一、风光摄影
1、风光摄影有何特点
风光摄影的人在一起，常常谈及“天时、地利、人和”。这六个字确实道出了风光摄影的特点。它言简意赅地总结了风光摄影的创作规律。
“天时”即是指季节与气候的变化。一处景点，一年有春华、秋实、冬枯、夏荣的变化；一段时间有阴、晴、雨、雾的变化；一天中有日出、日落、上午、中午、下午的光线变化。因此，同一景点，由于季节、气候与时间的变化，会产生不同的景致，例如：同样的地点风光照非常多，因其是在不同季节、气候和时间拍摄的（当然还包括不同拍摄角度）而各显不同。所以，天下虽美景不多，但只要注意研究“天时”变化对景点的影响，选时得当，就能拍出新意。
“地利”是指自然界千变万化的地理地貌和人文景观，诸如山峦大地，江河湖海、花草树木、亭台楼阁等。当然我们不主张把镜头都对准名山大川，但是名山大川的“地利”是不容忽视的。如：黄山的“奇”、华山的“险”、泰山的“雄”、峨嵋山的“秀”都是绝无仅有的。而一些著名的人文景观，如：长城、西湖、颐和园等也有其独一无二的“地利”。因此，在占“地利”优势的地方容易出作品。
“人和”是指摄影者对风光摄影的表现技能，诸如对美丽景色的发现、捕捉和再现的能力，构思立意，角度选择，构图经营，控制色、光、线形的技术技巧等。
事实上，“天时”、“地利”、“人和”三者中，“人和”是最重要的，因为“天时”和“地利”是客观的，它们要靠作者来选择和发现，因此，掌握好“天时”的规律，寻觅名山大川，掌握精湛的风光摄影技艺，选择精良的摄影器材，是拍好风光照片的三个基本要素。
2、怎样拍好风光照片？
大自然风光美丽，景象万千，看了无不让人赏心悦目，心情激荡。把它拍摄下来，留作观赏或投稿，更是一件十分有意义的事情。那么，怎样才能拍好风景照片呢？
（1）选择最佳的题材
前面已经谈到了“地利”在风光摄影中的重要性。“地利”谈的就是题材问题，好的风光照片首先要有好的选题。比如说，你本地的山水很美，但和祖国的名山大川相比可能就逊色多了。因此，名山大川容易出作品，而地域性的风光要出好作品就较为困难，这里谈的是风光摄影的选题。
（2）选好拍摄点
古人云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是同一座山峰，由于观看的角度以及远近不同，其形态和影调等也会完全不同。不过这千姿百态的效果中，有些形态可能很美，有些可能一般，而有些可能不美。因此选好最佳拍摄位置，充分表现主要景物最美的造型是非常重要的。
（3）选择适当的时刻
拍风光照似乎可以不慌不忙地进行，但拍摄时刻的选择却是十分重要的，这是因为：
①不同的时刻，光线投射方向不同，照明的性质也不同，所形成的光照气氛也不同。例如：一般风光照片容纳范围广，景物层次多，因此宜选用逆光或顶光拍摄，这两种光给各层次的景物勾勒了一个漂亮的轮廓光。这种轮廓光既有造型的作用，又有区分远近景物的层次，表现画面感的作用。此外，以建筑物为主要拍摄对象选择前侧光，这种光照角度长于表现建筑物的立体感。但是，由于一天中不同时刻，光线投射方向不同，因此，耐心地等待最佳的光照时刻是非常必要的。
②一天的不同时刻，天气变化可能不一致，需要抓住拍摄时机。尤其是有云雾变幻的时候，瞬息间往往就会出现迥然不同的景色，所以必须当机立断，在恰当的时刻按下快门。
③在某些风景照片中，有时需要一些活动的东西点缀画面空白，如：江水湖面有一只帆船可能更美；山径上有几个游客，可能更添情趣；天空有几朵白云，画面可能更漂亮。而这些活动因素往往要靠耐心地等待。当然可能的话也可有意识的安排。
（4）选好器材
风光器材最讲究影纹细腻，纤毫必观，尤其能高倍放大。因此，拍风光照片最好能选用大尺寸照相机。这可根据个人不同的拍摄目的而选用。胶卷的感光度不宜高，以中速或慢速片为好，因为低速片颗粒细腻，
对拍风光照片有利。风光照片一般视野开阔，宜选用广角和标准镜头。此外，由于风光照要求远近景物都清楚，因此，使用光圈较小，再加上胶卷感光速度不高，使用快门速度可能较慢。同时，风光照的清晰度要求很高，任何微弱的抖动都是不允许的，因此，常常需要使用三脚架和快门线。野外拍摄光线变化很大，必须配戴遮光罩，以防止镜头产生眩光，破坏画面。
3、怎样拍摄日出和日落的景色？
日出日落发生在早晨和傍晚。这时，太阳以及太阳附近的天空很亮，地面的景物以及离太阳较远的天空较暗。天空的明暗分布很不均匀，整个画面产生较大的明暗反差。另外，在日出日落的时候，天空有时候出现彩霞，更丰富了日出日落的景色。假如晚霞映照在水面上，能够产生闪烁的耀斑，则更能丰富画面的艺术气氛。拍摄日出日落应注意：
（1）拍摄日出日落宜快
日出时，一般天气比较晴朗，太阳一离开地平线很快就会射出强烈的光芒而失去了日出的意境，因此，必须抓紧时机，在太阳刚离地平线就立即拍摄。日落时天空一般比较混浊，太阳离地平线还很高时，强烈的光芒就会消逝，从这时起到进入地平线止，时间比较充裕。但太阳落入地平线以下是瞬间的事情，因此，也应抓紧拍摄。
（2）测光应以天空平均亮度为准
日出日落光线变化很快，拍摄时要不断地测光，否则易造成曝光的失误。拍日出一般以天空平均亮度进行曝光，地面景物成为剪影。拍摄日落，当太阳离地平线还远时，地面景物尚有一事实上的天空光照明，可采用兼顾天空和地面景物的折中曝光量拍摄。但当太阳接近地平线时，只能按照拍摄日出时的方法曝光。
（3）根据太阳在画面中的大小选择镜头
拍日出日落，如果以表现太阳为主，则应选用变焦镜头，使用长焦镜头，如果以表现朝霞和晚霞为主时，宜先用28—70毫米的广角变焦镜头。
拍日出和日落时，镜头总是对着太阳，所以应戴上遮光罩，以减少光晕现象。
（4）拍朝霞和晚霞可使用滤光镜
日出日落的彩霞，主要为黄橙色的，如果拍黑白片，宜加用深黄、橙色或红色滤光镜，能突出彩霞，增加傍晚的气氛。
（5）用日光型彩色片拍彩霞可增强画面的艺术气氛
尽管早晚太阳光色温偏低，仍可选用日光型彩色片，所得照片色彩虽偏红，但符合人们对彩霞的视觉印象，有利于增强画面的艺术气氛。
此外，拍朝霞和晚霞宜选一些稀疏的树叶、枝干作前景，既避免了天空过于单调，又强化了画面的空间感。
4、怎样拍摄月亮和有月亮的夜景
一幅夜景照片，如果有轮明月悬挂在夜空中，不仅可以美化画面，而且给夜景照片增添了意境。
拍带月亮的夜景照片有两种方法：一种是单独拍下月亮，然后用Ps与夜景组合，另一种是用二次曝光法分别把夜景和月亮拍在同一画面上。
（1）单独拍月亮
月亮上的光是太阳的反射光。月亮每个阴历都有盈亏变化，由此产生不同的月相，如满月、残月、上弦月、下弦月等，我们可以选择时间，拍下各种月相，以备以后使用。
拍摄月亮宜选择长变焦镜头，甚至使用200—1000毫米焦距的远摄镜头，这样，月亮在底片中的影像才能有足够的大小。可利用不同焦距的镜头拍下不同大小，在底片中位置不同是的月亮，以备以后与画面布局不同的夜景配合使用。
（2）用二次曝光法拍摄月景
当你能够准确拍摄月亮以后，通过二次曝光拍摄一幅有月亮的夜景作品，就较为容易了。
例如创作一幅城市月夜风光作品，可采用多次曝光的方法。在傍晚前，先选择好地面景物，取好画面，在画面上部留下较在大的天空部位，并在取景哭上记下标记，作为套拍月亮的部位。拍摄地面景物，可先用标准镜头或广角镜头，以地面景物为主进行曝光，照相机必须用三脚架固定。待月亮升起，换用长焦距镜头套拍月亮。但要注意，套拍月亮一定要等天空全暗时，月亮也要升到相当高的位置，以免套拍月亮时，
又误把地面景物曝一次光，造成重影，使拍摄失败。
此外，有时使用的镜头焦距长度有限，为了拍到较大有月亮可用虚焦法拍摄月亮，即将焦距调到近距离端，使远处的月亮变得朦胧，这时月亮直径可扩大1/3，朦胧的月亮也有其特殊的意境。
5、怎样拍摄云景
云彩几乎同朝霞和晚霞一样受到摄影爱好者的注意，因为云景有美化画面和使画面构图均衡的功能。
云是空气中湿气的凝结体。它随着天空中的风力、气温等变化而变化，时而移动，时而消散，变化无穷。不同的季节，云的形状也各有不同，如：春天多浮云，夏天多层云，秋天有鱼鳞云，冬天条云较多。
云彩在一般情况下都是作为画面的陪衬，但也有例外。有时云彩本身就给人一种美感，则可将其作为主体拍摄。
在风光拍摄中，如果地面景色很好，而天空空白一片，则画面是呆板的，也没有美感。但是，有美丽云彩的天气却很少见到，因此，我们平时应留心拍下不同季节、不同形状的云彩底片。当然既有美丽的风景，又有漂亮的云彩，则可同时拍下，但这种机会可能不多。
拍摄云景应注意以下两点：
①滤光镜的使用由于天空有蓝、紫光线，黑白胶卷对它们很敏感，不加滤光镜，则蓝天深不下去，白云也就衬托不出来。因此，用黑白片拍蓝天白云要加黄或橙滤光镜，限制天空中的蓝、紫光线通过，蓝天会呈现较深的灰色，这样白云就会突出，天空层次也丰富了。
倘若拍彩色片，可加偏振镜，蓝天会变得湛蓝，白云更洁白，给人以赏心悦目的感觉。
②拍云景的曝光拍既有地面景物，又有云彩的天空时，由于地面景物与天空亮度差很大，曝光要仔细研究。如果地面景物和云景要同时表现，则应按地面景物与天空测光值的中间值曝光；如果以云景为主，则以天空的平均光值曝光；如果以地面景物为主，则以地面景物的平均光值曝光。
减弱天空与地面的反差还有一种方法是用半灰滤光镜，它是一半透明，一半呈灰色。拍摄时，把一半灰色对着天空，以阻挡一部分来自天空的光线，地面一半是透明的，没有阻光作用，这样就可使天空与地面均能得到适当的曝光，表现出应有的层次和反差。
6、怎样拍摄雨景？
雨中拍摄风光有雾景的效果，这里就不再多说，而这里所说的雨景多半是有人在雨中活动，不过仍以表现雨中情调为主，因此把雨景也归入风光类拍摄中。
雨，作为一种自然景观，有它特定的气氛和意境，无论是春雨绵绵，还是秋雨潇潇，冬冬朦朦，它一旦与特定环境组合在一起，就能产生一种动人的情调，产生一种意境。如：朦朦细雨，就象一层薄纱，给画面的背景罩上一层朦胧的影调，而前景却很突出。一到晚上，行人、灯光、车辆在雨水的反射下，会映出倒影，别具情趣，这些特殊效果是阳光下不可能有的。
拍摄雨景时应注意以下几点：
（1）选择有利于表现雨景的特定场景
有些场景不利于雨景的表现，如空旷的原野，宽阔的湖面，空白的天空，因为这些场景不能表现出下雨的特征和意境，而有些场合却很适合表现雨景，如：马路上，行人打着色彩斑斓的雨伞，穿着雨衣，这些雨具既增添了画面色彩，又表现了雨景的特征；又如，屋檐下一群小学生躲雨，深色的背景把明亮的雨滴衬托出来；再如，一对恋人合打一把伞，大滴的雨水沿伞往下流，肩头的衣服被雨水湿透，紧贴着皮肤等。
（2）表现出雨点的“影迹”
要表现雨景的气氛，在画面上留下雨点的“影迹”是很有必要的。要拍好雨丝：一是采用平摄，以深暗的背景作衬托，这样明亮的雨丝就突出了；二是用1/60秒以下的慢门速度（1/30秒以下的快门应使用三脚架）拍摄，可表现出雨滴的轨迹，画面上形成雨丝，雨景的气氛就更浓。
（3）利用玻璃上的雨滴作前景渲染雨景气氛
拍雨景还有个方法是，人在室内透过玻璃窗取景，拍摄雨中的行人、车辆、景物等，让溅有雨水的玻璃作前景，这样可渲染“雨”的气氛。但应注意的是，拍摄雨中景物的同时，玻璃上的雨滴也应在景深范围之内，否则，雨滴模糊不清，则难以达到表现雨景的作用。
雨中摄影，照相机一定要注意防止雨淋。一般应选择能遮雨的地方作拍摄点，必须在雨中拍摄时一事
实上要用雨具遮雨，镜头要戴上遮光罩，防止雨滴落在镜头上造成影像不清。照相机如果受潮，不能用热源烘干，而应放在有干燥剂的袋里，让干燥剂慢慢把照相机内的潮气吸收掉。
7、怎样拍摄雪景？
冬天，漫天飞雪的银色世界，富有诗意，特别是雪后放晴，给人一种清新明快的感受。而拍摄雪景更是人们向往的。
雪景是独具特色的自然景观，是风光摄影中的重要题材之一；下面就两方面问题综合在一起，谈谈雪景的拍摄技巧。
（1）雪景的曝光
拍摄雪景首先要掌握正确的曝光。拍摄侧重点不同，曝光控制也应有所不同。
如果以拍雪景为主，则应以雪为主体曝光。曝光方法是，根据内侧光照相机测量的平均光值，再开大一级光圈曝光。这是因为照相机的内测光是按中性灰调子设计的，对于象雪这样特别明亮的景物，测光值偏高，必须增强一级曝光，这样才能将雪的细微影调变化表现出来。
如果以拍雪中的建筑物或人为主，则应以建筑物或人为主体曝光。
（2）雪景的用光
拍雪景宜选在蓝天白云的晴天拍摄，选择早晨和傍晚的逆光和侧逆光更好，这时由于阳光的照射，使本无颜色的雪反射出丰富的冷暖色彩，使雪的质感和层次更加丰富，加上蓝天白云的衬托，雪景会更加美丽。阴天漫射光和顺光不宜表现雪景。因为漫射光照射的雪景灰暗无力没有层次，顺光照射的雪景平淡，缺乏立体感。
（3）雪花的拍摄
拍摄雪花飘落的影像与拍摄雨景相同，宜用1/30秒以下的慢门速度，这样才能表现雪花飘荡的动感。同时要选择较暗的背景，以衬托出雪花飘落的情景。
（4）雪景的构图
由于雪景中一片白雪皑皑，画面显得较为单调，因此，拍雪景要运用好前景，以增强画面的空间感。例如利用带雪或挂满冰凌的树枝、栏杆、建筑物等作为前景，可以增强画面的空间感，加强人们对冰雪的感受。
8、怎样拍摄雾景？
雾是在气温下降时，空气中水蒸气凝结成的微小水滴，悬浮在接近地面的空气中。雾作为一种自然现象，与云、雨、雪一样，也有自己鲜明的特点。
雾景具有朦胧美，而且还有一种神秘感。在争奇斗艳的万物被统一在迷人的银灰色调之中，显得那样宁静、端庄；琐碎繁杂的万象，在雾的浸润下显得那样纯净、简练。
拍摄雾景掌握雾的特点和变化规律，主要应注意以下几个问题：
（1）雾景的特点
在摄影创作中，雾具有以虚衬实、精练画面和突出主体的特殊作用，并能产生特有的朦胧美，使以前司空见惯的景物变得扑朔迷离，给人一种“柳暗花明又一村”的美感。例如：往日常见的房屋、树木，我们在它一旁经过了无数次，已对它毫不留意。当雾降临时，我们会突然发现它们的美；近处的房屋形貌清晰，稍远的建筑物已经模模糊糊，再远一些就不见踪影了。这时，虚与实的衬托，将我们的注意力集中在一个接一个的独立画面中。
（2）雾景里远、中、近景的运用
大雾迷漫，许多景物都笼罩在白雾中，因此画面空间感的表现显得尤为重要，因此，一般雾景画面中应有前景、中景和远景，并要求“前景重、中景巧、远景飘”。“重”在于近景影调要浓重，能压住画面，使作品不致失于轻浮。同时与中远景形成虚实对比，增强了画面的空间感；“巧”在于捕捉美的造型，避免中景空洞，如：选择活动的车辆、行人等；“飘”是指气氛，远景在虚无缥缈之间，才见雾的本色。
（3）雾景的曝光控制
雾景的曝光要小心。雾景能见度很低，但雾中水分子又以肉眼难觉察的形式折射着阳光，如果估计曝光，应注意预防曝光过度；如果使用测光表应防止曝光不足。拍雾景使用大光圈容易流于平淡，缺乏空间感，因此，拍摄雾景宜使用小光圈，并且要使用三脚架。
（4）利用滤光镜制造雾景
滤光镜中的雾化镜和柔光镜，就是为模仿雾景的朦胧效果而制造的。因此，在晴朗的天气，使用雾化镜等，也能产生雾景的效果，当然与大自然的雾景还是有明显区别的。使用雾化镜等主要是表现一种朦胧美。
风光摄影入门的知识 从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。 下面就由来说说风光摄影入门的知识，希望对大家有帮助!一风光摄影入门的知识：拍摄风光图片的原则和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。 但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。 一般来说，对于象沙漠、高原、雪山等雄浑大气的风景来说，为了获得出色的视觉效果，可尽量的使用CCD尺寸较大、像素较高，光圈可以收缩的很小并具有广角镜头的数码单反相机或准专业数码相机进行拍摄。 选择用这类相机拍摄雄伟风光的原因在于，这些相机可以比一般的数码相机获得更为细腻而清晰的图像细节，如果想令你所拍摄的风光图片，从近景到中景再到远景都获得完全清晰的全景深像场效果，那么f值小于11的小光圈镜头则更是必须的。 而广角镜头相比起一般的长焦和标准镜头来说，则可以获得更大的视角，和视觉范围。 而对于那些小桥流水人家的局部风景来说，拍摄者则应根据情况来选择镜头和相机。
一般的，如果非常喜欢拍摄象图2中这样的屋檐、墙基之类的局部风光图片，拍摄者可以尽量使用较长焦距的镜头进行拍摄，以便于在拍摄时轻松的拉近与被拍摄对象的距离，并获得将景物放大的效果。 其实两者很大的区别就在于拍摄位置与角度的不同上。 一般来说，对于草原、沙漠、海洋等景观利用俯拍或平视的角度进行拍摄，可以更多的反映出它们的雄伟与壮丽。 而对于雪山以及高度要大与宽度的建筑来说，使用仰角拍摄则更能体现其原有的风貌。 而有些拍摄者利用飞机进行鸟瞰式的航拍，则可以获得令人绚目的拍摄效果。 三风光摄影入门的知识：构图与剪裁以及如何控制景深在风光摄影中，特别是在局部风景摄影中，构图与剪裁也是非常重要的拍摄环节。 如下图所示，在拍摄者拍摄西安大清真寺的古老屋檐时，作者为了获得古建筑强烈的透视感，就故意靠近被摄屋檐的几个接角处并使用了中长焦镜头，以获得视觉的延伸和沧桑感。 而对于没有用处的古建筑的其他部分，则根本没有拍摄。 而与之不同，在下图中，作者为了体现那木错清澈而广阔的湖水效果，则专门使用数码相机中的小光圈和广角端进行拍摄，并尽量将视角延伸，以获得图象的广阔感。 这里需要说明的是，在大多数风光摄影中，一般都要求使用广角
摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
《摄影》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：摄影 英文名称：Photography 课程代码： 学时与学分：54学时，3学分 课程性质：学科专业选修课程 开课单位：美术学院 适用专业：美术学 后续课程：素描 二、课程教学目标 《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能，是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手，着重拓展学生的综合素质。 （一）知识目标 了解摄影的发生发展及相机发展历史，掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。 （二）能力目标 通过本课程的学习与训练，学生能熟练掌握相机操作、能够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律，独立创作作品，从而提高从教素质，缩短入职适应周期，实现以技助学的目标。 （三）素质目标 通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正
确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高 爱国主义热情和民族自信心。 三、学时安排 成绩评定：本课程考核类型为考查，总评成绩中，学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20％；期末考试为提交作品综合考评，成 绩占80％，合计总分对应五级制记录。 五、建议使用的教材与教学参考资料 建议教材： 王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版教学参考： 施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版 陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版
风光摄影心得体会分享 风光摄影心得体会1：拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快 门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会 有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减 少光线进入，否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2：发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容 易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分，即是日出前和 日落后的30分钟。 这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应 尽量避开月光，令星星更清楚。 当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。 风光摄影心得体会3：留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏 整张相片的美感啊! 除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。 风光摄影心得体会4：擅用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的 用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。 但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减 光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。 风光摄影心得体会5：为相片加入一个趣味点 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引 读者的目光了 风光摄影心得体会6：不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非 常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。 所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精 彩的照片。 风光摄影心得体会8、注意不自然的影子 在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要 避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流 旁边。 风光摄影心得体会9：留意景深的影响 作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
摄影作品简介 警告：本作品版权属个人所有,不得转存,传阅,用于商业用途。 作品名：回眸四姑娘拍摄地点:小金县巴郎山垭口 照相机制造商:Ｃaｎｏｎ 照相机型号:Ｃanｏn EOＳ5D MarkＩI 光圈值: f/22、６ 曝光时间: 1/1６秒 IＳO速度: IＳO-100 曝光补偿: ０ 焦距:24 最大光圈: 测光模式:图像 目标距离: 闪关灯模式: 无闪光，强制 闪光灯能量: 35mｍ焦距 巴郎山藏语叫巴郎拉,巴朗山又称“斑斓山,位于卧龙自然保护区至四姑娘山风景区之间。海拨5０40米,峰岚峭壁磷峋,岩裸露,险象环生,沿途高山草甸,犹如一幅幅巨大得地毯覆盖山间,成群得牛羊怡然自得,蓝天白云间,茫茫得云海浮动山腰,将雄浑得山脉分成上下两部份，上面就是野花缤纷得高山草甸,下面就是神秘幽深得原始森林,巴郎山得上下山路与垭口地区, 海拨约为4000米,山高坡陡，但其景色极为美丽,白云如海,雪山连绵,草甸起伏,无限风光在险峰翻越巴郎山,峰回路转,朝晕夕阴,烟霞漫漫。在山顶眺望,白云铺满长长得峡谷,风起云涌，波澜壮阔,蔚为壮观。山谷中还有密布得原始森林,绝妙得松萝悬挂林间。难怪古人过巴郎山时写道立马秋风绝顶山,千崖万壑拥斑斓。披开云雾依辰极，身在青霄紫气间。乘车翻越巴朗雪山,新建成得水泥路蜿蜒盘旋,尤如一条白色得丝带缠绕在巴朗山得腰间，峰回路转,险而不艰。 回瞧四姑娘山,像一位娇羞得少女隐匿山峦之中。
作品名:经幡拍摄地点:康定雅拉神山沟口 经幡藏语称“隆达”。就是一种用棉布、麻纱、丝绸等材料制成得长方形彩旗,共有蓝、白、红、绿、黄五种颜色,色序不能错乱,分别象征天空、祥云、火焰、江河与大地。藏传佛教又赋予五色为五方佛及五种智慧之含意。一些学者更认为五色经幡还融入了中华民族古老得五行说,分别代表金、木、水、火、土。据传经幡缘起藏族先民崇信自然得祭祀山神得仪式。经幡上多印有经文咒语、佛像神马等图案，就是西藏古老得苯教文化、藏传佛教得密宗文化,并吸收其她民族优秀文化交融发展得产物。 悬挂经幡就是千百年来流传于藏民族地区得一种宗教习俗,有着自身修行、利益众生得功德。风每吹动一次经幡,就如同将上面得经文诵读了一遍。上苍诸佛保护一切制造与悬挂经幡得人们,哪里有经幡,哪里就有善良吉祥。
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而
且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。 本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括： 曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。 对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。 不怕异议，坦率交流。 . 杀破狼2011 上传了这张照片: [器材] 索尼数码相机【索尼 a700】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100 曝光－－－1相机认识误区59楼 对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。 人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。 不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。如白平衡。在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。 我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。 .
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100 曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。 从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。 尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。 风光片的平衡光获取可以通过几种方法。 拍摄季节和时间的选择 滤镜的使用 闪光灯的使用 如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。
江西科技师范大学实验报告 课程新闻摄影 院系文学院 班级2013广播电视 学号20133131 姓名聂孟吉 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
13年级1班20133131学号姓名聂孟吉同组姓名王颖陈文霞杨晓倩苏峰实验日期年月日成绩 目录 1. 数码单反相机的基本认识 2. 基本操作练习 3. 花卉摄影练习 4. 生活摄影练习 5. 建筑摄影练习 6. 动物摄影练习 7. 人物摄影练习 8. 创作作品 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 指导老师：李湘第2页
验日期年月日成绩 实验一: 数码单反相机的基本认识 一、实验课程名称 《新闻摄影》 二、实验项目名称 数码单反相机的基本认识 三、实验目的和要求 了解照相机的分类及基本操作使用 四、实验内容和原理 1、掌握数码相机分类 2、数码相机的基本使用方法 3、数码相机的基本拍摄操作 五、主要仪器设备 尼康D3000数码单镜头反光照相机 六、操作方法与实验步骤 （1）从干燥箱中拿一块充好了电的电池，装在D3000机身上。 （2）拿一个存储卡，装在D3000机身上。 （3）左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体，练习保持相机的稳定。 （4）取下镜头盖，打开相机开关，观察取景器中的11个对焦区域。 （5）观察控制面板中和液晶显示屏中的参数 （6）照片的播放与删除 （7）关闭相机。
导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
风光摄影的历史 一、历史原因可分下面几个方面 1、哲学的山水观，原因：天人合一学说。中国古代哲学家很重 视“天人合一”学说。老子说：“上善若水，水善利万而不争。” 孔子说：“知者乐水，仁者乐山。”孔子站在河边，面对河水日夜 奔流不息的景象，发出感叹之声。时光易逝，生命短促的叹息。西 汉董仲舒写《山川颂》，面对大山大河，感受到人的渺小，大自然 的宏伟。 2、宗教的山水观：古代人们对山水既敬畏，又害怕。《抱朴子》说：“山无大小，皆有神灵。山大则神大，山小则神小也。”封建 统治者，更是要祭神，“天子祭天下名山大川”，在史书中都有记载。 3、审美山水观：中国人对山水观的形成，从蒙胧到逐步清晰。〈庄子?知北游〉中说：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与!” 看到山水林木呵，看到丘陵土地呵，我感到非常快乐。到魏晋时代，文人对山水游兴起，陶渊明的《桃花源记》影响很大，人们向往山 林的兴趣更高。士大夫隐逸山林之风盛起。 二、文学艺术的影响 1、诗歌的影响：《诗经》中就有描写山水诗。《楚辞》中有描 写山水的辞赋。《乐府》中的描写山水诗“天苍苍，野茫茫，野火 烧不尽，春风吹又生。”陶渊明的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠 悠见南山。”《唐诗》里有大量的山水诗。如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦 送我情。”《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”《早发白帝城》;“朝矢白帝 彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不往，轻舟已过万重山。” 杜甫的《望岳》：“岱示夫如何，齐鲁青未了。造代钟神秀，阴阳 割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”
《摄影基础》教学教案 ——涵
第一单元 教学容： 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点： 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点： 摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元 教学容： 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点： 本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点： 培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。 作业及要求： 1．户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。
第三单元 教学容： 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点： 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点： 加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能 力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
浅析风光摄影的特点 【摘要】风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多的唯美的内容，突出的是“意境”，是一种特殊形式的艺术创作。 【关键词】风光摄影；特点 一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。因为在中国传统审美观念中，诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高，对风光摄影的要求也越来越严格，因此，不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。 一、风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。 从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。 二、风光摄影的特点 1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。 风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。 2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同—个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。 寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透