编写分镜头稿本
分镜头是继续创作的过程。因为电视节目的拍摄不是对文字稿本的图解，从文字形象转化为视觉形象要进行周密的思考、合理的部署，要调动一切创作手段来阐释思想，表达内容。
分镜头稿本就是编导在确定文字稿本后，依据文字稿本分出一个个可供拍摄的镜头，将分镜头的内容记录在专用表格上，使之成为可供拍摄和录制的稿本。分镜头工作的实质就是对素材进行取舍的过程，即通过单个镜头各种性能的发挥和镜头之间不同方式的组接，对表现对象进行选择和概括，把主要的、本质的内容集中，强化，多余的舍去，按照编导的意图来规范观众的注意力。所以，分镜头稿本是编导意图的表现，是摄像和编辑人员进行创作的依据。
景别——指被摄对象在电视画面中所占据的大小、体积和范围。
拍摄方法——指镜头拍摄的角度、镜头的运动、组合和连接。它是电视的活动性、艺术性和技巧性等特点的具体体现。
解说——对应一组镜头的解说词。它必须与画面密切配合。
音乐音响——指配合画面内容而选定的乐曲，以及在画面中表现物体发出的声音或人为模拟配制的效果声。
（一）蒙太奇思维
1、蒙太奇
蒙太奇，是电视编辑的一个基本概念。
“Montage”（蒙太奇）一词源于法语，原意为装配、安装，后借用到电影中。几十年来，人们对蒙太奇的解释多种多样，但都承认它是电影化的最基本因素。而电视具有和电影相似的造型与结构特性，蒙太奇作为画面组接技巧被电视继承和使用。
蒙太奇有两个方面的意思。一方面它是将拍摄的镜头重新排列、组织和编辑的技巧手段。另一方面作为影视思维的方式，体现在创作、构思、选材、和制作的全过程之中。
2、镜头语言的表意特点
电视的最小单元是画面，而镜头是画面最小的表达单位。有人把电视作品比作视觉文章，蒙太奇就是视觉语言的语法。前苏联导演普多夫金说过：“蒙太奇是电视导演的语言，正如生活中的语言那样，在蒙太奇中也有单词，即拍下的一段胶片，也有句子，即这些片断的组合。”
镜头语言，作为一种表意方式，也有类似于日常生活中语言表意的规则，这种规则是人们根据一定的生活逻辑和人们理解事物的逻辑方法所约定的，违反这些规则，观众就不能正确地理解镜头组合所表达的意义。
镜头语言，是一种独特的语言结构型，这种由镜头结构而成的视觉表意形式有以下特点：
①、单个镜头往往不具有完整的叙事功能，经过组接以后，能表达一个完整的意思。
②、镜头顺序对视觉语言含义的表达也有重要作用。
③、镜头语言的视觉表意特点还表现在对时空的处理上。
④、通过镜头的对列，造成视觉的隐喻和象征，这是一种独特的视觉语言形态。视觉的隐喻类似于文字的比喻，利用两种形象的比较，使观众通过心理联想构成一个有新含义的内容
以上是蒙太奇表意最基本的特点。运用视觉表意特点，把拍好的镜头根据一定的逻辑关系和方法组接在一起，使其成为叙事、表达情感和阐发思想的整体，来表达一定的内容含义。
（二）景别
景别是画面中表现出的视域范围的大小。不同的景别既可传达不同性质的信息，又可给人以不同的视觉感受。
景别的变换对于交待画面内容的含量、主体与环境的关系以及表现主体的大小有很大关系，因此，景别的运用应有目的性。在画面中应该强调什么，突出什么，用什么景别去表现，编导应该事先有一定的想法。
正确的把握景别的变换，首先要了解不同的景别及其组合在表达意义中的作用。当一个镜头进入后，它就具有两方面的主要功能，一种是介绍功能，主要是将画面中的信息传达出来；另一种是创造情绪的功能，就是通过一定的视觉感受强度来带动观众的情绪反应。不同的景别，它的表现功能的重点不同。
1、远景
远景属于超常视点的景别。画面中几乎没有明显的主体，看不清具体的活动状况，因此，通常不大具有介绍性的作用。其画面占有广大空间，场面开阔，景物的容量也比较大，具有一种空灵感，多为情绪性的景别。
这种景别的画面大都用来交待环境，表现环境的特点、规模和气势，如宽阔的海洋，无边的沙漠，起伏的群山，浩荡的江河等。也可以表现活动空间，烘托场面气氛，如大型的群众集会，万马奔腾的草原等。
2、全景
全景是一种最基本的介绍性的景别。它是表现人物的全身，物体的整体，场面的全貌的画面。它用人们的正常视点观察事物，具有较强的现实性感受。它主要用来介绍环境和展示事物发展的全貌。
相对被摄主体而言，是主体全景。也就是说，如果是人物全景，人物就是画面的主体；如果是物体全景，物体即成为画面的主体。在一个段落中，全景一般是不可少的，总是要有全景画面来交待全场的情况，来确定事件发展的空间范围，所以，全景又被称作“定位镜头”，用它为情节确定特定情景。如果没有全景空间环境交待，就可能使人感觉交待不清。
3、中景
中景主要用来表现人物的动作、活动以及与其他人的关系。它是表现人腹部以上，物体或场面局部情况的画面。
在画面中，表现人物的动作时，全景看不清楚，而近景又看不见手，不知道动作的对象，会使人有不满足的感觉，所以，中景较为合适。此外，中景可以在一幅画面中包含两个或更多的人，可以直接表现人与人之间动作上的接触和情感上的交流，而这些在作品中是生动的内容，常常由典型的细节来交待，所以在表现人物的对话或交流时常用中景的景别。
4、近景
近景也是一种常用的介绍性景别。它是表现人物胸部以上，物体或场面局部
特征的画面。
近景通常用来表现物体的细部特征或表现人物的表情。这个景别表现人或物体的范围较全景和中景缩小，内容趋向单一，背景的交待在画面中已降到次要地位，主要是突出主体。表现人物面部表情，强调人物的情感，头部的动作，上身的动势，手臂的活动等，通过人物的这些外在的面部表情和形体动作，来揭示人物的内心世界。近景使用的目的主要是突出人物的行为和情感。
5、特写
特写也是一种超常视点的景别。它是表现人物肩部以上（主要指面部），物体或场面中具有表现特点的局部的画面。
这种景别的画面只是表现人物或事物有某个特点的局部，它总是突出事物具有独特价值的部分，集中、凝练地强调内容的重要性，揭示事物的本质特征，给人以鲜明生动的形象。对于人物来说，从介绍性角度讲，特写与近景相同，用来表现细节和表情，但与近景不同的是特写具有很强的主观色彩和感情色彩。特写是以人物脸部的喜、怒、哀、乐等情绪形象来表现人物的思想感情以及内心活动，为揭示人物的精神世界，塑造人物的性格服务。在表现物体时，它可以表现物体在整个场面中所独有的涵义和特殊的表现作用，也可以突出物体具有特殊表现意义的质感状态。因此，特写在表现物体时，具有一种暗示和强调的作用，剪接时经常用它来制造悬念和创造视觉震惊效果。
以上这些景别的划分，是在一般情况下，以人的身体在画面中出现的范围来划分的。如果要作进一步区分，还可以把它们再分为大全景、中近景、大特写等，但景别和景别之间并没有明显的截然界限，只是作了一个大致的区分。此外，在剪接时，景别变化的具体方式没有一定的规定，但是有一些大的原则。叙事的剪接，景别的变化要明显，这样才能给人平稳、流畅的视觉感受，而相同的景别组接在一起，会使人感到跳动。情绪的剪接，在考虑景别因素时，主要着眼于景别带来的视觉感受强度的大小，越是激烈、动荡、活泼的情绪气氛，越要加大视觉感受。在景别的运用上，情绪的处理主要有：一种是同类景别的镜头组接在一起，用来造成一种积累的效果；另一种是两极镜头的组接，即大远景与大近景的组接，用来造成一种强烈的对比效果，以作用人的视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人的心理感受的振动。
（三）镜头的拍摄角度
镜头的拍摄角度包括两个方面，一是摄像机镜头与被摄对象的朝向在水平方向上构成的角度。二是摄像机镜头的高度与被摄对象的高度在垂直方向构成的角度。
1、拍摄方向
拍摄方向是指摄像机在水平方面相对拍摄对象所处的位置。这个位置可以存在于以被摄对象为中心的圆周上的任何一个点上。它可以由拍摄人员为了表达某个创作目的而加以选择，从而拍摄出被摄对象的不同画面形象。不同的拍摄方向可以产生正面、侧面、斜侧面、背面及后斜面的构图变化。
①正向拍摄
在拍摄过程中，我们把拍摄对象确定为个体人物，或者是有上下、左右、前后明显区分的物体。正向拍摄是指摄像机镜头的轴线垂直于人的脸部的拍摄位置。这种拍摄位置所拍得到的人象是一个正面形象，所以把它叫做正向拍摄。
正向拍摄所得到的形象有它自身的特点。从构图规范来说，一般只适合于安排在画面中央。这种形象给人以安定、沉稳的感觉，它可以表现人物正面的全貌或局部。当主体是人物时，有利于人物与观众面对面的交流，具有亲切感。若拍摄建筑物，则给人一种庄严、肃穆、宏伟、稳定的感觉。但由于是正面拍摄，线条组合大都是平行的，不能形成很好的线条透视，对于人物和物体来说立体感不强，呆板，对于大的环境来说，空间感也不易体现。
②侧向拍摄
侧向拍摄是指摄像机镜头轴线与人脸平面垂直线成九十度角的拍摄位置。这个拍摄位置拍得的人象是一个侧面形象，所以把它叫做侧向拍摄。
这种拍摄位置所拍到的时人物的侧面形象，因此侧面的特点显著，轮廓鲜明。画面中人物是侧向的，和它交流的人物或与它有关的物体就存在于画面的另一侧，这样，由于被摄对象和他或它有着内容上的联系，被摄对象的视向和动作都有了目的性和方向性，人物就产生了动势，形成各种各样的表现内容的姿态。通过这种姿态，可以感受到被摄对象和周围环境的关系，他和人物作思想感情方面的交流，以及处理和物体之间的关系。这些一般通过中景镜头来体现。
侧向拍摄得到的画面具有明显的方向性，形象的立体感不强。但在表现人物之间的思想感情的交流，以及人物之间的关系上，还是有作用的。
③斜向拍摄
斜向拍摄是指摄像机镜头在正面和侧面之间移动时的某一点上的拍摄位置。摄像机镜头轴线与人脸平面的垂直线成四十五度角时的斜向拍摄是标准的。有时把这种拍摄位置又称为对角线拍摄或正侧面拍摄。正向拍摄和侧向拍摄只有一个拍摄位置，而斜向拍摄却可以有很多的位置，如三十度角、四十度角、五十度角、六十度角等等，以及其它角度都可以称为斜向拍摄，只不过斜的程度不同而已。斜向拍摄所得到的形象是偏向一侧的形象。
斜向拍摄能够表现出物体的多面，因此，形成的形象立体感较强。并且，斜向拍摄还能消除平行线条，产生线条汇聚，从而加强空间感和纵深感，形成物体近大远小的对比，消除画面内形象的对成。在斜向拍摄中被摄对象的动向和视向都有一定的目的性和方向性，能和其它的人或物体产生动势联系，和周围环境发生关系。
斜向拍摄不仅具有正向和侧向拍摄的优点，并且避开了它们的某些不足之处，从而形成较活跃的画面。同时它的机位点多，可以形成不同程度的斜向画面。因此它的表现力强，是拍摄中经常使用的拍摄方法。
④背向拍摄
背向拍摄是指摄像机镜头面对被摄对象的背部进行拍摄。这种拍摄所形成的形象是背影形象。
这种拍摄方法在构思上比较独特。它不是以表现人物的正面的面部表情为目的，而是表现人物的背部。它一般通过背部的轮廓线条或背部特征来表达画面的内容；或者是通过背部出现的特殊情况，来曲折地表现人物的思想感情或运动状态。
背向拍摄的画面形象的含义是含蓄的，它令人思考，耐人回味，并从中悟出画面所表达的深层含义。这种画面可以是一个背部的特写；也可以表现一个人和周围事物的关系，用这个人的背影和环境在一起的全景来交代。
⑤后斜向拍摄
后斜向拍摄是指摄像机镜头在背面和侧面之间移动时的某一点上的拍摄。这
种拍摄和斜向拍摄正好处在相反的方向上，即在身体后部进行拍摄。
后斜向拍摄也有很多机位可供选择。它可以表现人体一侧的背部或肩部的特征，以及出现的某种情况，也可以用来交待人物和环境的关系。
2、拍摄高度
拍摄高度是指摄像机在垂直方面相对拍摄对象所处的位置。这个位置存在于面对拍摄对象的垂直线的任何一个点上。不同的拍摄高度可产生平视、仰视和俯视的构图变化。
①平拍
平拍是指摄像机和被摄对象处于同一个水平位置上所进行的拍摄。由于镜头与被摄对象处于大致相同的高度，其视觉效果接近人们日常生活中观察事物的情况，具有正常还原事物的特点。镜头处于与对象平等的地位，在态度上是不偏不倚、平等、公正、冷静而客观的，拍摄对象也显得稳定、亲切、平凡。
②仰拍
仰拍是指摄像机处于被摄对象的下方，从低处向上所进行的拍摄。由于镜头低于被摄对象，有一种从下往上看的仰视效果，对象显得高高在上。并且，由于地心引力的物理—心理效应，被摄对象有一种向下倾压的动势。所以，在仰角镜头中，镜头自身带有一种景仰、崇敬的感情色彩。被摄对象则显得高大、有力，具有权威感和重要性。这是一种具有明显褒义的角度。
③俯拍
俯拍是指摄像机处于被摄对象的上方，从高处向下所进行的拍摄。镜头高于被摄对象，是一种从上往下看的俯视效果。由于是居高临下地进行拍摄，因此纵深环境可以得到充分的表现，适合于表现视野开阔的大场面。但是俯拍镜头在表现人物时，因镜头自身往往带有一种蔑视的态度，带有一种贬义的效果，使被摄对象显得低矮、萎缩，并带有卑微、渺小、无力及受压抑等感情色彩。
（四）运动镜头及其功能
表现运动是电视艺术区别于绘画和照相的一大特点，它使人们能够观察自身的动态，行为和表情。另一个特点就是运动的表现，即通过画面自身的运动，来展现事物的变化发展情况。在拍摄过程中，变动机位、变动镜头光轴或变动焦距所拍摄的镜头就成为运动镜头。这三种变化都能使电视画面产生动态形象。
运动镜头是影视艺术所独有的造型手段。它通过机位、光轴和焦距的运动，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图和表现对象的变化。它打破了固定镜头表现空间的刻板性和局限性，增强了画面动感，扩大了镜头的视野，还影响着相应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩，加强了画面的表现力。
运动镜头按其运动方式的不同，可以分为推、拉、摇、移、跟等基本类型。
1、推镜头
光学镜头对准一个目标向前推进时拍摄的镜头叫做推镜头。
推镜头有两种拍摄方式。一种是变化机位拍摄。即以一个不动的主体为目标，机位由远到近向前推进。另一种是拍摄过程中变动镜头焦距，使画面的空间范围逐渐缩小，最后集中到主体上。它的拍摄过程是由起幅、前移、落幅三个阶段形成的。推镜头主要有以下几种功能：
①从群体中突出主体，从全局中突出重点。
②强化人物的情绪。
③表现人物的特定表情及特定动作。
④模拟视线的集中与投向。
推镜头的拍摄要明确使用目的。即用这个镜头表现什么内容，特别是落幅中的内容要有明确的表现，因为在画面中，特别是在落幅中要交待主体人物的行为表情。推镜头要体现主体，因此要注意画面变动中，主体要保持在能引起人们视线关注的位置。起幅和落幅是固定画面，应按固定画面的构图要求来安排，找出最好的形式。拍摄中要注意推进的速度，正确地表现出人物的情绪。
2、拉镜头
光学镜头从一个目标开始向后拉开时拍摄的镜头叫拉镜头。
拉镜头也有两种拍摄方式。一种是变化机位拍摄。从一个既定的主体目标开始，移动机位向后退，逐渐与主体目标拉开距离。另一种是拉动变焦镜头，由长焦画面向短焦画面变化的拍摄方式。拉镜头的主要功能有：
①拉出环境，交待点与面的关系。
②建立纵深空间上两个点的联系，构成远近两物体的新情节。
③拉出意外之物，创造戏剧效果。
④造成距离感，赋予画面一种深沉的抒情色彩。
⑤模拟人物视线的回收及视域的扩展。
⑥转场，即转换画面的作用。
在拉镜头的拍摄中，也要明确其使用目的。一个拉镜头中，最重要的是起幅，起幅画面的物体是整个拉镜头的灵魂，不管拉出什么，目的都在于与起幅画面的物体构成一种新的情节关系。因此，起幅画面的物体应成为整个拉镜头的主体或构图中心。其次，拉镜头是一个空间范围逐渐扩大，画外景物不断涌入的过程，会给观众造成有意注意的期待感。因此，拉的时候一定要有明确的意图，不断拉入新的内容和信息，其落幅画面要饱满充实，满足观众的期待心理。其它如构图及拉出的速度与推镜头的拍摄要求相似。
3、摇镜头
把摄像机架在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时拍摄的镜头称为摇镜头。
摇镜头的拍摄方法是从景物的一段向另一端移动的拍摄方法。与固定镜头相比较：摇镜头的视点是运动的；摇镜头所表现的空间范围随时都在发生变化；摇镜头在镜头内部形象静止的情况下，至少可以形成三种画面，即起幅、中间部分和落幅。其功能有：
①扩大镜头表现视野，保持大范围空间的完整性。
②完整展现全貌的同时，可以有选择地表现细节。
③建立统一空间中各种形象之间的关系。这种关系可以是并列的、因果的、视线的、对比的和隐喻的。
④模拟主观视线效果。
⑤制造悬念效果。
⑥跟随运动着的人或物。
摇镜头是一种以运动镜头改变视觉空间和表现对象的造型手段，一定要有明确的目的性。起幅和落幅两个画面的构图要符合静态构图的要求，主体要鲜明突出。起幅画面中要有足够的运动因素引起镜头从静止到运动的转化。在拍摄过程中要根据不同的情绪选择不同的速度来摇。
4、移动镜头
摄像机架在可以移动的工具上，边移动边拍摄的镜头称为移动镜头。
移动镜头与摇镜头相比，最显著的特点在于机位的变化，也就是说摄像机的支持体在不断移动，镜头的视点在不断的变化。由此产生了独特的“扫描”视觉效果、不受限制的空间范围以及表现出很强的运动透视感等特征。它的功能有：
①展现多层次空间，表现全方位视觉效果。
②再现大场面，表现大空间的完整真实。
③在较大的空间范围内，建立不同形象之间的关系。
④造成身临其境的参与感。
⑤使静止物体产生运动的幻觉。
在使用移动镜头拍摄时，应明确移动画面的使用目的。根据实际需要选择移动所需使用的工具。拍摄过程中注意移动工具的稳定性，保证画面的平稳，。移动速度要符合情节基本节奏的要求。
5、跟移镜头
摄像机跟随运动着的被摄体纪录其运动状态时拍摄的镜头称为跟移镜头。
跟移镜头是移动镜头的一种特殊形式。画面中有突出表现的主体。通常有前跟、后跟及侧跟三种方式。其特点是：镜头始终跟随一个运动主体运动；镜头移动速度与运动主体保持一致；主体在画面中的位置、大小相对稳定；背景始终处于变化之中。跟移镜头的功能：①在运动中表现运动主体的形态和情绪。②强化运动的速度感，烘托渲染人物情绪。③跟随主体运动，形成深入现场的纪实效果。
这种拍摄方法最常用于纪实性的拍摄中，真实地记录下事件的全过程，以带动观众逐步深入地参与到事件中去。
6、综合运动镜头
以上介绍了各种运动摄影的形式，但在实际拍摄过程中，根据实际情况的需要，以上各种运动镜头可以单独使用，也可以几种结合起来，在一个镜头中灵活地加以运用，形成综合性运动镜头。
综合运动镜头的拍摄可以进行多种运动摄影手法的运用。它的拍摄流程比一般的要长，因此拍摄的内容比较多，镜头的空间表现范围和内容含量也扩大了。在拍摄过程中要不断地改变拍摄方法，从而形成多角度、多景别、多构图的多变画面，来交待复杂的场面内容。
综合运动镜头拍摄时要使用两种或两种以上的拍摄方法，其拍摄方法的结合可以是多种多样的，但要根据实际需要来确定。一般有：①以一种运动形式表现多种运动效果；②以一种运动为主，同时结合其它运动形态；③几种运动形态先后衔接，这几种基本类型。
电视片制作
分镜头稿本完成后，就可以进入具体的制作阶段，其过程一般分为摄像、电子编辑、配音、合成四个阶段来进行。
（一）电视摄像
一部电视片的创作通常分前期和后期两个阶段。摄像工作就是将编导的构思、工作人员的设计制作和演员的表演拍摄成图像，记录在磁带上。拍摄的图像又是整个后期制作的源头，编辑、配音、合成都要以它为基础。由此可见，摄像工作是一部电视片创作的核心工作。
作为摄像人员，首先要了解摄像机的各种功能，熟练掌握摄像机的操作方法，
在拍摄中保持画面的水平和画面的稳定性，消除不必要的晃动。其次，电视片是通过电视的技术和艺术手段来反映出来的，摄像人员还要具备一定的艺术素质，利用各种造型手段，拍摄处技术上合格，艺术上符合整体要求的电视图像。
(二)编辑
编辑是将记录在磁带上分散的录像素材片断，剪辑成一个前后衔接好的电视片的过程。为了使后期制作迅速方便，提高编辑精度和编辑效率，以及画面之间的转换变化多端，仅有摄像机和录像机是不够的，还需要更多的电视设备，如由编辑控制器控制的编辑系统、特技处理器等。现在随着科学技术的发展，非线性编辑系统更是突破了传统线性编辑系统的局限，使后期制作更加方便快捷。
1、电子编辑的基本工作方式
电子编辑是制作人员根据创作意图，对所拍摄的素材进行挑选，把有用的镜头按一定的编辑顺序纪录到磁带上，编成一个完整的节目。电子编辑有两种基本工作方式：组合编辑和插入编辑。
①组合编辑
组合编辑是将素材带上的节目，按照编排好的顺序，一段接一段地记录在母带上，组合成一个完整的节目。在组合编辑时，素材带上的视频信号、音频信号和控制信号都同时被记录在母带上。
组合编辑时，只需要编辑入点，确定好入点后就可以在母带上开始进行编辑，当纪录完所需的内容后，即可停止编辑。编辑下一个画面时，只要将母带倒回到前一个已记录下来的画面尾部，把它确定为编辑的入点，就可以继续进行编辑。这样不断地进行连接，直到组接成一个完整的节目。
这种一个接一个地进行编辑的方法是使用最多的编辑方法，它是图像和声音同时编辑的方法。由于控制磁迹信号也同时被记录，用空白磁带按顺序连接记录画面时，在最初的编辑入点前要录制一个至少10秒钟的控制信号。
②插入编辑
插入编辑是在已经录制好的节目带中插入一段新的内容，来取代原节目带中的内容，即将母带上不需要的部分用有用的素材替换下来。在插入编辑时，不记录新的控制磁迹，仍然保留原有磁带上的控制磁迹。插入编辑不能在空白磁带上进行，必须在记录有控制磁迹的磁带上才能进行，如使用新磁带，事先要把控制信号录制好。
使用插入编辑方式是替换视频、音频磁迹。通常用于对组合编辑的磁带进行部分修改和后期配音。其特点是要指定编辑的入点和出点。
2、镜头的组织和运用
一部电视片是由一个个镜头组接而成的，编辑人员要根据拍摄意图和整体构思来决定素材的取舍和组织方式，在镜头的运用上要注意：①固定镜头与运动镜头的比例要控制好；②电视创作中表现运动的基本方法，是用摄像机来表现被摄对象位置的移动、姿态的变化以及外表的变化；③表现不动的对象常用运动镜头；
④用切换形成节奏和韵律。
3、镜头的选用与编辑
电子编辑不仅是电视节目的技术加工过程，还是电视节目的艺术再创造过程。编辑中要根据内容和结构的要求，按照一定的原则，选择镜头进行编辑。
⑴镜头的组接要合乎逻辑，符合事物的发展规律。
⑵镜头的画面要有明有暗。
⑶镜头要成组地用，声音成组地用。
⑷编任何一组镜头都应有顺序。如递进、对比、并列…等。
⑸所选镜头有一定的信息量。
⑹电视片要有细节和过程。细节就是区别，是特点，是一部电视片成功的
基石。
⑺大场面要组织，但也要注意抓拍。
⑻同一色调的镜头应相对集中。
⑼相似体转场显得很流畅。
⑽带有呼应关系的镜头可以对切。
⑾镜头的切换与动作的转换相一致。
⑿一组固定镜头相连，应设法寻找一种一致性。如内容的相关性、镜头的长度一致、都选择精彩的动作瞬间或完整的动作过程等等。
⒀固定镜头与运动镜头相连时，应注意相接处的起幅和落幅保持短暂的停留，起幅可短，落幅长一点。
⒁一组运动镜头相连，应去掉相接出地起、落幅，但其势和落势要保留。
4、镜头的组合与连接
镜头的组合与连接有技巧组接和无技巧组接两种。
技巧组接是指两个相邻镜头之间，利用电子特技进行各种各样的技巧组接，常用手法有：淡变和划变两大类。
无技巧组接是指相邻两个镜头的直接连接，即前一个镜头消失，后一个镜头立即出现。前一个镜头叫切出，后一个叫切入，这是最基本的镜头组接方法。它不用技巧手段来承上启下，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。
（三）、配音
配音是指针对画面内容的变化，配以相应的解说、效果声和音乐。在解说、效果声和音乐这三者中，解说是最重要的。配解说时，要注意与画面相结合，做到声画同步，但是解说应比画面短，不能和画面同时上、下。配置的乐曲要适合内容的要求，有利于烘托主题，但音量不能掩盖解说，以免分散注意力。
2.电视节目策划实用性原则： ① 创新性原则② 效益性原则③ 可操作性原则④ 权变性原则 3.xx 灵感论方法： 借助某种分散的信号刺激而产生细微的思想火花、思维灵感，并由此而滚动发展，最终生成完整的策划方案的思维方法。 4.灵感组合的思路： ① 类比组合式② 矛盾组合式③ 因果组合式④ 嫁接组合式⑤ 形意组合式 ⑥ 多元组合式 5.激发创意的能力： ① 相似类推法② 颠倒法③ 改变观点法④ 组合法⑤ 新用途法⑥ 变更法⑦ 触类旁通法⑧ 多想思考法⑨ 焦点法⑩ 迂回法 6.电视节目策划者必须具备的素质： 如正确的政治观念、先进的电视意识、灵活的思维方式、基本的电视技能。 还有，一电视新闻节目的时效性，要求策划者必须具备高度的新闻敏感。二电视新闻节目的导向性，要求策划者必须具备明确的政治思想。三电视新闻节目的性，要求策划者必须具备强烈的社会意识。四电视新闻节目的竞争性，要求策划者必须具备先进的电视观念。五电视新闻节目的现场性，要求策划者必须具备充分的技能储备。 7.连续报道是在一个阶段内随着某一新闻事件持续发展的进程而连续发出的新闻报道。 8.连续报道的特性： 及时性连续性递进性完整性密集性显著性 9.系列报道是围绕同一新闻主题，从不同角度、不同侧面、不同层次所进行的多次的、成规模的电视新闻报道。 10.专题报道类新闻节目是指运用电视作为表现手段和传播方式，对社会上具有代
表性和影响力的人物、行业、地区的发展、变化、经验、体会，或某一新近或从前发生但至今仍具有影响的重大新闻事件进行深入采访、全面调查、详细报道和理性评析的电视新闻节目的总称。 11.专题新闻通常是对新近发生和发现的重大事件进行的完整而充分的报道，报道范围涉及政治、经济、军事、科技、文化、教育等社会生活的各个方面。在内容上它不仅要就新闻的诸要素如什么事、什么人、什么时间、什么地点、什么原因进行详细的报道，而且还要回答怎么样以及具有什么样的意义等问题。 12.新闻专题是对新闻事实和新闻对象进行的集中深入的报道，具有节目时间长，内容丰富，信息量大，思辨性强和选题难、新、热的特征。 13.新闻性人物专访式电视新闻节目属于新闻专题节目，是深度报道的一种，它是记者或新闻节目主持人对具有新闻价值和社会影响的人物进行的专题访问的报道。 14.调查评论式电视新闻节目是一个统称，属深度报道性电视新闻节目的范畴，其中包括电视新闻评论、电视新闻评述和电视新闻调查等几种当前运用较多、较纯熟的电视新闻节目形式。 15.电视谈话节目兴盛的原因： 是解放”与不满足”的产物。解放”指①社会舆论环境的解放②作为社会 成员——电视人与观众思想的解放“不满足”： ① 电视人当中的策划与编导者的“不满足”②电视人当中的节目主持人的“不满足”③节目传播对象的“不满足”。 16.谈话式电视新闻节目策划要点： 一要想接受并圆满地完成策划任务，就要做到“知己知彼”。二接下来，策划工作的重心，便要转到话题选择上来。三邀请谁来当嘉宾，谁来做观众，这是策划中一个至关重要的问题。四选得一个主持人，就等于谈话节目成功了一半。 17.现象直播式电视新闻节目策划要点：一，要看新闻事件是否具有典型性。二，要看新闻事件本身是否具有“可播性”。三，要看新闻事件本身是否具有悬念性。四，要看新闻事件本身是否具有切近性。五，要看直播的时机、条件和直播者本身能力如
编导学习资料 目录 前言 第一部分基础视听语言 第一章“视”--- 画面 第一节镜头 第二节拍摄角度 第三节电影光线 第四节电影色彩 第五节电影构图 第六节镜头间的连接技巧 达标测试（一） 第二章“听”--- 声音 第一节语言 第二节音乐 第三节音响 第四节声画关系 达标测试（二） 第三章蒙太奇及简单的影视常识 第一节蒙太奇 第二节影视常识 达标测试（三） 第二部分影视作品分析 第一章如何观看电影 第二章影评写作 第三章主题分析 第四章画面组合 第五章几种影视作品类型 达标测试（四） 第三部分命题编讲故事 导言应试综述 第一章故事与情节 第二章立意 第三章人物 第四章讲述的技巧 第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型 达标测试（五） 达标测试（六） 达标测试（七） 第四部分历年考题分析 第一章河南省统考 第二章单招考试 附：随书光盘目录
前言 《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。是这些神话让青苹果得到了社会的认可。我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。 《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。 本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。 对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站上公布。各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。 最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。 春风化雨，润物无声。青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！ 青苹果教研室 2009年4月 第一部分基础视听语言 第一部分基础视听语言 （此部分教学共7课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》 学习目标 电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。 近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。 第一章“视”--- 画面 （本章教学共3课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》 第一节镜头 镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。 (一)、景别镜头 景别
广播电视编导专业学科建设规划 一、学科建设指导思想与原则 一）学科建设指导思想 根据三江学院的总体发展规划，及学校制定的人才培养方针、政策，文学 与新闻传播学院广播电视编导专业建设的指导思想是： 立足实际，着眼未来，致力于培养“应用型”的高级传媒人才。以教学科研建设为核心促进学科建设，以学科建设促进专业建设；以学生能力形成为目标，以人才培养方案的优化和课程教学的改革为突破口，全面提升人才培养质量，提高学生的竞争力；以加强完善教学科研的运作机制为重点，进一步营造有利于学科专业发展的环境和机制，不断提高广播电视编导人才的培养质量。 （二）学科建设原则 广播电视编导专业要以“宽口径、厚基础、强专业、重实效”的培养方针为原则，坚持教育创新，全面实施素质教育，确立符合时代发展要求的教育思想和教育观念、改革教育教学方式和方法，努力提高学生的创新意识和创新能力，培养高素质的创新人才。用改革和发展的观点编制学科专业建设规划，着眼于未来现代传播技术发展，立足于社会需求来研究我院学科专业的发展。坚持规模、结构、质量、效益相统一的原则。科学确定办学规模和学科专业建设目标，做到数量与质量的统一、规模与结构的协调，努力实现办学效益的最优化。 二、学科建设目标与主要内容 （一）学科建设总目标 在现有广播电视编导专业的基础之上，结合传媒产业的发展趋势，依据社会对传媒人才的需求，扩大招生规模，增加专业方向，采取分段培养模式，分流学生兴趣走向，设置电视编剧、电视导演、节目技术、网络编辑等多个专业方向，培养学生的综合实践能力与创新能力，拓宽学生就业渠道，形成既符合传媒产业发展需要，又具三江学院广播电视编导自身特色的专业学科体系，在 专业建设上确立以“打造品牌专业，培育特色专业方向”的总体发展目标。争
《电视节目策划与编导》教学大纲课程编号：ZB013015 课程名称(中文)：电视节目策划与编导 课程名称(英文)：Television documentary 学分：3 总学时:54 实验学时：18 适应专业：广播电视学 先修课程：电视编辑视听语言电视摄像 一、课程的性质和任务 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、课程的基本要求 本课程通过54个学时的学习，使学生基本掌握不同类型的节目特点，熟悉选题、策划、文案撰写等流程，学生能理论联系实际，基本具备独立策划和制作一般性广播电视节目的能力。 二、课程的基本内容及重点、难点 第一章电视编导概论 教学目的：了解编导的含义，职业特征及素质要求及在具体电视节目制作中的任务教学基本要求：
第二章电视编导与文案 教学目的：了解广播电视节目前期创作涉及到的多项工作，从构思、立意、选材、到文案的撰写，以及诉诸于文字形成未来电视节目的内容框架、拍摄方法和结构技巧等内容。 教学基本要求： 第三章电视新闻节目编导 教学目的：了解电视新闻的符号要素和视听构成方式，掌握电视新闻的报道形式，掌握电视新闻采制的方法。了解电视新闻节目的形态，使学生重点掌握新闻类电视节目的编导。 教学基本要求：
1908年8刀，大卫?格里菲斯扌I'l摄的影片《黄金迷》，突破了指挥视点固定机位扌1‘1法，开始运用机位的变化造成景别的变化，有了全景、中景以及近景的分别。 景别，直观上看是指取景区域、画血范围大小的不同。形成景别的原因包括：机位距离被拍摄物体的远近不同和焦距的变化。 中景。展现现场局部和人物膝盖以上部分的景别。M用于人与物之间的行动、交流，生动的展现人物的动作、姿态。推动情节发展的常用镜头，擅长形体动作的展示。以人物内部动作为主，兼顾表情和环境是叙事的主角度。 叙事蒙太奇山美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系來分切纽合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧悄。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。 连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序,冇节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏吋空与场面的变换，无法直接展示同时发生的悄节，难于突出各条情节线Z间的对列关系，不利于概括，易冇拖沓冗长，平铺直敘Z感。 EFP方式，即“电子现场制作”方式。同时用两台以上摄像机和一台特技效果发牛?器及其他相应设备，在拍摄现场制作节目的方式。它的制作特点是多机拍摄、即时编辑。山于该方式具冇制作的连续和同时性，制作的节冃可以通过转播车直接播放或录像留存。 平行蒙太奇，这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条悄节线迅速而频繁地交替剪接在一起, 其屮一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索札I互依存，最后汇合在一起。 抒情蒙太奇，在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。它的木意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染，并「L更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧血和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。 对比蒙太奇，类似文学中的对比描写，即通过镜头或场而Z间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死，高尚与卑下，胜利与失败等）或形式（如景别人小、色彩冷暧，声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 长镜头类型。固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早电影拍摄的方法是用固定长镜头來记录现实或舞台演出过程的。景深长镜头：巴赞们导的景深长镜头是长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体吋空里多层次动作同时存在复合运行。 运动反镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多杲景别、多扌1'1摄介度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 长镜头特征。所记录的时空是连续的、实际的时空，所表现的事态的进展是连续的，具有不容置疑的真实性 三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚（镜头1）,然后切一个人物A的正打（镜头2）,之后再切一个人物B 反打（镜头3）,其中镜头2和镜头3都是镜头1 （交代镜头）中的一部分，而且镜头2和镜头3 中都有彼此的一部分，好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。埃斯库罗斯一被誉为“悲删Z父”代表作：《被缚的普罗米修斯》索福克勒斯一被誉为“戏剧艺术的荷马”代表作：《俄狄浦斯王》 欧里庇得斯一“心理戏剧的鼻祖” 代表作：《美狄亚》 故事高潮
《电视节目编导与制作》 实 验 指 导 书 适用专业：教育技术学
实验项目： 实验一摄像机的使用实验二固定机位拍摄实验三景不拍摄训练实验四运动画面拍摄实验五综合拍摄训练实验六视音频采集 实验七视音频剪辑 实验八专题片创作
实验一摄像机的使用 一、实验目的 1、熟悉摄像机的要紧开关、按钮及插座的功能。 2、学会摄像机的操作方法。 3、了解使用摄像机时的注意事项。 4、学会三角架的使用。 二、实验仪器 数字摄像机、三脚架、数字磁带、电池 三、实验内容 认识摄像机及其差不多操作；熟悉常见的几种执机方法。 四、实验步骤 1.认识摄像机及其差不多操作 （1）电池的安装 （图一）
A.抬起取景器； B.按电池上的▼标志方向插入并推动充电式电池直至发出咯哒声。（如图一所示） (2)装入磁带 （图二） A.安装好电源 B.按下EJECT开关上的兰色小键并朝箭头方向拨动来打开录象带盖，录象带舱随后自动打开； C.推录象带背部的中间部位将其装入。使录象带窗向外、写爱护片向上笔直装入录象带舱底部。 D.按录像带舱上的PUSH标志关闭录像带舱。 E.按录像带盖上的PUSH标志关闭录像带舱。（如图二所示） (3)白平衡的调整 A.当摄像机处于待机、摄像或存储方式时，将AUTO LOCK选择开关设定于中央（自动锁定取消）位置； B.按WHT BAL键。白平衡指示随后出现在液晶显示屏或取景器中； C.转动SEL/PUSH EXEC 拨盘以选择适合的白平衡方式。转动
拨盘时，显示将会出现图中方框３的三种状态（室内、室外、自调节）。若选择了自调节方式，则首先对准一个白色物体如纸张的全景，然后按SEL/PUSH EXEC拨盘，指示灯快速闪耀，几秒钟后会停止闪耀，则表示白平衡调好并存入存储器。（如图三所示） （图三） （图四） (4)光圈调节 A.当摄像机处于待机、摄像或存储方式时，将AUTO LOCK选择开关设定于中央（自动锁定取消）位置； B.按IRIS键。光圈指示随后出现在液晶屏或取景器中； C.转动IRIS拨盘以调节光圈。转动拨盘时，F值将有如下变
在我国电影界和电视界大量的有成就的导演身上，人们归纳出导演和编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。 1、灵性： 俗话说： 心灵才能手巧。人们常说，创作需要灵感。从事过艺术创作的人都有过这样的体验。相信在中国编导网论坛的会员们也有很多拍过短剧的吧。在影视创作中灵感比理性要重要的多。但灵感和艺术创作的灵性并不是一回事。灵感是艺术创作过程中的偶尔奇想。有时候稍纵即逝。而灵性是个人的艺术感觉，有的人感觉好，完全凭主观的直觉判断，并依照这并非理想的判断去从事创作而获得了好的效果。有灵性的人在创作过程中灵感自然也要比缺乏灵性的人多，灵性并不一定跟学识阅历有关。这就是为什么有些学历不深的编导常能创作出好作品的一个重要的原因。 2、悟性： 依靠直觉和灵感从事创作尽管不乏成功的先例。但也是最靠不住的，因为这毕竟有唯心主义的成分。作为文学艺术的惟一源泉乃是生活。对生活本质的深刻认识和理解是无数优秀作品成功的关键。学校的教育并不能包揽一切。理论上的修养要靠自己一点的积累。看书学习和泡中国编导网论坛都是很好的学习办法。学习最重要的是学习分析问题和解决问题的能力。学习理论的目的不是要把人培养成书呆子，而是培养这两个能力。实际上人们常说的悟性就是这两种能力的表现。编导一定要树立正确的世界观，要提高自己分析问题和解决问题的能力。 3、韧性。编导工作是一项系统的工程。一个电视节目从策划开拍到最后的制作完成。 有多道工序。经常会碰到意想不到的困难和问题。有的困难在当时看来几乎是不可逾越。许多编导都有过这样的体验。有时候咬咬牙就会度过难关，松一口气就会前功尽弃。因此编导必须有一股百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念。韧性除了表现在不怕困难以外，还表现在对艺术的执著追求和锲而不
《电视节目编导》教学大纲 课程编号：04426 课程名称：电视节目编导 适用专业：播音与主持艺术专业 总学时数：48学时理论学时16学时实验学时：32学时 总学分：2学分 选用教材： 《电视制作原理与节目编辑》中国广播电视出版社2004年 参考书目： 《电视专题创作》高鑫著中国广播电视出版社 1997年 《电视节目策划技巧》张联著中国广播电视出版社 2002年 《电视栏目解析》石长顺著华中科技大学出版社 《电视新闻节目理念、形态与实务》吕正标王嘉著中国广播电视出版社 《电视生活服务类节目定位、形态与包装》冷智宏许玉琪著中国广播电视出版社 《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社 《电视节目创作与编导》张静民著暨南大学出版社 一、课程说明 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、学时分配 章次标题理论学时实验学时备注 第一章电视编导概论 2 第二章电视编导与文案 2 电视新闻节目编导 2 第三章 第四章电视社教类节目编导 2 第五章谈话类电视节目编导 2 第六章生活服务类电视节目编导 2 第七章电视文艺娱乐节目编导 4
教育信息技术学院期末考试 教育技术学《电视教材编导与制作》试题（A卷） 年级班级姓名学号 一、填空题（每空1分，共20分） 1、电视节目类型多样，但其制作手段可以分为三大类，即实况直播、____________、________。 2、电视节目的制作过程大致可以分成三个主要阶段，分别是__________阶段、__________阶段和__________阶段 3、实况直播按进行的地点，可以分成__________直播和__________直播。 4、淡变和划变是电视特技的常见形式，淡变有________、________、________三种，划变有____________和_____________两类。 5、模拟信号的数字化过程可以分成三个步骤，即______、______和编码。 6、普通电视的宽高比是4：3，HDTV的宽高比是________。 7、文字脚本有三种格式，分别是讲稿式、________式和________式。 8、电视节目的声音主要有三种成分，分别是________、________和__________。 二、选择题（每小题2分，共20分） 1、下列哪种不是电视节目的结构类型 A、循环结构 B、空间结构 C、扩展结构 D、螺旋上升结构 2、室外混合光摄像统一的色温标准是________ A、高色温 B、低色温 C、视自然光和灯光的强弱而定
3、高色温的光源偏____，摄像机3200K的滤色片的作用是过滤掉光线中的____成分。 A、蓝色；黄色 B、黄色；蓝色 C、黄色；黄色 D、蓝色；蓝色 4、可选用话筒来拾取课堂上师生的对话或两排乐队的演奏。 A、心形 B、锐向 C、8字形 D、锥形 5、当开最大光圈仍无法正常拍摄时，需调整摄像机的功能键 A、增益 B、滤色片 C、白平衡 D、黑平衡 E、光圈 6、在线性编辑中，修改已编辑好的电视节目，应采用编辑方式 A、组合编辑 B、插入编辑 C、直接编辑 D、间接编辑 7、在同一场景拍摄的几个镜头，下列哪些组接会出现视觉跳动？ A、不同景别的镜头组接在一起 B、不同机位的镜头组接在一起 C、相同景别和机位的镜头组接在一起 8、请判断图中各摄像机拍摄的镜头，哪一组镜头的连接会犯跳轴的错误？ A、1、2、3 B、1、3、2 C、2、1、3 D、3、1、4 9、调整摄像机白平衡时，第一步需要做的是： A、将摄像机的寻像器的画面充满白色 B、根据环境的色温调整摄像机滤色片
广播电视编导个人简历范文 个人基本信息 姓名：XXX 性别：男 民族：汉族 户口所在地：北京 出生日期：1985.2.7 婚姻状况：否 学历：本科 身高：185cm 专业：广播电视编导 邮编：100013 邮箱： 个人技能 1、具备电视节目的前期策划、采访、后期剪辑技术。 2、具备电视节目的拍摄技术，熟悉各型号广播级摄像机，专业相机的使用。 3、熟练使用各种非线软件，对编机等。 工作经历： 07年1月--09年2月曾在XX电视台《XX进行时》担任政法记者，主要负责公安，热线等发面的新闻类，专题类节目的采访制作
等。曾报道《XX进行时》自开播首次以吸毒工具的贩卖为题材的节目。 批注：个人工作经历太过简单，没有清楚表明你个人在工作中取得的成绩，HR不光关心你做了什么更关心你做过什么。 批注：你是否想找一个与汽车相关的栏目工作呢，如果是的话可以突出你此项兴趣。 批注：与汽车同理，如果想做与之相关的工作就突出此项爱好。 个人 10年3月-今就读于中国传媒大学广播电视编导与新媒体专业本 科 03年9月-06年7月就读于北京第二外国语学院英语专业专科 99年9月-02年7月就读于北京165中高中 96年9月-99年7月就读于北京54中初中 批注：这个模块应该叫学习经历，需要注意，从大学开始即可，不需要写到中学。 对待生活：积极向上，勤奋好学，平易近人，有自信，喜欢接触新鲜事物，迎接挑战，勇于面对压力。 对待工作：善于沟通，认真负责，工作能力及动手能力强，敬业爱岗，诚实守信，有良好的人际关系，多才多艺，乐观开朗向上， 有进取精神，有团队合作精神，并能努力用自身能力为公司创造更 多价值。 批注：你的自我评价实在是不够“自我”这里边可以看到千百个人的影子，但是不是你自己的，要想让HR对你有印象，希望与你面谈，你就要从这千百个人中出来，让自己能够被注意到才行，对吧。 注：有机动车驾驶证，驾驶技术好 姓名：XXX
1 / 5 广播电视编导专业学科建设规划 一、学科建设指导思想与原则 （一）学科建设指导思想 根据三江学院的总体发展规划，及学校制定的人才培养方针、政策，文学与新闻传播学院广播电视编导专业建设的指导思想是：立足实际，着眼未来，致力于培养“应用型”的高级传媒人才。以教学科研建设为核心促进学科建设，以学科建设促进专业建设；以学生能力形成为目标，以人才培养方案的优化和课程教学的改革为突破口，全面提升人才培养质量，提高学生的竞争力；以加强完善教学科研的运作机制为重点，进一步营造有利于学科专业发展的环境和机制，不断提高广播电视编导人才的培养质量。（二）学科建设原则 广播电视编导专业要以“宽口径、厚基础、强专业、重实效”的培养方针为原则，坚持教育创新，全面实施素质教育，确立符合时代发展要求的教育思想和教育观念、改革教育教学方式和方法，努力提高学生的创新意识和创新能力，培养高素质的创新人才。用改革和发展的观点编制学科专业建设规划，着眼于未来现代传播技术发展，立足于社会需求来研究我院学科专业的发展。坚持规模、结构、质量、效益相统一的原则。科学确定办学规模和学科专业建设目标，做到数量与质量的统一、规模与结构的协调，努力实现办学效益的最优化。
二、学科建设目标与主要内容 （一）学科建设总目标 在现有广播电视编导专业的基础之上，结合传媒产业的发展趋势，依据社会对传媒人才的需求，扩大招生规模，增加专业方向，采取分段培养模式，分流学生兴趣走向，设置电视编剧、电视导演、节目技术、网络编辑等多个专业方向，培养学生的综合实践能力与创新能力，拓宽学生就业渠道，形成既符合传媒产业发展需要，又具三江学院广播电视编导自身特色的专业学科体系，在 2 / 5 专业建设上确立以“打造品牌专业，培育特色专业方向”的总 体发展目标。争取广播电视编导专业早日成为省级重点建设学科。（二）学科建设主要内容 1.专业发展目标 2013年，完成拟新增专业方向的调研论证工作，并做好专业的 师资和相关专业的教学计划、安排的修订。做好新专业的教学保障工作； 2014年，对大二学生做好专业分流工作； 2015年，申办数字媒体本科专业，并做好相关准备工作； 2016年，做好申办影视传媒专业的论证工作。 2.师资建设目标 适当引进中高级的专业人才，特别是年轻的硕士生、博士生和实际工作经验的编导人员。
广播电视基础知识 一、广义上的广播：是通过无线电波或天线向一定地区或区域传播声像节目。 二、狭意的广播：以声音的传播为主要手段的传播。 广播诞生于20世纪20年代第一座领有护照的电台，美国远兹堡的KBKA,1920年11月2日开播。 我国1940年12月延安新广播电台（中央人民电台的前身）。 一、电视的诞生与发展 电视不是某一个人的发明创造，它是不同历史时期不同人物的结晶。 1、1936年11月2日英国BBC公司建立第一个电视台，将此日定为电视台诞生日。 2、我国1958年北京电视台（中央电视台的前身）试验播出，9月1日正式播出。 一：广播电视的分类，四个角度： ①传播信号：电台广播audio、电视广播television ②传输方式：无线广播、有线广播、卫星广播、网上广播 ③覆盖范围：地方广播、全国广播、国际广播 ④技术标准：模拟广播、数字广播。 二、广播电视基本属性：电子化的大众传媒媒介（以一定的方式向广大的、不定量的 受众连续发送信息的物质中介） 三、广播电视的传媒属性：新闻性。 ①新闻：新近发生或正在发生的事实的报道。 ②新闻性：真实性，新闻性，重要性，时效性，公开性。 ③新闻要素：何时、何地、何事、何人、何因（5个“w”） 四、广播电视的传播特征： ①对象广泛：不受文化程度局限，适于各类人群。 ②时效性强：创作周期短，甚至可以现场直播。 ③丰富直观：不仅包括各种新闻和艺术形式，而且还可以包括多种题材内容，直接刺激人 的视听感官。 ④接受随意：节目和频道选择随人所愿，任意选择。 ⑤顺序接受：必须按照节目播出顺序和时间收听收看。 ⑥转瞬即逝：声音和图像无法保留（排除录制）。 五、广播电视的传播手段： ①广播的要素：语言、音乐、音响 ②电视的要素：画面（动态图像，静态图片、文字）、声音（语言、音乐、音响、动效） 六、广播电视的媒体特征： ①播出时间固定化 ②节目连续化 ③节目栏目化 ④节目包装的统一化 七、广播电视传播的社会功能
1 广播电视编导专业专业简介一．编导专业（艺术文化管理专业）艺术文化类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。相对于音乐、美术类专业，艺术文化类专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数艺术文化类专业高考不要求学生有相当好的音乐美术的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少的多，从而使艺术文化类专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。二．受众人群对于400--550分的同学来说，单凭文化课成绩也许只能考上专科，如果学习文化管理专业，则大部分学生能被本科录取，有些专业要求稍高些的院校虽然是211重点院校，但文化课要求也只在500分多一点。380分的大部分同学能够被三类本科录取，虽然该类院校比起一批次本科院校学费相对高一些，但对于这个分数段的同学来说也是一个很不错的选择并能接受本科教育！毕竟，如果没有学习这个专业，单凭文化课参加考试连专科都录取不了。同时，文化管理专业和美术、音乐不同，这个专业是不需要很专业的艺术特长的。本专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合性专业，强调考生对文学、影视艺术的理解能力、艺术审美感觉和综合素质。不需要特别的艺术特长，更没有外貌、身高等限制。因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或成绩不很理想，考取本科有困难的学生。考生可以根据自己的优势和特点选择专业。三．办学模式教学形式采用多媒体与中青年教师相结合的教学方法，通过管理人员辅助教学人员的方式督促学生掌握教师传授的专业知识。在初期的培训里会囊括所有的考试项目，我们会对专业考试的应对方法进行精讲，然后有针对性练习，让所有的学员都能熟练掌握。这类专业的考试要求考生要有两个方面的准备，一个是自身的文化底蕴，这个是需要长期积累的。另外一个就是应试技巧，我校立足做到的是告诉学员怎样弥补自己底蕴的不足，全面掌握应试的技巧，怎样才能在众多考生里面脱颖而出，掌握技巧性的东西。培训后期，也就是高分冲刺阶段，模拟各院校招生模式，进行系统全面的模拟考试，和专题训练，使学生考前能够非常准确地把握历年考试信息。艺考期间，根据学生的文化课与专业学习情况，准确把握学生状态，根据多年高考经验，进行有目的的报考指导，以确保将考试的把握性达到最大！四．录取方式及文化课成绩要求省内各大院校按照专业合格证成绩的30℅和高考文化课成绩的70℅相结合择优录取。省外各院校则规定只要通过本课提档线，就按照专业成绩从高往低择优录取。文化录取线都是由各院校单独划定的。由于专业不同、报考人数不同，各院校录取分数线从380—500多分各不相同。总的来说，省内院校及211工程大学文化课需500分以上，省外二本、三本院校则需380以上即可。 五．考试内容（一）：笔试，文学艺术基本常识。题型有：填空、简答、问答题；填空考察考生
《广播电视节目编导》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《广播电视编导》课程是广播电视编导专业学生重要的专业基础课程，也是主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视节目进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的编导理念。 2.2 课程的主要特点 广播电视编导是一门实践性很强的学科，作为广播电视编导专业的重要课程，不仅要求学生掌握各类广播、影视作品的创作理论，同时还需要学生对媒体环境的变化、广播电视技术设备的更新与换代、传播途径与营销方式的转变等时代信息有所了解和掌握，所以要在课程中不断更新知识信息和系统，结合实例进行讲解；同时，还
要求学生必须进行大量的课后实践，以实践促理论，以实践作品参与赛事竞争，帮助学生了解目前广电行业发展特点和自身的优势与不足。总体来说就是用理论指导艺术实践，以实践促理论学习，在尊重艺术一般规律的同时，努力培养学生的艺术个性。 2.3教学方法 本课程授课主要采取课堂多媒体讲授、案例教学、探究式教学教学、示范性教学法等教学方法，采用多媒体课件等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力，形成良好的教与学氛围，取得最佳的教学效果。要求学生保证出勤，加强课堂交流和课外作业训练，注重优秀广播、电视、网络作品的搜集整理和观摩，及时与授课教师进行交流和研讨，能够完成多部多类型广播、电视作品。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
复习提纲 绪论 1、教育电视发展可分为哪几个阶段？ 2、教育电视发展的原因有哪些？ 3、电视有哪些优越的教学功能？ 4、教育电视科学有哪几个方面研究领域？ 5、“电视教材编导与制作”课程的主要内容有哪些？ 第一章电视教材概述 1、教材由哪些基本要素构成？为什么说电教教材的出现是发展的必然产物？ 2、什么是电视教材？它有哪些特点？ 3、电视教材有哪几种表达？ 4、电视教材有哪几种表达形式，其各自的特点如何？请举例说明。 第二章电教教材编制的理论基础 1、编制电视教材要遵循教育学的理论，应从哪几个方面理解？如何贯彻？ 2、电视教材编制如何应用感知规律？ 3、电视教材编制如何应用注意规律？ 4、电视教材编制如何运用记忆与思维的规律？ 5、如何解释电视教材的编制与运用是一种教学信息的传播过程？ 6、在编制电视教材中应如何注意信息的传播过程？ 7、编制电视教材如何吸取各类艺术的长处，增强电视教材的艺术性？ 8、在电视教材中如何运用美的特性？ 9、形式美的物质组合规律有哪些？ 10、如何运用美学的理论去强化电视教材编制中的美育因素？ 第三章电视教材编制过程及人员 1、调查你所在的制作单位或你最熟悉的制作部门，写出制作部门的组织机构体系和编制电视教材的主要过程？ 第四章文字稿本的编写与创作 1、选题要根据哪些原则？ 2、如何确定电视教材的表达形式？ 3、选材要依据哪些原则？ 4、如何处理与选用各种不同来源的题材？ 5、电视教材以形象为主，为什么还要抽象？如何处理形象与抽象的关系？ 6、电视教材结构要遵循哪些原则？ 7、电视教材结构有哪些类型？如何处理开头、结尾和主题展开的结构？ 8、电视教材解说词的主要是什么？有哪些特点和要求？ 9、选定一课题，写出文字稿本。 第五章电视手法与分镜头稿本 1、什么叫镜头和镜头组？写出一个镜头组，说明它起了单个镜头不能起的作用。 2、镜头有哪些类别？镜头组接依据哪些原则？ 3、写出一个用动作组接转场的例子。 4、写出一个用因果关系组接一例子。 5、举出一个镜头组，说明平行式蒙太奇的特点。 6、解说词与画面的配合有哪几种方式？各种方式起什么作用？ 7、说明音响效果声在电视教材中的作用，如何正确运用音乐？
第一讲专业介绍 一、专业介绍 广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。 二、广播电视编导（大学所学） 业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等 三、就业方向： 广播电视节目制作人在编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。 专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 , 这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主 , 个别能力极强的兼之台前。 当业务水平已过硬时 , 你就有四条路可走了 1. 继续留在电视台或电台 , 谋求更精更强 , 若能成为正式员工 , 工作和收入都较稳定； 2. 进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司 , 主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作 , 比方说进入某个影视公司承办的摄制组 , 像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。 3. 行政部门你也可以选择 , 像各地的广播电视局 , 以及其上一级的广电总局 , 不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。 4. 如果你厌倦了那种规规矩矩的工作 , 那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者 , 现在比较流行的说法 , 拍你自己喜欢的纪录片 , 可以拿去参加各种影展和奖项角逐 , 一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作 , 肯定是对艺术有着自己独特的感受 , 目的也就是 -- 快乐。 中国传媒业未来发展前景：随着中国经济、文化的快速、持续发展，中国的传媒业已成为国民经济中拥有巨大发展前景的产业。中统局资料显示，中国传媒业1998年利税首次超过烟草业，成为中国排名第四的支柱产业。进入21世纪，经济全球化的趋势不断加强。中国自加入世界贸易组织后，传媒业更面临着来自海外强大媒体集团的竞争与挑战。中国媒体迫切需要规范化的市场运行环境和有序的竞争，在保证传媒舆论宣传功能正确发挥的同时，努力搞活传媒经济。 随着广播电视事业的快速发展以及专业编导人员的奇缺，社会对编导人才需求进一步扩大。全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求巨大。
东北农业大学本科课程教学大纲 广播电视编导 Broadcasting and TV Editor 课程编号：18600747j 适用专业：广播电视编导专业 总学时数：64学时 总学分：4学分 大纲主撰人： 内容简介 《广播电视编导》课程是广播电视编导专业学生重要的专业基础课程，也是主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视节目进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的编导理念。 教学大纲 一、课堂讲授部分 （一）各章节要点及授课时数 第一章广播的传播特性及社会功能（4学时） 第一节广播的诞生及发展历史 第二节广播的传播优势 第三节广播传播的局限性 第四节广播的社会功能 第二章全球语境下世界广播的发展轨迹（4学时） 第一节大众传播的发展历程 第二节以美国为代表的商业广播的发展 第三章广播节目的类型及节目设计（4学时） 第一节广播节目的类型 第二节广播节目的设计 第四章广播节目中音响的使用（6学时） 第一节音响的分类 第二节广播音响的作用 第三节广播新闻音响的特征 第四节录音新闻中需要捕捉哪些音响 第五节录音新闻写作中音响选用原则 第五章广播新闻节目的策划与制作（6学时） 第一节专题类广播新闻节目的编导 第二节杂志类广播新闻栏目的编导 第三节直播类广播新闻栏目的编导 第六章信息服务类广播节目编导（2学时） 第一节生活服务类节目的发展和形态
电视节目制作客观题： 1．电视节目制作的理念? 服务意识 2．比制作理念更高一级的是什么？ 政治立场 3．什么叫艺术? 来源于生活，重现生活。 4．电视节目制作的要点？ 热点视点经典 5．摄像机操作的四要素是？ 稳平准匀 6．电视节目制作的手段？ 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7．电视节目制作的方式？ ENG方式:电子新闻采集，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作，是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。
ESP方式:电视演播室制作，是指演播室录像制作。 8．线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代，非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系？ 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则 是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络 渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合， 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果：电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基 本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实