舞台灯光之魅力
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和身段表演，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光手段来强化艺术视觉效果，使观众有身临其境之感。从近年来参加的戏剧排演中，我亲身感受到随着科学技术的发展和壮大，舞台灯光在戏剧表演中，作用变得越来越重要。舞台的灯光必须要能表达剧本要求表达的思想和感情，视觉冲击力越强．给人的心灵震撼就越大灯光的渲染可以更好地表现演员的内心世界，让观众更能身临其境。
任何戏剧性演出，除了白天露天演出外，都要有灯光照明。而舞台灯光比普通灯光多了一些艺术效果，有效的舞台灯光可以将观众的视觉感受和听觉感受有效结合起来，增加观众的观赏乐趣。当你看一台演出，通过舞台上灯光色调亮度的变化就能了解戏剧中季节，时间，演员情绪的变化。
要想做好专业舞台灯的配置．首先要了解舞台灯具的常用光位。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物的景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
5、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
6、脚光；自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
其次，要了解和掌握灯光的功能。在剧场里，我们把想让观众关注的部分打亮，而其他部分留在黑暗中，这就是选择性的可见度，由于人们的眼睛对光线敏感，当灯光亮起．观众就会关注亮光处，灯光是带领观众在演出中找到重点的探照灯。灯光的另～个作用就是呈现已经没定的时空状况。比如在‘部戏剧中，作者交代了时间是发生在某年某月某一天的早晨或者下午，这个剧中的真实时间．就成了灯光设计可以依据的基本条件，然后决定有关光源的方向，色调，比如用灯光制造出午后阳光的效果．或者冬季清晨的效果。
完美的一台戏剧，要讲究整体性，尤其是幕后工作人员的配合，幕布一拉开，布景、灯光、音响就已经开始进入表演，要环环相捆。彩排对于灯光尤其重要，灯光要通过彩排在实际演练中了解戏剧的气氛，灯光效果是否恰当，从而再加以修改。除了表演前的困难，在表演中也会时常出现临时状况，所以灯光设计者和演出时的灯光操作者必须集中精神。作为～‘个灯光设计师，在设计灯光时要遵循舞台灯光的需求和需要，不求花哨，但求最准确地表现戏剧所需要的气氛和精神，让观众能够自然地融入戏剧．保留真实的感觉。随着现代技术的发展，各种新式的灯具在舞台上广泛运用，使戏剧舞台上呈现缤纷斑斓的色彩．随着
戏剧的发展，戏剧灯光设计业越来越多样化．无论灯光多么干变万化，它最终的目的是要更
好的烘托戏剧．是戏剧的一种表现手段
舞台灯光给观众创造了一个艺术想象空间，把观众带入戏剧的情感之中，强化戏剧感受，给观众营造了?一个回忆和思考的心理空间。这就需要灯光设计师通过各种新式灯具来更好地塑造演员的形象，更强烈清晰的表现戏剧效果和思想，将最好的效果呈现在观众面前。灯光的魅力在哪?也许我们现在还不能很明确的定位，但很多前辈说，“它就像人生，只有不断地从遗憾中寻找，因为它无法重来”
它不过是木框的外面蒙上了布，涂上了色，显然是虚假的，然而当这块景片在舞台上处于它应有的位置．在灯光的配合下，它就成为整个“真实环境”的一个组成部分，就是很真实了。对于道具来说，也适用这同样的原理，舞台上的光显然与自然光不一样，因此当投射在道具上时，它就使道具
敷上了灯光的色彩，道具本身原有的色彩就起了变化．这也同样影响了它原有的质感，以至有时真的东西在舞台上反而显得不真实舞台道具需要设计与制作，理由便是如此道具的制作是非常复杂的，它包括了很多工种．如木工、纸工、雕塑工、缝纫工、金工、油漆工等。要求一个人全部掌握各种技术是不可能的，但道具制作者必须熟悉备工种的性能，能够全面地估计和分配工作。剧团里的道具部门涵盖了各个部门的智慧和力量，最终在舞台上的合成才是完美的、合理的、艺术的
第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法：
舞台灯光设计方案舞台灯光知识和你谈谈专业舞台灯光 第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD- P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 （2）电脑灯设计配置 考虑到智能化灯具是２１世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。 电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 （3）灯光换色器设计配置 安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。 换色器配置： 选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。 四、舞台灯光控制设备配置
舞台灯光色彩的运用 颜色的三原性： 色调（H u e）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长 决定。明度（L i g h t l e s s）：人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（C h r o m e）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。 人眼对色调的分辨力与光的波长有关，人眼在感受可见光全波长范围不同色光的敏感度是有差异的，人眼对黄绿光波长区最敏感，人眼感受该段波长的光比较舒服。 颜色的混合 颜色混合的规律 同色异谱：物体颜色与反射（透射）光的光谱功率分布有关，但不是一一对应的，这造成光谱分布不同的许多光也能引起人眼同样的色感。同色异谱现象是人眼的分辨能力低造成的，同色异谱使得调色变得容易。 三原色（T h r e e p r i m a r y C o l o r s）： 任何色光可以通过不多于三个适当的原色，按一定比例混合得到，三原色是相互独立的，即其中任一原色不能由另两个原色混合产生。 颜色混合三规律： ●补色律：颜色A+颜色A的补色=白色 ●中间色律：任何两个非补色混合=中间色 ●代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D； 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D 加色法（A d d i t i v e C o l o r M i x t u r e）?色光混合法 定义：用两种或两种以上的色光采取直间混合或间接混合方法合成新的色光的方法。 色光三原色：C I E规定；红光（700n m）、绿光（546n m）、蓝光435.8n m
减色法（S u b t r a c t i v e C o l o r M i x t u r e）?色料混合法 定义：根据白光是复色光和色料有选择性吸收色光的特点，用两种或两种以上的色料吸收掉白光中不同的色光，从而得到所需要的颜色的方法。颜料三原色、青、品红、黄、分别是光的三原色红、绿、蓝的补色。 混合法 比较项目加色法减色法 原色色光色料 原色色相红、绿、蓝 R、G、B品红、黄、青 M、Y、C 原色与色谱关系每一原色仅辐射一个光谱区色光每一原色吸收一个光谱区色光，反射两个光谱区色光 颜色混合时色彩的基本变化规律红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=青 红+绿+蓝=白品红+黄=红 品红+青=蓝 黄+青=绿 品红+黄+青=黑 混合效果光源直间混合新颜色的亮度为各混合光的亮度 和，颜色饱和，新颜色的亮度为各原色亮度的平均匀值，颜色不饱和。两原色叠合新颜色的亮度降低，彩度降低。成色方法1、视觉器官以外加色混合 2、视觉器官以内加色混合 （1）静态色彩加色混合 （2）动态色彩加色混合叠合成色法 混合成色法 网点成色法 用途颜色的测量和匹配； 彩色电视；
舞台灯光师职业标准 一、职业概况 1.1职业名称 舞台灯光师。 1.2职业定义 能运用各类灯具和相关设备对戏剧、影视、歌舞厅等各类文化娱乐场所、建筑物外观、庭园绿地等进行艺术照明的人员。 1.3职业等级 本职业共设五个等级，分别为：舞台灯光操作员（国家职业资格五级）、舞台灯光员（国家职业资格四级）、助理舞台灯光师（国家职业资格三级）、舞台灯光师（国家职业资格二级）、高级舞台灯光师（国家职业资格一级）。 1.4职业环境 剧团、剧场、电影电视拍摄地、各种文化娱乐场所及需要艺术照明的场所。 1.5职业能力特征 热爱艺术、有一定的学习能力及艺术修养，视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。 1.6基本文化程度 初中毕业。 1.7鉴定要求 1.7.1适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2申报条件 参照《上海市职业技能鉴定申报条件》及相关规定执行。 1．7．3鉴定方法 分为理论知识考试（笔试）和技能操作考核。理论知识考试采取闭卷笔试或电脑机考，技能操作考核采用现场实际操作方式进行。考试（考核）成绩均采取百分制，两项皆达到60分以上者为合格。舞台灯光师、高级舞台灯光师鉴定还需通过综合评审。 1．7．4鉴定场所设备 （1）理论知识考试：在标准教室或电脑机房进行。 （2）技能操作考核：场地需具备模拟舞台和必要的光、机、电考核设备和工具。
二、工作要求 2.1“职业功能”、“工作内容”一览表
2.2各等级工作要求 鉴于本行业需要有艺术与技术两方面的才能，进入高级别后有所侧重，在高级别的工作要求中分列为艺术要求（A）和技术要求（B）两类,可由申请鉴定的人员自选一类。 2.2.1舞台灯光操作员（五级）
舞台灯光设计说明 1、设计目标 艺术舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要，保证举行各种会议照明和文艺演出活动的电视录象的要求。 依据设计要求，按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标。 2、设计原则 根据国内优秀的成功范例，并结合舞台设计实践，因此，该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 2.1 系统的先进性 ●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 ●具有效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 ●各系统之间技术密集性，构成了国内舞台配置最高水平。 2.2 系统的实用性 ●由智能化设备支持的全系统，操作非常方便。 ●系统可靠。 ●在不中断主电力供应的前提下，控制系统自动持续地诊断检查，所有操 作信息都安全地储存和保护。 ●满足多种类型的用光需要。 ●除满足表演用光以外，还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要， 并且能够应付多种类型的用光需要。 2.3 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中，选用技术先进、节能、环保的系统，从而实现高效、低成本的营运目标。
3、设计指标 舞台上的照度要求：全区照度标准值（1ux）≥1200; 舞台上的照度的色温要求：3200K°； 显色指数：Ra＞90 灯光线材的要求：应使用无氧铜阻燃电缆。 灯光控制操作台要求：应功能齐全、操作方便，应具有场景存储记忆功能。 灯具接口（插座）要求：应采用三芯带接地保护的插座。 灯光线路布局，须使用电缆桥架，不能使用圆形铁皮管。桥架要接地。与其他线路交汇时，要采用防干扰布局方法（如十字交叉等）。 灯光可控硅与配电设备，均要采用三相五线制。 可控硅须配有抗干扰措施，不得干扰其他设备。 舞台上至灯光控制室，应采用国际标准的数字接口（如：DMX—512等）。 灯光音响等控制机房，须安装防静电绝缘地板，并按照国家计算机机房标准接地处理。 4、基本光的位置与原则 4.1 面光系统设计 面光主要用于照亮舞台前部表演区，对舞台上的表演者起到正面照明的作用，配合耳光、顶光和逆光供人物造型用或使舞台上的物体呈现立体效果。面光灯设计为1道，以不同角度投射舞台前区，以保证面光投射光线、光斑、照度一致。 在舞台正面观众席上方设置1道面光桥，一道面光杆配置大功率LED灯采用（白光+琥珀光）光源，满足主席台会议及演出活动3200K色温的照明需求。 垂直投射：使舞台表演区下面获得均匀效果； 交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度； 重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。 4.2 顶光系统设计 顶光（分为会议用顶光及演出用顶光）、逆光通常在舞台吊杆中纵深每隔
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：
舞台灯光的发展历程 关键词：舞台灯光控制系统舞台机械 编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司 法国著名文学家福楼拜说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”中国舞台美术学会灯光委员会主任、国家话剧院高级灯光设计师邢辛说过：“没有经过编程的舞台灯光，很难产生理想的艺术效果。” 21世纪的今天，数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。用数字技术连接舞台灯光控制系统，使得舞台灯光及舞台机械控制更加智能，这为各个国际一流剧场与技术要求较高的舞台增色不少。 一.原始“洋桶”舞台灯光技术： 舞台灯光是舞台艺术很重要的表现形式，上世纪20年代，人们对舞台灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。上世纪20年代南国社时期，
负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。 那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。” 洪深的一番引导使田洪开了窍，决心做点尝试。当排演独幕喜剧《生之意志》时，田洪在灯光上就想出了新主意。戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来，勃然大怒。田洪为了突出父亲的愤怒感情，用了一个较强的光柱打在他的头部，渲染其威严神情；又用了一道较弱的灯光，照亮了后边的两枝白兰，以此烘托老头儿的形象。这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。演出后第二天，报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。 后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里，再次在舞台灯光上做了新的探索。然而，那时营造月光的氛围，通常用个洋铁桶改装一下，在幕后通过铁桶的圆形，将光打在布景上。田洪苦思冥想、反复试验，想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。当《湖》剧演出时，随着剧情的变化，月光有时柔媚、温暖，有时悲切、凄惨，对剧情、人物起到了很好的烘托作用，为演出增色不少。 今天看来，这当然是很简单、很一般的处理，但在当时，却是一个不小的创造。
舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线
比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射 出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主 电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强
舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。
常用灯具及特点： 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。 7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
舞台灯光艺术工程设计说明 姓名: 苏晶学号: G1210402 专业: 电子系班级: 应电1 概述 随着经济快速发展, 极大地促进了中国地区的发展与繁荣。该剧院工程是文化事业及高雅艺术推向社会的重要标志, 她独特的造型和先进的、现代化的演出设施设备, 将被广大市民、旅游者、国内外艺术家所欣赏, 并担当文化传播交流的重要角色。 一、设计目标 依据设计要求, 按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标,达到国外同类剧场的先进水平, 并满足以下要求: 1．该方案能够满足综艺演出等使用要求。 2. 能够承接国内外一流表演团体和剧目。 3. 满足电视现场直播和节目制作的要求。 4. 系统及设备体现现代先进水平。 5. 电力配置为一级负荷。 6. 设备运行实施智能化管理, 体现快捷、低耗、低成本的特点。 二、设计原则
在设计一个舞台艺术工程方案时, 要了解和熟悉其演出规则和潜在用途, 同时还要根据世界优秀的成功范例, 并结合舞台设计实践, 选择适宜于国内外表演团体方便使用的舞台灯光系统。因此, 该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 1. 系统的先进性 a 系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 b 具有图案、效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 c 各系统之间技术密集性, 构成了国内剧场配置最高水平。 2. 系统的实用性 a 由智能化设备支持的全系统, 操作非常方便。 b 系统可靠。 c 在不中断主电力供应的前提下, 控制系统自动持续地诊断检查, 所有操 作信息都安全地储存和保护。 d 满足多种类型的用光需要。 e 除满足表演用光以外, 还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要, 而且能够应付多种类型的用光需要。 3. 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中, 选用技术先进、节能、环保的系统设。同时, 为剧场管理搭建一个现代化的硬件平台, 从而实现高效、低成本的营运目标。 三、设计指标 1 照度指标: 主要表演区最大白光照度不小于1200Lux 2 观众厅照明: 75—150Lux 3 显色指数: Ra＞90 4 色温: 常规灯具3200K, 追光灯5600K
浅谈剧场灯光发展史 光使得我们可以看见事物，但是它本身是不可见的。所以，光是什么呢？在古代基督纪元时期，这是一个十分重要的问题。希腊哲学家有各种不同关于光的寓言，他们认为白昼和光就如同真理和美，这里指的美并不是美学上的意义，而是如同上帝般地完美，也就是形而上学的、客观地完美。因此，人造的光无法完全地照亮事物，也就是说，它无法表现出事物真正的美和神的完美。戴奥尼塞斯（Dionysus）酒神节的庆典表演活动，在自然的日光下持续整个白天。希腊剧场是：它有最简单的布景，石造的剧场建筑，有三个入口。闪电是用绘画的方式来表现，夜晚是用一道黑幕来表示。使用名为机器神（deus ex machina）的剧场机械来代表神的出现。 罗马剧场——亦指其建筑物——初期时，相当程度地沿袭了希腊的剧场，然而，后来从宗教活动的附属中发展出来，有各种的形式， 包括壮丽的场面和娱乐等。在罗马帝国的晚期，剧场通常被用来做为法庭的用途，这些法庭活动经常在室内和在傍晚的时候，大量的油灯、蜡烛和火炬是需要的。但是，并没有关于剧场灯光的纪录流传下来。 中世纪的剧场呈现多种的面向，有宗教的和世俗的形式，但是没有特殊的照明设备。主要的表演场地是在教堂内，或者是大的广场上。神秘剧、闹剧、哑剧、早期的喜剧等，几乎都是在白天表演。中世纪的基督徒追溯古代宗教的源头，对于光的看法。例如，歌德式大教堂就是上帝在人间的一种象征，光线透射过彩色的玻璃窗，具体化了神的光彩。美，特别是色彩的美，就如同是宇宙的光辉。光，不只是表面上的、美学的功能，它表现了更高的真实，拥有强大的、宗教的效果。光表现了空间的灵魂，被中世纪的学者称之为lux。这些想法一 直到人类理性地了解世界和大自然才被取代，经由新的、科学的观点来代替。我们可以这样说，现代剧场灯光的开端是从16世纪开始的。 在意大利文艺复兴时期，剧场的形式完全地改观。根本的改革影响了所有的表演风格和方法。这导致重新发现古代剧场和它的变化方法，使用periacts——旋转的三棱柱。起先，戏剧表演通常在贵族的宫殿里，是临时性的舞台。火炬，油灯和蜡烛是可利用的灯源，然而，它们是非常不稳定的光线。 建筑和舞台设计师，塞里欧（Sebastiano Serlio 1475—1554），是第一个详细地阐述透视图法设计理论的人。在他有关建筑的书中，描述了如何制作布景和精确地绘图。他著名的布景设计，有悲剧、喜剧和撒特剧等，表达出他对舞台上光线的观察，被认为是现代剧场的开始。塞里欧描述了惯用的技术设备，例如，舞台台口、沿幕和侧灯等，和吊灯不同的是，侧灯是隐蔽的、是观众看不到的。就舞台灯光而言，他区别了一般性照明，意即装饰性的、照亮布景的，和移动性灯光效果，表现太阳、星星、和闪电之类，两者之间的不同。他也描述了某些细节，关于布景绘画和灯光之间的结合，来表现三度空间可能的效果，经由侧灯强调整个透视布景的深度。他认为尽可能均匀地照亮表演区是重要的。但是，人类的思考是需要一个清楚的剧场空间结构。罗马建筑师维苏维斯（Vitruvius）的《建筑十书》（De architectura）构成诠释古代戏剧的基础。 这遗留下来最完美的证据就是在威钦察（Vicenza）的奥林匹克剧场（Teatro Olimpico）。它是由意大利建筑师帕拉底奥（Andrea Palladio 1508—1580）所建造的，帕拉底奥重现了维苏维斯精神的古罗马剧场。他延续了维苏维斯的舞台特点，包括建筑背景、以及它的三扇门，和半圆形的观众席。他仿照罗马的露天剧场，设计了一个比例较小的剧场，这剧场是由木材和灰泥所建成，是个封闭式的室内空间。奥林匹克这个剧场于1584年开幕，演出希腊剧作家索发克里斯（Sophocles）的Oedipus Rex，由Angelo Ingenneri（1550—1613）所制作，这个人清楚地知道舞台灯光的重要性。例如，他强调舞台上的亮度必须高于观众席。这是走向巴洛克式剧场的第一步。这种形式的剧场指出了：剧场的后方只有少数的窗户，因而舞台上必须要人工的照明。数不尽的油灯和蜡烛被放置在布景的后方，有些是用玻璃来遮光，有些具有早期的反射镜，除此之外还有在观众席上的吊灯等。经由有颜色的油和玻璃的过滤，可以产生有颜色的光线。油灯和蜡烛产生的烟和气味令人感到不舒服，然而真正的问题是如何使剧场暗场。 这些都在建筑师Nicola Sabbatini（1574—1654）他的有关剧场技术的书中有讨论（Pratica di fabricar scene e macchine ne' teatri），他提出了各种暗场的方法。其中之一是在火焰上慢慢地放下一个金属管。后来另一个方法是将光源放在一个半圆柱形的中间，可以转动以降低某一方向的亮度。Sabbatini也描述了舞台上各个光源在表演开始时如何运用。他提议在灯芯上附着铁丝，缠绕吊灯后拉进翼幕里， 如此即可控制亮度的多寡。但是这样的过程很容易出错。灯芯会熄灭或是掉落在舞台的演员身上。因此，Sabbatini认为应该在翼幕和沿 幕间准备好水桶，以避免紧急状况。 实际的细节顺利地使戏剧性的剧场灯光首次被运用。例如，Leoni De' Sommi（1527—1592）认为明亮的灯光比较适合喜剧，而暗 暗的观众席容易使观众进入悲剧的气氛。同时，Angelo Ingegneri谈到如果观众席是暗的，明亮的舞台可以得到较多的注意力。因为如此，意大利的剧场在表演开始前会将灯光熄灭。这舞台和观众席的分隔，变成是巴洛克式剧场的主要特点。 英国的剧场情形则不同。当年轻的莎士比亚在1590年来到伦敦时，那里已经有了三个大型的剧场，这被认为是城市生活的特征。不 幸地，尽管有充足的材料，要重建伊丽莎白剧场是不可能的。早期的舞台在外部和内部上，都没有一致的形式。它们有些是圆形的屋顶，多角形的木造结构，有回廊和座椅环绕。池子——只能站着——座落在中间，有高起的表演区。莎士比亚剧场，或者是这时期主要的剧场 形式，可以经由剧本轻易地重建。舞台家具陈设不会被剧本所限制。它们也有门和各种活动的舞台机械，以及升高机械和陷阱等。大部分的表演都在白天，所以舞台灯光是不需要的。火炬、蜡烛和其它的灯通常是用来作为戏剧性的功能。在观众的脑海里，创造出一天当中各个不同的时间；当演员上台时拿着一把火炬，这就是晚上了。照明并不是很基本和重要的，直到戏剧的演出几乎是都在室内时。因此舞台趋向于实用性——些许蜡烛、火炬、简单的脚灯、和足够的吊灯等。此时的英国剧场，少有例外，并不会被同时期的意大利发展所影响。
1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
舞者必知的舞台灯光基础知识 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。 一、舞台灯光的变化方式 1、灯光以情节变化为变化契机。 2、灯光以台词为变化契机。 3、灯光以动作为变化契机。 4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。 5、灯光以时间为变化契机。 二、舞台灯光分类
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓， 增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
舞台灯光技术基础知识 2013-08-14 中国舞台美术学会 一. 可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm 的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二. 颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，
只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三. 三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如： 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光 减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理
在金庸的经典武侠小说中，武林高手在出场前都有别致的江湖外号。在舞台灯光行业，说起“广东二梁”恐怕无人不知晓。其中一“梁”指河东电子梁国芹，另一“梁”就是指珠江灯光的梁志远。 舞台灯光行业，在中国的发展历史时间并不长。上个世纪八十年代早期的电影或电视剧中出现在歌舞厅里不断转动散发五颜六色光芒的球体，那就是国内最早的舞台灯。 随着中国文化演艺事业的日渐繁荣昌盛和国内厂家日臻完善的技术创新与发展，中国的舞台灯光行业正蓬勃发展。据不完全统计，国内舞台灯光生产厂家有三百余家，主要分布在广东地区，约占全国总量的70%-80%，而广东地区舞台灯光制造企业又主要集中在广州。或许是秉承了中国照明灯饰制造企业的陋习，舞台灯光行业抄袭现象蔚然成风，国产产品质量和品牌良莠不齐，市场秩序混乱，有口皆碑的品牌和企业并不多。 成立于1984年的珠江灯光音响实业有限公司是个例外。作为国内舞台灯光的先躯和领导性企业，其所占市场份额达50%以上。甚至在全球市场，珠江灯关也是一个敢与跨国巨头们无畏竞争并令其不禁侧目的高端品牌。 珠江灯光音响事业有限公司总经理梁志远在接受本站记者的采访 品质，企业成功的基础 1984年，改革开放之初，梁志远偶然之中涉足了照明行业，成立了珠江灯光音响厂，这一做就是24年。 随着改革开放政策的实施，国家文艺演出事业的蓬勃发展为舞台灯光创造了无穷的发展机遇。由于梁志远在产品质量、渠道建设和品牌宣传的重视和苦心经营下，珠江灯光步入了高速发展期并完成第一阶段的积累。那时候，珠江灯光已经开始用空运手段解决物流的问题了。
同时，短暂的买方市场和高额的利润，诱使舞台灯光企业数量如雨后春笋般冒出来。于是，行业开始混乱无序，品质被忽略，技术创新不被重视，滋生了假货、水货的温床，行业竞争日趋激烈和白热化。行业洗牌随之而来，首先淘汰的是没有质量也没有品牌的企业。 谁能勇立潮头？机会或危机对任何企业来讲都是一把双刃剑，只有抓住了市场的核心，企业才有根本的立足之道。梁志远的珠江灯光做到了质量和品牌双管齐下，一方面凭借对品质第一，技术领先的坚持和努力而在国内业界赢得了声誉；另一方面，借助品牌运作在客户群体和市场中赢得的口碑，珠江灯光日益壮大。与此同时，凭借OEM业务的投入，珠江灯光在产品研发、生产过程和人员管理上也积累了相当雄厚的技术实力和经验。到2000年，珠江灯光已成为行业名副其实的老大。 梁总讲了一个案例有助于我们对珠江灯光的了解。20世纪末、21世纪之初，在变色投光灯产品方面，意大利天工凭借其在反射器的专利成为行业垄断者。垄断导致的后果之一就是此类产品的价格昂贵。于是无奈之下国内很多企业去模仿抄袭，结果都以被告侵权告终。珠江灯光借助City Color（城市之光，又名变色投光灯）成为唯一一家打破该项专利的企业。City Color有独特的光路技术，在控制软件数字化和产品的一体化方面有很大的突破。比如1000W功率的数字化户外演出灯具可以做到IP65的防护等级，除灯具器件和散热问题之外，灯具本身还带数字控台，全自动化的操作，可以根据使用者的意愿利用编程实现理想的效果。而行业某同类别国际知名企业最大也只能做到800W。 珠江的各类产品应用在了很多知名的工程上，比如由容中尔甲和杨丽萍共同打造型藏族原生态歌舞乐《藏谜》全国的70多场演出，用的就是珠江PR电脑灯；2007年上海特奥会场馆上海八万人体育馆的户外照明灯光全部由珠江提供。此外还有大型项目如印象刘三姐、印象西湖、北京奥运倒计100天和清明上河图等大型文艺汇演项目都有珠江灯光产品的身影。 做品牌，不只需要勇气 从1993年开始，珠江灯光国际市场上的业务卖的都是贴牌产品。不但90%的利润跟自己没有任何关系，并且梁志远意识到没有自己的品牌永远只能为他人做嫁衣。企业在市场的竞争已经超越了产品本身，品牌作为企业的无形资产成为抢占市场份额的利器。在数年的OEM业务过程中，不管是从产品技术、生产管理还是市场运作方面，珠江灯光已经具备了做自主品牌的实力。 2001年，珠江灯光开始了“筚路蓝缕，以启山林”的二次创业阶段。梁志远和他的领导团队向国际市场正式推出“PR”品牌：P（Pure）代表纯粹，R（Reliability）代表可靠，传达和标志公司向全球推出的珠江灯光产品专业、可靠。 如果把做出这个决定的细节和过程忽略，那么我们就失去了了解珠江模式的一个很重要的机会。其实伟大的转折总是由伟大的人物去执行伟大的决定而成就的，珠江的伟大就因为梁志远和其领导团队当初的决心。 “太多了”，这三个词是梁志远回答记者就PR品牌国际化所遇到的困难和挫折问题的第一个反应。