PS中模仿铅笔和水彩的感觉
2010年03月12日星期五17:48
1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓；
2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）；
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30～40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有了吧～＝。＝～啊啊啊……
4、在线稿下面的图层上色（上色方法见下文）；
5、继续上色……
一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下（＝。＝）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种：
其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。
下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置：
首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的图片上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。
如图设置。（我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔）
根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。
在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍（如图）。
合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层，打开图层样式，选择“图案叠加”，然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质，模式为“叠加”，透明度50％左右，得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕～谢谢～(^u^)
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Tips！！！
（1 ）关于笔刷纹理的制作
我之前说到水彩笔刷的纹理可以通过收集和截取的方式得到，这里介绍一下完全用PS原带笔刷自己DIY纹理的方法：
比如选取如图的笔刷（在基本画笔中找）
随意堆砌---> 涂抹（100强度，1～3Pix实心圆形画笔）制造随意线条---> 涂抹（20～50强度，虚边画笔）制造晕开效果---> OK
这里只是仅仅一种画笔纹理的制作方法，通过随心所欲的涂抹，添加杂色，“云”滤镜等等，可以生成各种各样的富有变化的纹理。
（2）关于自定义画笔设置
（图中为参考数值）
重要的是“大小抖动”和“角度抖动”（否则笔触会很整齐而奇怪），另外“间距”要适当才会有比较好的效果。觉得使用“查找边缘”滤镜来制作湿边效果麻烦的话，自定义画笔中的“湿边”属性也可以勾上。
绘制出来的效果如下（我用了三种颜色）：
（3）关于涂抹和水渍
涂抹是制造水彩效果很重要的一步
所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条
水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
在使用IllustStudio，被认为是galgame的插图技法的「galgame风格」的手法中画插图。
第一回草稿~~线稿 [1]草稿 [文件]菜单→点击[新建]，创建一个新文件。这是[A6的（350dpi）]的预设大小。我们将使用[水彩]工具来绘制这幅图。 这阶段细小的地方不用画太细，决定大概的位置和气氛。加深脑中的图像。这次决定画坐在地上的哥特式萝莉。 画出大概脑中印象，粗略草稿是完成。根据粗略草稿再描一遍。再次使用[水彩]工具描画细节。这样草稿完成了。
下文中的线稿将在这张图的基础上提取。 [2]线稿 线稿描画之前，首先将不透明度调低。点击[新建一个光栅图层]，开始画线稿。 使用[铅笔]工具来描不透明度降低的草稿。 [工具选项]面板设置如图
这次，头发用3.0px的线条来画，用4.0px画其他部分。画线时要掌握力度和节奏。 脸·头发·衣服等，每个部分要预先分好图层。「想重新画衣服的线,不过，擦掉衣服的话头发也会一起被擦掉！」的烦恼就没有了，这样做的话就能漂亮地重新画过。而且过一会儿改变线稿的颜色时也会很方便。
[3]丝带的线稿 丝带和花边的线稿可以使用选区来画。要说为什么不用普通方法来描画，这方法能比任何描画的线条都轻松漂亮。 首先新建一个图层，用[铅笔]工具画出按照丝带的样子画线。这将成为丝带的底层。 点击图层面板左上角的菜单按钮，点[图层选区]→[建立选区] p.s.其实文中的这一步可以直接按住ctrl键点击图层名称前面的小图标达成同样的效果。
这样丝带的部分就成为了选区。 点击底层前面的小眼睛，底层不显示，并建立新图层。
精心整理Photoshop经典教程1例与常见问题处理177例 很多朋友都很羡慕那些处理图片的高手，后期制作，总可以把拍下的片子处理的哪么好看，唯美。 其实想想，咱自自己就可以学习的，俗话说的好，自己动手丰衣足食，谢谢支持本人精心整理ＰＳ美丽生活！ About互动媒体行业分析（平面媒体、网络媒体、商业插画、FLASH高级设计、数字摄影） About建筑设计行业分析（建筑表现与动画、建筑表现、室内设计） about影视动画行业分析（影视模型与渲染、影视特效与合成、剪辑与包装、数字角色动画） About游戏设计行业分析（游戏原画美术、游戏模型贴图、游戏动画特效） 21 CG年度热点新闻盘点 今天在网络上整理了一些不错的Photoshop教程，只要大家坚持学习我相信一点可以成功！~ 大家遇到问题可以在这里提问我能帮助大家的一点帮助解决！~ 下面是为大家推荐的一些15个优秀教程,如果喜欢可以看更多的教程 Photoshop制作水花飞溅的艺术字效果 Photoshop制作创意十足的耐克球鞋广告 Ph Photoshop制作花纹艺术字体教程 Photoshop调出外景人像精细的淡黄调 Photoshop调出性感梦幻的柔粉色调 Photoshop设计充满活力的多彩酒精产品的广告 Photoshop CS5画笔制作逼真的墨迹效果 Photoshop设计一款花纹3D文字效果 Photoshop给清晰的美女照转手绘
1.Photoshop CS5有哪些值得关注的新功能 1Photoshop设计颓废的苹果标志 1Photoshop制作一幅创意的餐厅广告 1Photoshop调出人物漂亮的刘方黄色调 1Photoshop创建一个有趣的木质拼接字体 1Photoshop合成被魔鬼关押在地狱的女孩 Photoshop设计创意十足的耐克球鞋广告 Photoshop Camera RAW后期调整偏色照片Photoshop设计iphone手机网站首页模板 Photoshop绘制逼真的立体感足球 Photoshop简单制作凹陷的的直线效果 Photoshop在光滑的混凝土上制造金属字 Photoshop CS5中文完整正式版下载地址 Photoshop调出清爽鲜艳的icon效果(Victoria Icon 教程) Photoshop使用画笔绘制卡通人物头发 Photoshop使用画笔制作飘舞的金色丝带 Photoshop设计个性的多媒体网站模板 Photoshop制作木质谦镶嵌效果的文字 Photoshop调出古典的欧风色调效果 Photoshop签名教程调色成签花开花落 Photoshop制作抖动的文字动画效果 Photoshop简单制作拉动的卡片 Photoshop调出鲜艳色调的ICON图片
水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。 （2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 （3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。 （4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。 （5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： １、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体
造型的塑造。 ２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 ３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 ４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 ５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ ６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 ７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo） 我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图
+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动
画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)
我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富，画出的画儿十分的鲜艳醒目，是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法，来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细，容易握笔，多用于绘制细线。
2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大，笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短，适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大，较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大，画纸表面容易受损，所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛，却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较为容易。
水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔，就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存，否则有可能生霉。 此外，尼龙毛制的画笔，虽然笔腰弹力大，适合画出锋利的线条，但如果保存不好，笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细
线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
PS中模仿铅笔和水彩的感觉 2010年03月12日星期五17:48 1、用画笔（用最普通的那种实心圆形画笔就好）画出轮廓； 2、在此图层之上新建图层，使用“渲染”中的“云彩”滤镜，并适当提高对比度（云彩滤镜是随机的，如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次）；
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加，透明度30～40左右，使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜，数值适当，略微添加一些杂色；现在铅笔的感觉大概是有了吧～＝。＝～啊啊啊…… 4、在线稿下面的图层上色（上色方法见下文）； 5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下（＝。＝） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－PS画笔功能虽然没有PT强大，但是配合PS的其他功能，可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种：
其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说，PS自带的一些画笔虽然普通，但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置： 首先用普通的画笔（可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜）绘制出如左图的图形（也可以从其他合适的图片上面截取）。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊，制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”，把这个图形存为画笔。
如图设置。（我只设置了形状和颜色的动态，还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项，尤其是双重画笔，可以制造出更多富有变化和特色的画笔） 根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色，因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能，所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”，将强度降为20左右，然后打开画笔设置面板，将“散布”设置为“150”左右，之后涂抹混色。 在之上新建图层（水渍图层）。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小，散布设置为最大，数量设置为最小，颜色为白色。绘制水渍（如图）。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示，将图层模式设置为叠加（透明度依情况自定），得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层，打开图层样式，选择“图案叠加”，然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质，模式为“叠加”，透明度50％左右，得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕～谢谢～(^u^)
手绘插画入门 手绘插画入门 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。下面是小编分享的手绘插画入门，一起来看一下吧。 1、练习速写 可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。 如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。 我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写(就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。)这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。 这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。 2、第二阶段就是色彩练习 在这方面其实我本人没有什么说服力，因为我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。 因为我色彩方面很弱，在刚开始画画的一年，我从来只画黑白稿，避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学，于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。 早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材，后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理，很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍，前几年我是一直买《C彩绘》，是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志，现在已经很久不买了…… 所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……) 在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。 之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的'，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。(这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹)，然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图)。 然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。 3、不停地画画画画
儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法 一、干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄 画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分能够 空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是能 够的，干湿结合会增强表现力。 二、并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添 色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用，以利充分地表现对象。 三、干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时 感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给 着色带来被动。掌握这个特性，事先预计干后的效果，可避免后加之 色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚实行着色。先厚画再 薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较 易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水， 修改的部分干后就会自然统一。 四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡 圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： 1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，因为水的作用交互渗化，这样效果会自不过柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 五、用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触能够看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，很多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法实行描绘。
10干画法 平涂 平涂法适用于均匀的上色效果。平涂法是水彩画中常用的基本上色方式，看似简单，但要做到上色均匀也需要一定的技巧。 平涂时尽量后一笔快速接着前一笔，否则会出现明显的界限，影响画面效果。 干叠 干叠法是平涂法的延伸，在水彩画中运用十分广泛。充分的利用水彩在透明度上的优势，在底层颜色完全干了之后，直接把更深的颜料画上去。掌握好干叠法，会使画面更加的丰富、有层次。 干接 干接法是将两种不同的颜色在干的画纸上进行混合，颜料会顺着水分在纸面上自然融合。在颜色融合的部分会出现微妙的变化，使画面颜色看起来干净、过渡自然且极为丰富。 蘸取颜料大块均匀的平涂，在接下一笔的时候要保证上一笔在画面上还处在湿润的状态这样颜色之间可以通过水分自然的融合。
11湿画法 晕染 晕染法湿画法的一种，运用颜料本身的扩散性在湿润的纸张上进行作画，是水彩画中常用的上色方式之一，也是水彩不同于其他画种的特色。在使用晕染法时，要格外注意画面的干湿程度，太湿或太干都不能使颜色更好的晕染。同时也要注意画笔上的颜料和水的比例（颜料的浓度），太多太少都有不同的效果。 ·将纸面刷水打湿。 ·趁湿将颜色晕染上去，晕染的边缘会比较朦胧柔和。
湿叠 湿叠法是在画纸上的颜色将干未干时重叠着色。水分和时间掌握得当，效果自然而圆润。此方法适用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。 ·先将纸面刷一遍水色打湿。 ·在画纸将干未干时着色。
·在颜料将干未干时重叠颜色。 12控水 控水的方法和技巧 如何选择落笔时机 在纸上刷水多的情况下 1、如果在上色时笔中的水多，会导致颜色的扩散和晕染。
2、笔上水量饱满，水量充足。 3、在画面上晕染，让颜色自然扩。
美术生画色彩白颜料的正确使用方法。 据统计，集训高潮时一个美术生一周要用掉5罐白颜料，白颜料这么重要这么常用可稍微用多用少就会给画面造成毁灭性的效 果到底如何正确使用白颜料？ 白颜料的作用及用处： 白颜料的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度。在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明，结实，突出。 同时注意与其他颜色配合使用，不然画面会显得苍白无力。 白颜料分为几种： 白颜料主要分为铅白、锌白、钛白。 铅白是欧洲传统油画色中最常用的白颜料，非常稳定，但是它有毒； 锌白没毒，但吃油多，覆盖力没那么好，干得较慢，易脆易裂；钛白覆盖力强，干得快，干后容易变黄，经常和锌白搭！锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。是现在使用的最多的白颜料！ 白颜料的使用量： 1.白颜料使用过少，画面过“火”。用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色。 2.白颜料使用过多，画面过“粉”。远处看不出效果。 白颜料的干湿画法：
1.使用“湿画法”，我们会在使用白颜料的基础上，加入较多的水。“湿画法”显得物体光滑细腻，从而使得画面灵动、通透晕染自然，接近水彩的画法。 2.在使用“干画法”时，白颜料+少量的水，显得物体质感厚重，明暗对比强烈，刻画的较深入细致，接近于油画的画法了。 白颜料要适当使用，过少过多都不行。初学者一般是干湿结合的方式，后期才会慢慢做“干”“湿”画法！ 颜料使用技巧： 1.挤好颜料之后，一般需要搅拌调匀，方便使用，这时可以使用电动橡皮+油画刀，分分钟搞定！ 2.用白颜料点高光，可以选用较小型号的圆头笔，蘸取白颜料，可适当添加一些光源色，顺着物体的光面点！ 3.还没开封的白颜料一定要保护好！
水彩绘画教程之水彩人物一步骤图 喜欢人物肖像的朋友你们的福利来了犀绘画老师又为大家带来了一个教程 1.起线稿。细致的画出人物的轮廓和五官。也要注意画出头发的头饰和衣服。 2.留白胶。因为光从后面过来，所以发丝非常亮，这里我们就要用留白胶画出后面的发丝，画的时候要有几根笔法随意一些，画出发丝飞舞的感觉。同时用留白胶画出面部左边的轮廓 线。 水彩绘画课程之水彩人物绘画
3.面部铺色。待留白胶干透后，将面部打湿，留出眼睛和嘴巴的位置。用深紫+橘红对面部进行铺色。在左边的面部加入一些淡黄，右边的面部加入少许群青，体现出一些冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色，但要留出亮部，在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。不 要留笔触感。
5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色，画的时候要慢慢的过渡，到锁骨处时加入少许的群青，加 强冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色，用小笔圈出瞳孔的高光，为下一步上色做 准备。
7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色，再用 佩恩灰画出眼球上半部分的重色。让其自然的过渡，画出眼睛的透亮和光芒。 8.画出另一只眼睛的颜色。用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部，用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部，在下嘴唇要留出唇部的高光。让嘴唇显得更加的饱满，也更有光泽感。画出耳朵并加重脖子的 颜色
水彩绘画课程之水彩人物绘画 9.先分别调出背景所用的颜色，用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色，在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色，以及永固绿调好备用。打湿画面左边的背景。用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色，再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色，最后再用着重铺重色。为了体现光感，再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块，作出光斑的效果。 水彩绘画课程之水彩人物绘画
看到很少这类教程偶也转一个给大家~~~ 翻譯&制作:某亚倉猫(朝倉有希) 歡迎轉載但必須保留原內容和署名完整(轉帖時請在日志下留下轉載信息便于管理員查看,謝謝) 出處:倉猫屋 :https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html, +++SAI制作+++
------------------------------- ------------------------------- 初次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考
可以的话请大家看到最后(´ω｀*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用PhotoshopElements) 数位板：intuos3 ■ 画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里 手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动 画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■
这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑) 我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了 *注: (保留不透明度
武汉博昱画室水彩画着色方法在色彩绘画当中也不能单想着拥有色彩就足够，还需要有一定的规律，要掌握笔法、掌握颜色调配、要掌握颜料与水的比例等等。在水粉画中，也需要有着色的技巧，这些技巧是画面色彩表达的一种方式，同时也是提分的一种办法。 对于水粉画的着色，水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾忌地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。博昱画室为各位学员总结了一下方法： 首先，要考虑干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 其次，并置和重置，并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 第三，干湿变化的掌握，颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 第四，色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 最后，同学应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
水彩教程：水彩静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右实行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度能够根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这个遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较准确的部分。这个遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这个步主要是收拾、增强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物 写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选择简单的静物或风景实 行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画 局部和细节。另一种画法必须有把握整体的水平，从重点物体画起， 逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接 恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果
虾米灌水来啦——有趣的网站超级大全( 发表时间:2004-12-8 14:58:27 ) 楼主 http://www.cquit.pt.vu/ ;插画摄影等 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/babyart/ 死亡娃娃 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/index.html https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/code/frameset.htm https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 矢量插图 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/town/walk/aeu91/rowan/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 综合艺术网站有许多分类作品与连接 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ http://www.artengine.ca/elizagriffiths/index.htm 未成年末看 http://www.cire.gs/ 自己很喜欢~呵呵 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 商业插画 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ http://www.gric.at/home_frame.htm 以前在论坛里帖过作品 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 简单别致的欧洲风格 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 综合插画网站 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/searchf.htm 分类查找艺术站点 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/illustrations.html 画了比约克、拉登、盖茨等等https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/index.html 美式卡通综合网站 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 推荐 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 矢量插画 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 未成年末看 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/menu.htm 推荐 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/paintings.html 《幻想》杂志做过介绍 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 很棒` https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/illustration/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 大家都看过了，ARON发过里面的画 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 矢量 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/gallery/index.html https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/main/levy.html 推荐 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 油画作品 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 伤。。 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/ 幻想骑车的大鸟 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/main.html A罩杯的LOADING，呵呵 https://www.doczj.com/doc/2d16607546.html,/paintings/index.html 沉默、抑郁、变态、流血