六甲山集合住宅是安藤獲普立茲克獎的重要案例，從1983年起就在神戶六甲山，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名，顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点，而此一挑战也让他获致世界性的令譽。因此工程至今，六甲山總共累積四期坡地工程，他並認為，台日同處丘陵地，而如何在坡地建築中獲致建築與自然的協調，是让台湾朋友參訪的重點。
大久保並透露，安藤有一座別館在六甲山集合住宅，因此他有時在周日來度假時，順道巡視工地，並常要求工程打掉重做，「他的標準很高，有時覺得很討厭！」但大久保曾在淡路夢舞台工程負責國際會議廳茶屋，因此被視為頗能營造安藤的設計觀，20年來一直也作安藤的工程，事實上他昨日的說法，是日本人重視技術的一種驕傲的說法。詢及未來有否可能來台灣交大美術館工作時？他說，只要安藤徵召，就會打包來台，他也曾參與美國德州休士頓當代美術館工程。
至於岡山縣直島美術館的木旅館工程，台灣同好在此看到出版巧連智的福武書店經營直島與地中美術館的成功經驗，而此一木旅館是安藤至今僅見少數的斜屋頂建築設計，由清水混凝土搭配木料構成，工地主任田中右島指出，這是根據日本國立公園法及業主要求表現日本傳統風格，而安藤捕捉日本傳統民居印象所完成的特殊設計，預計4月1日交屋。
台灣同好則在此兩工地，看到聞名於世的清水混凝土工程及安藤設計如何被執行出來，團長交大建築系教授劉育東說：「很感動安藤的安
排，因他在全球各地都有業務，卻獨厚台灣，連續兩年邀約年輕學子及年輕建築師，親自講解並開放工地參訪，其用心期望能影響台灣的設計者，有機會能認同其理念，本著理想與堅持，為台灣多營造有創意的建築。」
神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾。这便是六甲山集合住宅。安藤曾表示此设计受柯布影响，柯布早期的集合住宅大多拥有丰富的阳台。
“1937年巴黎举办的第五届CIAM大会上的开场白——居住与休闲。…我们感到刻不容缓的是，在我们委员会的工作当中，把至高无上的优先权赋予我们这个时代决定性的，首要的事实：历经百年征战，辩论和混乱，现代社会已达成这样一个结论。即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特征的决定性因素。随着一个新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入其第二阶段，即普遍建造阶段。?”
摘自《柯布西耶与学生的对话》
两位大师都将以人为本作为建筑的核心理念，为了理想的美好生活而战斗。
“1983年，六甲山集合住宅没有发生大的事故而圆满竣工。这个工作是1978年竣工的，公用了5年的时间，我希望每一户都有自己家的大阳台。希望我设计的六甲山集合住宅，能使住户体会到外部空间生活的乐趣。今后会有越来越多的人能享受自己的生活，在大阳台上种
上一些植物，时儿举行一些聚会等等。
我想，公共空间应该设计在面南的最好位置，在能够遥望的屋顶花园位置设计了游泳池和会所。游泳池设在九层，在这里游泳可以看到大海，可以眺望淡路岛和关西国际机场。”
在东胜市我把六甲山工程第四期项目的情况告诉我的一位同事（他是在日本生活了11年的建筑师）时，他也很惊叹。安藤开始接手六甲山集合住宅项目是在1979年，将近三十年来，他对此处的设计一直都没有停止过。在这里安藤经历了各种考验与磨难，有来自基地条件的、来自业主的、来自政府的、来自方案本身的、甚至是来自使用者的。第四期的实施我想所有的安藤迷都会更加振奋，因为在这场严峻的、长期的战斗中，是安藤精神获得了全胜。
70年代末设计的六甲山集合住宅，则是运用几何性设计创作丰富形态的进一步超越。
1983年，在位于神户滩区的山间谷地，出现了一幢造型奇异的住宅楼。背倚六甲山，前方俯瞰神户市区和大阪湾，沿山的斜面，一个裸露着混凝土的现代风格的复合住宅楼呈阶梯状嵌在山坡谷地上，这就是日本建筑大师安藤忠雄的经典作品--六甲山集合住宅。
山体呈60度的倾斜，从上往下看，住宅楼与其说是建在山坡上，不如说是建在几乎垂直的陡壁上，这在建筑学上无疑是一个挑战。
最初拿到这个设计订单时，安藤在充分估计到困难的前提下，对甲方说：斜面地，刚好可以"画最新最美的图画"。
工程比预想的还要困难。在60度的斜面上建住宅，在当时被认为是无视"常识"。但这种"常识"很快就遭到了颠覆：因地制宜，安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑"栽"在地下的方法。如此一来，限高（按日本法律，山地建筑不得高于两层）和遮蔽率的问题迎刃而解，六甲山集合住宅成了一个地上2层、地下1层、加起来共10层的标准小户型模范住宅社区。从远处看，这幢不大的建筑，宛如在绿树掩映的山麓上故意安放的一个由混凝土盒子和玻璃组成的装置玩具，与周围的自然环境惊人地融合，浑然天成。
1941年，出生于大阪，典型的"关西人"。高中时代，安藤就有一种要"到海外去"的强烈愿望。于是，苦练拳击，以职业拳击手资格赴曼谷参加职业拳击赛成为安藤最初的海外之旅。没想到，这次旅行却成了安藤厕身建筑的契机。
高中毕业，立志献身建筑学的安藤一边刻苦自修，一边开始了孤独的世界之旅，足迹遍及欧、亚、非，从建筑中汲取、思考人类的艺术、历史和文明。"在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，我终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。"
"买来大学的教科书，把睡眠时间压缩到4小时，拼了命地读。在不为社会所承认的不安中度过了青春……但翻回头来看，也许，起初看不到光明倒未必不是一件好事。"多年后，
功成名就的大师平静地回忆道。
1965年，安藤的大阪市立公园设计方案入选一等奖。4年后，在故乡梅田开设"安藤忠雄建筑研究所"，开始了自己独立的建筑设计生涯。此后，短短几年的时间，安藤像一颗彗星一样划过日本建筑界的星空，不仅在正处于"高成长期"的日本列岛，而且在世界各地留下了众多具有纪念碑意义的现代建筑，迅速成为继丹下健三（广岛世界和平公园、"原爆纪念馆"的设计者）和矶崎新（9·11中被摧毁的纽约世贸中心的设计者）之后，代表日本的建筑大师。
就像今年4月，于东京召开的"安藤忠雄建筑展2003"的主题词"再生--环境和建筑"所描述的一样，安藤将"环境"的要素置于其建筑设计活动中，并以建筑的手段创造性地加以诠释，使自己的建筑创作成为名副其实的"环境艺术"。
在学派林立、门户森严的日本建筑学界打拼了几十年，只拥有"工业高等学校"（相当于我国的职高）的最终学历的安藤忠雄，不仅遍得日本和世界建筑艺术的最高奖项，而且在成为包括哈佛、耶鲁在内的国际顶尖名校的客座教授之后，于1997年出任在日本公认的门槛最高的东京大学建筑系教授，一时成为东洋社会轰动的话题。但大师不失谦逊本色，在接受媒体采访时说："教学相长，比起教的来，学到的更多。在双向的对话中，共同发现明天。"
安藤忠雄个人简介 安藤忠雄作品 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前 往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、 商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为 与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977 年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安 藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小 段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、 金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学 习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑 安藤忠雄作品--光之教堂 师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室 内设计。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模 的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会 奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为 主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代 参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土 建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速 累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的 领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了 安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段传奇经历 安藤忠雄作品 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden （ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段建筑理念与成就 东西方的融合
六甲集合住宅 安藤忠雄 100345 陆垚
建筑由一系列单元构成，每个单元长5.8米，宽4.8米，其剖面顺着山势而设计，平面对称，建筑物之间空隙泽设计了上下交通的阶梯，他们使整个建筑物统一起来，同时，它们也可作为小广场。 各个单元在斜坡上组合在一起形成阶梯状，于是每个单元都有开阔的视野，设计的意图就是想让生活在单元里的人们走到跌落的屋顶上去与自然交流。 1983年六甲集合住宅一期完工时，安腾又开始着手设计位于它附近的第二组住宅集合体。如果说安藤在一期工程中试图创造纯粹的居住环境，那么，在二期工程中则引入了公共空间。刘家几个住宅二期与六甲一期一样建于60°的斜坡上。六甲一期占地仅1900平方米，配置20户。 整个项目设计建立在5.2×5.2平方米的网格上，其中的每一组建筑为一个正方形平面，每边长为网格边长的5倍。整个项目就由两组遮阳的建筑组合在一起。
地表式 跌落布局 目的： 一、每个单元都有面向山下的开阔视野 二、使跌落的屋顶成为人们与自然环境交流、人们之间相互交流的室外空间
山体呈60 度的倾斜，从上往下看，住宅楼与其说是建在山坡上，不如说是建在几乎垂直的陡壁上，这在建筑学上无疑是一个挑战。安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑“栽”在地下的方法。如此一来，限高和遮蔽率的问题迎刃而解，六甲山集合住宅成了一个地上2 层、地下1 层、加起来共10 层的标准小户型模范住宅社区. 中央楼梯沿坡地笔直而上，穿过整栋建筑，成为整个建筑的轴线。住宅单元不止在轴线两侧，有很强的秩序感，无论是坡度还是体量上都与环境十分和谐，融入了整个山体。
小型建筑对周围环境的影响相对较小，而大型建筑或建筑群则会大面积覆盖或使用山地，如何协调建筑与山体的关系是一个主要问题。六甲集合住宅是一个颇为成功的例子。安滕忠雄觉得之前日本的山地建筑对山地的破坏和影响较大，他希望用一种新的方式使建筑融入山体。保持着城市的密度与特性，从1981年开始的六甲集合住宅工程沿着山势向下一直延伸到大阪海峡的水边。背倚六甲山，前方俯瞰神户市区和大阪湾，沿山的斜面，一个裸露着混凝土的现代风格的复合住宅楼呈阶梯状嵌在山坡谷地上。这幢不大的建筑，宛如在绿树掩映的山麓上故意安放的一个由混凝土盒子和玻璃组成的装置玩具，与周围的自然环境惊人地融 合，浑然天成。
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
六甲山集合住宅是安藤獲普立茲克獎的重要案例，從1983年起就在神戶六甲山，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名，顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点，而此一挑战也让他获致世界性的令譽。因此工程至今，六甲山總共累積四期坡地工程，他並認為，台日同處丘陵地，而如何在坡地建築中獲致建築與自然的協調，是让台湾朋友參訪的重點。 大久保並透露，安藤有一座別館在六甲山集合住宅，因此他有時在周日來度假時，順道巡視工地，並常要求工程打掉重做，「他的標準很高，有時覺得很討厭！」但大久保曾在淡路夢舞台工程負責國際會議廳茶屋，因此被視為頗能營造安藤的設計觀，20年來一直也作安藤的工程，事實上他昨日的說法，是日本人重視技術的一種驕傲的說法。詢及未來有否可能來台灣交大美術館工作時？他說，只要安藤徵召，就會打包來台，他也曾參與美國德州休士頓當代美術館工程。 至於岡山縣直島美術館的木旅館工程，台灣同好在此看到出版巧連智的福武書店經營直島與地中美術館的成功經驗，而此一木旅館是安藤至今僅見少數的斜屋頂建築設計，由清水混凝土搭配木料構成，工地主任田中右島指出，這是根據日本國立公園法及業主要求表現日本傳統風格，而安藤捕捉日本傳統民居印象所完成的特殊設計，預計4月1日交屋。 台灣同好則在此兩工地，看到聞名於世的清水混凝土工程及安藤設計如何被執行出來，團長交大建築系教授劉育東說：「很感動安藤的安
排，因他在全球各地都有業務，卻獨厚台灣，連續兩年邀約年輕學子及年輕建築師，親自講解並開放工地參訪，其用心期望能影響台灣的設計者，有機會能認同其理念，本著理想與堅持，為台灣多營造有創意的建築。」 神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾。这便是六甲山集合住宅。安藤曾表示此设计受柯布影响，柯布早期的集合住宅大多拥有丰富的阳台。 “1937年巴黎举办的第五届CIAM大会上的开场白——居住与休闲。…我们感到刻不容缓的是，在我们委员会的工作当中，把至高无上的优先权赋予我们这个时代决定性的，首要的事实：历经百年征战，辩论和混乱，现代社会已达成这样一个结论。即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特征的决定性因素。随着一个新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入其第二阶段，即普遍建造阶段。?” 摘自《柯布西耶与学生的对话》 两位大师都将以人为本作为建筑的核心理念，为了理想的美好生活而战斗。 “1983年，六甲山集合住宅没有发生大的事故而圆满竣工。这个工作是1978年竣工的，公用了5年的时间，我希望每一户都有自己家的大阳台。希望我设计的六甲山集合住宅，能使住户体会到外部空间生活的乐趣。今后会有越来越多的人能享受自己的生活，在大阳台上种
安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water
目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结
一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师，从未受 过正规科班 教育，开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格，是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追
求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土， 以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵 循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正， 冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍
六甲集合住宅设计分析 一、最初的构思 六甲山原来是一座岩石山，滑坡现象经常发生，安藤的业主委托的建设用地前面有一小块平地，后面是树木茂盛的陡峭斜坡，坡度有六十度。关于如何处理这个坡度，业主的回答是必须做一面坚实的护崖墙。于是安藤便在这是来了灵感，想利用靠在六十度斜面上的护崖墙设计一座集合住宅。这就是浩大工程的开始。 二、必须越过的墙 最初的想法是设计成将帆船埋在绿丛林的建筑。但城市规划的高度限制为六米，所以就放弃了。 安藤有好些建筑就是因为有经济性、社会性、法律法规等问题上有这些或那些的不如易，因此有很多设计没有建成。在设计六甲集合住宅时安藤总结了经验，使其变成了现实。 三、方案与施工 在设计方案定下来之前，他们考虑了很多方案。 最初的方案是将市区中常见的连这个盒子式的住宅错一下位，住宅横着一排，是一个乏味的建筑。住在后面一栋建筑的人只能看到前栋建筑的后壁。 由于施工危险，大的建筑公司不给施工，找了个小的建筑公司，最后安藤和他们一起在那个很危险的随时可能塌方的斜坡上施工。最后六甲集合住宅用了五年的时间在1983年圆满竣工。 但是安藤希望每户都能体会到外部空间生活的乐趣，但是通过这个设计他明白了日本人大部分并不愿意在室外生活。他们在上六七点离家上班，回到家已经是夜
里十点以后了，对于无法享受生活乐趣的日本人来说，设计中的大阳台是没有意义的。 从断面图中我们也可以看到：住宅分成两个部分（平地部分、坡地部分）。平地部分为六层建筑，在四层的地方与坡地部分相连接。坡地部分每两层为一个单元沿山坡呈台阶而上，上面的单元依托下面的单元支撑，最下面的单元完全接地，这样就使得上面的荷载有序得传递到最下面一个单元的地基，这个办法最大限度的减少了建筑接地的面积，使60度的山地建筑成为可能。其中最关键的就是最下面那个完全接地的单元，只要有了这个单元山地的坡度就不会对建筑建造造成任何影响。 四、建筑与安全 第二期是一座不到六米的网格互相重叠着的14层集合住宅，50户的平面全部都是不同的。从原理上讲，集合在一起居住，就是为了设计出很宽松的公共空间的概念。即使有，也是设在不见阳光的北侧，所以人们都不愿意到这里来。 之后又设计了最复杂的方案。各家各户都有一个自己的小庭院，每户面积从36平米到70平米，有单层户型，也有跃层户型还有一些户型的门厅设计了很高的上下贯通空间。每户平面都是不同的，成了非常有魅力的建筑。
居住建筑设计原理教案 张蔚
居住建筑设计原理教案 第一章城市居住建筑发展概况 §1.1 西方国家城市住宅的发展 §1.1.1 工业革命时期 §1.1.2 二次世界大战后 §1.2 中国城市住宅的发展 §1.2.1 中国传统住宅 §1.2.2 中国近现代至现代住宅建筑：1、19世纪中叶~1949年：上海里弄建筑；2、1950~70年代末；3、 80年代初至现在：经济适用房和小康住宅的发展 第二章多层住宅设计 §2.1 多层住宅定义 §2.2 多层住宅设计原则：1、套型恰当；2、使用方便；3、交通便捷；4、经济合理；5、造型美 观；6、通用性强；7、环境优美； §2.3 套型平面介绍 §2.4 常见套型平面类型 §2.4.1按平面布局分类：1、温饱型；2、小康型；3、后小康型（舒适性） §2.4.2按剖面组合形式分类：１、变层高住宅；2、复式住宅；３、跃层式住宅及跃廊式住宅 练习一：根据所学知识设计一户小面宽大进深的住宅套内平面。 设计要求：（1）二室二厅二卫，面积80~90m2； （2）平面尺寸限制在面宽7.5mX进深14.0m之内； （3）图纸比例1：100，绘制平面、室内家具、标注尺寸，指北针； （4）满足自然通风采光要求，明厕明厨。 （5）设计周期：一周 练习二：绘制自家住宅的套内平面。 设以要求：（1）图纸比例1：100，绘制平面、室内家具、标注尺寸，指北针；统一用A3图纸。 （2）绘制住宅周边环境，并简要分析优缺点； （3）手工制作1：50套内模型（含家具） （4）课堂练习，两节课完成。 §2.5 多层住宅的平面组合分析 §2.5.1单元的划分与组合 §2.5.2交通廊的组织分类：1、梯间式；2、外廊式；3、内廊式；4、跃廊式 §2.5.3楼梯的布局：1、外突楼梯；2、内楼梯；3、单跑楼梯；4、直上式楼梯 §2.5.4单元拼联方式：1、单向拼联；2、双向拼联；3、三向拼联；4、多向拼联 §2.5.5独立单元的形式：1、方形；2、T形；3、风车形；4、Y形；5、凸字形；6、蝶形；7、工字形； 8、内天井式；9、开口天井式；10、院落式。 §2.5.6底商住宅（商住楼）
浅议青年家庭集合住宅主卧室空间优化设计摘要/ 本文通过西安地区的若干青年家庭的集合住宅主卧室的实例调研，从空间的功能分区、家具配置、净尺寸、适宜面积以及空间功能多样性等方面，对主卧空间形态做出3种分类，这3种主卧室空间探讨了城市集合住宅主卧室的优化设计，并对主卧室中带有的主卫生间进行空间优化的分析，对住宅设计中卧室空间的设计。 关键词/集合住宅主卧室空间优化设计 abstract/the article through several young family in xi’an set of housing master bedroom with examples from space research and functions of district, configuration and net size, or suitable size and diversity of space capabilities in the main form of space to three categories, the three main bedroom space of urban house the collection of optimized design bedroom, and to the master bedroom with bathroom during the space optimization analysis and design for the house in the design of the bedroom. key words/collection house, master bedroom space, optimized design 青年家庭是我国社会中一个比重越来越重要的家庭结构类型，它有自己独有的特点和需求，而其中的主卧室，又是一个家庭中主
战后日本集合住宅的发展 来源:互联网发布日期：2007-06-02 浏览次数： 施工组织设计施工现场管理制度施工项目成本控制方法道路施工组织设计绿化养护承包合同东海龙开元小区绿化工程某住宅小区绿化养护管理某公司住宅楼基坑开挖施城市绿化工程施工及验收施工现场管理制度 战后５０年，日本经过了战后恢复期、高速发展期，现已进入信息时代。城市得到了显著的发展，集合住宅的建设也有了很大的提高。 一日本战后初期对集合住宅的探索 战后伊始，日本的１７００万户中约有４２０万户缺房，为在短期内缓解住房短缺的问题，日本政府建造了大量集合住宅。１９４９年提出了最初的标准设计方案，其中有代表性的是面积只有４０ｍ２的公营住宅标准设计５１Ｃ型，成为这时期住宅设计的原型。１９５３年前后，经济稍有宽裕时，新一代建筑师们提出了ｎＬＤＫ型方案，即以Ｌ（起居室）、Ｄ（餐厅）和Ｋ（厨房）为住宅的基本构成因素，以家族团聚的起居室为中心，布置各房间，连接ｎ个卧室。这种类型的住宅通过标准化构件的设计和推行工业化的生产方式降低了造价，使大量生产和普及推广成为可能，在一定程度上解决了住宅紧缺问题。由于卧室面积和个数的可变，可衍生出不同的类型来满足不同家庭的需求，很受居民的青睐，这一形式直到现在仍为日本城市住宅的主流。 １９６０年后，经济进入高速成长期，城市问题、住宅问题愈加严重。农村人口大举流入大城市，大城市人口急速膨胀。为此日本政府鼓励在大城市郊区集中兴建大居住区，特别是修建低价的公团住宅，以应付大量流入的人口。 １９７０年以后，经济的复苏和对社会住宅的积极建设，使住房危机基本得以缓解。国民生活水平逐步提高，人们对居住要求的内容转为多方面，尤其关心住宅四周的居住环境质量，住宅本身的发展重点也转向居住质量的提高。住宅套型、面积标准、附属设施、环境质量、社区服务等都成为在住宅设计中需要关注和解决的问题。１９７５年以后，由城市内部的居住者提出了“小规模集合住宅区的分散布置”的设计思想，与大居住区相比，以其高水准的社区服务、优雅的居住环境质量和用地上灵活的适应性等优点，而成为住宅设计的主流，大住宅区的规划逐渐在消失。 二对早期集合住宅的反省 战后初期的都市集合住宅，是大量化、经济化和快速化的住宅工业的产物，在国际式样及规划理念指导下制造出了单调、庞大、重复的都市住宅空间，大量的“包豪斯”式的板状平行布置的集合住宅充斥着城市的空间。２０世纪８０年代初，人们对这一问题有了完整、深入和全面的反省和探讨。随着经济高度增长期的结束，带来了住宅自身的巨大转变。由高层转向低层、由新区开发转向旧城改造、由单纯注重住宅面积大小转向高标准的外部环境、
六甲住宅（Ｉ ， ＩＩ， ＩＩＩ期），神户市，兵库县，日本ＲＯＫＫＯ ＨＯＵＳＩＮＧ Ｉ ， ＩＩ， ＩＩＩ， ＫＯＢＥ， ＨＹＯＧＯ， ＪＡＰＡＮ， １９９９
日本的中央山脉在神户附近，离海最近。该项目位于 的陡坡上。在基地上能看到自大阪湾到神户港的全景。在 日本，我们曾因铲平有坡度的建设基地而对自然造成严 重伤害，所以我决定在这块基地上采用一种新方法，设 计一座与自然相关联的建筑。为了使建筑融入周围绿色 的环境之中，必须使建筑顺着山体的坡度扎入基地之中， 同时还要限制建筑的高度。整个建筑由一组５．４ｍｘ４．８ｍ 的单元构成。从剖面看，建筑顺应地形的坡度，而在平 面上它是对称的。在沿着山坡阶梯式向上发展中，故意 在建筑之间留出一些空地。这些空地连成一体，可为各 个居住单元服务，同时它们也具有广场的职能。建筑边 缘的房基空地用作设备空间，有利于通风和隔热。堆积 在山坡表面上的２０个住宅单元各具不同的形式和尺度。 每个单元都有屋顶平台，能看到许多不同的景观。 不规则的基地形态导致建筑中出现的不对称性为住 宅带来许多变化。在此项工程中，我为集合住宅中的生活 赋予了一种新的特征；每一单元都直接与外部道路相连。 在建筑内部穿行的外部道路变成了组织居住单元的轴线。 周围绿色的植物融入建筑之中，而混凝土建筑的几 何形态强化了它的人工性，使自然更为突出，自然之美 变得更加强烈。□（安藤忠雄 文 显荣 译） ３１ 一、二、三期工程全景鸟瞰／Ａｅｒｉａｌ ｖｉｅｗ Ｉ、ＩＩ、ＩＩＩ ２ 第三期工程东南侧外观／Ｓｏｕｔｈｅａｓｔ ｖｉｅｗ ＩＩＩ ３ 构思草图／Ｓｋｅｔｃｈ
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。 他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的贡献和理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号。 实际上青年时代的安藤也是这样学习建筑的，对他影响最深的，正是那位极具矛盾个性的人物：勒·柯布西耶，而安藤也恰好具备与这位现代主义大师相似的特点：既热情又富想象，既崇尚秩序又偏爱扑朔迷离。
《安藤忠雄论建筑》读书笔记 ——旅行中理解建筑 “旅行不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。……旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”多体验多思考是设计师智慧的源泉之一。 ——摘自《安藤忠雄论建筑》 之前下载的建筑学专业推荐书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。这本书相当于安藤的演讲录，用口头语言记录了安藤的建筑思想。这种口语表达形式，读者可以读得很轻松。 安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。在欧洲旅游时，安藤经历了巴黎文化革命（1968年），亲眼目睹了愤怒的市民组成游行队伍的抗争行为。那时候社会意识与抗争行为带来的冲击，使他更加关注、思考社会，逐步地，用自己的作品反思各种社会问题。 1 【序】——构思的源泉 1.1 对待各种历史与风格的态度 “任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”对各种思潮流派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。我们在旧有的思路中寻找突破口，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。如果没有之前的道路的引导，我们根本无法到达我们现在的位置，我们在创新前先要学会尊重过去