目录
专题报道
2 以具有时代精神和艺术魅力的精品力作带动全国
文艺创作繁荣发展/蔡武
——在2009年国家艺术院团创作工作会议上的讲话
17 文化部优秀保留剧目大奖评审结果
创作探讨
19 探索中国民族歌剧的外在形态/卜大炜
22 以现代物质手段构建写意的戏剧空间/吴新斌
——工业时代的演剧空间美学初探
30 观剧建言/钮骠
——看梅花奖赛演与地方戏展演而感
作品赏析
35 呼兰河的呼吸/毛时安
——评剧《我那呼兰河》冯玉萍表演赏析
39 博弈：传统文化人格/万素
——晋剧《傅山进京》旨趣意会
44 海南人拼搏奋斗的历史画卷/何玉人
——现代琼剧《下南洋》的艺术价值和启示
建国60周年
47当代中国杂技艺术发展道路的回顾与前瞻/边发吉
动态信息
（16）《中华神韵》歌中华/（43）中国儿艺首赴西藏演出，受到藏族同胞热情欢迎/（38）《新中国美术60年》大型艺术展览反响强烈/（59）中国美术馆经典展品走进首都师范大学/（59）中国美术馆承办多项展览亮相“欧罗巴利亚中国艺术节”/（60）中国当代艺术展和皮影展在捷克开幕/（29）吉林省第四届二人转·戏剧小品艺术节闭幕/（46）“洪生杯”第八届河北省戏剧节隆重开幕/（61）2009年湖南艺术节举办/（61）重庆开展“红十月”文化活动/（63）新疆戏剧戏曲艺术在现实题材的创作方面取得新进展/（64）北京市河北梆子剧团艺术生产紧锣密鼓
以具有时代精神和艺术魅力的精品力作
带动全国文艺创作繁荣发展
——在2009年国家艺术院团创作工作会议上的讲话
蔡武
我们这次会议的主要任务是：研究和探讨如何创作出具有时代精神和艺术魅力的剧节目，如何进一步推出精品力作，使国家艺术院团真正成为代表国家最高水准、肩负建设国家主流文化战略任务的专业艺术院团，充分发挥国家艺术院团在全国的导向性、代表性和示范性作用，促进和带动全国的文艺创作繁荣发展。
下面我着重讲三个方面的问题。
一、国家艺术院团创作生产取得的成绩
在新中国成立60周年的历史时期，我们需要认真总结国家艺术院团创作、演出、管理、发展等各方面的情况，按照中国特色社会主义文化建设的总要求，按照艺术生产自身特有的艺术规律，按照市场经济的基本规律，总结经验，发扬成绩，认识不足，吸取教训，深化改革，开拓创新，使国家艺术院团在取得现有成就的基础上得到更好更快地发展。
第一，多年来，国家艺术院团积累了一批艺术品质过硬、群众喜闻乐见的优秀创作剧目。在国家艺术院团的历史上，有可以称得上是光辉灿烂的艺术记录，如京剧《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《红灯记》，歌剧《白毛女》、《原野》，话剧《抓壮丁》、《阿Q正传》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《祝福》，民族舞剧《铜雀伎》、《宝莲灯》，儿童剧《马兰花》、《报童》，交响乐《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》，民族音乐《春节序曲》、《春江花月夜》，以及许多著名的歌曲、舞蹈节目等。很多经典性艺术作品流传下来，成为我国当代艺术史上的精彩篇章。近年来，国家艺术院团也创作出一批有影响的新剧目，如京剧藏戏《文成公主》、话剧《生死场》、歌剧《杜十娘》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、舞剧《南京1937》，儿童剧《小蝌蚪找妈妈》、《月光摇篮曲》、歌舞《秘境之旅》、《蔚蓝色的浪漫》、《四季情韵》等。这些优秀的保留剧目以及新创作剧目，既是国家艺术院团几代艺术家心血、智慧的结晶，也是国家艺术院团艺术品牌的标志和艺术水准的代表；既为新一代艺术人才的培养、发展提供了丰厚养料，更为满足广大人民群众文化需求提供了丰美的精神食粮；既是国家艺术院团引领国内众多院团、实现自身带头作用的有力保证，更是奠定国家艺术院团“国家队”地位和作用的坚实基础。
第二，集中了一批德艺双馨、蜚声全国的优秀艺术家。国家艺术院团的辉煌，离不开一代又一代优秀的艺术家及优秀创作、表演人才，正是有了这样一大批德艺双馨的艺术人才在舞台表演艺术上耕耘不辍，才有了国家艺术院团的历史辉煌和创作业绩，也才有了当今深厚的艺术积累。在老一代的艺术家中，我们拥有很多艺术大家；在如今的国家艺术院团中，我们也同样拥有一大批全国一流的优秀表演人才和艺术创作人员，遍及京剧、话剧、音乐、舞蹈等各个艺术领域，可谓群星灿烂。这批优秀的艺术人才，凭借独特的艺术创造力，成为国家艺术院团赖以奠定自身地位和艺术优势的不可替代的宝贵艺术资源。
第三，建立了有效的演出运营机制，优秀剧目的影响不断扩大。近年来，随着我国市场经济的持续发展和文化产业的迅猛兴起，以及国家财政对国家艺术院团演出扶持力度加大，国家艺术院团大力开拓演出市场，主动迎接市场挑战，在演出收入方面取得显著成效。国家艺术院团2005年演出总收入为八千万、2006年为一亿二千万、2007年为一亿五千万，2008年达到一亿七千万。呈现出连年递进式的良好增长趋势，四年内演出收入翻了一番。实践证明，国家艺术院团由于其雄厚的实力和独特的资源，对市场竞争具有很强的适应能力，依靠有针
对性的艺术创作、较高的艺术质量和灵活多样的经营方式，迅速将艺术生产力转化为现实经济效益。四年翻一番的快速发展势头，是国家艺术院团不懈努力、探索创新的见证。
第四，发挥了国家艺术院团在公共文化服务方面的示范作用。作为代表国家形象的艺术表演团体，国家艺术院团在公共文化服务方面做了大量积极而有效的工作，显现出高度的责任心和使命感。在慰问抗击雨雪冰冻灾害、抗震救灾演出、“三下乡”慰问演出、高雅艺术进校园演出等一系列活动中，国家艺术院团充分调动广大艺术家的积极性，克服各种困难，以优秀的艺术作品，无私奉献的精神，奔赴灾区，深入基层，深入群众，将党中央、国务院的温暖和关怀送到最需要的地方去，将丰美的精神食粮送到群众中去，取得了非常好的社会效果。我特别认真地阅读了《中国文化报》发表的春节期间赴四川、甘肃、陕西地震灾区艺术家们每人一句的感言，这些感言都发自肺腑，情真意切，道出了演员们的心声，发出了人间最真最善最美的声音。我为此而感动、沉思了很久，我想，在国家有难、人民受灾的时候，国家艺术院团的艺术家们以高昂的热情，精彩的艺术，深厚的人文关怀，抚慰人们的心灵，激励重建家园的斗志，激发民族不屈的精神，做出了我们文艺工作者应该做的贡献。
第五，圆满完成了国家的各项重大演出活动和对外文化交流任务。国家艺术院团承担了中央和国家许多重要的演出任务，包括一些重要外事演出任务，充分彰显出国家艺术院团在体现国家文化形象方面所起的重要作用。许多中央的重要演出活动，比如国庆音乐会、新年京剧晚会、新年茶话会、春节团拜会、元宵文艺晚会等，还有一些随中央领导出访的外事演出任务，基本上是以国家艺术院团为班底。国家艺术院团每年都圆满完成中央交办的各项重要演出任务，受到中央领导的高度评价。这种评价既是对国家艺术院团艺术作品质量的认可，也是对国家艺术院团艺术人才水平的认可，更是对国家艺术院团展现国家文化形象能力的认可。我们应该珍惜这来之不易的荣誉，通过更加优异的艺术创作，不断向人民群众奉献优秀的精神食粮。
二、国家艺术院团目前存在的问题与差距
结合近几年的情况，特别是从2008年国家艺术院团创作演出等各项工作的总结与分析中，我感到各院团在充分肯定成绩的同时，要更加清醒、深刻地认识到国家艺术院团目前面临的主要问题和严峻挑战，特别是影响艺术创作的体制性和机制性障碍。在认真思考和研究的基础上，我归纳出几条国家艺术院团在艺术创作方面存在的问题和差距。这些问题和差距既有院团艺术生产本身的原因，也有多种社会的因素，还有行业发展和院团管理自身的问题。我在这里提出来，希望能够引起大家的重视和思考。
第一，国家艺术院团的创作与中央“两大一新”的要求有差距。党的十七大报告指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”并希望广大文艺工作者坚持社会主义先进文化前进方向，创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品，兴起社会主义文化建设新高潮，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣，让人民共享文化发展成果，出精品、出人才、出效益，在艺术创作中体现社会主义核心价值观。
目前，从全国的艺术创作整体状况来看，各地都相继涌现出一批关注现实、关注民生、具有鲜明时代精神和强烈艺术感染力的优秀作品，在社会上引起了热烈反响，受到观众的热情欢迎。另一方面，在文化艺术领域中也出现了泛娱乐化和庸俗、低俗、媚俗甚至恶俗的创作倾向，文艺创作漠视改革开放、构建社会主义和谐社会和中华民族伟大复兴进程中人民群众的自信、奋发、开拓、创新的气概和精神，忽视普通人的生活状态和精神面貌。有些作品缺乏文化品味、精神品格和人文精神，既无思想深度，也缺乏对时代、生活和人的生动刻划。这些作品不能使人感受到思想的启示，感悟到时代的变迁，受到美好感情的浸染，也不能使人得到审美的感受。尽管这样的情况在我们国家艺术院团的艺术生产中还不明显，但值得引起
我们的重视。
相比之下，国家艺术院团近年来的艺术创作从题材上来看，还是以历史题材的剧目居多，具有强烈现实意义、直面当代社会生活、紧扣时代脉搏、反映当代中国人民精神风貌和时代精神的优秀作品还不多。说明我们的艺术创作和中央提出的要求，和时代与人民的要求，还存在着很大的差距。当然，这并不是说历史题材就不能反映时代精神，好的历史题材照样可以关照现实生活，折射当代人的心灵，但是，最能引起观众共鸣的依然是最直接反映现实生活、具有强烈时代精神和艺术魅力的现实题材的艺术作品。从总体上看，国家艺术院团在现实题材创作方面比较薄弱，这也成为国家艺术院团艺术创作的“软肋”。
第二，国家艺术院团的创作与国家文化发展战略的要求有差距。一个民族的复兴和强国的兴起，必须有文化的兴盛，也应该有艺术的繁荣，文化“软实力”的提升，形成强大的国际文化影响力。改革开放以来，我国政治、经济、社会快速发展，取得了令世人瞩目的成就。但是中国的文化艺术还没有像政治、经济和社会发展那样，取得相称的国际地位。虽然我们拥有悠久辉煌的文明史，但由于近现代的落后与列强的入侵，国家积贫积弱一百多年，导致中国文化的影响力日渐微弱。新中国成立后，和经济社会发展一样，中国文化的发展进入了一个新的历史时期，但由于诸多历史和社会原因，我国文化发展经历了曲折的历程，尤其是经历了“文化大革命”那样的摧残，文化发展步履蹒跚。直到今天，我国文化产品出口数量有限，文化贸易交易量很低，文化国际影响力和竞争力还很弱，演出和艺术品只占有很少的国际市场。目前我们面对复杂的国际形势和日益激烈的国际竞争，面对各种思潮相互激荡，面对西方文化的渗透，如果我们的国家艺术院团不能以自身的艺术创造构成具有国际影响力的艺术品牌，以带动全国艺术院团艺术创作质量的提升，我们国家的舞台艺术产品就难以具有国际竞争力，舞台艺术产品“走出去”就很困难，在西方发达国家的强势文化面前就会打败仗，而且难免会沦落为发达国家的文化原料产地和文化产品销售地。因此，我们必须要锐意创新，立志创作出具有竞争力的国际品牌性的文化产品，这是提升我国文化“软实力”的需要，是中华民族伟大复兴的需要。这也是国家艺术院团义不容辞的责任，国家艺术院团应该成为艺术创新、作品创作的“旗舰”。
当然，我们国家也有一些很优秀的剧目在国外演出非常成功，像京剧的传统经典剧目、杂技节目等都在国际舞台上获得广泛欢迎。还有一些近几年创作出的优秀剧目，在国外市场上赢得了非常好的声誉和影响。国家艺术院团也有一些品种和剧目在国外产生一定影响，如京剧、芭蕾、歌舞、交响乐、民乐等在许多国家的演出都产生很好的效益与影响。但总起来看，一是数量还很少，二是影响范围很有限，三是真正去作商演的还为数不多。目前国家艺术院团的创作作品缺乏国际竞争力，缺乏鲜明的中国文化魅力和强烈的艺术感染力，还难以在国际舞台上产生重大影响。从国家实现文化“走出去”战略的角度看，国家艺术院团在创作上还有很大的差距，需要我们付出更多的心血和更大的努力。
第三，国家艺术院团的创作状况与自身的地位和职责要求有差距。众所周知，在国家艺术事业的发展中，需要国家艺术院团发挥“导向性、代表性、示范性”作用，以引领整个艺术沿着正确的方向，向着高远的目标发展，这是国家艺术院团的基本定位和根本要求。而体现这种作用的基本标志，一是精品力作，二是优秀人才。也就是说，国家艺术院团必须拥有真正的艺术精品力作，能够代表国家水平和民族文化形象；必须拥有具有高水准、有影响的一大批艺术家和全国一流的艺术创作、演出、管理、经营队伍。改革开放以来，文艺的发展正在冲破计划经济体制下形成的樊篱，多种所有制和多种经营方式的艺术院团破土而出，许多院团活力很强，许多剧种焕发出新的生机。社会上有人认为，目前国家艺术院团的创作在某些方面不如一些地方院团，特别是在一些重要剧种如京剧、话剧、歌剧、舞剧等。面对这样的质疑，国家艺术院团应该引起深刻的思考，要思考为什么会出现这种质疑，检验一下我们的艺术创作是否确实代表了国家水平，是否达到了目前本艺术门类、本行业的最高水准，我们
是否能够真正起到“代表性、导向性、示范性”的作用？从艺术人才聚集来看，国家艺术院团是否真正汇聚了最优秀的艺术人才？是否有足够的吸引力吸引最优秀的人才？是否能在艺术创作实践中有效地培养出最优秀的艺术人才？
第四，国家艺术院团的创作与目前所拥有的人才资源、资金投入等条件不相称。从人才资源的角度看，目前国家艺术院团拥有许多地方院团无法比拟的人才优势，确实聚集了一大批最优秀的艺术人才，也是很多艺术人员向往的地方。人才是艺术创作的基础，丰富的人才资源应该能为国家艺术院团的创作提供源源不绝的动力。但是事实却并不尽如人意。这些年来，由于社会机制的变化，开放程度的提高，人才的有序和无序流动大大加快，据我了解，国家艺术院团的很多艺术人才加盟地方剧目或体制外团体和影视剧目创作，创作出许多优秀的作品，是创作团队中举足轻重的灵魂人物。但是这其中许多人在国家艺术院团中却往往没有创作，没有作品，有的甚至很多年没有排过戏，没有上过台。这些优秀的艺术人才，没能为国家艺术院团奉献出自己的才能，创排出优秀的作品，也没能在国家艺术院团的舞台上得到施展才华的机会。为什么会出现这种现象，怎样扭转和改变这种状况，这是很值得我们深思的。此外，从国家财政投入的角度看，国家艺术院团近年来得到了国家财政的大力支持，从创作到演出的经费支持和保障比以前有了很大改善，为国家艺术院团的创作搭建了一个良好的平台，打下了坚实的基础，提供了必要的条件。我们已经不那么囊中羞涩、捉襟见肘。但是相对于大多数条件并不如我们的地方院团而言，国家艺术院团的创作却是投入产出不成比例。一些投入国家创作经费排出来的作品，演几场后就再不能演出了。为什么会形成这样的局面？怎样扭转和改变这种状况？这同样是很值得我们深思的。当然，从整体上来说，与国家艺术院团的地位、功能、生产能力和基础设施条件相比，国家财政投入仍然偏低，文化部会与财政等部门协调，力争国家艺术院团的经费投入逐年增加。但同时，降低生产成本，提高创作演出效益，是我们必须面对的一个课题。
三、对国家艺术院团创作工作的要求
第一，要坚定不移地坚持正确的文艺方向，贯彻落实党的文艺方针政策。坚持正确的方向，贯彻落实党的文艺方针政策，是文艺工作的根本问题。60年来，我国的文艺事业走过了一条繁荣发展的道路，在这条道路上，既有辉煌的成果，也有因曲折复杂的折腾造成的停滞和伤害。回顾革命文艺发展史，1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》提出“文艺为最广大的人民群众，首先是为工农兵服务”这一根本性的论断，基本奠定了我国革命文艺发展方向的政治基础。几十年来，我们的文艺方针大体上是在这样一个基础上来制定。随着我国经济和社会发展所经历的曲折，我们在具体的文艺方针、文艺政策上也同样出现波折。在社会主义建设初期，毛泽东同志提出了“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，倡导“洋为中用、古为今用”的原则。但这个方针，在相当长一个时期内，没有得到很好的贯彻执行。上世纪五十年代后期，随着指导思想上“左”的倾向的发展，文艺方针出现偏差。造成的结果是，我国的文艺事业在这一时期，虽确有一些产生过重大影响的优秀作品，但总体而言，风格越来越单一，创作越来越公式化，作品越来越脱离实际生活，社会文化生活越来越单调，艺术家的创作主动性、积极性受到扼制。直到史无前例的“文化大革命”，又从文艺战线上肇始，文艺事业受到极大的摧残，全国只剩下八个“样板戏”。整个文艺领域思想被禁锢，队伍被打散，创作被垄断，万马齐喑，百花凋零。
1978年十一届三中全会后，实现了党和国家工作重点历史性的转折，实行了改革开放的政策。邓小平同志在第四次文代会上提出文艺要坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，社会主义物质文明和精神文明要一起抓，同时，明确提出在文艺创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。这是恢复了党的实事求是的思想路线之后，针对我国改革开放的实践，在文艺方针上纠正过去的偏差所做出的全面的振聋发聩的号召，由此我们迎来了文艺发展的春天。此后，虽然在具体的政策上有过许多新的发
展和调整，但作为我国文艺事业发展的根本方向和方针，“二为”方向和“双百”方针，始终统领着文艺思想路线和方针政策。
在改革开放的新阶段，以江泽民同志为核心的党的第三代领导集体十分重视文艺工作，提出“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”，将先进文化建设上升到立党之本、执政之基的高度来认识。在新的历史起点上，面对复杂的国际国内形势，胡锦涛总书记提出“以人为本”的科学发展观，提出“高举旗帜、围绕大局、服务人民、改革创新”的基本要求。我们要以科学发展观统领文艺事业，就必须全面、准确地把握党在新时期的文艺方针，全面准确把握“二为”方向和“双百”方针在新时期新阶段的深刻内涵及特定的要求。这些内涵和要求可概括为以下几个方面：
——坚持以人为本，坚持为人民服务，就是要努力满足人民群众日益多样化的文化需求，保障人民群众的基本文化权益；就是要坚持“三贴近”的原则；就是要坚持人民在艺术创作中的主体地位；就是要尊重艺术家的创造性劳动；
——坚持为社会主义服务，就是要努力反映中国特色社会主义的伟大实践，努力反映改革开放的伟大实践，就是要运用各种艺术形式来表现中国特色社会主义核心价值体系的深刻内涵和精神实质，坚持社会主义先进文化的前进方向；
——坚持“百花齐放、百家争鸣”，就是要真正提倡不同形式和风格的自由发展，倡导不同观点和学派的自由讨论；就是要鼓励创新，支持探索，宽容失败；就是要在艺术和学术问题上，不扣帽子，不打棍子，开展健康的、平等基础上的争鸣和文艺批评；就是在尊重差异中发展主流，在包容多样中确立主导；
——就是要在坚持社会主义先进文化前进方向的同时，正确处理高雅与通俗、普及与提高、继承与创新、民族化与国际化、主导性与多样化等各种关系，文艺创作的路子越走越宽；推动艺术创作生产全面地、协调地、可持续地发展。
第二，不断推出优秀艺术作品，是国家艺术院团的中心任务。优秀文艺作品是一个国家、一个时代精神文明水平的集中反映，对全社会的精神产品生产具有重要的示范和影响作用。优秀作品也是国家艺术院团立身之本，生存之基，对国家艺术院团的发展举足轻重。创作属于时代、属于人民的精品力作，就思想性而言，应该以社会主义核心价值体系为中心，弘扬民族精神，讴歌时代精神，赞颂真、善、美，体现传统文化的精华并努力创造新时代的文化；就题材选择而言，应该有深沉的人文关怀，关注民生，关注现实，注重现实题材的创作，积极反映当代中国的社会风貌和人民心声；就艺术水平而言，应该大胆创新，不懈追求，使作品具有强烈的艺术魅力，争取体现本艺术品种、本行业当前创作演出的最高水准。创作演出能够代表国家艺术形象、体现国家最高艺术水平、具有时代精神和正确导向的精品力作，是国家艺术院团肩负的职责和任务，也是国家艺术院团艺术生产的关键环节、重要基础。
首先，国家艺术院团必须把创作精品力作作为工作的中心任务和首要目标。创作是艺术发展的源头，是艺术生产的中心环节。院团工作千头万绪，但是抓好创作、推出精品力作始终是一切工作的根本和基础。优秀的文艺作品，是国家艺术院团实现为人民服务、为社会主义服务的基础和保证，是艺术人才锻炼成长的舞台，是国家艺术院团满足观众需求，实现社会效益和经济效益的必要条件，是国家艺术院团安身立命的根本。如果没有精品力作，国家艺术院团的地位就会受到质疑，对于院团领导而言，也有负于自己的岗位和职责。因此，能否为创作推出优秀作品而竭诚努力，创造良好环境条件，从而促进推出优秀作品，应该成为考核国家艺术院团领导班子和主要负责人的重要工作指标。
其次，国家艺术院团对于推出精品力作要有明确的规划和目标。创作推出与国家艺术院团地位和职责相称的精品力作，不能只停留在想法和口头上，也需要制定清晰的目标和明确的规划。要从院团的实际出发，根据创排剧目需要，创造必要条件，使艺术家们能够深入生活，深入实际，特别是深入改革开放和现代化建设第一线，深入人民群众之间，把握时代脉搏，
体察人民愿望，以最广大人民群众为服务对象和表现主体，自觉到生活中激发灵感，采撷素材，获取营养；使艺术家们能够有机会对其他艺术门类和院团的作品进行观摩、交流；要组织和引导艺术家们努力学习、领会和实践科学发展观，提高自己观察生活、理解生活、正确把握当代生活的水平和能力；要有创作精品力作的雄心壮志，不能甘于平庸；要把压力转变为动力，用现实而又高远的目标来激励和激发艺术家们的创造活力、主动性和积极性。
再次，要采取切实的措施和有效的办法为精品力作的生产创造良好的、宽松的创作环境，严格按照既定的工作规划持续不懈地努力，扎实地推进，将各项工作切实落实到位，才能保证最终目标的实现。院团可以通过责任制、绩效考评等有效机制和制度，保证艺术生产符合艺术规律，最大限度地为艺术创作提供各方面的保障和支持。
第三，国家艺术院团必须建立健全科学有效的艺术生产决策机制。艺术生产是一项十分复杂的工作，特别是舞台艺术属于综合艺术，决不是一两个人就能完成的生产过程，要遵循艺术规律，服从艺术规律。一部艺术作品从创意的产生到排练演出，涉及许多因素和环节，是否投入艺术生产，应进行多方面的论证，包括题材的选择、艺术性的评估、营销推广的策划、演出市场的调研和预测等等。建立科学的创作决策体制和机制，对于艺术生产而言至关重要。要建立一套行之有效的科学决策机制，首先，要有艺术决策机构，比如建立专家艺术委员会，广泛听取专家的意见，发挥专家在上演剧目选定及创作规划等方面的积极作用；比如建立艺术创作室，集中专业创作力量，或建立艺术工作室，对院团上演剧目进行加工修改等。当然，我们的很多院团领导本身就是专家和权威，甚至是行内的领军人物，对于院团的创作情况有独到的眼光和见解，对于艺术创作有发言权。但是，从艺术生产综合性的特点及民主决策、科学决策的要求出发，院团的建设和发展包括创作生产必须依靠健全的机制、完善的制度。院团对于艺术创作的决策要充分发挥艺术委员会和专家们的咨询、建议作用，避免决策的随意性和缺乏科学性。
其次，在创作决策过程中，还有一个重要程序必须引起特别重视，即要注重建立演出市场论证机制。要建立相应的演出市场机构，充分发挥艺术经营管理人员的作用，对作品的艺术价值和市场效应进行全面科学的论证，提出科学的市场预测和令人信服的各项预测数据，以期实现作品思想性、艺术性和观赏性的高度统一，避免出现决策的片面性和随意性，确保上演剧目成为“又叫好、又叫座”，具有持久演出生命力的优秀作品。
另外，在决定上演剧目的过程中，人才选择与使用也是关键的环节，要通过严格的机制选择最优秀、最适合的创作人员，包括演员的选择都应该按照剧目的需要，按照一定的选拔机制来确定，让排练和演出等方面都坚持依靠科学、合理的决策机制进行有效的管理。充分发挥各个方面的优势，“让专业的更专业”，真正变成“强强联合”。这样机制下产生的剧目才会具有基本的艺术质量保障。现在社会上有所谓“潜规则”之说，在我们国家艺术院团，决不允许所谓“潜规则”横行，一定要抵制行业的不正之风，无论是在上演剧目选择，选人用人，还是进行市场营销，都要遵从艺术规律，遵从艺术道德，遵从市场法则；要尊重观众，尊重同行，也要自重。在这方面国家艺术院团也要成为全行业的表率。
第四，国家艺术院团必须把艺术创新作为艺术创作的根本原则。党的十七大报告指出：“在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。艺术的生命是创新，创新是艺术的灵魂。胡锦涛同志在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上的讲话中指出：“一切有理想有抱负的文艺工作者，都要大力发扬创新精神，积极开拓文艺的新天地。”日新月异发展的改革开放的新时代，人民群众对美好生活的新追求，文艺多元化发展的新态势，人们审美取向的新变化，都对文艺创新提出了新的更高要求。文艺创作的繁荣，关键在创新，只有在继承基础上的创新，才是有源之水，有本之木，作品才有可能既蕴涵历史积淀的深厚文化精神和审美传统，又体现蓬勃充盈的时代精神和新颖鲜活的艺术面貌。我们要深刻理解胡锦涛同志指出的：
“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力”，正确把握艺术继承与创新的关系，在文艺观念和文艺创作的内容、风格、流派以及文艺体裁、形式、表现手段等方面不断创新，以更多具有时代艺术风采和中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品，满足人民群众和时代的要求。
国家艺术院团的艺术品种，既有我国传统艺术的经典和代表，也有近现代以来从国外引入的。对于外来艺术品种，如何使之“民族化”，在创作上走出中国风格、中国气派的艺术道路，是这类艺术品种不断探索的一个重要方面。话剧进入中国百余年，在不断的革新和发展过程中，已经成功实现了“本土化”的艺术演变，涌现出一批优秀的经典剧目，成为广大群众喜闻乐见的艺术形式。同样，芭蕾舞的创作中也出现了像《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》这样经典的中国风格的艺术作品。一段时期内，歌剧、交响乐的“中国化”也发展得有声有色，推出了一些好作品，但相比较而言，歌剧和交响乐在“中国化”道路上的脚步比较缓慢，特别是近年来在创作上明显出现不知所措、目标模糊的状况，这会影响到艺术创作的发展。当然，外来艺术品种民族化的探索，只是一个方面。尊重它原来的艺术特质和艺术呈现形态，以此追求世界一流的艺术水准，同样是十分重要的。我们所说的外来艺术品种的民族化探索，主要的还是强调表现中华民族的文化精神和中国人民的思想情感。怎样去保持特定艺术品种的特质，并使之与当代中国文化的精神相结合，仍然是外来艺术品种生存、发展中需要不断探索、创新的大问题。在这方面，一定要克服绝对化，片面性。
对于传统艺术品种而言，也要有与时俱进的创新精神，努力追求和创造属于当代的艺术风格和流派。无论是被尊为国粹的京剧，还是具有深厚传统的民族音乐、民族舞蹈，要想得到传承和发展就必须不断创新。以京剧而言，正是由于梅兰芳的大胆革新才形成了梅派，而今梅派已经成为令人推崇和学习的典范。但是仅仅固守一招一式的传承，也不会再有超越梅兰芳的成就，只有继承梅兰芳的创新精神才能真正将京剧推向新的高峰。立足传统，创立当今时代新的艺术语言、艺术面貌，与时俱进、继承革新而不是抱残守缺、墨守陈规，努力适应当代人的审美趣味和欣赏习惯，是传统艺术不断传承发展的根本途径。
同时，艺术本体的创新也是推动艺术创作发展的重要因素。像杂技“肩上芭蕾”这一技巧的创新，直接催生了杂技剧《天鹅湖》的创作，也正是因为这部作品的成功，使杂技剧这种崭新的艺术形式进入人们的视野，为古老的杂技艺术的发展开拓了崭新的局面。此外，随着现代科学技术的发展，各种新媒体、新的艺术形式、艺术品种不断出现，艺术产品的传播手段和途径也更加丰富。这些都为院团艺术生产提供了创新的物质基础和可能性。院团的艺术生产应该更加密切地与现代科技，特别是数字、网络技术等高科技结合，不断拓展创新发展的空间。
艺术创新的关键还在于奇妙的艺术想象力和生动的艺术形象的创造。艺术最需要想象力，平庸是艺术的大敌。具有想象力的独创的艺术形象，会永久地停留在人们的脑海之中。具有典型性的是《梁祝》的化蝶，感动了一代又一代中国观众，也感动了许多国家的观众。当然，艺术想象力是艺术家的灵感创造，是艺术最高境界的追求，因此国家艺术院团的艺术生产要营造有利于创新的环境和氛围，创造有利于艺术人才成长和施展才华的条件和工作机制，鼓励原创，宽容失败，让艺术家张开想象的翅膀，在艺术的天空翱翔。
第五，国家艺术院团要建立客观科学的创作评价标准。长期以来，确定一部文艺作品水平和质量的标准，是一个众说纷纭、莫衷一是的问题。文艺不同于体育项目，具有非常明确的硬性标准。跑百米只差0.01秒也有高下之分。艺术作品确实具有“智者见智，仁者见仁”的问题。但是，一部艺术作品也是具有客观的、符合艺术规律的衡量与评价标准。首要的指标就是好看不好看，群众喜欢不喜欢，满意不满意。这种直观的评价，虽然显得浅显，也许不能全部反映作品的深刻内涵，但这种直观的评价确是一部作品生命力的最重要的基础，和者盖寡的作品，虽然可能深刻，但也只能是小圈子里孤芳自赏的把玩。观众是文艺作品最终的
服务对象，艺术创作的最终目的也是为了满足人民群众日益增长的文化需要，将更多优秀的文艺作品奉献给广大人民群众。在今天的社会状况和一般情况下，广大群众对于文艺作品的满意度和接受程度是与文艺作品的票房状况相联系的。一部艺术作品能够受到群众的欢迎，必然是又叫好又叫座的，必然带来较好的经济效益。反之，一部作品和者廖廖，得不到观众的认可，没有好的演出市场，很难说是成功的精品力作。因此，演出场次是衡量艺术创作成功与否的一个重要标准，是检验一部作品思想性、艺术性和观赏性的基本指标。从国家艺术院团近几年演出情况看，有的作品只演出几场或十多场，就“刀枪入库、马放南山”，这可能有两种情况：一种情况是我们的观念还停留在过去的认识之中，不重视作品的市场推广，仍然停留在“评奖是主要目的、领导是基本观众、仓库是最终归宿”的框框之中；另一种可能就是不善于经营销售，不会开发市场。货是好货，但打不开市场，知难而退，草草收兵。这种状况启发我们，在创作决策过程中，要有对市场和票房的预测和评估，要有开发、开拓市场的预案。只有达到基本的演出场次后，才能保证投入与产出的基本平衡，也才能产生一定规模的社会效益；也只有经过在舞台上的不断演出，一部艺术作品才能不断打磨和历练，加工提高，完成艺术的再度创作，从而开拓出更大的市场来，这也是艺术生产规律的自身要求。
当然，由于艺术创作自身的特殊性，仅靠演出市场和演出场次的量化标准，并不能完全说明一部艺术作品的真正价值。对于国家艺术院团的创作生产要进行客观、科学的评价，也应该尊重和倾听来自专家和观众的最真实的声音。特别是要建立健全文艺批评的良性机制，每一个院团都应该建立一个与批评家联系的渠道，采取一些特殊的联系方法，每创作一部艺术作品，都要让批评家如影随形，都要让真挚、准确、友好、犀利的评论不时见诸报端，让批评家既成为诤友，也成为良师益友，让文艺评论成为改进和提高艺术作品的催化剂。决不能采取“为我所用”、“急功近利”的态度对待文艺评论，虽然孩子都是自己的好，但有时候听听不同的声音，我们的孩子会成长的更健康，更有出息。
另外，从艺术特殊规律来看，艺术的评价标准也是一个发展变化的过程，每一个历史时期都有独特的艺术审美标准，特别是作为欣赏主体的观众其审美标准也有一个不断变化、提高的过程，从不懂到喜欢，从欣赏到迷恋，从低层次到高素质，因此，国家艺术院团的作品还具有引导观众、提高观众的艰巨任务。而这样的作品其评价标准也自然不是一个静态的过程。应该说，树立客观、科学的艺术作品评价标准是对国家艺术院团创作生产的有力推动。今后，应该将评价标准与国家艺术院团的创作投资机制相结合，进一步改革和探索国家财政对创作演出的投资模式，更好地调动国家艺术院团的创作生产积极性，通过绩效评估更大限度地提高国家财政投入的效益。
第六，国家艺术院团要建立和完善优秀保留剧目上演制度。有没有保留剧目、有多少保留剧目，是衡量一个艺术院团实力的重要指标。保留剧目是经过长期演出实践的磨砺、得到观众认可、能够代表艺术院团创作实力和最高艺术水准的优秀作品。保留剧目一般都具有很强的社会影响力，通常是著名艺术家和艺术院团艺术成就和独特风格的象征，也是艺术院团创作积累下的“品牌”。国家艺术院团拥有丰富的剧目资源，例如在高雅艺术进校园活动中，国家艺术院团演出的基本上都是各自经典的保留剧目，如京剧的不少经典传统剧目，歌剧《原野》、《卡门》，芭蕾舞《红色娘子军》、《天鹅湖》，等等，所到之处获得了大学生的热情欢迎。这些中外历史上的精品力作，经过时间和观众的检验，已经成为代表各个院团艺术创作最高水平的保留剧目，成为各个院团的品牌性剧目和宝贵资产，也是文艺事业发展繁荣的显著标志。
保留剧目无疑都是艺术院团创作生产的精品力作，而我们现在推出新创作的优秀作品，也要按照“立得住、留得下、传得开”的要求来努力，使之成为院团今后的保留剧目。因此，国家艺术院团既要重视新剧目的创作，也要注重保留剧目和资源的盘活，充分发挥保留剧目的
品牌效益。建立和完善保留剧目上演制度，整合和挖掘剧目资源，有利于国家艺术院团凝聚人心，团结力量，推动院团的建设和长足发展；建立和完善保留剧目上演制度，有利于国家艺术院团培养和推出优秀艺术人才，为人才的成长和锻炼提供良好的平台；建立和完善保留剧目上演制度，让优秀作品更多地为人民群众演出，不仅为国家艺术院团培养观众、赢得市场，也更加充分地展现国家艺术院团的创作演出实力，提高国家艺术院团的知名度和权威性。因此，国家艺术院团要努力通过建立和完善保留剧目上演机制，让经典的优秀剧目尽可能多地与观众见面，最大限度地发挥保留剧目的社会效益和经济效益。经过认真研究，我们计划将定期举办国家艺术院团优秀剧目展演活动，集中检阅国家艺术院团在剧目创作方面取得的成绩，展示国家艺术院团艺术队伍的精神面貌。具体方案艺术司正在制定之中。希望各院团认真筹备，把展演活动办成一个艺术品牌，成为衡量国家艺术院团艺术成果的重要舞台。第七，国家艺术院团推出精品力作的根本出路在于改革。马克思主义认为，艺术生产的本质特征是“艺术家充满激情和独特人生体验的、不可重复的个人独创，是艺术家本质力量的生动体现”。真正具有审美价值的艺术作品中，总是奔流着创作者自身的内在情感，是其内在生命的凝聚，是艺术家有意识地通过形象来实现的一种美的创造。
文艺事业发展的历程，一再向我们证明，文艺工作者的创作激情受到保护，创作氛围宽松就会产生好作品；文艺工作者的热情受到打击和压制，没有创作的自由，文艺事业的发展就会受到阻碍，甚至停滞不前。改革开放以来，我国进行了一系列的艺术表演团体体制改革，从80年代初期实行的“承包制”到80年代后期实行的“双轨制”，从90年代中后期实行的“考评聘用制”，一直到近年来我们正在进行的部分院团“转企改制”改革，其实都是以破除障碍艺术发展的体制、机制性束缚，解放艺术生产力、调动艺术人员积极性为目的，以期通过改革优化资源配置，建立适应社会主义市场经济体制的科学合理的管理体制和内部运行机制。在这方面，我们有许多成功的经验和做法，也有许多深刻的教训值得借鉴。艺术表演团体的改革道路，饱含着文化系统广大文艺工作者的智慧和心血。改革给我们提供了丰富的经验和深刻的启迪。艺术表演团体的改革一步一步走到今天，改革是一个渐进的过程，在一定意义上说，改革没有止境，我们应当勇于面对改革，并且勇于探索，在不断深化改革中走上新的发展阶段。
在国有艺术院团的体制改革问题上，中央的政策十分明确，对那些市场发育较成熟，有良好市场前景的歌舞、杂技、曲艺、话剧、地方戏曲、儿童剧等院团，尽快转企改制，培育合格的市场主体；对那些标志国家艺术水平和民族文化特色，需要保护的艺术品种的院团，不实行转企，保留其事业体制，但院团内部要转换机制，深化人事制度、分配制度和社会保障制度三项改革，以激发活力。目前，国家艺术院团的改革，正在逐步深化，在体制和机制上建立起一些良好的做法，比如，有的院团在聘用制方面迈出的步子很大，实行了一定意义上的全员聘用制。有的院团在劳动合同方面具有详细全面的内容，根据演出量确定劳务报酬等等。在邀请主要创作人员方面，也形成许多有效的科学的做法。但是，目前国家艺术院团依然存在不符合改革精神，不符合市场经济发展要求，也不符合艺术规律的弊端和问题。这些弊端体现在管理体制、人事制度、分配制度、演出经营机制等各方面，其中特别是在创作体制和机制方面，需要我们下大力气进行改革，建立一套符合国家艺术院团自身要求的艺术创作体制和机制。比如在创作机制上，要建立剧本稿酬制度，引导优秀编剧为国家艺术院团创作作品，改变目前剧作者流失的被动局面；要采取切实措施，保障艺术创作人员的合法权益和利益，并为艺术人员创造各种良好的生活和工作条件，解决他们的后顾之忧，营造出有利于艺术人才施展才华的环境，筑巢引凤，使他们以高昂的积极性全力以赴投入到创作和生产中来。再比如，要建立新创剧目的修改加工提高的机制，改变目前创作作品不再修改、难以提高的不利状态，舞台艺术的特征就是不断修改、加工提高，而目前的创作机制难以让导演、作曲、舞台美术等人员进行精益求精、更上一层楼的修改，往往是上演后再也没有修改加工的机会。
同志们，我们要清醒地认识到国家艺术院团在社会主义文化大发展大繁荣进程中所肩负的神圣职责和光荣使命，清醒地认识到国家艺术院团作为艺术创作的“国家队”的重要地位和作用。让我们团结一致，不断进取，努力创作演出能够反映时代精神、代表国家文化形象的精品力作，把最好的艺术作品奉献给最广大的人民群众，将中国优秀作品推向国际文化市场，大力弘扬优秀民族文化，扩大中国文化在世界的影响。我相信，在大家的共同努力下，国家艺术院团的建设和发展会越来越好，国家艺术院团会创造出更加灿烂的艺术成就，国家艺术院团的未来会更加美好，更加壮丽。
文化部优秀保留剧目大奖评审结果
为了推动经时间和市场检验的舞台艺术精品剧目不断涌现，促进艺术创作的持续繁荣，并加强当代文化积累和鼓励艺术院团实行优秀保留剧目上演制度，文化部首次开展了优秀保留剧目大奖的评选活动。在各地推荐的基础上，经专家委员会认真评审，将首演至今一直活跃在舞台上，深受广大观众欢迎，并代表当代舞台艺术创造水平的川剧《金子》等18部作品，评选为首届“优秀保留剧目大奖”。
文化部将对每台获奖剧目给予100万元的资助奖励。
探索中国民族歌剧的外在形态
卜大炜
从1836年格林卡的《伊凡·苏萨宁》到1879年柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》，历经43年，俄罗斯歌剧体系赫然成型，进入世界优秀歌剧的宝库。从1945年《白毛女》的诞生到今天，我们的民族歌剧已经走过六十多年了，从这两个时间表看来，我们需要加速民族歌剧流派的创建。
在歌剧界，希望我们的民族歌剧走上世界歌剧舞台的呼声越来越高，这是中国民族歌剧发展的战略目标。中国民族歌剧要能与西方歌剧对话，我认为关键在于创新出一种极富艺术魅力的外在形态，让我们的观众为之着迷，为之陶醉。歌剧的那种超越时空的感染力和冲击力，正是来自歌剧的外在形态。
张艺谋在佛罗伦萨执导《图兰朵》后说了这样一段话：“我看到许多意大利人攒了一年的工资，穿得漂漂亮亮带上一家老小去看一场歌剧，我真有点受不了。”张艺谋在这里感慨的是意大利歌剧让意大利人，让世界人民如此地如醉如痴，说明意大利歌剧有着美仑美奂的外在形态。我对一次演出经历也至今记忆犹新。1978年，文革结束后的中央歌剧院在复排公演了《白毛女》和《阿依古丽》后，陷入了一场争论，能不能复排《茶花女》形成了尖锐的对立观点，甚至出现了大字报大辩论。后来，大家达成了共识，到首钢影剧院为工人演出。工人认可就可以在市里公演。开演前，剧场里很热闹，我也担心看惯了“样板戏”的工人群众能不能接受台上的洋腔洋调。但当大幕一拉开，台上呈现出华美宏大的舞会场面，全场立刻鸦鹊无声，随着剧情的进展和主人公的遭遇，观众时而欢笑、时而静听，进而唏嘘，演出结
束后，观众报以热烈的掌声。工人群众批准了《茶花女》的公演，从此以后，一部一部的西方经典歌剧在中国广为上演，尤其是1986年帕瓦罗蒂来京唱了“今夜无人入睡”之后。这些歌剧所反映的生活与我们相去甚远，但他们的优美艺术形式深深地吸引了观众，呈现出音乐和戏剧最美的一面，在中国扩大了歌剧欣赏群体，也带动了人们对我们民族歌剧创作的关注与期盼。可见，找到能吸引广大观众的歌剧外在形态是民族歌剧创作成功的关键。
歌剧是在文本的基础上创作的戏剧类艺术，但与戏剧不同的是以音乐推动戏剧的发展，“以音乐演故事”，因此，与交响乐一样也是一种形而上的艺术。歌剧的艺术魅力主要在于它的外在形态，威尔第的歌剧《茶花女》超越了小仲马的原作话剧，这是看过歌剧的小仲马本人发出的感叹，比才的歌剧《卡门》传播的程度远远超过梅里美的小说原作，歌剧《卡门》的内容是悲剧，却以喜歌剧的外在形态写成，这些都证明了歌剧的外在形态对于歌剧成功的重要性。一个民族歌剧流派的建立，一定要找到一个优美的有民族特色的外在形态。从蒙特威尔、格鲁克、瓦格纳到当今的亚当斯，他们的每一项改革都在外在形态上产生显著的突破，加以美化完善，从而能以华丽的外形来吸引观众。意大利歌剧达到了令人陶醉的地步，许多人都将意大利人创造的这种艺术形式与自己民族的艺术元素相结合，创造出自己的歌剧艺术流派，例如，德意志歌剧、俄罗斯歌剧，均形成了与意大利歌剧对话的独特形式。在日本，六七十年代就出现了团伊久磨的歌剧《夕鹤》，在音乐创作上，成功运用了日本民谣和古典“能乐”的音调，结合普契尼式的音乐笔触，出色地叙述了一个日本民间故事。韩国在五十年代创作的歌剧《春香传》，大量韩国民族音乐元素的咏叹调简直与莫扎特的歌剧有异曲同工之美。这些作品都将本民族的音乐素材进行了提升，不仅在本国受到人民的热爱和欢迎，常演不衰，还都走上世界歌剧舞台，弘扬了自己民族的文化。
从广义讲，中国的戏曲就是民族的歌剧。明代魏良辅革新昆腔，清代徽调、汉调合流为京剧，我们的先人一直在对戏曲的外在形式进行变革。戏曲极高的呈示性就是一种强烈的形式感。《白毛女》就寻求到了一种民族歌剧的新形态。《白毛女》中融汇了民歌、戏曲音乐和西洋歌剧咏叹调手法，这也是对中国戏曲艺术的一种提升。例如《白毛女》中的“恨似高山，愁似海”一段，对华北地方戏腔调的使用出神入化，一些唱、念相间的乐句，似是咏叹调和宣叙调相交使用，成为人民群众喜闻乐见的形式。这些唱段在声乐方面有着较高的难度，对我们今天的歌唱家来说仍具有经典性。作曲家还将民歌和戏曲的音调和腔调做了歌曲化的处理，其中著名的唱段“北风吹”唱红了全国。今天，我们的民族歌剧要提高到中西方歌剧艺术对话的层面，仍有赖于对于对这一创作传统的继承和多样化的发扬。
北京的两家歌剧院——中央歌剧院和中国歌剧舞剧院，其历史变迁就是新中国对民族歌剧形态一路探索的缩影。这两家歌剧院原为一家，就是1953年成立的北京人民艺术剧院下属实验歌剧院。歌剧院首先上演的是新歌剧《白毛女》。1956年，中央实验歌剧院公演了威尔第的歌剧《茶花女》，西洋歌剧的形态首次登陆新中国。1964年，中央实验歌剧院正式分为两家，即中央歌剧院和中国歌剧舞剧院，当时文化部领导给予了明确的分工，中央歌剧院的创作侧重西洋歌剧的形式，中国歌剧舞剧院的创作侧重民族化的形式，所探索的主要问题是形式。这是一项有识之举，证明有关人士对于民族歌剧形态的探索很重视。但我们也应该看到，这种分工在当时是一种权宜之计，民族歌剧的创作道路是殊途同归的。经过一两代人的努力，我们的民族歌剧在这两种形态上的探索都取得了辉煌的成就，结出了一大批优秀的民族歌剧硕果，如《红珊瑚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《阿依古丽》、《马可·波罗》、《原野》、《苍原》，《夜宴、狂人日记》，还有近来中央歌剧院推出的《杜十娘》、《霸王别姬》，上海歌剧院推出的《赌命》、《雷雨》等。
为创建中国民族歌剧的流派，我们的创作要坚持大力打造正面题材和宏大叙事的作品。在西方古典歌剧的形成过程中，许多成功的作品都是源自宗教的教义和神话传说，宣扬英雄主义和民族主义，以及劝善慈爱等符合社会主流意识形态的题材。即便是永恒的爱情题材，也是
以宏大的叙事手法展开，有些还是在民族和国家的大背景上展开，如亨德尔的《凯撒大帝》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《阿依达》等，即便是《茶花女》，也是通过巴黎社交界场景而反映特定社会的固有本质。这些作品常以正歌剧的形式出现，“正歌剧”被视为是最大程度上高于生活的艺术形式，“正歌剧”一词这里姑且是借用，近来有专家提出“在‘崇高性’的追求中实现普遍繁荣”，正可以作为“正歌剧”的终极本质。正歌剧这种歌剧形式承载了最大限度的艺术含量，将歌剧艺术最具魅力的功能呈现出来。正歌剧是西洋歌剧的主体，歌剧也因之不枉负主流音乐的盛名。在娱乐滥觞的当今，我们的歌剧一定要比其他艺术形式更具有观赏性和最高的思想性，一定要让老百姓看到歌剧最美的一面，最光彩夺目的一面，因此，创作要以坚实的“正歌剧”这一环来避免被边缘化。我们的时代呼唤能被广大群众所喜爱，能在当今众多艺术和娱乐形式门类中脱颖而出的歌剧，这些歌剧还要被世界人民所理解，所欣赏，进而激活人民群众对歌剧的兴趣，唤醒我们民族的歌剧审美意识，促进我们民族歌剧流派的建立。我们创作的歌剧，应该能像俄罗斯歌剧那样，成为一个能与西方歌剧对话的中国歌剧流派，进入到世界优秀歌剧宝库中去。
以现代物质手段构建写意的戏剧空间
——工业时代的演剧空间美学初探
吴新斌
一
如果说，以“一桌二椅”等程式化的样式为代表的传统戏曲舞台，更多的是以“非物质化”的手段营造戏剧意境，那么，毋庸置疑，相对于传统戏曲，现代戏曲、话剧舞台则不同程度地流露出一些“物质”的倾向，这是时代使然。有的舞美设计，物质手段用法较单一、陈旧、老套，其功能侧重于再现性地交待地点、营造环境或规定情境，提供表演支点，帮助演员完成戏剧动作，总体往往缺乏“写意性”；而有的舞美设计，物质手段用法较独特、新颖而富创意，相比之下，功能丰赡，着力于外化人物的感受、感觉、感知，表现角色动作的情绪与意义，挖掘剧作内涵，所营造的演剧空间，已从物理空间上升到心理空间、诗化空间、哲理空间，在继承的基础上拓展了戏剧“写意”的外在形式和内在意蕴，提升了戏剧表现美学的高度。只要能与戏剧表演、戏剧总体艺术风格的关系处理好，这两种情形的舞美都有各自不同的审美价值取向。
从稍早前的话剧《骆驼祥子》、《龙须沟》、《春华秋实》以及戏曲《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》、《林海雪原》等，到近年来的话剧《平头百姓》、《黄土谣》、《立秋》、《父亲》，京剧《贞观盛事》、《曹操与杨修》，眉户剧《迟开的玫瑰》等剧的舞美，似乎都可列入前一种情形。
这类剧目的舞美设计总体上以叙述性环境再现为主，内含功能性结构。诚如王晓鹰所说：“虽打破环境的封闭性和完整性，但仍然在‘环境’概念之中打圈子；环境性的共用背景，局部环境的取舍选择，不断变换的环境标志等等，给人留下的印象除了机巧还是机巧。”这类剧目的舞美，是“物质”的，但它属于“非写意”的。这类舞美的样式总体追求有它存在的某些合理性，有自身的艺术审美价值。这类舞美设计更适合于某些话剧。它基本能做到与该剧导演所追求的整体风格相对统一，舞美自身也有艺术上的相对完整性，但这类舞美用在戏曲
上就容易暴露出比较大的问题，比如虚拟化表演与写实性布景形成截然对立，像京剧《智取威虎山》等等剧目。
笔者着重想探讨的是后一种情形的舞美。相比之下，这类舞美更强调主观的意象，即“表现”的美学追求，比较注意物质手段与演员表演之间的关系，并能站在戏剧综合艺术整体性的立场来给自己扮演的角色作合适的定位。创作者的灵感往往始于剧作内在的思想意涵。舞美通过对某些有意味的现实物象进行组合、重构，使其在演剧空间中既能支撑动作，组织动作空间，表述动作环境，表现动作的情绪与意义，又能蕴含有超越物象之外的象征、寓意。它既是“物质”的，同时又是“写意”的。
先举几个话剧的例子。陈薪伊执导的话剧《商鞅》，高高悬挂的、带着漠然神情的巨大面具，列成方阵的秦兵马俑，排列于台前的五匹大马，无不借物象来象征商鞅的政治命运，给人意味悠长之感。
王晓鹰任导演、王履伟任舞美设计的话剧《男儿有泪》，剧中出现了实而不实的物象——倾盆大雨从天而降，将“他们”浑身上下浇个透湿。这场“雨”，不是现实情境中的“降落”，它是依据心理、情感逻辑而非生活逻辑“挥之即来”。“泪飞顿作倾盆雨”，诗化的意象伴随剧中人的人生况味由此弥漫于舞台中间。戏剧舞台的表现性语汇的丰富性、独特性、创意性由此可见一斑。
牟森的《与艾滋有关》中，舞台上是日常的锅、肉，剧中人随意地谈论着一些生活琐事，给人的感觉就是寻常的生活状态，好像没有经过提炼。其实，这恰恰是被创作者赋予的一种独特的舞台表现形式。正如牟森所言：“你把生活中的东西放到舞台这个环境里，实际上这种语言本身已经有了另外的一种意义了。”他又接着说：“这种意义是需要观众赋予的，而事实上每个看戏的观众赋予它的意义都不一样……”（牟森《戏剧就是戏剧》）
过士行创作的话剧《棋人》中，光成为剧中的一个重要角色，风声雪景也是剧中不可或缺的成分。
有些物质手段、物景、物象在剧中到底象征什么，有时也不能让人很清楚地指出来，像《棋人》中的光、风声、雪景等等。有的只是着重表达一种感觉，留待观众自己去感受、去赋予、去完成想象。创作者提供的是一个“具体的东西”，同时他们又确信“绝对不止是这个东西，它肯定要使你产生联想”。用苏珊·朗格的话来说，就是一种“有意味的形式”。
再看一下戏曲。除了甬剧《典妻》，歌仔戏《邵江海》，高甲戏《上官婉儿》，越剧《西厢记》（罗志摩）、《荆钗记》、《南唐遗事》、《玉蜻蜓》、《流花溪》、《唐琬》（刘杏林），评剧《邻居》，京剧《骆驼祥子》等等，其舞美都倾向于“用物质写意”。
同样是《骆驼祥子》，其话剧和京剧版本的舞台美术的艺术走向、审美趣味是迥然不同的。前文已提及，话剧《骆驼祥子》属于“物质”的、“非写意”的。而京剧《骆驼祥子》，则属于“物质”的、“写意”的。京剧《骆驼祥子》，倾斜的古城墙，洞开一扇歪扭的门。此剧舞台形象化的物象为我们开启了“世风、世道不正”的联想。舞美设计为祥子的命运的某种必然性做了铺垫。这种舞美与现实生活拉开了距离，颇具主观意味，极富形式意趣。这种写意方式，与传统戏曲舞台在表现形态上不尽相同。
越剧《玉蜻蜓》（设计陈子南、熊长羚）的舞美没有停留在一般意义上的环境交代和氛围营造，而是力避再现，走向表现。顺着剧作潜在的立意、主题、内涵，追求简约、空灵而又深蕴意味的舞台语汇。此剧选择佛门、庵堂特有的金幡作为全剧舞台空间的主体形象。设计师删繁就简，用局部代替整体的手法，只用四条经夸张处理的金幡，通过不同程度的吊挂、组合、移动，就把灵活多变、流动性强的演剧空间呈现出来。在演员表演动作的作用下，金幡这一物象便生成某些意指功能，比如敢于为爱情不顾封建藩篱抑或佛门规矩等的桎梏。
二
“用物质写意”的舞台呈现方式有着更为独特的审美价值取向。从“物境”到“心境”，从
“物象”到“意象”，这是戏剧舞美设计家从剧作出发，在与表导演密切配合中，将内在情思与外在物象相融合的产物，是客观物象、物境的主观化、心灵化的表现。它积极开掘戏剧内在的意蕴，外化剧中人物心理情感，升华剧作诗意品格，甚至揭示剧作哲理内涵，省略“非本质”，强调“本质”，提升最能提示意义的某些细节。有时，它的写意表现更多的是力图“造型或图像上的大意”；有时，它采用构成主义似的中性布景，达到近似中国古典戏曲舞台的“写意”效果；有时，它追求新的“写意”方式，如运用象征、隐喻等手法，在局部采用典型化的“具象”以升华“抽象”（在较高层面上升华为抽象的意义），注重的是主观的情愫、意涵的蕴含和诗化的韵味。
爱得蒙·琼斯曾说：舞美设计是“诗人的工作”。舞美设计的诗化“意象”追求，必须与导演同步地深入剧中人生活的领域，共同探寻、丰富未来演出的外部形象，才能达到理想的状态。舞美意象元素只有真正被融入戏剧表演之中，才能被赋予活的艺术生命。像《桑树坪纪事》中大量的舞台意象在导演的统率作用下得以被多维运用，“整个戏剧情境所蕴含的生命意义，尽皆囊括在意象的象征之中，它们把触摸不到的内在生命形象化了，把全剧的精神意蕴形象化了，化为可见、可听、可感、可触的动作形象和动作形象组合。”（丁涛《诗化舞台语言的大师》）这舞台意象的创造，主要依靠作为舞台主体的——演员的表演和舞美共同来完成。
在话剧《桑树坪纪事》中，徐晓钟和舞美设计师刘元声的共同配合中，用简约的、精致的、带有“细节”性质的物象丰富了舞台场景的美学意蕴，形成了一定的视觉张力，给观众留下了宽阔的想象空间——呈倾斜状的“黄土地”，深不可测的“古井”，颓败的“小土窑”，一堆“古石雕”，它们本身是与桑树坪及桑树坪人的命运密切相连的象征体（比如黄土地象征着中华民族历时五千年的、既不乏文明又缺乏文明的生存环境；古井则喻指与物质的匮乏并存的封建文化、宗族观念对人性的摧残）。
周本义设计的戏曲舞美，更是随处可以让人感受到其功能的丰赡、内涵的丰满、诗意的充溢。伴随着虚实结合的假定性、象征性综合舞台呈现，舞美凝练了作者内在的审美情趣和戏剧情结。舞台语汇在符号化的意指下层层抽绎。甬剧《典妻》——整体写意，局部写真。怀着对剧中主人公命运的深切同情，设计家不拘一格地将溪水、石板路、青苔等物质形象用到一种极致。物景、物象一旦与剧中主人公——没有名字的“妻”的命运形成呼应，就成了具有张力的心境，具有“意”的指向，“诗”的联想。该剧舞台空间采用写实和写意相结合的手法，“用具象呈现出抽象即象征，提供出这个演员所需的两种美学属性——‘具象’与‘抽象’，‘物理时空’与‘心理时空’自由流动与灵活转换的可能。”（徐晓钟《甬剧<典妻>二度创作的成就》）
黄永碤的戏曲舞美设计往往从“一桌二椅”精神出发，在深读剧作的基础上，与导演的共同磨合与探求中，着力寻找和借助一个“大象之物”来表情达意，使其具有“符号般”联想的意味，试图让自己的舞美“也在观众与剧中人之间，架起一座沟通心灵的桥”。他在歌仔戏《邵江海》，高甲戏《上官婉儿》、《金刀会》、《阿搭嫂》，闽西汉剧《擂皮子七七》，南音乐舞《长恨歌》，梨园戏《董生与李氏》等等剧目中，几乎都是在“非常”的“物质化”的现代舞台中，探索具有古典或传统神韵与现代审美意识有机融合的艺术创造之途，力求达到思想意蕴和戏剧综合表现的完美结合。
歌仔戏《邵江海》，选择闽南独特的旧民居，以旧照片的形式设计成可分可合的条屏，构建自由、灵动、流畅的极富艺术表现力的戏曲表演空间。物象的背后，寄寓着内在的、本质的蕴涵。“邵江海这位民间艺术家顽强的艺术生命力、创造力连同他的歌仔戏，如同闽南特色民居，古朴而拙实，端庄而雅丽，生于斯，长于斯，风雨不灭，繁衍不息。”（黄永碤《舞美样式与舞美形象的选择》）这样的舞美设计很容易唤起观众对民间文化、民间精神的崇敬和认同。
《董生与李氏》用现代物质手段构建了一个极具古典神韵的空间——闽南古厝院落式古戏台。既还原梨园戏的古风遗制，又以隐喻式符号结构，暗喻剧中主人公的“心囚抉微与灵魂展演”。戏至结尾，一束火红的刺桐花出现在舞台天幕，用以衬托“风流古艳未曾迟”戏剧诗意。简约的舞台辅以时代“意笔”的灯光，一同在更高的层次回归激活了“一桌二椅”的戏曲美学精神。
有时，它的“写意”更多的是力图“造型或图像上的大意”，（较少表现戏剧精神内涵），如评剧《邻居》的舞美（马文设计）。它舍弃了现代居室的生活真实，以夸张变形的造型，用三个门表现现代单元楼房三家共处于一层邻居的环境，并在组合变化中形成不同的实用空间。形象简练明了，空间自由流畅，颇具戏曲化特征。这又是“用物质写意”的舞美的一例。值得一提的是，有一种中性布景，舞台的物质手段采用构成主义似的装置，看上去只有空间、体积，没有具体的形象感、环境感，只有当它和演员动作结合起来，才赋予它特定的意义。例如话剧《路》，就属于这种类型。它没有具体的布景，只有一组台阶、斜坡、平台、高平台等，显得非常的抽象化。但它可以根据演出的需要，拼结成不同的场景，完成不同的意义指向。中国古典戏曲舞台在演员唱、念、做、打的激活下，它们意指功能会随着剧情需要而转化生成。这种中性布景同中国古典戏曲“写意”性的“一桌二椅”、“布城”等在某些地方十分相似。（参见袁联波《新世纪中国实验话剧文体研究》）
三
中国传统艺术历来崇尚“写意”。有“剧诗”之称的戏曲有着深厚的“写意”传统。中国话剧发展必然与我们民族的审美习惯相结合，“传统的”、“民族的”必将融入其中。在不容回避的工业时代面前，不少人惋惜：“诗意的戏剧”挽之难留。当下，中国戏曲需审慎地处理物质手段、高科技运用与戏剧本体呈现的矛盾。“用物质写意”的舞台创造，不是必然性，而是可能性。当前，戏曲舞台出现诸多新的层面上的问题，包括“大制作”、“豪华大包装”等倾向，包括写意性、空灵感的缺失等等，有的戏已形成空间与表演形式新的冲突。可以说，中国戏曲舞美正面临如何在继承中拓展“写意”精神和更好地化解演剧空间美学困境的难题。我并不主张舞台设计过分地依靠物质、利用物质，这样容易造成舞美挤压表演空间，影响戏剧动作空间组织上的灵动性。舞台科技手段的运用，也要注意度的把握，都要恰当处理好舞台科技运用与戏剧艺术本体呈现之间的关系。英国设计师韩·伯雷曾说：“要从精神上去进行设计，把机械物质方面所用的精力转移到精神方面来”，“而精神则是指构思技巧，形象的阐释力，诗的意境的创造。”
舞台越是“物质化”，越要注意继承传统戏曲舞台的审美原则。与西方戏剧总体比较，有“剧诗”之称的中国戏曲偏重于表现、写意。中国戏曲是“带景上场”，“景随人走”，空间流动不居。齐如山曾说：“国剧的原理，有两句极扼要的话，就是：‘无声不歌，无动不舞。’歌舞在戏曲中的主导性地位，使其由此需要舞台时空呈现更多的虚拟、写意的特征。戏曲终归是一种有严格程式的写意戏剧。”这里似乎还有必要对某些问题加以推敲或辨析。戏曲舞台上本有许多道具实物，如刀、枪、旗、剑、云片、城墙等。恰切地说，戏曲是一种“虚实结合”的表演，以求真中有假，假中有真，真假宜人的境界。许多地方都需有实物作为依托，偏重于虚拟但并非“虚拟性”一词所能概括。
“写意”一词，取之于中国国画画诀。戏曲的“写意”与国画的“写意”相比，既有相同、相似、相通之处，又有不同之处。戏曲和国画同属中华民族优秀传统文化，有相同的哲学基础、人文背景等，双方艺术本体的美学特征在许多地方有内在的联系。国画是空间艺术，而戏剧是时间和空间艺术。戏曲舞台以演员为主体，它是以高度程式化的动态表演辅以不同构成因素共同作用下，在时间空间中完成整体性综合性的艺术创造。“写意”的戏曲虽受时空限制，却能在限制中施展自由，能传达多层面的文化信息，给人充分的想象空间，并具有在演出过程中不断生发和升华意境的可能。
中国传统戏曲舞台美术最大的美学特征之一，便是“一桌二椅”，它是约定俗成的，几乎可以成为传统戏曲舞台处理原则的代名词。在这里，舞美以虚实结合表现手法讲求空灵、写意（景物用虚拟手法为主，以唱、白动作并借助虚实结合的砌末写景，景随人移）。它的“物质”含量极少，甚至可以说是“非物质”的。这除了与当时缺乏经济基础、物质条件有关系，还有戏曲本身的艺术在起作用。它是写意戏剧的美学“源头”。“一桌二椅”所代表的表演环境和智能所指，包括运用桌椅的某些特征、形状等，而引申它们的作用，都要由演员的表演来加以体现，并让观众在欣赏过程中产生联想才能完成。以一当十、以虚拟实、以简代繁、以神传真、以少胜多、一叶知秋等等原则仍然是今天的“用物质写意”舞美类型必须遵循的基本的艺术原则。当然，还应看到戏曲舞台“一桌二椅”的美学形态毕竟不能完全适应时代审美的多样化选择。如果用今天的眼光来审视“一桌二椅”，它的样态总体上还缺乏戏剧精神的内在寄托，它对一出戏尤其新编、新创戏的观念形态和艺术风格的创造等所起的作用毕竟有限，它的“写意”内涵需要适当加以延拓。我们着重强调的应是继承它的基本原理和内在美学精神，而不是照搬和固守其外在形式。
中国文艺美学的“虚实说”，其含义极为复杂。大凡舞美设计，都得通过虚实结合的艺术处理来达到艺术目的。“用物质写意”的舞美观，也不例外。不同剧种、不同剧本、不同导演和舞美设计，都会让各个剧目产生某些不同的舞台样式和艺术效应。有的舞美借助有选择的局部的写实，由此拓展虚幻的审美空间；有的舞美，在局部的具象当中隐含“抽象”之意；有的舞美，用接近中性化的布景方法，追求接近传统艺术当中特有的“写意”效果……不管哪一种情形，最理想的状态，就是运用适当的“物质”手段来“写意”的同时，自觉尊重戏剧基本艺术规律和审美特性。尤其对于戏曲，更应深入研究其艺术本体审美规律。尽量做到，让传统的戏曲美学精神与现代审美意识在相互对接中融合，让舞台净化而显得格外空灵，给表导演提供尽可能多的动作和意义空间。越是“物质化”，越要注意继承传统戏曲舞台的审美原则。“戏以人重，不贵物也”，戏曲舞美最忌讳“见物不见人”。这是作为表演艺术为中心的戏剧的一个规律。
在这个意义上，歌仔戏《邵江海》，梨园戏《董生与李氏》，越剧《唐琬》、《玉蜻蜓》，评剧《邻居》，京剧《骆驼祥子》等等剧目的舞美，所体现出的思维的辩证，所构筑的空间结构的辩证，显得尤为可贵。它不仅恰到好处地运用“物质”“写某某之意”，还在遵循戏曲传统意义上的“写意”精神，遵循戏曲区别于话剧而特有的假定性原则的基础上，将戏曲虚拟性表演与现代舞台物质空间、物质手段运用上的矛盾减少到极小，甚至几乎不再存在。
尤其在《邵江海》、《董生与李氏》等戏曲剧目中，舞美形象的单纯、简朴一贯到底，空间的自由、灵动随处可见，“虚拟”和“写意”几乎无处不在。“这种带有主观色彩的舞台表述性语汇，与一桌二椅、中性平台等传统语汇相比，在载体的功能上有了新的发展，亦可看作是对其内涵的延伸。”（魏明《本体与另类——解读黄永碤》）
的确，以上剧目在宏观上为戏曲化解舞台空间美学困境，面对现实的改革与发展，为现代写意的戏曲舞美观的建构提供了新的可资借鉴的思路。
不容忽视，有的戏曲多少把戏曲本身的那种“写意”精神、那种单纯之美、本体之美给破坏或损伤了。有的物质形象具体了、多了，多少损伤了戏曲的本体之美，多少挤压了表演，多少给表演造成矛盾。更有甚者，堆砌奢华、过分张狂舞台物质，出现了脱离一度创作（文本）的坚实基础，而在二度创作上过多地以舞美手段来包装的倾向，用所谓的大投入、大制作、大包装来追求所谓的大气势。有的戏，借外在化的舞美来掩饰日渐弱化的表演和剧本，甚至妨碍表演。
如何把某些地方写实化的处理与戏曲偏重虚拟性表演的特点更加科学合理地结合起来，如何恰当运用物质手段，如何化解其间出现的多层次矛盾，如何把握舞美设计中的“分寸”，就成为一个同等迫切需要探讨和研究的一个课题。
有人曾问一位音乐大师：你怎样表现“沉默”，他说：“我用16面定音鼓来表现沉默”。这样顿生新意的回答耐人寻味、令人难以忘怀。作为现代多元化写意舞美观中的一种，“用物质写意”的舞美观为我们提供了可资借鉴的思维方式。尽管它的创造需要太多的前提，包含太多的限制和分寸感，甚至还带有一定的“艺术风险”，但它毕竟已有不少成功的例子。有的舞美把“用物质写意”的手法运用得十分恰当，对剧情起到了推波助澜的作用，赋予戏剧更多的精神内涵，成为演出不可或缺的有机组成部分，在“一桌二椅”和“大制作”之间找到成功之路，与现下某些堆砌奢华妨碍表演的布景相比，真是高下立判。
它的意义还在于，让舞美增加戏剧精神内涵的同时，为工业时代戏剧尤其戏曲空间美学困境的突围做了有价值亦有独立思考的探索。
观剧建言
——看梅花奖赛演与地方戏展演而感
钮骠
不久前，我先后作为第二届中国戏剧奖、梅花表演奖（第24届梅花奖）和第三届全国地方戏优秀剧目（南、北方片）展演的评委，连续看了26个剧种演出的80多台戏。这些剧目中有重新编整的传统戏，也有古代生活和现代生活题材的新编戏，且现代戏居多，堪称是名副其实的“好戏连台”，美不胜收，着实展示了百花齐放、异彩纷呈的景象，拉开了戏曲大发展、大繁荣的序幕，同时体现了我国戏曲工作者执著敬业、开拓进取、辛勤创作的精神。一个半月以来，辗转南北，盘枑于剧场，眼界大开，受益匪浅。同时，也引发了几许值得研讨的思考。
一
这批戏，当然应当归属于“戏曲”，毋庸置疑。然而看将下来，虽然都允称好戏，都觉得有的戏，只能说是“戏剧”，而“戏曲”的审美个性淡薄了、疏离了，有“话剧加唱”的痕迹。同行们都知道，在排演上，戏曲思维与话剧思维是迥然有别的。从观众的审美需求、欣赏习惯来看，戏曲观众与话剧观众也有明显不同。作为打造戏曲产品的生产部门——戏曲院团理应排出观众爱听爱看的戏，使他们过瘾满意，这是毫无疑义的。
近些年来，戏曲舞台上的不少戏，都是高酬“特邀”话剧导演来担任，正如一篇文章所说的：“话剧导演介入传统戏曲，或者说戏曲‘借鉴’了话剧手法，总是被媒体描述为‘突破’和‘进步’，是戏曲‘革新’的体现——包括创作，也包括市场。似乎话剧手法具有某种不言自明的‘先进性’，似乎话剧导演可以凭他们的才华、经验和名气，为传统戏曲赢得更多的观众。”（见2006年8月号《读书》杂志载所思：《不必要的丧失》
依我看来，在眼下戏曲导演高手不多的现状下，特邀几位话剧导演来“客串”几出，作为权宜之计也无可非议。倒是应该谢谢他们愿助“戏曲”一臂之力的高表厚谊。但是，希望他们一定要求按照戏曲的艺术思路和规律来执掌排演场，调度一切。从剧作文本的编写，到戏剧情节的处理。时空结构的变换、起承转合的章法、唱念做打的安排、音乐唱腔的设计、文武场面的运用、舞台美术的设置、装扮造型的展示等方面都不要偏离戏曲，而纳入“话剧思维”去统筹。照理，戏一开始，就要让台下的观众知道今天来看的是哪个剧种。这次有的戏开场十几分钟了，只听得洋乐轰鸣，却不闻锣鼓声响，让人捉摸不定，分辨不出是什么剧种。
重要的是，要为“以表演为中心”的戏曲演员们，打造展示、发挥功法技艺的广阔空间，充分新用、活用表演程式，而不是抛弃它们。在这次看的戏中，有的古代戏，就废除了行当、脸谱，取消了水袖、髯口，脱去了蟒袍、大靠，有的京剧甚而连韵白也不念了。这些表现形式都是戏曲程式性的组成部分，它们结成了不容分割的有机整体，怎能率意宰割？将艺术的变形拉回到生活的原型，京剧也就越不“京剧”了。
然而，舞台上的“导演意图”倒是处处显然。记得曾听戏曲理论家陈甲老师说过：“凡是好的导演，在戏里要让观众看不见，一切都融会于演员的表演之中，呈现在舞台上。”当下则不然，导演作秀的现象屡见不鲜。前两年曾看过一台昆剧古典名著的新排。一位话剧导演大展才华，大显身手，不厌其烦地作秀不迭，把个昆曲玩儿了个够，尔与“传统版”、“青春版”、“豪华版”诸家平列，称之为“游戏版”。留给观众最大的遗憾是，没能从演出中欣赏到演员的技艺，他们做了实现导演意图的工具，不再是舞台的灵魂。这种“流感”，不能说没有传染给这次梅花奖赛演和地方戏展演的某些剧目中。所幸，这类“病例”尚属少数，未见蔓延。大多数还是健康正常的，让人默感欣慰。
说至此，忆昔当年众多话剧导演大家，如焦菊隐（上世纪进入50年代后）、欧阳山尊、孙维世、陈颙诸位前贤，好像都未曾染指过戏曲排演；戏曲导演前辈陈甲、李紫贵、郑亦秋、刘木铎诸公也从未涉足话剧排演。想来，这是他们学养深厚、治艺严肃、艺德高尚使然。他们深谙戏曲和话剧的导演思维是两个方向，二者之间是不能划等号的。
在这段文字结束前，想再引几句前面引过的那篇文章中的几句话：“戏曲是革新，要适应现代观众的‘审美要求’，而话剧导演成了被放置到最前台的改革者。这种思路的潜台词是，戏曲是古老的、落后的，话剧是现代的、先进的。真是如此吗？高飞的鸟，飞奔的豹，谁比谁更先进？可惜，这种改革思维看见的不是鸟或豹，而是它们的产地。”（所思：《不必要的丧夫》）这话说得何其精到！
二
这次看戏中，见有不少“戏不够，堆来凑”的场面，几成套路。旧时，在传统戏里，习称单人舞为“跳”，如跳加官、跳财神、跳判官、跳灵官、跳魁星等；称多人舞为“堆”，如《牡丹亭·惊梦》的堆花、《乌盆记》的堆鬼、《花果山》的堆猴儿、《牛郎织女》的堆云，《八仙过海》的堆八仙等。无论是“跳”或是“堆”，大多不直接关联剧情的推进和人物的刻画，与“剧”的关系不大，故而称它们为“舞”是有道理的。
齐如山先生说：在戏曲表演中，“有声皆歌，无动不舞”。说的是表演中的唱工、话白皆为有旋律、有节奏、有韵味的歌唱；凡是身段动作、一举一动都是夸张的、美化的、流动的舞蹈。王国维老前辈更有句常被后人引用的名言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这些精辟、简练的概括，都凸出了戏曲表演中“歌”与“舞”的分量。它们应是有机地融于一体，无论抒情、叙事、述景，且歌且舞，结合得融洽、和谐、自然顺畅，而不是各来各的，歌一段后舞一段。昆曲表演有句艺谚云：“身段是车唱是辙”就说明了这一艺术要求。如林冲《夜奔》、尼姑《思凡》、杜丽娘《寻梦》的表演，即是证实这一艺谚的范例。上世纪20年代前后，梅兰芳先生在他的排演的新戏中，陆续编创了一些单人舞蹈，如《嫦娥奔月》的花镰舞、《麻姑献寿》的杯盘舞、《天女散花》的绸舞（亦称“绶舞”）、《西施》的佾舞（亦称“羽舞”）、《红线盗盒》的拂尘舞、《木兰从军》的枪舞、《上元夫人》的袖舞等。这些表演都是“歌”、“舞”、“剧”三者结合，是为推进剧情和刻画人物而为的，不再属于“跳”。
“以歌舞演故事”这句话，当下常被有些人片面地理解，将歌与舞分割开来，或唱或说一段之后，来一段舞，各演各的，不相结合。这次看的戏中，不少戏都出现了群体舞的场面，有的为剧情所需，不可缺少，而有的则是画蛇添足，给戏添乱，动辄一上十六个、二十四个、甚至更多的舞者，围着主角儿转悠，凑热闹，淹没了主要角色的表演。只见舞台上拥挤不堪，人满为患，甚至杂乱无章，极不干净。不少戏看下来，这种“戏不够，堆来凑”（即“群舞
凑”）的手法，已经形成惯用的套路。有些出于同一位导演之手的不同剧目，看了叫人常有“似曾相识”之感。“写意型”的戏曲，常用的“以虚代实”的表现手法，如《贵妃醉酒》中杨玉环的嗅花表演，只是演员在“队云儿”身段中，作攀技嗅花的姿态，双目微闭，好像在享受花朵的馨香，随后美化地摹拟了拈枝、招花、扔花等生活动作，这一切都是在“一无所有”之中表现的，却让观众犹如感受到花的芳香扑鼻。这是从具象进入抽象领域的高度提升，收到比生活更高更美的艺术效果。而这次所见的群舞登场，往往都是“以实代虚”的，是剧中人的想像、幻觉、联想等不可触摸的虚幻之象，将抽象转为具象，唯恐观众不明白，于是以舞来作形象性的图解，不知这是不是多余？不敢妄下结论。这种舞台呈现往往是打搅了演员的表演，帮了倒忙。愚以为，“群舞凑”的手法慎用为宜。
三
这次看的戏中，古代戏的剧装，大多是“一剧一设计”的。这一现状在戏曲界是值得商讨的。为什么这样说？如果在话剧或影视剧中，即属正常，无需再论。而在戏曲界是早已议论了多年的话题：“一剧一设计是否妥当？”据笔者所知，大致有三种意见：之一，新剧应遵历史真实，一律按朝代服饰设计，不得混用。现今的不少新剧都是这么干的，与话剧、影视剧大体一致。一剧各有一套专用衣箱；之二，在传统衣箱基础上，不做大变，酌情增新，可不拘泥于哪朝哪代，以美观、得用为准则；之三，基本沿用传统衣箱，可有必要的增新，须做到守而不泥，变而不乱，无一一求细求真的必要，当在质料、颜色上讲究，款式上既不取肖真，亦不凭空臆造，由“真形”演化成“戏式”，以便于做派舞式为主。上述第二、三种意见，笔者赞同。
传统的“衣箱制”，是戏曲所特有的一种舞台服饰运作体制。包括分类、管理、应用、监制、服务（操作）各方面的规定。它的功能是以一套固定的服饰设置及其应用办法，服务于一切古代生活题材剧目的演出，具有稳定的“通用性”，表现了高度的艺术概括力，在世界戏剧服饰史上是独一无二的创造。
年深日久，衣箱制衍生了一套行内外众所公认，从业者一致遵行的“穿戴规制”，成为戏曲程式性在服装穿戴上的具体呈现。对这种公众认同的文化自觉，不能小看。
在古代戏中遵循三个原则：一、三不分：不分朝代、不分地域、不分季节；二、六有别：男女有别、老幼有别、贵贱有别、贫富有别、文武有别、番汉有别；三、定中有变，恪守写意原则，简约指代，以人物个性化为准则。旧时常说的“宁穿破，不穿错”，不是指剧本反映的历史的真实性和细节的具体性，而是指不符合传统的“穿戴规制”。
应该说“穿戴规制”即是戏曲舞台装扮的“法”。提到“法”，联想到“手眼身法步”五法中的“法”。对“法”的阐释，历来众说份纭，无有定说。读佛学家赵朴初先生在《佛教常识称问》一书中，对“法”的解释是“任持自性，轨生物觧”，深受启示。他说：“每一事物，必然保持它自己持有的性质和相状，有它一定的轨则，使人看到可以了解是何物。倒如水，它保持着它的湿性，它有水的一定轨则，使一见便生起水的了解；反过来说，如果一件东西没有湿性，它的轨则不同于水的轨则，便不能生起水的了解。”（1997年7月上海辞书出版社版）戏曲艺术所说的“法”，也即是指的“一定的轨则”。戏曲有其本身的美学原则、艺术个性和相状特点。同是“手、眼、身、步”，它们与武术、舞蹈、杂技、体操就各有不同，决非一模一样；同是“戏剧”，戏曲与话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、影视剧也各自有别。戏曲就应该是戏曲的，起着主宰作用的“法”，即是“规范”、“矩矱”，不应背离。背离了，等于没有了湿性的东西，不是水了。既然与“写实型”的话剧、影视剧就不一样，“写意型”的戏曲应该自我清醒，心里明白，别和人家纠缠在一起。
凡编创一出新剧，必先立题旨，而后拟定塑造什么样子的人物形象，内从思想性格，外至扮相造型，即所谓“立意”、“创意”而至“表意”、“达意”。但是还不能忘记，必须做到意兼于法。不能任意废法，应是意不离法，法不碍意，意中有法，法寓于意，追求一种意法融浑
2 万科地产概况 万科企业股份有限公司成立于1984年5月，是目前中国最大的专业住宅开发企业。2007年公司完成新开工面积776.7万平方米，竣工面积445.3万平方米，实现销售金额523.6亿元，结算收入351.8亿元，净利润48.4亿元，纳税53.2亿元。以理念奠基、视道德伦理重于商业利益，是万科的最大特色。万科认为，坚守价值底线、拒绝利益诱惑，坚持以专业能力从市场获取公平回报，是万科获得成功的基石。公司致力于通过规范、透明的企业文化和稳健、专注的发展模式，成为最受客户、最受投资者、最受员工欢迎，最受社会尊重的企业。凭借公司治理和道德准则上的表现，公司连续五年入选“中国最受尊敬企业”，连续第四年获得“中国最佳企业公民”称号。万科作为中国最大的上市住宅开发企业，是行业第一个全国驰名商标。根据盖洛普公司的调查结果，万科2006年客户满意度为87％，忠诚度为69％。至2006年底，平均每个老客户曾向6.41人推荐过万科楼盘。其品牌形象得到社会各界的广泛认同。（见表1） 表1：万科成为2007年最关注的地产公司 万科管理层认为，当前部分市场所出现的理性调整是阶段性的，并不会改变行业整体的发展方向。（见表2）长远来看，中国城市住宅总体供应趋紧的状况没有改变；中国高速城市化和工业化的方向没有改变；人口红利和人口迁徙的态势没有改变；国民财富积累和投资理财需求的升级没有改变；人民币和资本品升值的预期没有改变。因此，我们依然可以坚定不移地看好行业的未来前景。而市
场从过热向理性的回归，不仅不是住宅行业由繁荣转向衰退的信号，反而将有助于行业获得更为稳定健康的发展环境。顺应这一趋势的企业，将获得更为广阔的成长空间。 表2：网民对于房地产行业的关注度呈节节攀高之势 正是基于这样的思路，万科将2008年的主题词确定为“虑远积厚?守正筑坚”。在住宅行业中耕耘了二十年的万科，越来越意识到只有回到市场逻辑的起点，不断强化自身的能力，才是应对一切市场变动最简洁、也最有效的终极策略。有志于成为世界级优秀住宅企业的万科，越来越意识到，市场是最公平的游戏，在这里不存在取巧的捷径，只有脚踏实地、一步步前行，才是通往理想的康庄大道。 3 房地产4P营销的多元回归分析 3.1房地产营销概述 房地产市场营销的产生是生产力发展和商品经济发达的必然产物,市场营销是房地产经营过程中不可缺少的组成部分,强有力的房地产市场营销活动可以促进地区的经济繁荣,还有助于将计划中的房地产开发建设方案变成现实。从事房地产营销需要清楚地了解营销策略,辨别外界环境的发展变化,通过系统分析及时改变营销策略。 作为房地产开发商和经营商,首先要对爆炸性的人口增长、人口的老龄化以
碾格图新村开发项目申请报告 目录 第一章、项目概述 第二章、项目名称和选址 第三章、项目规划建设方案 第四章、项目建设条件 第五章、物料消耗与供应 第六章、项目建设周期与日程安排 第七章、投资估算及资金筹措 第八章、资源开发及综合利用分析 第九章、生态环境影响分析 第十章、经济影响分析 第十一章、结论
第一章、项目概述 一、项目背景 为了响应国家号召，落实和加快社会主义新农村建设步伐，推进城乡结合部地区环境整治和城市化进程，促进农村生态环境改善、促进农民生活生产环境改善和经济社会可持续发展。赛罕区金河镇碾格图村“两委会”决定新建村民居住区。随着呼和浩特市金桥新市区工程的建设，赛罕区金河镇的开发建设将成为新的投资热点和经济增长点. 碾格图村位于金河镇，地理位置优越，商机无限。 二．项目历史条件 1、宗地简介 宗地位于赛罕区金河镇碾格图村，规划用地性为集体建设用地，可用来开发多层低密度居住性建筑。宗地面积为340亩。宗地西临102省道与首府直通，东临，南侧为，北侧为碾格图村旧址，交通便捷。 2、项目概况 1、拟建项目概况： 项目名称：碾格图新村住宅小区
建设地点：赛罕区金河镇碾格图村 建设规模：34万㎡ 占地面积：340亩 容积率：1.5 绿地率：35% 建筑密度：25% 2、项目提出的理由和过程： 碾格图村位于102省道20公里处，现有村民405户人口1193人，土地总面积16500亩，蔬菜基地日光温室和厚墙体大棚400座，2010年人均收入突破1万元。随着养殖业和种植业的快速发展和人口的增长，随着社会经济的发展，居民生活水平有了较大的改善，原有的住房及配套已经不能够满足居民的生活需求。经统计约有30%的村民存在多户同住一院的情况。为了给村民创造一个良好的生产和生活环境、改善村民生活条件，村“两委会”决定在102省道以东；蔬菜基地以北；碾格图原村址以南的340亩土地上新建居民区。项目选址交通方便，建设条件基本具备，待项目批准后、建设手续完善后即可开工建设。 3、建筑设计指导思想和原则 项目规划的指导思想是从整体结构上把“以人为本，创建
关于房地产项目建议书范文精选三篇 在日常生活和工作中，很多地方都会使用到建议书，建议书是个人或者单位有关方面为了开展某项工作，完成某项任务或进行某种活动而倡议大家一起做什么事情，或提出合理化 ___、建议时使用的一种文体。相信很多朋友都对写建议书感到非常苦恼吧，以下是___网的给大家的关于房地产项目建议书范文，希望能帮助到大家! 1城市规划及发展简述 2项目决策背景及摘要 2.1外部环境 1)城市发展规划与宗地的关系及对项目开发的影响，如：交通捷运系统规划与建设、城市功能规划与布局、局部区域开发重点、政府重大政策走向等; 2)宗地所属地域在该城市的历史、经济、文化、战略发展等方面的地位; 3)项目渊源，特殊的政治或文化背景，如：危房改造、高新技术区生活住宅配套、文化园、政府重点工程等。
2.2内部因素 1)项目启动对公司未来几年发展战略的`意义(一般3至5年)，在公司发展中的地位(是否核心项目); 2)公司进入重点区域市场、项目合理布局，对公司提高市场覆盖率、提升品牌形象、降低经营风险、扩大社会影响力的作用; 3)从项目投资回报率、可持续经营等角度描述立项的意义。 3项目概况 3.1宗地位置 3.2宗地现状 四至范围，地势比较，地面现状，现有居民情况，地下情况，土地的完整性，地质情况。 3.3项目周边的社区配套
3.4项目周边环境 3.5大市政配套 3.6规划控制要点 总占地面积、净用地面积、绿化面积、道路面积;住宅建筑面积、公建建筑面积;综合容积率、住宅容积率;建筑密度;控高;绿化率等。 3.7土地价格 3.8土地升值潜力初步评估 3.9立即开发与作为土地储备优缺点分析。 4法律及政策性风险分析 土地使用权归属、土地的他项权力、土地的用途、有关项目用地现状的 ___;立项情况;规划用地用途、有关项目用地规划的 ___;征地批文、土地使用权出让合同、拆迁安置补偿、有关项目地块的 ___。
万科地产 ——项目全程策划流程 一、市场调研： 1，前言-----本次市调的背景、动机、运用手段、目的等；2，市场分析： （1）当前市场分析（开发总量、竣工总量、积压总量）（2）区域市场分析（销售价格、成交情况） 3，近期房地产的有关政策、法规、金融形势 4，竞争个案项目调查与分析
5，消费者分析： （1）购买者地域分布； （2）购买者动机 （3）功能偏好（外观、面积、地点、格局、建材、公共设施、价格、付款方式） （4）购买时机、季节性 （5）购买反应（价格、规划、地点等） （6）购买频度 6，结论 二、项目环境调研 1，地块状况： （1）位置 （2）面积 （3）地形 （4）地貌 （5）性质 2，地块本身的优劣势 3，地块周围景观（前后左右，远近景，人文景观，综述）4，环境污染及社会治安状况（水、空气、噪音、土地、社会治安）
5，地块周围的交通条件（环邻的公共交通条件、地块的直入交通） 6，公共配套设施（菜市场、商店、购物中心、公共汽车站、学校、医院、文体娱乐场所、银行、邮局、酒店） 7，地块地理条件的强弱势分析（SWOT坐标图、综合分析） 三、项目投资分析 1，投资环境分析 （1）当前经济环境（银行利息、金融政策、开 （2）房地产的政策法规 （3）目标城市的房地产供求现状及走势（价格、成本、效益）现实土地价值分析判断（以周边竞争楼盘的售价和租价作为参照） 2，土地建筑功能选择（见下图表） 3，现实土地价值分析判断（以周边竞争楼盘的售价和租价作为参照） 4，土地延展价值分析判断（十种因素） 5，成本敏感性分析（1）容积率 （2）资金投入 （3）边际成本利润 6，投入产出分析
烟台远翔神思经济信息咨询有限公司出品 烟台项目建议书相关行业案例；烟台开发项目建议书案例,烟台市养殖业项目建议书，烟台物流配送中心项目建议书范文,烟台红色旅游项目建议书,烟台养老院项目建议书, 烟台农业项目建议书格式,及企业立项、用地及申请资金必须的其他各类烟台项目建议书等。 目录 前言 第一章市场研究 第二章项目研究 第三章物业定位及发展建议 第四章财务分析 第五章结论 【前言】 受xxxxxxx公司和上海xxxxxxx公司的委托，本公司对委托方在山东省烟台市xx经济技术开发区进行房地产开发的投资意图进行可行性研究。 可行性研究的工作从3月15日开始展开，至4月10日结束。可行性研究的资料来源有：公开的政府报告和统计资料、对政府官员、房地产业内人士、房地产开发企业、普通市民的访谈、相关产品的项目资料、具有代表性的开发商的调研资料和委托方提供的《烟台市xx经济技术开发区总体规划》文本等。本公司通过对以上资料的汇总和分析，本着实事求是，对委托方负责的原则，编制出本可行性研究报告。 第一章市场研究 1、山东省概况 2、烟台市经济发展状况和城市发展状况分析 2．1产业结构及经济发展趋势分析 “九五”期间，烟台市的经济和社会、文化等方面得到了长足的发展。2000年的全市GDP从1995年的96亿元增长到了179亿元，年平均增长率达到了11.3%。三个产业结构从“八五”时期的18.4︰42.3︰39.3调整到“九五”时期的14.0︰43.8︰42.2。其中，非国有经济的比重上升，带动了所有制结构的改善，成为经济发展的重要力量。非国有经济的投资、工业增加值和社会消费品零售总额比例由1995年的13.1%、27%、54.4%上升到2000年的28.5%、50.8%、78.2%。“九五”期间，以水、电、气和交通通讯为重点的城市基础设施建设得到加强，一些长期制约经济社会发展的“瓶颈”得到缓解。 “十五”期间，烟台市的总体发展思路是：以建设现代化首府城市为目标，突出提高城乡人民生活水平和财政收入水平，推进以农业和农村经济结构战略性调整为中心任务的脱贫致富达小康工程、以工业经济结构调整为重点的城市经济发展战略工程、以提高城市整体功能和文明程度为核心的现代化首府城市建设工程，加大经济结构调整力度、促进产业结构优化升级，积极实施体制创新和科教创新战略，增强经济发展内在活力，大力推进城市化进程，加快现代化首府城市基础设施建设，进一步扩大对外开放，积极参与国内外经济竞争与合作，坚持可持续发展战略，大力推进生态环境建设和保护。 表1： 上海市、山东省和烟台市主要经济指标对比 年度：2000 指标项目上海市山东省烟台市 国内生产总值（亿元）4551.15 1400 179.15 其中：第一产业 81.65 352 25 第二产业2186.9 552 78.5 第三产业2282.6 496 75.6 人均国内生产总值（万元 3.46 0.59 0.86 财政收入（亿元）1141.6 155.6 20.45
第一章房地产开发程序简介 (1) 第二章房地产开发公司的设立 (9) 第一步房地产开发公司设立的法律程序 (9) 第一项房地产开发公司设立的相关税费 (10) 第三章土地使用权取得流程 (10) 第二步取得开发土地使用权的法律程序 (11) 第二项取得开发土地使用权的相关税费 (12) 第三步拆迁安置阶段的法律程序 (13) 第三项拆迁安置阶段的相关税费 (14) 第四章房地产开发阶段 (14) 第四步立项和可行性研究的法律程序 (14) 第四项立项和可行性研究阶段的相关税费 (14) 第五步规划设计和市政配套法律程序 (15) 第五项规划设计和市政配套的相关税费 (15) 第五章项目建设阶段 (16) 第六步项目开工、建设、竣工阶段流程 (16) 第六项项目开工、建设、竣工阶段的相关税费 (18) 第六章销售经营阶段 (19) 第七步销售经营阶段的法律程序 (19) 第七项销售经营阶段的相关税费 (20) 第七章物业管理 (21) 第八步物业管理阶段的法律程序 (21) 第八项物业管理阶段的相关税费 (21) 附录：房地产开发专业术语 (21) 第一节面积类 (21) 第二节价格类 (24) 第三节实务类 (26) 第四节管理政策类 (36)
第一章房地产开发程序简介 房地产开发是指房地产开发企业，以盈利为目的投资开发房地产项目，从立项、规划、土地出让或转让、拆迁、建设、到销售等一系列经营行为。我国《城市房地产管理法》第2条对房地产开发下的定义是“指在依据本法取得国有土地所有权的土地上进行基础建设，房屋建设的行为”。房地产开发流程主要包括以下几个程序。 1、前期的准备 前期准备工作主要包括由计委对房地产项目进行立项审批，规委对项目进行规划审批，进行设计施工，土地出让或转让等。此阶段的主要工作是取得项目开工建设的一系列许可证和取得项目建设用地的国有土地使用权。“五证”中的《建设工程规划许可证》、《建设工程开工许可证》都是在这个阶段取得的。《国有土地使用权证》由于开发商支付土地出让金的时间不同，取得的时间也不尽相同。 在房地产开发中，土地的取得是最重要的。现阶段，土地的取得有两种方式：划拨和出让。划拨是指国家将土地无偿划拨给使用人使用，划拨出让的土地由于未向国家交纳土地出让金，不允许作开发利用。一般都是划拨给国家机关、学校等单位使用。出让是指与国家签订土地出让合同，交纳土地出让金获得国有土地使用权的方式。目前的房地产开发除经济适用房外，都属于这种方式。同样，如果要在划拨土地上进行开发，也要交纳土地出让金，将划拨土地转为出让土地。出让的土地由于其用途不同，土地的使用期限也不相同。主要分为：居住用地70年，工业用地50年，商业用地40年等。 2、建筑施工阶段 建筑施工阶段是开发商委托建筑公司进行项目建设的阶段。该阶段是房地产开发的重要阶段。在本阶段，为了更快的收回成本，回笼资金，实现赢利，开发商通常在建筑阶段采用项目预售的方式对物业进行销售。
万科地产战略分析
目录 目录 (1) 一、万科地产简介 (4) （一）企业愿景 (5) （三）企业核心价值观 (5) （四）宗旨 (5) （五）核心理念 (5) （六）万科之道 (6) （七）万科理念 (6) （八）万科使命 (6) （九）万科方法论 (6) （十）万科的经营原则 (6) 二、部环境分析 (7) （一）资源 (7) 1. 人力资源 (7) 2. 客户资源 (8) （二）核心竞争力 (10) 1. 品牌 (10) 2. 职业经理队伍 (10) 3. 网络经济时代的大环境 (11) 4. 创新组织结构 (11)
5. 企业文化 (11) 6. 研究开发能力 (13) 7. 经营管理模式 (13) 8. 战略眼光 (15) （一）行业环境分析（波特五力模型） (16) 1. 供应商的议价能力 (16) 2. 购买者议价能力 (16) 3. 潜在的进入者分析 (17) 4. 万科房产的替代品分析 (18) 5. 万科-房地产行业间的竞争 (19) （二）宏观环境分析（PEST） (20) 1. 政治因素分析 (20) 2. 经济环境因素分析 (20) 3. 社会环境因素分析 (21) 4. 技术环境分析 (21) 五、企业战略 (24) （一）继续推进住宅建设专业化 (24) （二）以住宅为主，商业地产为辅。 (25) （三）继续扩 (25) （一）成本领先战略 (25) （二）差异化战略 (27)
（三）集聚战略（聚焦战略） (30) （四）多元化战略 (32) 1. 集中性多元化战略 (32) 2. 横向发展多元化战略 (33) 六、企业战略实施 (33) （一）专注住宅产品开发 (33) （二）注重优质的物业管理 (34) （三）看重品牌战略 (34) 1. 万科品牌定位 (34) 2. 万科品牌发展 (34) 七、企业战略综合分析 (35) （一）企业外部环境分析和企业资源与能力分析 (35) （二）企业总体战略与外部环境的适应性分析 (35) （三）企业经营战略（竞争战略）与外部环境的适应性分析 (36) 附1：万科地产利润表 (37) 附2：万科地产资产负债表 (37) 附3：万科地产现金流量表 (38)
篇一：住宅小区项目建议书 ××住宅小区项目建议书 （代 可行性研究报告） 河北 ××房地产开发集团有限公司 二零 零四年八月 第一 章项目基本情况 1.1 项 目名称及承办单位 1.1.1 项目单位: 河北××房地产开发集团有限公司 法人 代表: ××× 独立 开发本项目。 1.1.2 项目名称:××住宅小区 1.1.3 拟建地点 项目 拟建地点位于××县××大街与××公路交叉口西南侧。 1.1.4 承办单位概况 河北 ××集团成立于2000 年2 月，初建时名称为河北××房地产开发有限公司。公司经过三年多 跳跃式的发展，目前已逐步成为以房地产公司为龙头，物业公司、新型 建材 公司（含商品混凝土生产）、化工科技公司、投资顾问公司和石料厂协同发展的多 元 化、集团化公司的联合体，资产总额达×亿元，年利税××××万元，拥有400 余人 的高 素质团队，其中，管理人员全部为大中专毕业生。 ×× 集团总裁×××先生，1990 年毕业于河北工学院，2001 年××大学进修房地 产 mba 并获证书，2002 年荣获××大学mba 证书。他是××市连续两界“十佳青年企业 家” ，××区政协委员，××区人大代表。在2004 年人代会和政协会上，×××先生被
“优秀党员”和“优秀政协委员”荣誉称号。这是政府对他的工作和成绩的又一次 肯定。在集团管理中，他奉行坚持“以质量求生存，以诚信求发展”的企业宗旨，遵循 “诚心诚意为大众”的企业理念，弘扬“令行禁止，雷厉风行，挑战自我，追求卓越， 自强不息，永争第一”的企业精神，走“品牌战略”之路，科技兴企，创造了良好的经 济效益和社会信誉，使公司一举成为“工商联直属会员单位”。 公司注重企业文化建设和团队建设，2003 年成立了党支部，×××先生担任第一界 支部书记。公司在我国改革开放的大潮中，始终为市里分忧，为下岗职工解难，安排了 几十名下岗职工在我们企业工作，为民营企业做出了榜样。×××先生还要求，公司管 层必须全部是大专以上文化水平，能够使企业在持续发展态势中，始终保持一股后劲。 也使得公司先后荣获“优秀民营企业”、“纳税先进单位”、“旺销守信企业”、“争创质量 无投诉先进单位”、“争创诚信无投诉先进单位”称号，被农行系统评定为2003 年度aa 级信用客户。 河北××房地产开发集团有限公司是具有独立法人资格、和三级开发资质的企业， 专注于高质量商品住宅及商务置业的开发建设，以“倡导高尚生活，提升康居品质”为 已任，遵循“以人为本，亲合自然”的开发理念，成功开发了××一期、××二期及× ×园、××家园近10 万平方米的商品住宅。其中，××园、××嘉园正在建设之中， 已经于今年6 月竣工。最近，公司正在运做两个项目，其中一个是有着上千亩土地、总 建筑面积130 万平方米的、本市××区大谈旧村改造项目。这个项目属于城中村改造项 目，享受政府多项优惠政策。项目紧邻石家庄××公园和××生态环境绿化带，属于高 档社区开发地段。我们力争在5 年时间内，将这一地区建设成为石家庄市最具亮点的康 居示范小区。
万科房地产策划全流程 导读:房地产策划就是一个项目的主心骨,房地产策划的流程决定了项目营销工作开展的方式,本文分享给大家万科房地产策划的全流程,瞧瞧大型房企的策划就是怎么做的。 前期策划阶段 前期策划的整体流程 一、可行性研究阶段 1、市场分析 2、市场预测 3、收入、成本、费用预测 4、财务评估 5、敏感性分析 6、盈亏平衡分析 7、风险评估
二、项目研究 1、宏观环境分析:经济环境、房地产市场环境、结论(发展趋势) 2、项目价值分析:区位价值、项目资源 3、竞争环境:同区位、同类型、同价位竞争项目,经典楼盘、成功案例 4、潜在客户分析:研究对象、研究内容(得出调研结论) 三、项目定位 1、SWOT分析:优势、劣势、机遇、挑战 2、客户定位:客户细分、客户研究、客户筛选、客户定位 3、产品定位:内容、策略 4、价格定位:竞争项目、产品特色、开发商品牌、市场前景 5、经济效益分析:开发商、小业主 四、市场推广 1、卖点提炼:地段、产品、附加值 2、项目总体形象设计:形象支撑要素、形象表现要素 3、推广费用预算: 4、现场包装方案: 5、制定销售策略:销售时机、销售次序、销售目标 6、制定推广策略:低开高走、高开低走、高开高走、稳定价格 7、营销工作总体时间: 前期策划分阶段 一、可行性研究 1、可行性研究的定义:可行性研究就是指在投资决策前,对建设项目进行全面的技术经济分析、论证的过程。 2、可行性研究的作用: ★就是项目投资决策的依据。
★就是筹集建设资金的依据 ★就是开发商与有关各部门签订协议、合同的依据★就是编制下阶段规划设计的依据 3、可行性研究的内容: 二、项目研究 项目研究的目的:
房地产开发项目建议书
目录 第一章、项目概述 第二章、项目名称和选址 第三章、项目规划建设方案 第四章、项目建设条件 第五章、物料消耗与供应 第六章、环境保护 第七章、项目建设周期与日程安排第八章、经营管理方式 第九章、投资估算 第十章、项目经营策划
第十一章、效益评价 第十二章、结论 第一章项目概述 一、项目背景 二．项目历史条件 1、宗地简介 宗地位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间，东至凤阳路，南至龙蟠大道、西至怡亭路，北至滁州市物源公司。现土地使用者为滁州市南谯区管委会，用地面积为26877㎡，土地登记用途为商业用地。 2、项目概况 宗地位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间，新测绘地号：030110040038000，测绘面积：26877㎡，土地用途为：商业，使用权类型为：出让。土地用途设定
为商业用地，土地开发程度设定为宗地红线外“五通”（通路、通电、通讯、供水、排水）及宗地红线内场地平整，宗地为划拨用地，设定商业最高年限40年，商业用地为滁州市三级地。 3、合作方式 三、项目建设单位 1、项目公司名称：滁州市交通商城置业有限公司 2、公司经营范围：房地产开发、销售、物业管理 3、项目建设规模和建设内容： “该项目”开发建设总建筑面积约26877㎡。建设用途为商业用途。 四、可行性研究报告编制 1、编制单位： 由滁州市交通商城置业有限公司编制此项目可行性研究报告。 2、编制依据： 第二章项目名称和选址 一、项目名称：。 二、地理位置：“该项目”位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间 三、项目占地面积：占地面积约26877㎡。 四、项目用地现状：项目用地范围内为荒地。
万科集团的分析报告 万科集团成立于1984年5月，是目前中国最大的住宅开发企业，也是股市里的代表性地产蓝筹股。总部设在深圳，至2009年，已在20多个城市设立分公司。2008年公司完成新开工面积523.3万平方米，竣工面积529.4万平方米，实现销售金额478.7亿元，结算收入404.9亿元，净利润40.3亿元。2009年实现营业收入486亿，营业利润142亿，毛利率29.2%，实现净利润52.8亿。在企业领导人王石的带领下，万科通过专注于住宅开发行业，建立起内部完善的制度体系，组建专业化团队，树立专业品牌，以所谓“万科化”的企业文化享誉业内。 万科作为国内房地产行业的佼佼者，是因为： 一、完整科学的职业经理人文化 万科之所以先进，首先是有一套非常正确的价值观。它的创业者和管理团队始终以职业经理人的道德操守严格要求自己，敬业爱岗，全心全意回报股东。所以，万科形成了一整套与职业经理人相关的价值观和公司文化，万科的管理在点点滴滴中都透露出由此带来的专业、专注、细致和严谨，这种价值观和文化甚至成为万科产品的特色包装和特有的品牌价值。万科的“企业视角、人文关怀”很好地表达了经理人文化的内涵，同时也恰到好处地反映了白领的文化趣味，使一批白领对万科情有独钟。企业独特的文化决定了企业不同的发展命运，这主要是由各自不同的核心价值观驱使的行为方式不同所造成的。一间公司由优秀变成伟大，其核心竞争力的最重要的组成要素之一就是正确的价值观。所以今天，看到一个优秀和走向伟大的万科，我相信深植于万科经理人当中的企业文化和价值伦理，才是他们最重要的获胜基因。 二、专业化战略 在美国，土地随着城市化进程不断被开发出来，房地产公司又充分竞争，谈不上什么垄断，因此地价、楼价都由供求关系决定，公司也无暴利可言。由于充分竞争和高度发达的不动产金融，房地产公司不得不采用高度专业化和长期收益为主的商业模式，在细分市场上取胜，靠长期经营获利。我国地域辽阔，未来房地产领域的竞争趋势和市场化走向更像美国。因此，万科未雨绸缪，改弦易张，尽早将注意力转到美国模式，即走一条专业化道路。万科目前将专业化不仅理解
房地产项目建议书范文 1.1项目背景 1.1.1项目名称 象山县半边山旅游开发移民安置小区基础设施建设项目。 1.1.2承办单位概况 本项目承办单位为象山县旅游开发有限公司。公司注册资本1500万元，由象山县人民政府、象山县旅游局共同组建，公司宗旨为“以优质的服务、良好的信誉开拓象山旅游资源，发展象山旅游业，促进象山经济发展”。主要经营范围涉及旅游资源市场开发、旅行社、建筑装潢、饮食、住宿，兼营旅游产品营销、旅游咨询服务、旅游人才培训、旅游汽车出租、旅游票务待售等。 1.1.3报告编写依据 1、《投资项目可行性研究指南》（试用版）； 2、《象山县域总体规划（2004-2020）》； 3、《石浦镇总体规划（调整）（2003-2020）》； 4、《宁波市征收集体所有土地房屋拆迁条例》； 5、《村镇规划标准》； 6、象山县人民政府相关文件； 7、其他相关设计标准和规范； 8、委托方提供的相关基础资料。 1.2项目概况 1.2.1拟建地点 项目所在地为石浦镇昌国南门桔场。地块东临沿海南线一级公路，其它方向为山地。 1.2.2建设规模及内容 建设规模：项目规划总用地面积176198.1m2。 建设内容：半边山旅游项目二期、三期移民安置小区（石浦镇昌国南门桔场移民安置地块）“三通一平” 基础设施建设。 1.2.3主要建设条件 本项目建设地点位于石浦镇昌国南门桔场，昌国片区村庄供水、供电、通讯、交通等基础设施配套完善， 能满足建设要求。 1.2.4项目建设进度 本项目于2008年5月开始动工，至2008年12月竣工，建设工期为8个月。 1.2.5项目建设投资和筹资方案 该项目总投资为2180万元，资金来源为自筹。 1.2.6主要经济指标 表1-1 项目主要技术经济指标 序号名称单位规模备注 1 总用地面积m 2 176198.1 2 建设工期月8 3 项目总投资万元2180 2项目建设的背景和必要性 2.1项目建设的背景 2.1.1象山县旅游发展概况
开发报建流程及细则
目录 第一章开发中心职能概述 (2) 第二章规划建设工程类 (3) 第一节规划建设项目的主要内容概述 (4) 第二节规划报建工作程序及流程 (6) 第三节规划建设项目的工作要点及注意事项 (55) 第四节绩效考核标准 (59) 第三章用地类 (60) 第一节阶段性程序简述 (60) 第二节工作重点事项 (63) 第三节相关工作办理程序 (67) 第四章配套类 (93) 第一节阶段性程序简述 (93) 第二节工作重点事项 (95) 第三节相关业务办理程序 (98)
第一章开发中心职能概述 一、开发中心在办理开发报建业务过程中涉及的政府职能部门较多，包括有市（区）规 划局、市建委（区建设局）、市（区）国土房管局、市（区）质监站、市（区）安监站、市劳保办、建设工程交易中心、区余泥所、市自来水公司（区供水所）、市（区）供电局、市政园林局、环卫局、电信局、邮政局、环保局、区公安分局、公安消防局、卫生防疫站、人防办、地名办等政府职能部门。 二、根据主要涉及的政府部门划分，开发中心开发报建体系划分为三大类： （一）规划建设工程类： 主要负责房地产开发项目各项建设工程的报建验收工作，规划报建主要包括：建设项目预审选址、申请规划设计要点、申领总平面及修建性详细规划的批复、办理综合管线规划和单体方案送审工作、取得环保、人防、消防、卫生学等专业审批意见、申领《建设工程规划许可证》。 规划报建阶段完成后，办理建设工程施工手续，主要包括：申领建设工程施工监理邀请招标核准书、办理施工监理招标工作、缴交劳保金、申领余泥排放证、对施工图进行审查并办理节能备案及施工图审查备案、办理建设工程质量及安全的监督手续，最后申领《建筑工程施工许可证》，完成建设工程的施工手续。同时办理商品房预售等手续 建设工程竣工后，要进行各项验收手续，包括规划验收，取得《建设工程规划验收合格证》，办理环保、人防、消防、卫生学等各专业验收，收集建设工程各项验收资料报请竣工验收备案。最后办理商品房的确权。 （二）用地类： 主要负责办理房地产开发项目用地手续的办理，包括建设用地的预审、报批手续，建设用地的拆迁补偿、有偿使用等手续，取得《建设用地批准书》及《国有土地使用证》等有关证照。 （三）配套类： 主要负责办理房地产开发项目配套设施的报批工作，包括施工现场通水、通电、通路的报批，各期工程管线施工的报批和验收，小区命名和通邮的申报，公建配套用房的移交等。
一、万科公司战略规划分析 1、企业外部宏观环境因素分析（PEST分析法） （一）政治环境因素(Political Factors)分析 国内现行政策对房地产行业影响 a. 政府对土地资源的开发和使用计划直接影响到土地的供应，从而影响到房地产业的开发状况 b. 政府对房地产交易市场采取的政策将会影响到房地产的流通状况。 未来对我国房地产业影响较大的政策就是交易方式由福利分房政策向货币分房政策的转变。随着住房制度改革的持续推进，中国房地产市场的需求主体逐渐由集团向个人转移，政府的房地产金融政策对房地产的发展也越来越重要，住房消费信贷对房地产市场发展的重要作用日益显现出来。随着中国房地产市场的进一步发展和住房制度改革的不断推进，各大商业银行纷纷推出以个人住房抵押贷款为核心的住宅消费信贷业务，房地产消费信贷业务必将有迅速的发展，对我国房地产交易必将起到积极的促进作用。 （二）经济环境因素(Economic Factors)分析 （１）国内生产总值（ＧＤＰ）变化趋势 （２）居民可支配收入 居民可支配收入是构成居民有效需求的重要影响因素；居民可支配收入的变化同样对集中供热、物业管理和药业产生重要影响。 预计，未来我国就业压力仍然比较大，居民可支配收入增幅有限；另外我国社会保障体系仍在不断完善之中，因此在近阶段居民可支配收入对万科公司的发展不是十分有利。 （３）消费模式
消费者的消费行为、习惯决定了房地产业产品的需求趋势。随着消费者收入的增加和消费者素质的提高，消费者将更加注重住宅产品的设计、户型、结构，注重居住质量、信息的沟通和交流以及居住环境、售后服务。只有那些能够不断满足消费者多样化需求，并注重售后服务的房地产开发商才能在市场竞争中立于不败之地。另外，消费者消费心理、消费模式的变化也将对房地产行业的竞争格局产生积极作用。 消费者消费需求的多样化，带来了企业在市场经营中环境的不稳定性，这将对万科公司在房地产行业的发展提出更高的要求。 （４）利率 利率下调从两方面促进了房地产业的发展，其一是降息使开发商的财务成本下降，从而降低了房地产的开发成本，使房价有了下调的可能；其二是降息使居民存款的利息下降，刺激了持币者购房的愿望。同样，开征利息税也使居民的存款收入下降，并且开征利息税和降息的不同点是存款额越大的其上缴的利息税越多，因此开征利息税会使得这部分人将房地产作为一个新的投资渠道，从而能促进房地产的销售。 （５）通货变化 通货膨胀导致了消费者的实际购买力下降，而通货紧缩将使消费者、房地产开发商的预期下降，致使房地产行业的需求低迷，供给乏力。这些通货的变化都不利于房地产市场的发展。目前，我国通货膨胀的趋势还是比较明显，由于房地产行业的经济拉动作用比较明显，国家通过宏观经济政策和金融工具大力发展基础设施建设，同时调整收入分配结构，都在一定程度上缓解了通货变化的不利影响，有利于房地产行业的发展。
篇一：房地产项目建议书 项目建议书 房地产开发有限公司 2012年2月 目录第一章项目单位基本情况 第二章项目建设的必要性和依据 第三章项目建设规模和内容 第四章项目选址和占地面积设想 第五章项目总投资匡算、资金筹措设想 第六章经济效益和社会效益估计 第七章环境影响初步分析 第八章能源和水资源消耗等初步分析 第九章劳动、安全、卫生初步分析、消防初步分析 第十章建设进度初步安排 第十一章结论 第一章项目基本情况 一、项目名称 （以下简称“本项目”） 二、项目类型 本项目是以住宅为主、包括商铺及附属配套设施的房地产开发项目，项目建成后将极大响应钦州市皇马工业园区建设的需要，解决钦北及钦州广大住户的住房需求。 三、 四、建设地点建设单位基本情况 单位名称：钦州市宏胤房地产开发有限公司 注册地址：钦州市 注册资金：2000万 法定代表人：雷超林 职务：总经理 五、公司背景 是2011年10月13日在钦州市注册成立一家以房地产开发经营经为主房地产开发公司。公司类型为有限责任公司（私营法人独资）。 钦州市宏胤房地产开发有限公司是隶属于广西宏胤投资有限公司（广西宏胤投资集团）的全资子公司。公司前身为投资有限公司，成立于2004年，注册资本壹仟万元。2010年增资注册资本陆仟万元，成立公司，股东构成为。公司以房地产开发和经营为核心主业，目前拥有三家全资子公司——广西康华体育投资有限公司、广西钦州海伦房地产开发有限公司、钦州市宏胤房地产开发有限公司；及一家参股公司——广西晨兴投资发展有限公司。公司拥有员工50多名，其中获初、中、高级职称30余人，拥有监理工程师、一级建筑师、项目经理资质、房地产估价师、房产经纪人、土地估价师、土地登记代理人等资格证书人员达10余人。公司开发项目范围以南宁为中心，辐射至钦州、北海、柳州等城市。 公司具备自身独特的经营管理模式，所经营的项目都是严格遵循市场规律。经过多年发展，不仅拥有较雄厚的经济实力，具备良好的政府和社会关系，同时与多家企业形成了良好的合作伙伴关系。 公司经营范围：房地产投资；房地产开发经营叁级；房地产商品交易居间、代理；房地产商品房信息咨询；建筑材料、装饰材料、家用电器等。
万科房地产集团公司全套管理制度及流程 万科房地产开发有限公司管理制度 目录 一、万科房地产开发有限公司组织结构 1、垂直化管理组织结构图 2、项目前期部组织结构及责权 3、设计管理部组织结构及责权 4、商务部组织结构及责权 5、工程管理部组织结构及责权 6、销售部组织结构及责权 7、办公室部组织结构及责权 二、万科房地产开发有限公司职位说明书 1. 高层管理类 （1）总经理职位说明书 （2）副总经理（分管经营）职位说明书 （3）副总经理（分管营销）职位说明书 （4）总工程师职位说明书 2.项目前期部 （1）项目前期部经理职位说明书 （2）投资发展主管职位说明书 （3）项目开发主管职位说明书 （4）项目规划主管职位说明书 3.设计管理部 （1）设计管理部经理职位说明书 （2）结构设计师职位说明书 （3）图纸审核员职位说明书 （4）资料管理员职位说明书 4. 商务部 （1）商务部经理职位说明书 （2）造价工程师职位说明书 （3）合同主管职位说明书 5. 工程管理部
（1）工程管理部经理职位说明书 （2）土建工程师职位说明书 （3）水电工程师职位说明书 （4）市政工程师职位说明书 6. 销售部 销售部经理职位说明书 7. 办公室 （1）办公室主任职位说明书 （2）人力资源主管职位说明书 （3）行政主管职位说明书 （4）档案主管职位说明书 三、万科房地产开发有限公司投资及开发管理 1、项目投资及开发管理制度设计 （1）企业项目投资管理制度 （2）企业经营计划管理制度 2、项目投资及开发管理操作工具 （1）项目阶段投资回收分析表 （2）企业年度总体经营计划书 （3）投资项目竞争分析调研表 （4）项目开发成本费用估算 3、项目投资及开发管理管理工作流程 （1）企业经营决策管理流程 （2）年度经营计划编制流程 4. 项目投资及开发管理方案设计 （1）年度经营计划方案 （2）项目投资分析方案 （3）项目拆迁安置方案 四．万科房地产开发有限公司设计管理 1.设计管理制度设计 （1）工程设计管理制度 （2）设计图纸自审制度
【内部审计】 万科内部审计是公司内部经济监督的一种形式，是公司审计室在董事会审计委员会的领导下，依照国家有关法规和公司有关规章制度，独立、客观地监督、评价公司及其下属单位的财务收支及其经济活动的真实性、合法性和效益性，检查、评价内部控制制度的完善性，评估企业经营风险，以达到查错防弊、防范和降低经营风险、改善经营管理、提高经济效益的目的。 所谓真实性，是指企业的财务会计、统计等记录必须如实反映企业的实际经营管理成果，必须按照国家相关的经济法规、政策和公司董事会的有关规定，记录和反映企业的经营管理活动。 所谓合法性，是指企业的一切经营管理活动必须符合国家相应的法规、政策条例，必须符合公司董事会决议及公司的有关规章制度。 所谓效益性，是指企业的一切经营管理活动都必须围绕如何产生更大的经济效益而进行。
【审计工作的基本原则】 《内审条例》所称的基本原则为： “依法”是指依据国家颁布的审计、财经、税务等方面的法律、法规、政策，在此还包括万科公司董事会决议、公司的有关规章制度等进行审计。 “独立”是指内部审计机构、内部审计工作、内部审计人员方面的独立性。在组织上的地位，必须使它能圆满地履行其审计职责，即内部审计机构隶属于公司董事会审计委员会，独立于公司内所有经营管理活动；内部审计独立开展审计工作，不受其它部门的干涉，审计工作的范围和深度不应受到影响和限制；独立地发表审计意见和建议；内部审计负责人的任免须经董事会审计委员会批准，审计委员会应赋予审计人员一定的职责权限。 “客观”是指审计工作中所收集的审计证据以及对“审计发现”的表述必须实事求是，客观如实。审计工作重调查研究，重审计证据，即审计过程中必须以客观事实为基础，实事求是，注重证据，不夸大或缩小事实。 “公正”是指审计报告中的审计意见、审计结论应恰如其分，不偏不倚，保证充分的公允性。坚持证据确凿，结论公正，评价合理，建议中肯。
房地产开发项目建议书 目录 第一章、项目概述 第二章、项目名称和选址 第三章、项目规划建设方案 第四章、项目建设条件 第五章、物料消耗与供应 第六章、环境保护 第七章、项目建设周期与日程安排 第八章、经营管理方式 第九章、投资估算 第十章、项目经营策划 第十一章、效益评价 第十二章、结论
第一章项目概述 一、项目背景 二．项目历史条件 1、宗地简介 宗地位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间，东至凤阳路，南至龙蟠大道、西至怡亭路，北至滁州市物源公司。现土地使用者为滁州市南谯区管委会，用地面积为26877㎡，土地登记用途为商业用地。 2、项目概况 宗地位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间，新测绘地号：030110040038000，测绘面积：26877㎡，土地用途为：商业，使用权类型为：出让。土地用途设定为商业用地，土地开发程度设定为宗地红线外“五通”（通路、通电、通讯、供水、排水）及宗地红线内场地平整，宗地为划拨用地，设定商业最高年限40年，商业用地为滁州市三级地。 3、合作方式
三、项目建设单位 1、项目公司名称：滁州市交通商城置业有限公司 2、公司经营范围：房地产开发、销售、物业管理 3、项目建设规模和建设内容： “该项目”开发建设总建筑面积约26877㎡。建设用途为商业用途。 四、可行性研究报告编制 1、编制单位： 由滁州市交通商城置业有限公司编制此项目可行性研究报告。 2、编制依据： 第二章项目名称和选址 一、项目名称：。 二、地理位置：“该项目”位于龙蟠路北侧、怡亭路与紫薇路之间 三、项目占地面积：占地面积约26877㎡。 四、项目用地现状：项目用地范围内为荒地。 第三章项目规划建设方案 一、项目建设内容： “该项目”建设内容为 二、项目初步规划设计方案 1、规划建设用地面积：
万科集团企业内部控制分析报告 班级：09特会本2班组员：陈雅云、高雨 内部控制的含义——一个单位为了实现其经营目标，保护资产的安全完整，保证会计信息资料的正确可靠，确保经营方针的贯彻执行，保证经营活动的经济性、效率性和效果性而在单位内部采取的自我调整、约束、规划、评价和控制的一系列方法、手续与措施的总称。 基于对内部控制含义的理解，我们选择了万科集团作为这次我们分析的对象，这是一家发展势头良好，内部控制完善的上市公司，可以帮助我们更深刻的企业内部控制的实际含义。 万科企业股份有限公司，股票代码000002、200002，深圳证券交易所主板上市，公司成立于1984年5月，是国内首批上市的企业之一，总部位于深圳市盐田区大梅沙环梅路33号，业务范围主要为房地产开发及物业管理业务，是目前中国最大的专业住宅开发企业。截止2010年12月31日，公司总资产2156亿、2010年销售金额1082亿，销售面积898万平方米，业务覆盖了以珠三角、长三角、环渤海和中西部城市经济圈为重点的47个城市。 2011年度,万科集团参照财政部、中国证监会等五部委联合发布的《企业内部控制基本规范》及《企业内部控制应用指引》、《企业内部控制评价指引》、深圳证券交易所《上市公司内部控制指引》等相关规定,坚持以风险导向为原则,结合本公司的经营管理实际状况,对公司的内部控制体系进行持续的改进及优化,以适应不断变化的外部环境及内部管理的要求。 该公司进一步加强了覆盖总部、各一线公司及各业务部门的三级自我评估体系建设,持续组织总部各专业部门及各一线公司对内控设计及执行情况进行系统的自我评价,评价内容涵盖内部环境、风险评估、控制活动、信息与沟通、内部监督等要素的具体要求,同时通 过风险检查、内部审计、监事巡查等方式对公司内部控制的设计及运行的效率、效果进行 独立评价,具体评价结果阐述如下： 一内部环境 1. 治理结构 该公司按照《公司法》、《证券法》等法律、行政法规、部门规章的要求,建立了规范的公司治理结构,制定了符合公司发展的各项规则和制度,明确决策、执行、监督等方面的职责权限,形成了科学有效的职责分工和制衡机制。股东大会、董事会、监事会分别按其职责行使决策权、执行权和监督权。股东大会享有法律法规和公司章程规定的合法权利,依法行使该公司经营方针、筹资、投资、利润分配等重大事项的决定权。董事会对股东大会负责,依法行使企业的经营决策权。董事会建立了审计、薪酬与提名、投资与决策三个专业委员会,提高董事会运作效率。董事会11 名董事中,有 4 名独立董事。独立董事担