以解释为是与经济、政治侵略相平行的一种侵略方式，是强势国家（或者民族）为了达到同化控制它国（或者民族）的目的，而采取的对它国（或者民族）文化的排斥和挤压。它以否定原有文化的核心思想与价值观念、鼓吹自身文化的先进优秀作为主要手段，并在具体情境中通过一系列方式来伪装侵略的本质。 下面通过分析当今一些热点网络现象，来辨析难以让人发现的美国文化侵略。 首先，美国偶像的渗透，美国个人英雄主义文化的传播。 美国逐步摆脱原来军事武力的“硬实力”扩张，转为运用“软实力”来推行其“文化霸权”，征服世界。当今世界电影市场，好莱坞电影占据了绝对的主导地位，成为无可争议的世界电影霸主。国民对好莱坞电影表现出极大的热衷，逐步认同电影中所描绘的世界，崇尚美国文化和美国精神。 在全世界范围内，无论古今中外，道德模范和偶像的示范作用是十分重要的，在美国也不例外。美国就连拍《钢铁侠》《蝙蝠侠》这样的电影都不忘加上从货车边救起小姑娘，或者扶老太太过马路这样的桥段，其目的就是为了达成向雷锋、赖宁一样的示范效果，进而使得全球人民心中向往美国。确实，其中的英雄形象也影响到了二十世纪末和二十一世纪初的年轻一代，他们经常性的接触这些美国偶像，形成了对美国友好和善和谐美好的印象。 与此同时，在中国的微博微信以及各大论坛上，一些毫职业抹黑中国道德偶像的文章铺天盖地，几乎没有一个中国的正面偶像可以逃过他们的抹黑。每天这些带有明显抹黑、造谣和侮辱性的，能彻底摧毁中国人道德模范的段子和文章都在成千上亿的人群中飞速传播，而这种抹黑自互联网在中国全面开花结果以来就从未停止。不得不怀疑这些文章的来源和目的，是谁一手策划，又是谁一手推出，热传网络？ 其次，毁灭传统信仰。针对中华文明信仰下手，毁灭祖先崇拜，改造为西方崇拜。 再过自古以来就有很多寓言故事，多是先贤向我们传达的很多中国的普世价值观的榜样们，社会经常通过这些先辈们的典故来教育我们“要勤奋好学”“要勤俭节约”“要为人与善”“要宽容”“要重视教育”等等优秀价值观。然而在今天我们所特有的这种祖先崇拜的文化却被美国文化掺杂进了毒药。今天的西方的文化重新编撰了一系列劝勉中国人“要勤奋好学” 1
美国人的价值观念 ——浅谈美国人价值观中的个人主义 美国只是一个230多年历史的新兴国家，没有过于悠久的历史文化，没有过于辉煌的历史古迹，虽然像一叶漂游于水中的浮萍一样没有根基，但同时也就意味着它没有历史的包袱。所以，不管何时，它都可以轻装上阵。 或许由于它是这样一个特殊的国家，所以在我的印象当中，我一直觉得美国是一个有个性的国家，美国人是一群有个性的生物体，虽然我没有去过美国。它的多元文化、消费方式、种族主义等等，都有着自己个性的印迹和特色。 在这里，我更想谈谈美国人的价值观念。 什么是价值观？人类学家克拉克洪（Clyde Kluckhohn）从个人与社会的行为模式、方式和目的等方面对价值观这样定义说，价值观是“个人或群体所特有的一种显型或隐型的认为什么是可取的观念，这一观念影响人们从现有的种种行动、方式和目的中做出选择。”美国社会学家Samovar和Porter则都认为：“价值观是规定性的，告诫人们什么是好的和坏的，什么是正确的和错误的，什么是真实的和虚假的，什么是正面的和反面的，等等。”价值观念包括很多方面，比如个人主义观念、物质观念、竞争观念等。 个人主义是美国人价值观当中最具有代表性的一个组成部分。荷兰人类学家Geert Hofstede曾就五十几个国家和地区的个人主义取向程度做过调查和比较, 调查结果表明美国社会中的个人主义占第一位。 “个人主义”（individualism）这个词最先是由法国政治学家、思想家托克维尔使用的。在19世纪40年代，他在考察了美国多个月之后写下了《论美国的民主》一书。托克维尔在这本书中最先提出了“个人主义”这一概念，并对它作了详细系统的阐释。他说“美国人不是把个人主义看作一个缺点而是看作一个近乎完美的品德, 它代表创造性、开拓性、积极进取精神以及不向权威屈服的自豪因此个人主义通常产生骄傲感,美国人认为它是美国文明独特的、最吸引人的地方”。 在英语单词的书写过程中, “我”字无论何时何地都要求大写, 而“我们”、“你们”、“他们”、“你”、“他” , 则不必大写。所以，从这个小小的侧面也可以看出, 在美国“我”比“我们”、“你们”、“他们”等其他任何人的地位都要重要。 在美国，每一个美国人都深信：每个人都有同等的价值，没有一个人生来就比别人高贵，每个人都有成功的机会。人们并不会因为你是总统就得仰视你，并不会因为你是富豪就得巴结你。父母的大名帮不了什么忙，没有人会来买账，总统的孩子一样可以去加油站擦汽车，去餐馆端盘子。 对美国人来讲，个人奋斗有着独特的内涵和渊源，因为个人主义是美国文化模式的重要内容。
浅谈美国电影文化 [摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。 [关键词]美国电影；好莱坞；文化特征； 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 一美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任， 并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。 二美国电影中永恒爱情和家庭亲情 爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间
美国大众文化研究的三个走向 2002-9-12 美国所潘小松 一 20世纪发生了许多重大的事情，大众文化的兴起因此显得不那么重大。知识界对大众文化的不屑和轻蔑是文化精英的“高雅文化”观念在作祟。有的学者在谈论国内理论界对大众文化的一贯态度时说:“从历史上长期形成的‘高雅文化’对文化领域的主宰，‘小众’对‘大众’的不平等关系，‘文化精英’们对知识经典化过程的监督和控制等等，都对把大众文化研究赶出理论的伊甸园起着重要作用。”(李陀序，王晓明主编《在新意识形态的笼罩下——90年代的文化和文学分析》，江苏人民出版社2000年10月版。) 西方知识界对大众文化的态度其实也经历了这样的心路历程。90年代以来西方(以美国学界为主)热火朝天的文化研究颠覆了传统文化研究的观念，一变而为“注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化”，“重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化，女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份。”(罗钢、刘象愚主编《文化研究读本》，中国社会科学出版社2000年9月版第1页)本文所说的“大众文化”跟阿多诺(THEODORE ADORNO)所谓“文化工业”(CULTURE INDUSTRY)是一个意思，指的是“大众传播或大批量生产的文化”。所谓“大众文化研究”指的是研究“大众文化的生产，包括文化工业的角色”，研究“大众文化的消费，包括消费者的角色”(上海三联书店2001年7月版《大众文化研究》第274页，陆扬，王毅选编)。选择美国大众文化作为研究的对象，是因为目前为止全世界范围内美国大众文化最具“文化工业”的特征，同时也最有影响。20世纪末文化研究领域的新动向大抵因美国文化而起；文化理论观念的更新主要是围绕着美国大众文化的生产、消费和传播产生的。“美国大众文化研究”关键在于研究美国大众文化现象，并不一定表示研究者一定是美国人。法兰克福学派虽然在第二次世界大战期间转移到美国，该学派的文化批评理论针对的主要是美国大众文化现象，但却不太合适说阿多诺和霍克海默是美国学者。美国大众文化研究是近20年西方文化研究的重要组成部分，其理论和批评的出发点是对约半个世纪前法兰克福学派文化批评理论的修正。 美国大众文化研究，应该引起我们的关注。其“三个走向”只是笔者个人注意到的三个方面，并不代表大众文化研究数字上的绝对。这三个走向的侧重点分别为:1.大众文化的艺术价值，审美价值；大众文化的功能。2.大众是否被动接受文化工业产品。3.技术对大众文化与社会政治关系的影响。 二 关于大众文化的艺术价值和审美价值，美国学者对摇滚乐的看法颇能说明问题。“历史地看，摇滚乐是美国特产。”(天津社会科学出版社2000年1月版“先锋译丛”《摇滚与文化》第1页，王逢振主编)从美国摇滚乐研究入手，很容易看出大众文化研究领域的学者们是如何“修正”阿多诺们的理论的。阿多诺的《论流行音乐》试图揭示资本主义生产模式对流行音乐的影响诸种方式“在政治上和艺术上具有破坏性”。(伯尔纳·吉安德隆《阿多诺遭遇凯迪拉克》一文，见陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年7月版第209页)。在他看来，流行音乐的基本特征是“伴随着资本主义行业体系的标准化”。流行音乐“反映并强化了发达资本主义社会中的消费者日益败坏的品味。……文化工业中的工业标准化不仅满足了厌倦的消费者需要不断地刺激，因而，音乐制造业便创造出虚伪的个性化‘旋律’，以及不间断的新奇幻象。如同他们的麻木不仁一样，工人没有意愿也没有能力同他们所消费的文化产品作智力上的斗争。”(上海三联版《大众文化研究》第216页)用迈克·费瑟斯通总结阿多诺等观点的话说:阿多诺们认
美国文化对中国文化的影响和冲击 理学院信计0901 刘林学号:200948490101 关键词：美国文化影响中国文化 摘要：中国是当今世界各大国中唯一坚持共产党领导和社会主义道路的国家，因此美国文化对中国文化的影响巨大，尤其是对青少年的影响。 在国际关系中，“文化扩张”主要指一国将其传统价值观传播或强加给其他国家，以达到不战而屈人之兵的目的。在激烈竞争的国际舞台上，许多国家都不同程度地以自己的文化观念影响着国际关系。但是，没有一个国家能像美国那样，把文化扩张和渗透作为外交战略的组成部分，在对外关系中极力推行文化霸权主义，因此也对我国的文化发展影响甚大。 1.利用文化产业的优势进行文化渗透 20世纪90年代，美国文化随着经济全球化形成了一股强大的美国式力量，向世界各国辐射，对地球上几乎所有国家进行着价值观念与生活方式的单方面输出，并施加影响。目前美国的文化产业居世界首位，成为最大的文化输出国，繁杂的美国文化商品超越地域、时空限制，到达五大洲的每个角落。可口可乐、麦当劳、肯德基、迪斯尼、CNN（美国有线新闻网）、MTV流行音乐风行全球，好莱坞电影更是深得青年人的青睐。 面对美国消费文化，尤其是媒体（电影、电视节目、图书、音像制品和网络服务等）冲击着中国文化市场（特别是在中国加入世界贸易组织后，这些文化冲击变得更加明显、更加强烈、更加趋于白热化），中国青少年的价值观念就会潜移默化地西方化或美国化。目前中国在经济、技术等方面与西方发达国家还有很大距离，文化产业不够发达，不能够满足有些青少年衣食住行高标准的需求，使青少年对美国产生崇拜、向往之情。一部分青少年的文化价值重心偏向西方文化，“西化”思想在这些青少年中深受欢迎。 此外，美国还将其他国家和民族的文化资源拿来，根据自己的需要对其他文化加以改造，即进行“美国化”之后，据为己有，再重新推广到世界各地，不仅为其带来高额利润，而且达到宣扬美国民族主义和文化至上观念的目的。美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》就是一个鲜明的例子。《花木兰》是中国流传下来的传奇故事，讲述一个女孩特别孝敬父母，代替年迈的父亲从军的英勇故事。其主题是中国传统文化所推崇的孝道。而在美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》中，其主题已经变为女性对自我价值的追求，孝道的主题居于次要地位。中国一些青少年可能会产生迷惑，主题到底是什么。也许10年、20年后，《花木兰》的传统主题会被“实现自我”的主题所取代；由此推知，如果更多传统题材的文化遗产被西方国家开发利用和篡改，那么中国传统文化可能会面临丧失的危险。 2.利用网络文化上的垄断地位进行文化渗透 在网络技术迅速发展的今天，网络的公开性、全球性使美国等西方发达国家能够十分方便地突破国界和地域限制来推行文化霸权，渗透价值观念，扩张文化影响，从这个意义上说，网络文化成为实现霸权主义和强权政治强有力的“武器”。美国凭借网络资源方面的优势，在国际互联网上到处推销“网络影视”、“网络图片”等思想文化，这些思想文化反映了美国的国家形象、生活方式和价值取向等，以潜移默化的方式影响着“网民”的政治倾向、道德品质、人生价值和文化素质，甚至民族的感受和价值判断。 面对美国网络文化的强大冲击，中国青少年如果过多地接触可能会产生亲近感、信任感，甚至认同和依赖。这种文化侵入不仅会模糊青年一代对本民族文化的认可和民族身份的认同，削弱民族感，甚至使他们成为崇拜美国文化的人。 美国网络文化霸权对中国青少年的影响不仅表现在思想上，还突显在网络语言英语化上。如今在互联网上，主导性的语言是英语，约占90%以上，汉语却占不到1%；90%以上的
应对全球问题背后的思考 —浅析美国大众文化的扩张对中国的影响 【摘要】冷战后,随着国家软力量在国家力量中地位的突出,美国开始看重一种特殊的能力即利用自身软力量的优势来影响它国的能力。国际政治领域中也由此出现了“文化霸权”、“信息霸权”、“制度霸权”等名词,或统称为“软霸权”。美国利用其软力量中的世界理念、政治文化、大众文化与媒体、对国际制度的影响力等来为其全球霸权战略服务. 随着全球化进程的加快，美国不断进行文化扩张，其文化霸权主义对许多国家的传统文化甚至民族认同都带来了巨大的影响，我国的文化安全也面临着严峻的挑战。本文将就美国文化霸权中的大众文化扩张对中国文化的影响展开浅析（即本文仅阐述美国大众文化的向中国的扩张的影响），包括美国大众文化向中国文化扩张的方式与途径，以及对中国文化安全的影响。 【关键词】文化霸权美国大众文化中国文化影响 冷战结束后，军事因素在国际关系中的地位相对减弱，经济因素地位上升，文化因素的作用得到了更进一步的加强。“文化手段和政治、经济、军事手段一样，在大国间军事作用有限的条件下．特别是在现代核战争无法严密保护本国不受报复的情况下，文化手段尤其成为一种更加重要的强大渗透工具。”正是基于这种地缘政治、经济利益的考虑，霸权主义的执行者——美国开始不断加强对全球文化扩张与渗透的攻势，将其作为实现霸权主义战略目标的重要手段，频频以“人权高于主权” 为借口对其他国家内政外交横加干涉。随着经济和科技的迅猛发展，美国以经济全球化为诱导，凭借它对信息技术和信息的垄断，对发展中国家进行文化入侵，一致极具渗透性迅速“吞噬”着当地的传统文化，影响着人们的思维方式。并且在政治和文化上竭力推行政治强权和文化权．二者交替使用，共同构成了对发展中国家民族正当主权的压制和消蚀。 在世界上有两各个最主要的文化模式，一个是东方文化，另个便是西方文化作为东方文化和西方文化的典型代表，中国文化和美国文化被看作是两种单文化。在全球化的背景下，这两种文化不可避免的要发生冲突和碰撞。而在经济全球化背景下，美国经济上的强势为其实行文化霸权找到了理由，美国认为，其经济发达的原因就在于其文化理念和价值观念的先进性，世界上各民族文化的发展都要向美国看齐。由于其物质上的强势，美国运用经济等手段向中国渗透其价值观念、政治模式和制度理念，更是频频打着“人权高于主权”的幌子，对中国的
美国文化期中作业 浅谈美国文化中的个人主义 摘要： 美国文化的特点很多，集中体现在文学、绘画、建筑、电影等方面，其核心的便是个人主义，个人主义体现在人们的日常行为、文化语言、教育婚姻、竞技电影等方面。美国文化有精华，亦存在糟粕，那么我们在面对美国文化的时候应该批判的吸收，从而使我们国家的传统文化得以继承与发展。 关键词：美国文化、个人主义、批判的吸收 美国文化的特点体现在各个方面，如：文学、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、电影……我在这里就美国文化中的个人主义进行浅析。 所谓个人主义，一般来说有广义和狭义之分。广义的个人主义，是泛指西方从文艺复兴以来，随着资本主义生产关系的发展，随着反封建压迫和神权统治的斗争而形成的以个人为中心的思想。狭义的个人主义，主要是指个人主义这一概念出现以后的个人主义思想体系及其理论，它是一种典型的西方资本主义政治和社会哲学，其主要内容是相信每个人都具有价值，高度重视个人自由，强调个人的自我支配、自我控制、自我发展，是以个人为本位的人生哲学 美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。 个人主义体现在美国人的日常行为中。强调每个人作为个体，每个人都有他的自然权利，平等和自由。在美国，个人的隐私权是受到尊重和保护的。而那些对年龄、婚恋、宗教信仰、经济状况等有关方面的问题，美国人认为是隐私性问题，通常采取回避的态度。个人主义强调对个人私生活的保护和尊重，不允许对之进行刺探、干涉和侵扰。若一个人出于获利、好奇或恶意的动机而侵犯别人的隐私权，要受到惩罚。美国人如果对别人的私事爱讲闲话，不仅没有好处，有时还会卷入民事诉讼中去。崇尚自由、张扬个性的观念对美国人的生活态度影响颇深，从其着装便能得知一二：美国人的服装观念是自由的、个性化的，衣服不是显示生活地位的标尺，而是展现个性的方式。每个人都可根据自己的喜好选择服装的颜色和样式，穿衣打扮自行其事，随心所欲。 个人主义体现在美国人的文化语言中。语言与文化的关系是相互关联、相互依存的。首先，语言反映了文化。其次，文化支配着语言，即不同民族的文化结构会导致各民族语言之间的差异。谚语是与文化关系最为密切的语言形式之一，最能反映—个民族的价值观，是一
一、全球化与美国化 ２０世纪７０年代，“全球化”一词就已经出现在了美国的 《纽约时报》和《华盛顿邮报》。据文献考证，早先美国学者乔治?莫德尔斯用“全球化”这一概念来解释欧洲人的扩张，通过政府及其它共同体在一个全球贸易网络内实现一体化。如今，这一概念被不断引用，泛化为２０世纪８０年代以来在世界范围日益凸现的新现象。一般而言，货物与资本的跨国流动是全球化的最初形态，在流动过程中，出现了相应的地区性、国际性的经济管理组织与经济实体，以及文化、生活方式、价值观念、意识形态等精神力量的跨国交流、碰撞、冲突与融合。因此本质上，全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响和制约的多元概念。 “美国化”并不是一种新的现象，从英国学者威廉?斯特德１９０１年出版的《世界的美国化》一书算起，至今已有１００余年的历史了。但真正意义上的“美国化”应归结于２０世纪中后期才凸显出的一种现象。随着美国力量的强大，这一趋势也在日益加强。有学者将“美国化”行为特征总结为：“世界各地之人喝可口可乐，吃麦当劳化的食品，穿美国生产的或美国样式的服装，看好莱坞电影和ＮＢＡ比赛，储蓄和携带作为硬通货的美元，讲美国英语，使用视窗和英特尔系统日夜上网，过分地关注美国，如果可能的话，在美国学习和工作，加入美国国籍。另一方面，……除了高技术产品，美国人出口他们的价值观、思想、政策和武器。”毕竟，这样夸张耸动的描述只存在于概念的探究中，事实上，世界各地的绝大部分众人还未对美国趋之若鹜。 总的说来，全球化是个客观的历史进程，它描述的是世界作为一个整体的发展，带来的结果则是涉及全球范围内的深刻变革。即使２０世纪９０年代之后来势凶猛的全球化在很多方面打上了美国的烙印，但这种性质也不会发生根本的改变。美国 化只是局限于美国大众文化向外传播对全球发生的一种影响，它在一定的时空范围会导致被影响国的文化发生方向的改变，但不会使它们完全丧失自我认同，从根本上趋同于美国文化。 这样， 一个处于不同文化环境下的社会完全美国化在历史上从来没有发生过，在现实中更不存在，而且将来也不可能出现。从这个意义上讲，全球化和美国化是两个完全不同的概念，前者是一种客观存在，而后者还只是对似乎正在发生的趋势的理论描述，并未被历史和现实所证明。 二、文化全球化与文化美国化 不少人在概念之初就将全球化和美国化等同了，继而对文化范畴中的两者再度混淆。 那么，到底什么是“文化全球化”呢？对于这一问题，笔者更倾向王存刚博士观点：“所谓文化全球化，是指随着人类交往关系的发展，不同文化模式之间的交流日益广泛和深入，彼此之间相互认同、相互融合的程度不断提高，并在此基础上形成某些具有普遍意义的文化通性（价值观念和生活方式的一致性）的趋势。” 他总结了文化全球化主要表现的两个方面： １．文化传播与交流的空间范围越来越大、内容越来越广泛，不同文化模式和传统之间相互接纳的程度逐步提高。从人类社会发展的早期，不同群体间的文化交往由于地域限制显得既不明显也不不活跃。但随着交通、通讯等技术领域的迅猛发展，人类进行文化交流的手段也日趋先进与多元化，跨地域群体间的交流的范围越来越大，从表面泛泛的生活贸易的交往，到深入的传统、宗教和文化等领域的互动，可以说，在全球化和互联网编织的世界网络中，人类不同群体间的文化交流早已不受地域的限制，交流的层面也逐步提高，当今国际社会中的跨文化交流现象便是其集中的体现。 探析“文化全球化”与“文化美国化” 毛露敏 （同济大学传播与艺术学院，上海２００４３３） 收稿日期：２００７－０９－１６ 作者简介：毛露敏，同济大学传播与艺术学院。 社会科学家 ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＴＩＳＴ２００７年１１月增刊 Ｎｏｖ．，２００７Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ 【政治文明与构建和谐社会】 摘要：全球化与美国化这两个完全不同的概念。但在面对文化全球化的问题上，我们必须要深入探讨，文化全 球化是否会产生全球文化和文化全球化是否会导致文化美国化这两个问题。 关键词：文化；全球化；美国化中图分类号： Ｇ０２文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－３２４０（２００７）增刊－０１０４－０２ １０４
浅析现代流行文化对神话元素的运用 吴志培 10汉本二班 1001010205 【摘要】：现代流行文化中经常可以看到古代神话元素的身影，或多或少，神话元素的运用不仅为流行文化增添了奇谲的想象力，更在一定程度上通过现代人的重塑或变形满足了现代人类的猎奇心理。 【关键词】：现代流行文化；动漫产业；影视创作；玄幻小说；神话元素；重塑与变形 现代流行文化作为一种具有流行性特征的大众文化模式，它的意义很宽泛，所包含的内容也极其多样。而对神话元素在现代流行文化中的运用，中西方的着力点在根本方向是一致的，都集中在新兴朝阳产业上。本文将从时下广受关注的动漫产业、影视创作、玄幻文学等方面来具体阐释当下流行文化对神话元素的运用。
一、动漫产业对神话元素的运用 动漫产业作为近些年发展潜力最大的文化产业，其在市场上表现着实令人刮目。谈到动漫就不得不说日本，作为一个弹丸岛国，本身其没有深厚的动漫资源可发掘，但他们却通过“拿来主义”硬是将动漫产业做成本国的支柱产业之一，并成为世界上最发达的动漫产业基地。综观日本动漫成功的原因，除了人才的培养、技术的创新、政府的政策支持等原因外，还有一个非常重要的因素——对神话元素的广泛运用。日本人积极的从东西方的神话中不断发掘有益的元素，通过对这些神话元素的改造、重塑、变形，经过后期包装制作就成为一部崭新的动漫作品。 日本动漫之所以能在市场上大行其道，广受欢迎，其中的重要原因还在于其对神话元素的成功运用：一方面神话元素的插入增强了动画的美感和可观性；另一方面制作人员对这些元素的改造又极大的满足现代人类对神秘事物的猎奇心理。以前期网络上人气极高的《少年阴阳师》为例，在这部动漫作品中我们可以看到大量的中国神话元素,剧中首先出现的妖怪名叫穷奇，但事实是穷奇的真正出处是《山海经》，它是中国古代神话中的“四凶”之一，在剧中它则是作为西方众妖兽的统领；此外，在剧中作为主角安倍昌浩得力助手出现的神将“腾蛇”，其原型也是《山海经·中山经》中的一神兽。在另一部动漫作品《十二国记》中，我们可以看到更多的中国神话元素，剧中依次出现的麒麟、天帝、蓬莱都是对中国神话中原来意义的改造，通过设计人员的这些重塑和改造，使得整部作品的故 事壮大宏伟，给影迷们带来前所未有的震撼感；剧中出现的妖怪饕餮也是源自中国的神话，《神异经·西南荒经》记录为：“西南方有人焉，身多毛，头上戴豕，贪如狼恶，好自积财，而不食人谷，彊者夺老弱者，畏羣而击单，名曰饕餮。”又有一说为龙的第五子。此外，除了大量借鉴中国神话中的元素之外，日本动漫还积极吸收了西方的神话
浅谈美国文化侵略 现在我们谈论最多就是美国，世界第一强国，综合国力最强的国家，人才最多的国家，拍科幻电影最好的国家……为了以文化战的方式推销美国的意识形态改变中国一代的思想价值观，在中国社会底层植入西方的信仰体系，始终是美式文化战争的两大主攻方向。 文化冲击，这有讲到了接受先进文化，还是保持传统文化，我不想在这个问题纠缠，现在各国都遇到这个问题，美国文化的冲击实在太大了，他从什么地方来输出他们的文化呢？美国大片，电影，歌曲，通过的途径是凭借他经济优势和语言优势。看看美国的大片，很科幻，男孩子都喜欢，对我们来说，美国的文化是另一个世界，我们渴望看到另一个世界，开阔眼界，不过我们也不要被一些表现蒙蔽了事实，美国没有农村么？不是的。美国没有穷人吗？不是的。外国的月亮不必家乡的圆，只不过我们到不了美国去，相信大家都听过一句话，得不到的永远是最好的，我们现在就是这种状态。 半个多世纪前，美国中央情报局局长尼克松就露骨的说：“我们要从青少年抓起，要把主要的赌注押在青年身上，要让它变质、发霉、腐烂。我们要把他们变成无耻之徒、庸人和世界主义者。我们一定要做到。”尼克松也曾直白的表述：进入21世纪采用武力侵略的代价将会更加高昂而经济力量和意识形态的号召力将成为决定性的因素，通过文化扩张和渗透，播下思想的种子，这些种子有朝一日会结成和平演变的花蕾。 克林顿执政期间，美国中央情报局曾将其行动手册中针对中国部分加以充实完善和实用化，内部代号为【十条戒令】其主要内容包括：尽量用物质引诱和败坏他们的青年，鼓励他们蔑视、鄙视并进一步公开反对他们原来的思想教育、特别是共产主义思想。利用一切资源来破坏中国的传统价值观念，毁灭他们的道德人心，摧毁他们的自尊、自信，打击他们的吃苦耐劳精神。尽一切可能做好宣传工作，包括电影、书籍、电视，只要他们向往我们的衣食住行、娱乐和教育方式，就成功了一半。一定要把青年的注意力引向体育表演、色情书籍、享乐、游戏、犯罪性电影。任何时间，任何地点都要发动民主运动。 这难道还不足以引起我们的警惕？ 美国大片就是一种文化入侵。是美国人希望通过电影潜意识的向我们灌输诸
《文化理论与大众文化导论》脉络笔记 ●几个概念的发展辨析： 1.文化：智力、精神和美学发展的一般过程 一群人、一个时期或一个群体的某种特别的生活方式 智力，尤其是美学所创造的作品与实践（意指实践） 2.意识形态：为某一特定人群所接合的观念系统 用以描述某些文本和实践如何呈现对现实加以歪曲的图景 关注文本如何持续不断地呈现关于外部世界的图景 文本或实践所承载或可能承载的、间接地、常常是无意识的含义 存在于日常生活的实践之中，仪式与风俗 3.大众文化：被很多人广泛热爱与喜好 除“高雅文化”外的其他文化，一种剩余的范畴 群氓文化（mass culture） 人民的文化，非自上而下强加于人民的 富含冲突的场所，统治阶层“收编”与被统治阶层“抵抗”的“均势妥协” 无高低区分的后现代文化 4.作为“他者”的大众文化：大众文化含义的理解需在与其他文化的比较中得出。 ●“文化与文明”传统（大众文化先天存在问题，需加以驯服、规范与控制）： 1.马修。阿诺德《文化与无政府状态》： 文化是“最好之物”，是获取“最好之物”的能力，是将“最好之物”运用于精神与灵魂，是对“最好之物”的追求；大众文化即是政治骚乱。 2.利维斯主义：文化始终是少数人的专利，要用教育去抵制大众文化/群氓文化。 3.美国派：德怀特。麦克唐纳（群氓文化上自上而下强加给人民的） 欧内斯特。海格（大众文化是大众社会和大众化生产的必然结果，生产与消费） 莱斯利。费德勒（大众文化=美国文化） ●文化主义： 1.理查德。霍加特《识字的用途》： “过去的文化”（20世纪30年代的工人阶级文化）与“新文化”（50年代大众文化） 怀念过去的个人经验与学术批判当时文化 2.雷蒙德。威廉斯《文化分析》： 文化是尽善尽美的理想，是“记录”的文本与实践，是“社会性”的（对某种特定生活方式描述） 感知结构：为某一特定群体、阶级或社会所共享的价值观，是某种不确定的结构，是文化的集体无意识和意识形态的混合物。 文化的三个层次：活文化（历时性）；文化记录；选择性传统（由统治阶层利益支配） 大众文化与工人阶级文化截然不同 3.E.P.汤普森《英国工人阶级的构成》： 关注普通人的生活经验、价值观、行为、欲望，大众文化是他们进行反抗的场所 4.斯图亚特。霍尔与派迪。维诺《大众艺术》：
浅谈美国电影积极文化传播文化 电影诞生至今已走过了一百多年的历程，在这段时光中，电影逐渐成为了无数人生活中不可或缺的一部分。即使大部分人都是抱着娱乐的态度看待电影，也无法抹杀电影作为一种视听艺术的事实。艺术源于生活却高于生活，电影通过其独特的表现方式，反映出不同的社会文化，时代和民族精神。从欢歌热舞的印度歌舞影片到结局凄美的日韩爱情影片，从黑色幽默的英国影片到结构严谨的德国影片，从文艺范十足的法国影片到人民群众喜闻乐见的武打和抗日题材国产影片，电影就像是不同国家，不同民族，不同意识形态的缩影，让我们能够摆脱现实的束缚，获得与以往不同的生活体验。而在所有以地域分类的电影中，传播最广，产量最大，受众最多的无疑是以好莱坞为代表的美国电影。说到美国电影和其中体现出的美国文化，在这里请允许我套用一个经典的句式，如果你爱她，就带他去看美国电影，因为那里是天堂；如果你恨他，就带他去看美国电影，因为那里是地狱。美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。 一美国电影中的“主旋律”自我为中心的个人主义和英雄主义的文化 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任， 并为社会做出贡献。美国的电影和其他国家的电影一样都有暴力武打场面，但是这种暴力武打的场面往往过于暴力和血腥。像有史泰龙所主演的《洛奇》，这是一部讲述一位拳击手的故事，当然这位拳击手在拳击台上可是毫不留情的，他的对手也是如此。因此我们在电影中就会看到这样的情景，洛奇和他的对手在拳击台上如同嗜血般的对打，场面当然也是非常的血腥。在美国关于全集类型的电影数不胜数，比如刚刚说过的《洛奇》，还有《铁拳男人》和《百万宝贝》等等在美国的运动片中，美国人更多的喜欢拍摄那些肢体接触更加多的运动电影，比如橄榄球，篮球还有拳击。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》