以荣格的原型理论解读《陆犯焉识》
汪倩秋
（西南交通大学，四川成都611756）
摘要：严歌苓首次以男性为主角写作了《陆犯焉识》，描写了民国直到解放初期中国知识分子几十年兴起落寞的历史。笔者主要以荣格的人格面具（the persona）、阿尼玛（anima）和阿尼玛斯（animus）、阴影（the shadow）以及自性（the shelf）原型理论对《陆犯焉识》进行解读，分析其动人爱情的伟大缘由，洞悉人性的矛盾、复杂，探索了“自性化”回归的可行性。
关键词：荣格；《陆犯焉识》；原型
中图分类号：I207.42文章标识码：A文章编号：1671－7406（2012）10－0021－05
有“多产多奖”之称的旅美作家严歌苓近年来异常活跃，善于描写女性角色。在2011年的《陆犯焉识》中，她首次以男性为主角，用不卑不亢、自嘲和智慧的语调叙述了陆焉识从年少轻狂到锒铛入狱，出洋留学、流亡大后方、肉体出轨、重庆入狱，乃至从青海劳改营出逃……所有的变动都不影响它们最终汇集一处———几十年风雨沉浮的背后是爱情的隐忍、执着，也是中国知识分子兴起落寞的历史。
严歌苓曾说：“我研究心理学，看弗洛伊德和荣格自述等心理学书”，“文学与心理学的交汇，给文学提供了一个好的框架，遗留给文学一个大的空间”。［1］那么融入心理学解释是否可以更好地理解《陆犯焉识》呢？笔者就此以荣格的原型理论来对文本进行分析。首先简述相应的理论背景：卡尔·荣格（Karl Jung1875－1961）是神话原型批评的创始人，原型意象和集体无意识是荣格原型批评理论的核心内容。集体无意识的内容是“原型”（archetype），是一种非物质的存在、心理现象，甚至是生命本身的载体，［2］（P39－52）反映了人类在以往历史进程中的集体经验、种族记忆。荣格曾说：“人生中有多少典型情境就有多少原型，这些经验由于不断重复而被深深地镂刻在我们的心理结构之中。”［3］（P48）他认为对于人格（personality）具有重要意义的原型共有四种：人格面具（the persona）、阿尼玛（anima）和阿尼玛斯（animus）、阴影（the shadow）以及自性（the shelf）。其中，人格面具是人类必须在社会中扮演、呈现的那部分角色；阿尼玛斯是女性精神中的男性特征，阿尼玛是指男性精神中的女性特征；阴影由人类从集体意识中遗传而来，是精神中最黑暗、深入的部分，包括动物所有的本能，使人具有激情、攻击性甚至暴力倾向；自性调节精神的各部分，使得人格统一、平衡和稳定。［4］（P140—149）
一、爱情的转向
严歌苓说：“只有执着的人，才会爱得笨。有这样的执着才能使人升入另一个境界，在那个境界里有她自己的一套苦乐观和荣辱观，世界在于她全是主观的，所以反而是一种幸福。”［5］正如小说里描写的：婉喻的手指，一张一合的嘴，走不稳路的解放脚，端庄达理的仪态，瘦成一条缝的背影，戴着蓑衣在雨里立成雕像的送行，把上海弄堂刷成粉色的换屋告示……想象
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第二十七卷第十期楚雄师范学院学报Vol.27No.10 2012年10月JOURNAL OF CHUXIONG NORMAL UNIVERSITY Oct.2012
*收稿日期：2012－07－25
作者简介：汪倩秋（1987—），女，江苏连云港人，西南交通大学艺术与传播学院比较文学与世界文学专业2011级硕士研究生，研究方向：比较文学与世界文学。
不出哪一个女人可以还原婉喻天真思绪里的种种美好误解，以及纤细身躯里推土机似的力量。她一生不怒不怨的等待，终于将不爱等成了爱。
1.阴影的恣意行进
“自由”一词在书中反复出现，对陆焉识意义非凡。严歌苓说：“陆焉识一辈子的挣扎和渴望都是围绕自由的，他很多时候都感觉自己被一个无形的枷锁套牢。后来他回忆起在青海时的流放生活，他一步步颠覆自己对自由概念的诠释，但是一辈子他都在渴望自由。所以这部作品可以诠释为主人公对自由意义的领悟。”［6］在作品中作者“永不停息地寻觅更好的象征”，［7］（P91—93）“自由”即是焉识阴影的一种象征，我们可以根据概念将他的心理阴影分为两部分：一是艺术创造力，二是隐秘的欲望。
陆焉识是上海大户人家才子型的少爷，又是智商超群且学识极高的留美博士。他是民国直到解放初期大多有知识、有理想的年轻人的典范，西方的留学生活拓宽了他的意识和创造力。他精神活跃，会四国语言，能力超群。同时又潇洒倜傥，“生理上也更为机敏活跃，精力更为充沛”，［7］（P80—84）很讨女人喜欢。在美国，他毫无愧意地做着花花公子，把激情、诗意、头晕目眩的拥抱和亲吻给了异邦女子望达。在重庆，他疯狂地拿艳丽、性感、厉害的韩念痕来实践自己在婚姻里对男女事物的觉悟。
陆焉识同时在矛盾着自由的暧昧意义。自由使他能自主地生活，然而也日渐“脱离外在权威而独立”，并感到“孤立”、“无足轻重与无权力”。［8］（P1—10）为了挣脱约束，他远走美国，可“获得了自由，然而在内心深处却渴望逃避自由。”［9］（P1—3）在种族无意识和东方人典型的内倾型性格驱使下，他重蹈凌博士们的覆辙，返航回国，束缚上新的羁绊，成为不站在任何的阵营里、受尽推崇的大学教授，周身又充满了生命力。战争爆发，他随迁校只身来到重庆，逃离了两个女人的枷锁，从萍水相逢的韩念痕绵长的爱情里重获新生，而“新的自由带来了不安、无权力、怀疑、孤独、及焦虑”。［8］（P90—95）战事一过，他再次选择逃避自由，重回上海，再入枷锁。50年代，他内心阴影中不谙世事的张扬、激越时时压倒意识的自我，“显得暂时疯狂失态”，［7］（P80—84）并因此成为“反革命”，其“迂腐可笑”的书生气更导致了他被多次加刑直至无期，送往西北大漠劳改。如此，他在枷锁和自由的门外反复进进出出。
2.阿尼玛的胜利
“男孩子与母亲在一起的种种生活经历决定着其阿尼玛的发展方式；而男孩子与父亲在一起的种种生活经历则决定着其阴影的发展方式。”［7］（P88）焉识早年丧父，受其影响甚小，阴影得到了自由的发展。男人心中“明确的女性意象”，［7］（P42）除了从遗传获得外，母亲的经验对他有着重要的影响。他生活在恩娘主导的母系家庭结构中，并将阿尼玛原型投射于恩娘，故一生不能摆脱她的吸引力，看尽了她的眼泪，所以见不得女人可怜。正如巴赫芬所说，母系结构“限制了他的个性及理性的发展”，［7］（P89）阿尼玛原型倾轧他内心的阴影，使他“一错再错”。他想“女人都这么可怕”、“一刻不停地往你身上缠绕羁绊”，他在恩娘的软硬兼施下娶了排斥、厌恶的婉喻，开始了夹缝间尴尬的家庭生活。
然而，陆焉识内心的阿尼玛原型却在二次入狱后爆发。“当困境出现之时，无意识中与之相应的原型将如星座般地自然形成。这一原型因特定心理能量的聚集而吸引人们的意识，从而为人们的意识所感知。”［3］（P273）为了迎合外界环境的期望，他带上虚伪的人格面具，时刻生活在不安中，自我身份感消失。他本能地渴求安全感，“力比多返回集体无意识去激活某些原型”，［10］（P165—176）迫切地“想要不断地靠着得到别人的赞许”，“惟有一个人能符合他的期望，他就是可以确知他自己的身份。”［10］（P30—45）反刍繁华半生的“盲写”，对话了他的意识和无意识，扩展了他的意识，阿尼玛原型突入到“起决定性作用的”［11］（P88）意识中来，“造成人格的急剧转变”，［8］（P113—120）在反复求索、回归后，他重新认识身边始终不离不弃的婉喻，并确认了对婉喻的深爱。
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楚雄师范学院学报2012年第10期
婉喻就是一个小恩娘，是焉识内心阿尼玛原型的投射，这也是让他“产生强烈的吸引力或者强烈的厌恶感的主要原因之一。”［3］（P198）婉喻身上有恩娘的忍耐、持家、勇敢、给予，是“旧中国”受过良好教育的女性的代表：美丽、知书达理。她隐忍，为了让焉识获得“幸福、发展和自由”，［12］（P25—30）无畏母子博弈和丈夫背叛，满足繁琐生活和小恩小惠，被时间隐隐地抛弃。她奉献生命力，赋予焉识“次要的自我感”、［9］（P95—97）使其体会爱情“给予”的本质。她为焉识买欧米茄、剥蟹肉、失去贞洁、跋涉送别……如执着埋伏于岁月中的欧米茄，分享了焉识的一生，使丧失自我的焉识自然地和过去取得了联系，获得了温暖，孤立了他人的不赞同，补足了自我意识和存在感。当浪子回头，焉识逃狱只为心中的婉喻，最终在窥见婉喻的安定后终结逃亡，毅然选择自首、离婚。
二、人性的苍凉
《陆犯焉识》将现实与回忆交错，婉喻只是写作焉识中的一个“对称体的存在”，爱情只是故事串起来的线，精彩的是线上的珍珠———“饥饿一场，遭罪一场，生死一场”的牢狱生活。
弗洛姆提出：“社会的禁忌是社会意识体系的主要成分。每一个社会，通过自己的生活实践和联系的方式，通过感情和知觉的方式，发展了一个决定意识形式的体系或范畴。确切地说，这种体系的作用就像一个受社会制约的过滤器，它宣布某些思想和感觉是不合适的，被禁止的，危险的。”［13］（P132—150）由此推断社会成员一旦特异于所在的社会，便面临着被彻底排斥和放逐的危险。严歌苓对特定时期下特殊的群体着重笔墨，放大、激化阴影和人格面具的潜力和矛盾，深刻地拷问了苍凉的人性。
荣格认为：“人格最外层的人格面具掩盖了真我，使人格成为一种假象，按着别人的期望行事，故同他的真正人格并不一致。人可靠面具协调人与社会之间的关系，决定一个人以什么形象在社会上露面。”［14］（P122—130）牢狱初期，焉识被叫做XX 号，后因辩解自由，吃尽苦头，有了类似于无名氏的外号“老几”。他渐渐承认个人对于社会需求和言论的无力，从“外倾者”变成“内倾者”，不再用尽义务普及通俗哲理，开始乐于探索、分析内心世界，喜欢孤独离群，学会读人眼色，已习惯用肢体语言和“口吃”来掩饰自己。老几一直谨慎地做着孤傲的囚犯，却为了去咫尺天涯的场部礼堂看小女儿的科教片，放弃尊严、用尽伎俩，甚至豁出命，蜕变成一个狱油子。强大的集体无意识使他戴上人格面具，“口吃”的面具为他赢得察言观色、见风使舵所需的时间。精神的匮乏、政治的严苛、犯人间的相互围猎，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊凋谢成一地碎片。
小杀人犯梁葫芦作为老几人格面具和阴影发展的参照而存在。阴影“受到压抑时，‘我们心灵中的野兽只会变得更加凶狠残暴。’”［7］（P80—84）梁葫芦公开描述过杀人的震撼场景，将尸首上收获的土豆分予老几，让老几成为自我阴影的奴隶，啃吃尸首的豺狗。他未得过纯粹的好，内心懦弱、依人的阿尼玛让他在无意识中寻找温情，一厢情愿地靠近老几。他因给老几偷欧米茄而被人“加工”，获得了无知、热情的围观。酷刑之下，老几在阴影不由自主的力量面前束手就擒，认为梁葫芦的受罚理所应当，为了实现目的，他带上人格面具，没有说出个中缘由。“阴影是一道窄门，任何走下深井的人都逃不过那痛苦的挤压。”［15］（P78—81）梁葫芦硬汉铮铮地没有招出欧米茄，内心的阴影却让他在临刑前，把死里逃生的所有希望都押在了揭发老几的假结巴上，而依旧难逃死刑。之后，老几成功地利用人格面具恰当地应对监视，再次获得了邓指的信任。
20几年的劳改生涯，老几亲历了人格面具和阴影角逐的双重生活。犯人们只有在阴影和人格面具融合一致时，才能免受看守的斥责和惩罚。当阴影冲破其压抑的屏障，犯人便以病态的方式表现自己。这种双重生活如肆虐的牙痛，侵蚀着整个荒漠，“各种分裂成了不仅是个人，而更是普遍的不可避免的历史命运”。［16］（P230—242）冤死鬼徐大亨、高傲的犯人组长、使尽计谋的张狱友，“聪明反被聪明误”的贼王、猥琐
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汪倩秋：以荣格的原型理论解读《陆犯焉识》
卑劣的农村大队书记、“没长脑子”的伪连长，空想家知识青年小邢、吃人肉的张现行……犯人们在人格面具和阴影的双重生活下进退两难，既需要人格面具去保护真我，又需求阴影来释放内心。结果，他们一直生活在畸形的状态下，孤独且行为怪诞。
同时阴影也有积极的一面。邓指和有外遇的妻子平静地过完后半生，老几通过欧米茄构建了和邓指的感情，这也成为苍凉的人性荒漠中开出的绚丽之花。无论怎样，恩娘、焉识、婉喻一生都是幸福的，虽然坎坷，但他们毕竟走过，并曾经拥有。而荒漠上的其他人只能草草地划下寥寥的几笔，便悄然而逝。
三、“自性化”的回归
“文革”后，劳改特赦的焉识已是皱纹纵横，然而回到上海，他发现儿女们却在集体标准强制下，过着肤浅、无阴影的生活，自我片面地等同于过度膨胀的人格面具，都觉得为了父亲牺牲太多。婉喻却是等他等到失忆，而焉识无奈与冷静的苦楚更是沁人心脾。
儿子冯子烨终成俗庸小市民，沉迷于自己扮演的社会角色，惧怕一句“爸爸”可能造成的政治安全，一直担心父亲会惹祸，训斥和利用他……而焉识面对儿子的“恋爱悲剧”，以及在“文革”中受到的“过街老鼠”般批斗的苦楚满心自责。才貌俱佳的小女儿终成大龄剩女，在和漂亮、胸无大志的刘亮组成的家里完全是空架子，异化的人格因为爱的屈尊而丧失了尊严感。刘亮的孩子超年龄的畸形直觉，无顾忌地嫌弃、诋毁焉识为“老罪犯”；刘亮的穷凶极恶、无理力争，更让焉识愕然、心酸。最后，“人与人之间的关系中找不到多少爱和恨”，［9］（P66—70）只充斥着距离与冷漠。同自我离异的儿女让人格面具操控了人生，而这人格面具使“他人常常享有比他更大的份额”，［16］（P147）所以，妄自尊大的夸张感使得儿女们希望父亲重塑自我角色，常常埋怨、推脱他，并见缝插针地抓他的差。
带上面具的焉识也是人格面具的受害者。从风度翩翩的陆教授变成孤独无助的老几，为了弥补无法达到的团体期待标准，他一直靠着符合他人的期望来得到一种安全感。然而，表象与本真虽然分裂，却没有“被融合”，他从未泯灭内心固执的阴影，更意识到自由的相对和辩证。他依旧容不得别人在文字里揉半点沙子，囹圄之夜反复地润色，古稀之年又放弃了编写词典的荣誉。然而在婉喻过世后，他发现这个社会已然不是他生活过的世界，已没有他的容身之处，面对人格面具的围剿，孱弱的“自我”无法处理来自内心的繁杂信息，更找不到心理和现实的出路。荣格说：“正如自我是我亲身经历过的一种经验那样，自性是我的自我的一种经验。”［14］（P247）即一切都成为自觉意识后，“自性化”才可获得成功。与社会的格格不入，孤独的悲怆、存在的支离破碎完善了焉识对自我的了解，最终他在邓指儿子的启发下，“沉没进无意识里面”，［7］（P72—75）一切成为自觉意识，明确了生活方向，意识到“草地大得随处都是自由”。最后，他带着婉喻的骨灰盒回到西北大漠，通往了自我实现的道路。
在《陆犯焉识》中，很多细节和人物特征定型明显、顺理成章，破解了小说中人生的丰富性。作者冷酷的笔调中潜藏着文艺女性的天真，将小说写得饱满丰富、滴水不漏，更开辟出世外桃源———西北大漠，将“出走”———抛弃世人、离群索居作为自性的象征，用“类比的方式去解释某种存在的尝试”，［3］（P265）以此来美化一切，正如大漠风沙中的最后一根绿草，更显凄凉。荣格认为“自性”只有拥有强大的“自我”，才能与之融合，实现自我价值。［14］（P145）虽然与日俱增的个体化需要宣泄口，孱弱的“自我”的出走更像是一种逃避；然而哪有处处可逃避的出口，弗洛姆所深信的“自由而不孤独”、“不会充满怀疑”［8］（P132）的积极自由，在面对现实社会、人生的阵痛，以及在《陆犯焉识》中都是无力的。因为无处可逃，焉识“被选择”了如道家“出世”的自我修行，“体验他自身的内心存在”，［3］（P50）实现了可行性令人质疑的自性化的圆满。
《陆犯焉识》饱含着一种悲壮的美感，
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楚雄师范学院学报2012年第10期
严歌苓在作品中极力地想突破自己，首次采用了男性主角，真实而动人地描写了西北大漠劳改营里的残酷生活状态。陆焉识所有的财富———自由、学识和爱一直被剥夺、虚误，他的命运已不再是一个人和一个时代的事情，而是关乎人类的自由和人性的纯粹。从荣格集体无意识理论，弗洛姆对于社会、自由、爱的理论视角，我们进入到作品主人公深层次的精神领域，解析了小说中动人爱情的伟大缘由，洞悉了人性的摇摆与矛盾、复杂，探索了“自性化”回归的可行性。
参考文献：
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［5］严歌苓:欲望不强是我活着的准则［EB/OL］.https://www.doczj.com/doc/2d15763924.html,. cn/qg/darenwuyangeling/
［6］齐书勤.严歌苓写祖父风流生活，遗憾父亲没看到自己转型［N］.半岛晨报2011－12－29.
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［14］(瑞士)弗尔达姆.荣格心理学导论［M］.刘韵涵译.沈阳:辽宁人民出版社，1988.
［15］(瑞士)荣格.心理学与文学［M］.冯川，苏克译.南京:译林出版社，2011.
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(责任编辑徐芸华)
Interpretation of the Criminal LU Yan－shi from Carl Jung’s Archetypal Theory
WANG Qian－qiu
（Southwest Jiaotong University，Chengdu611756，China）
Abstract：Using male protagonist，YAN Ge－ling creates the Criminal LU Yan－shi for her first time to describe Chinese intellectuals’stories of success and failure from1912to early periods of China．Based on Jung’s archetype theory，this paper mainly uses the following prototypes，perso-na（the persona），animal（anima）and Arnie Mars（animus），the shadow（the shadow）and self （the shelf）to interpret the novel，analyzes the reason of love and the contradictions of human na-ture，and explores the possibility of self regression．
Key words：Carl G．Jung；the Criminal LU Yan－shi；prototype
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汪倩秋：以荣格的原型理论解读《陆犯焉识》
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2d15763924.html, 神话原型批评理论下的《红字》人物形象解读 作者：李新 来源：《青年文学家》2019年第06期 提要：神话原型批评是由加拿大学者诺斯罗普·弗莱创立，是二十世纪西方文学史上重要文学研究方法之一。在霍桑的著名作品《红字》中巧妙的运用了大量的《圣经》原型与意象，使《红字》的文化内涵更丰富，艺术感染力更浓烈。本篇论文从神话原型角度，对《红字》中的人物形象与圣经原型之间的对应关系做了一个简单的探讨，从作品人物原型的角度上进行分析，以挖掘人物形象，为读者理解《红字》中的人物提供一个新的解读途径。 关键词：神话原型批评；霍桑；《红字》；诺斯罗普·弗莱；圣经原型 作者简介：李新（1995-），女，汉族，辽宁人，渤海大学外国语学院英语语言文学专业在读研究生。 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2019）-06--02 引言： 神话原型批评是重要的文学研究方法之一，中国在二十世纪就传入了神话原型理论，并在二十世纪八十年代兴起了神话原型理论研究热。现在，这种研究方法的运用已不再仅仅存在于文本研究和作家研究，而是广泛涉猎到了其它领域，例如人类学，文化学等。弗莱曾说：“文学起源于神话。西方的文学作品都能从希腊神话和圣经中找到渊源。”的确，无论是阅读西方文学作品，学习西方文学，还是学习翻译与文化，都能深刻感受到希腊罗马神话与传说和《圣经》对西方文学学习上的重要影响。纳撒尼尔·霍桑的《红字》亦是如此。神话原型批评可以使我们从更为广阔的视角去分析评价文学作品，它的前景蔚然可观。而霍桑的《红字》中的人物形象又是非常值得我们深入分析的，所以用神话原型批评理论分析《红字》中的人物形象是有价值的。本论文对红字中的主要角色與圣经原型进行对照，深入剖析红字中的人物形象。 一、神话原型批评理论 （一）原型理论定义 原型批评，又称神话批评。原型，英文为“Archetype”，意思是“原始方式、原始模型”，是由希腊文“archetypos”转化而来，arche即“最初的，原始的”；typos即意为“形式”。所以原型批评有着永久的规范性，模块性的意思。原型批评就是探求文学中的各种原型（比如：表现方
CARL JUNG “ARCHETYPES OF THE COLLECTIVE UNCONSCIOUS” (1934) Jung, Carl. "Archetypes of the Collective Unconscious." The Archetypes and the Collective Unconscious. Vol. 9i of Collected Works. Ed. Herbert Read, Michael Fordham, and Gerhard Adler. Trans. R. F. C. Hull. 20 Vols. London: Routledge and Kegan Paul, 1953-1978. 3-41. Jung draws a distinction between Freud’s notion of the “personal unconscious” (3) (henceforth, PU) and his own notion of the “collective unconscious”(3) (CU). He describes the PU as the “gathering place of forgotten or repressed contents” (3) and as derived from “personal experience” (642). However, the PU “rests upon a deeper layer” (3), the CU. The latter is “not individual but universal” (3): it is “identical in all men” (4), consisting of a “common psyche substrate of a suprapersonal nature which is present in every one of us” (4). Secondly, it is “not a personal acquisition but is inborn” (3), that is, it is biologically inherited rather than, as is the case with the PU, something produced during the formative stages of human development in the course of which the infant is ‘socialised’and acquires a gendered and sexualised identity. Where the contents of the PU are the instincts or drives (as Freud’s German term is more accurately and more often translated today), that is, those repressed desires which are socially incompatible with the dominant mores of human society, the contents of the CU are the “archetypes” (4). These are, according to Jung’s definition, “archaic or . . . primordial types” (5), that is, “universal images that have existed since the remotest times” (5), which are retained at unconscious levels of the psyche and which are passed on from generation to generation as part of the psychic inheritance of all humans. In short, Jung defines the archetype as the psychic residue of repeated patterns of experience, handed down from generation to generation since time immemorial, which prestructure our experiences in the present. An archetype is an “immediate datum of psychic experience” (5) that has “not yet been submitted to conscious elaboration” (5). It is an “unconscious content”(5) that is only subsequently “altered by becoming conscious and by being perceived, and takes its colour from the individual consciousness in which it happens to appear” (5). Archetypes are expressed in a number of ways: especially in primitive tribal lore or myths (where they are “no longer contents of the unconscious, but have already been changed into conscious formulae taught according to tradition” [643]), fairytales and dreams which are, like myths, a particularly fertile source of study for understanding the archetypes found in the human psyche. Myths, Jung claims, are essentially “psychic phenomena that reveal the nature of the soul” (6): primitive man desperately needed to assimilate all outer sense experience to inner, psychic events. It is not enough for the primitive to see the sun rise and set; this external observation must at the same time be a psychic happening: the sun in its course must represent the fate of a god or hero who, in the last analysis, dwells nowhere except in the soul of man. All the mythologised processes of nature, such as summer and winter, the phases of the moon, the rainy seasons, and so forth . . . are the symbolic expressions of the inner, unconscious drama of the psyche which becomes accessible to man’s consciousness by way of projection--that is, mirrored in the events of nature. (6) In short, myths “refer to something psychic” (644) within human beings, being “involuntary statements about unconscious psychic happenings” (645) on the part of
从荣格的原型理论 解读《美丽心灵》中纳什的心理历程 1. 影片简介 《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的剧情片。故事的原型是数学家约翰?福布斯?纳什（John ForbesNash）。此片2001 年上映，2002 年几乎包揽了电影类全球最高奖项。影片的前半部分展现的是一位天才在竞争、自身重荷下的逃避与崩溃。而对亚当?斯密的经典理论的重新阐释，使他一鸣惊人。工作期间，纳什两次进出五角大楼成功破译了苏联密码。然而，渴望巨大成就的迫切感与性格的薄弱交织，彻底分裂了纳什的性格，令他沉溺在幻境中不可自拔，直到最后被送入精神病院进行治疗。几经反复，在医生的治疗和妻子爱的鼓励下，他摆脱了幻象世界的纠缠，回到现实世界中。1994 年诺贝尔奖之夜，纳什向全世界表达了对妻子的敬意。 2．荣格原型理论 荣格是著名的分析心理学的创始人。他把整体人格称为“心灵”，认为心灵是一个复杂多变的有机整体，又是一个层次分明的人格结构，其有三个层次：意识、个体潜意识和集体潜意识。意识以自我为核心，是能被个体感知的部分；个体潜意识是被压抑的、被遗忘的知觉、思想和情感；在心灵的最底层是集体潜意识，它是荣格理论体系的核心。集体潜意识是通过遗传存在于心理机能和人脑结构中，是由所有的本能及其相关的所有原型构成，本能是一种行为模式，原型是本能行为的无意识意象。原型是“产生同样想象和观念的倾向”。它可以把个人经验引向某个方向，使个体以期祖先面临类似情境中所表现的方式行动。原型是人类共有的、普遍的、反复发生的心理结构内容。作为“一种典型的理解模式”，生活中有多少典型情境就有多少原型。但在特定的社会条件下，原型与相应个体的结合，可以产生各种不同的、某一特定文化的意象。荣格一生中识别了不计其数的原型，有人格面具原型、阴影原型、阿尼玛或阿尼姆斯原型、自性原型、上帝原型、英雄原型、魔鬼原型、智慧老人原型、水原型、火原型、死亡原型、再生原型等。其中人格面具、阴影和自性是荣格学说中三个非常重要的原型，它们
从荣格的原型理论来看先秦文学 一、荣格与他的原型理论 荣格（Carl.G.Jung,1875-1961)瑞士心理学家和精神分析医师，分析心理学的创始人，精神分析学说的代表人物之一。荣格受弗洛伊德影响走上精神分析的道路，还曾和这位精神分析的鼻祖一道创立了第一届国际精神分析学会，但随后二人在学术上产生分歧并最终导致彼此的分道扬镳，这以后荣格将自己的精神分析称为分析心理学，成为这一学说的创立者。 荣格的分析心理学主要是建立在“集体无意识”这一假设的基础之上。“集体无意识”（Collective Unconscious)是荣格学说的核心。荣格认为所谓的“集体无意识”是指人们的活动并不仅仅像弗洛伊德所说的一样全部源于“个人无意识”，事实上在人的潜意识里还存在着一种印记，这种印记是一个种族在长期活动中积淀下来的，类似于遗传基因的“记忆”。它烙印在人们的潜意识里，并且是不会为个人获得的。“集体无意识”的触发需要特定的情境，只有在某一特定的情境之下，人们的“集体无意识”才会被触发——才会表现出来。而“集体无意识”一旦被表现出来就成为荣格所称的原型（在神话研究中被称为“母题”，在本文中作者将它与“人的一般本性”等同起来讨论）。 在这儿，我们还需要了解一下荣格原型理论的构成，因为这将成为我们讨论的依据。荣格在探讨了原型的来源后，提出了原型的四种表现形式（当然原型并不止这四种），它们分别是人格面具（personality)、阿尼玛（anima）、阿尼姆斯（animus）和阴影（shadow)。 人格面具，类似于社会学上的“角色扮演”这一概念，指的是一个人的行为目的在于迎合别人活着社会对他的期望。荣格认为人格面具是一个人个性的最外层，它掩饰着真正的自我。 荣格将人格面具成为心灵的“外貌”，而将阿尼玛和阿尼姆斯成为心灵的“内貌”。阿尼玛是指男性心灵中倾向于女性的心理，而阿尼姆斯则是指女性心灵中潜藏的男性心理。阿尼玛和阿尼姆斯的平衡对一个人的心理成长来说是至关重要的。当然这二者在日常生活中是不被当事人察觉的——“它们存在于人的潜意识之中，只有在特定的情境之下，它们才会被激发出来”，当然对于文学创作者来说，这种情境可能就是他所创作的作品。事实上，阿尼玛理论在文学上得到印证的例子并不在少数，比如在中国词史上占有重要地位的花间词派，花间词派的创作以闺阁词占绝大多数，而这些词作的作者多数是男性，他们从女性的角度去写闺情，其中的佳作惟妙惟肖的描画出了女性的细微心理，当然产生这类词的原因是因为中国的男权社会，男性把持着言语权力，所以较少女性作家的创作，所以需要男性站在女性角度去进行创作，但就惟妙惟肖的心理描写来说，不得不说也有阿尼玛的显现。在先秦文学中也有这么一位作家的阿尼玛影响了他的创作，我们将在后面再做讨论。 荣格提出的最后一种原型的表现形式——阴影，类似于弗洛伊德提出的“本我”概念，阴影指一种低级的动物性的种族遗传，是许多不道德的欲望和冲动。 以上就是荣格提出的原型的四种表现形式，同时荣格也提出只有当一种与特定原型相对应的情境出现时，这种原型才会被激发，像本能的冲动一样表现出来。在这篇文章中，作者将从四种表现形式中的人格面具和阿尼玛两个方面来简要分析一下先秦文学中的一些现象。
荣格分析心理学的基本理论
荣格分析心理学的基本理论 （一）集体无意识 集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展，也是荣格的一种创造，荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。 荣格自己在给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识的是精神的一部分，它与个体潜意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人获得，它们的存在完全得自于遗传。 （二）原型 荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。正如他所曾明确表达的那样，个人潜意识与各种情绪的构成有关，而集体无意识的内容则主要是原型。 荣格说：“原型是人类原始经验的集结，它们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响在我们每个人的生活中感觉到。” 集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式构成，原型赋予某些心理内容以独特的形式，集体无意识具有普遍的表现方式，它组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理和行为。
就会通过投射等机制，来影响我们的心理学与行为，因为男人内在的这种原型意象，既可以成为男人向上的促动者，也可以成为堕落的诱惑者。 实际上，荣格曾把阿尼玛描述为一种灵魂形象，往往在男人的心情、反应、冲动以及任何自发的心理生活中扮演着特殊的角色，发挥某种既定的作用，男人总是倾向于某个现实的女性对象那里，看到自己内在的阿尼玛和心灵的投影。 任何带有无意识的心理内容，总是会在梦中出现的，阿尼玛也是这样。荣格曾经描述了阿尼玛发展的四个阶段，不同阶段有着不同的形象，分别为：夏娃——海伦——玛丽亚——索菲亚。 夏娃：往往表现为男人的母亲情结； 海伦：则更多地表现为性爱对象； 玛丽亚：爱恋中的神性； 索菲亚：像缪斯那样属于男人内在创造源泉。 1、阿尼姆斯 阿尼姆斯是与阿尼玛相对应的一个概念，象征着女人内在的男性成分，被其阿尼姆斯所占据的女人，则会失去很多女性的色彩。但是能够辨析与关注其阿尼姆斯存在的女性，则能够从这原型的意象中获得积极的力量。 女性内在阿尼姆斯的发展阶段：赫尔克里斯——亚历山大——阿波罗——赫耳墨斯。女人的阿尼姆斯出现在梦中的时候，最初往往表现以某种大力士或运动员的形象，然后会出现计划、行动以及独立自主的形象，接着会有类似“教授”、或“牧师”等指导意义的形象，
荣格的原型理论和原型批评 继弗洛伊德之后，荣格在我国正在日益广泛地受到人们的注意，文艺界对于荣格思想的兴趣变得越来越惹人注目，它的种族心理积淀学说已经开始渗透到文艺界的众多领域。而继荣格之后，原型批评已经初见端倪并日益完善，批评家们一改昔日近距离直视作品的习惯，开始“向后站”，从远距离处审视，力图把握文学作品的宏观体貌，寻找具体作品与时代及人类文化母体相联接的纽带。本文试从几个方面来阐述这一问题。 一 “我的人生历程是一个无意识的自我实现的历程。” ——C.G 荣格 C.G荣格（1875年7月26日——1961年6月6日），瑞士著名的心理学家和分析心理学的创始人。1900年在巴塞尔大学获得医学博士学位，先在著名精神病学家尤金·布勒雷指导下在苏黎士大学的精神病研究所任职，后来退职，自己开业。1933—1941年任苏黎世联邦工业大学心理学教授，1943年起任巴塞尔大学心理学教授，主要著作有《精神分析理论》、《无意识心理》、《分析心理学文集》、《心理类型》等。 荣格在早期临床实践中，创立了“词语联想”测试法。他用这种方法去寻找和分析精神病患者的心理隐情，并在此基础上提出了“情结”概念。作为精神分析学派的创始人之一，荣格曾追随弗洛伊德五年，1913年终因和弗氏见解不合而与之中断关系，并创立了自己的理论体系。由于荣格热衷于宗教和神话，他的理论和思想具有较强的神秘主义色彩和超验主义。总体上说，荣格的理论仍然是以弗氏的精神分析学为基础的，但也在许多基本概念和观点上对弗氏进行了重大的修正和发展。如：他对无意识、力比多、自我等概念都作了新的解释。他的关于“内倾”和“外倾”的心理类型理论不仅在心理学界影响很大，而且早已成为一般的常识。 数年以来，人们一直把他看作是一位观点与精神分析学的弗洛伊德学派相当一致的精神分析学家。在与弗洛伊德分道扬镳之后，荣格发展了自己的精神分析学理论体系，一开始，荣格把自己的学说称为情综心理学，而后又把它叫做分析心理学。荣格的心理学体系不仅仅只包括种种概念和理论公式的主体，而且还容含着治疗有精神问题的人们的种种方法。 二 “……人类存在的唯一目的，就是要在纯粹的自在之黑暗中点燃光明之焰。” ——C.G 荣格 荣格的普遍影响，体现了他的主要理论主张包括集体无意识、原型等方面的研究，而这方面是他文艺美学和文艺心理学的核心。
https://www.doczj.com/doc/2d15763924.html,/ 什么是“原型” 分析心理学的基本理论（三） 文|申荷永 荣格的原型（archetype）概念与其集体无意识关系十分密切。正如他曾明确表达的那样，个人潜意识主要是由各种情结构成的，而集体无意识的内容则主要是原型。荣格说：“原型是人类原始经验的集结，它们（荣格往往把原型作为复数）像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”（Jung C G. Archetypes and the Collective Unconscious Princeton,1977.30) 荣格认为，集体无意识通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式所构成的。原型赋予某些心理内容以其独特的形式。同时，荣格还提出，主要由原型所构成的集体无意识，具有一种与所有的地方和所有的个人皆符合的大体相似的内容和行为方式。由于集体无意识具有这样一种普遍的表现方式，因此它就组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识以及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理与行为。在这种原型心理学的意义上，荣格认为，历史中所有重要的观念，不管是宗教的，还是科学的、哲学的或伦理的观念，都必然能够回溯到一种或几种原型。这些观念的现代形式，只是其原型观念的不同表现，是人们有意识或无意识地把原型观念应用到了生活现实的结果。(Jung C G. The Structure of the Psyche. In: The Collected Works of C.G.Jung: Vol 8. Princeton,1977.342) 荣格所使用的原型概念，就其西方思想的起源来说，在柏拉图所论述的“形式”中，已经表现出了这种原型观念的痕迹。列维—布留尔在其《原始思维》中使用“集体表象”时，更是接近了荣格所描述的作为集体无意识的心理原型。根据列维—布留尔的描述，“集体表象”在某一集体（该集体可以是一种文化，或一个民族）中世代相传和继承，并且在该集体的每个成员身上都会留下深刻的烙印；同时，根据不同的情况或作用方式，“集体表象”还能够引起该集体中每个成员对有关的表象和象征物产生尊敬、恐惧、崇拜等感情。（列维—布留尔.原始思维.丁由译.北京：商务印书馆，1986） 实际上，斯宾格勒在其《西方的没落》中，也提出并使用了类似的观念。他用其生命图像，向历史和文化注入了一种心理化的自我和人格的色彩，并且认为，每一种文化都有其独特的观念，有其生活的愿望和情感，并且也都会有其象征性的表现和表现方式。（斯宾格勒.西方的没落·导言.齐世荣等译.北京：商务印书馆，1995）某一文化中独特观念的象征性图像，便具有一种心理原型的意义和作用，因为这种图像在该文化的历史中反复出现，对该文化中的所有成员都会产生思想与观念上的影响。 荣格所画的曼荼罗 根据荣格自己的解释，核心的白光是来自太空的闪烁。第一圈象征的是原形质的生命种子；第二圈的四种基本颜色，表达着宇宙的基本原则；第三圈和第四圈所表达的是内在与外在的创造力。最外层的四个圆圈所表达的，是重新分为光明与黑暗的男性和女性灵魂记得在美国旧金山的一次主题为荣格的原型的专业研讨会上，许多参加者，尽管其本身都是资深的心理分析家，但提问与讨论之中，仍然表现出对原型带有许多疑虑。当时的我想到了老子的智慧。既然荣格试图通过原型这一概念来描述某种人类心灵深处的事实，那么，对于这种存在的事实，老子也会有所洞察的。 老子说：“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致诘，故混而为一。其上不皦，其下不昧。绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物
浅谈神话原型批评理论 [摘要] 神话原型论是集历史学、民俗学、心理学知识融于一身的综合性批评方法论,它的出现再一次拓宽了文学批评的道路,将文学批评引入深邃、广博的人文领域中。本文试从比较两位对神话原型批评理论起到决定作用的学者,即发展了原型批评的荣格和神话原型的集大戍者弗莱的原型理论的异同中去梳理神话原型批评理论的发展轨迹。 [关键词] 神话意象原型批评理论 二十世纪加拿大学者诺思罗普·弗莱所倡导、建立的神话原型批評,可追溯到十九世纪中叶人类文化学派的产生。1871年英国人类学家泰勒出版了《原始文化》一书,首次系统地对神话进行人类学的研究并形成神话学中的人类学派。该学派的代表之一弗雷泽在其主要论著《金枝》中,提出了从巫术到宗教再到科学的思想进化论。这种进化过程说明了文学艺术尽管作为一种高级思维,却不能不保留着巫术和宗教的痕迹。 原型在瑞士心理学家荣格的无意识理论中得到了更为深入的阐释。与《金枝》一样,他的《里比多的变化与象征》也是原型批评的奠基之作。荣格在弗洛伊德的基础上提出,意识具有三个层次:意识、个人无(潜)意识、集体无(潜)意识。其中,集体无意识先于个体无意识而存在,它在集体中的每个成员身上留下深刻的烙印并引发某种集体性或普遍性的情感。可以说,个体无意识乃是集体无意识的一种辐射和具体化。集体无意识中有着自原始社会以来,人类世代相传,不断累积沉淀的心理经验,这种经验自发地记忆着人类进化过程中最古老的阶段,即前历史阶段。这种心理经验被赋予神话的形式,其中包含着众多原始的意象:这就是原型。这些负载原始心理经验的原型意象,在人类早期的思维如神话、宗教、礼仪或幻觉、梦境等行为中被反复强调和继承下来。即使发展到今天的高级思维,我们仍可在人类个体的意识或无意识中,特别是在文化或文学艺术中,发现这些人类远古祖先生活经验的“心理残迹”。 在荣格看来,文学艺术发源于神话、宗教、礼仪、幻觉、梦境,我们在今天的文学作品中可以发现在人类早期思维尤其是神话中反复出现过的原型意象。或者说,在后来的文学作品中,原型意象以文学作品中某些反复出现的形象或结构的形式表现出来。这说明,艺术创作的源泉是这种集体无意识或原始经验,艺术创作实质上是原型意象的再创造,是创作主体作为人类个体在汲取集体无意识的基础上,融合个人尤其是种族经验,并赋予形式如神话或想像的结果。他通过对《浮士德》和《查拉图士特如是说》中的人类导师或医生形象源于“救世主”这一原始形象的分析,说明文学艺术中的形象实际上是原型意象的时代翻版。就文学所表现的意识类型,荣格把文学分为心理型与幻觉型两种,前者表现的是生活经验和人的情绪意识,后者表现的则是现代人所不能理解的史前时代的原始经验,其创作素材不是来自于现实生活,而是原型意象——这种作品,被看作是神话的复活。 自莫德·博赫金的《论诗的原型》(1934)一书发表以来,文学批评中便大量使
沙盘游戏的理论背景：荣格的基本理论 尽管在普通的心理学历史教科书中，荣格学派仍然是精神分析的一个分支或发展，但是荣格学派也早已自成体系。同弗洛伊德的精神分析一样，荣格的分析心理学也是独具匠心的创造。1950年，波林在其《实验心理学史》中评价弗洛伊德的时候曾做了这样的表达：如果弗洛伊德不幸窒死于摇篮之中，时代是否将可能产生出另一个弗洛伊德呢？对此波林十分犹豫地说：“这很难回答，因为历史的动力说还缺乏控制的实验。”但是时间能够对所有的理论做最好的解说。若是波林能够再晚12年修订他的《实验心理学史》的话，那么或许他会对自己所提出的问题，做一个肯定的回答。因为在那十几年中，荣格的理论及其贡献，已经足以让心理学史家们充满信心。 （一）集体无意识 集体无意识（collective unconscious）既是对弗洛伊德个体潜意识（personal unconscious）的发展，也是荣格的一种创造。荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。或者说，集体无意识中包含着人类进化过程中整个精神性的遗传，注入在我们每个人的内心深处。 荣格自己在给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识是精神的一部分，它与个人无意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人的经验，因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识的内容从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人所获得过，它们的存在完全得自于遗传。个人无意识主要是由各种情结构成的，集体无意识的内容则主要是原型。”[2] 荣格在其自传中说，他关于集体无意识的思想，得自于1909年与弗洛伊德一起访美归来的途中所做的一个梦。荣格曾这样陈述他的梦： （在梦中）我的身处在一所我不认识的两层楼的屋子里。但它是“我的房子”。我发现自己是在楼上，有点像是客厅的感觉，做工精致的老式家具，以及墙上悬挂着一些古老的珍贵名画。我奇怪这陌生的房屋怎么会是我的家。不过我想，“还不错。”于是我更想知道一楼是怎样的，便沿着楼梯走到了楼下。在这里，一切东西都显得更加古老，我意识到房子的这一部分大概可以追溯到15或16世纪。家具陈设似乎是中世纪式的，地面铺的是红砖。这里的光线不足，显得阴暗一些。我从一个房间走到另一房间，心里想道，“唔，我实在得探究
荣格原型理论的现代意义阐释 荣格的原型理论是建立在他的集体无意识理论基础上。集体性、普遍性构成了原型的基本文化内涵。在现代社会，集体无意识原型理论为不同民族寻求文化的共同性、促进文化交流提供了途径。原型的审丑与怀旧现代表征体现了荣格对人类自身的关怀和拯救现代文化的现实意义。原型理论不会随着社会的转变、时代的变迁而被遗弃。作为一种阐释理论其在文学、戏剧、电影、建筑、城市文化等多种艺术领域中不断丰富着它的意义阐释空间。 标签：荣格；原型；文化同一性；审丑；怀旧 荣格的原型理论从二十世纪八十年代引进我国以后，大多的时候是作为原型批评理论流派的一部分被人们介绍与熟知的，当时的许多文艺工作者将原型理论大量运用于我国的文艺批评领域，掀起了原型批评的热潮。但当原型批评理论的热潮过后，我们不仅要反思荣格作为原型理论的始作俑者，他赋予原型理论怎样丰富的元意内涵，他所提出的原型理论在现代社会具有怎样的意义延续性。荣格在十九世纪向二十世纪的社会转型期提出原型理论一定有其时代文化表征。本文从文化的审美视角对荣格的原型理论进行现代价值进一步的挖掘，并对其理论意义进行思考。 首先我们应该明确荣格的原型理论的内涵是建立在他的集体无意识学说基础之上的，这样就奠定了其宏观文化理论视角。在荣格的美学理论建构中，原型理论是其最核心的部分。荣格认为原型是集体无意识的显现。集体无意识的内容就是所谓的原型。“原型是典型的领悟模式，无论什么时候，只要我们遇见普遍一致和反复发生的领悟模式，我们就是在与原型打交道”由此我们可以看到原型虽然在具体文艺实践中在不同的时代有不同的表现，体现出一定的变异性，但就原型的元意义内涵，则是它的集体性、普遍性构成了其最基本的特征。这也构成了原型最突出的文化基质。荣格在他的原型理论中重点阐释了阴影、人格面具、阿尼玛与阿尼姆斯等原型。那么我们去哪里去寻找原型呢，荣格认为，原型永久的存在我们的精神之中，但在具体的文艺实践中表现在神话、童话、民间故事等文学作品中。 本文以西方现代社会文化为大背景分别从以下原型的文化同一性、原型的审丑与怀旧两个方面探讨原型理论的现代价值及其理论意义。 一、原型的文化同一性 反思现代文化我们所面临的基本问题，就是全球化问题所带来的从美学到文学艺术一系列的变化。全球化的过程中亚非国家引进西方先进文化理论用来丰富本土文化，长此以往带来的后果是全球文化趋同于西方文化，东方文化面临着西方文化霸权挑战的问题。与此同时，在文艺界出现了文化的普遍主义与特殊主义的激烈争论，东西方之间的文化交流与碰撞也呈现了前所未有的态势。在如此严峻的文化语境下，我们对不同的文化思想采取吸收借鉴的态度时，往往夸大了中
荣格的理论虽然听到过不少次，但是对荣格一直没有太多好感，当然，也没有特别的恶感。只是他的理论实在太适合拿来发挥，以至于我从别人那里听到的版本不是太过浪漫主义，就是及其形而上学，就算根据常识判断，听起来也不太像真的……不过我对大多数理论都还是持相当开放的态度，因此当得知波士顿荣格学院有关于原型理论和萨满主义的讲座，并且内容还涉及生理心理，就决定去听听看。以下的内容是部分听课笔记，主要是对于原型定义的讲解，因为这是最容易拿来发挥的概念，也是我一直感到比较困扰的部分。而这位教授对于原型的定义，我觉得比较合情合理，仅供大家参考。 ___________________________________ Edited by Nocturn~清流from 安見閣(https://www.doczj.com/doc/2d15763924.html,) 荣格认为本能其实是一种典型行为模式，即当我们遭遇一定情况就会立刻做出特定的行为；而相应的，原型则是一种典型的理解模式，即当我们感知到一定事物就会立刻产生特定的理解。原型和原型意象（即我们平常所说的“原型”）是两种完全不同的东西。原型不是意象、图像，而是人类在千百年进化过程中留在神经系统、大脑和身体中的烙印，是对于特定事物的特定认知及模式化的理解。 原型具有比较复杂的结构，它包含以下成分： * 意象(就是我们平常所说的“原型”) * 右脑内的认知模式 * 边缘系统内的情绪反应 * 荷尔蒙放出 * 身体/大脑的特征认知 原型可以以这种方式进行运作：看到特定意象(美女)，该意象激活右脑内的认知模式(觉得她很美)，边缘系统开始产生情绪反应(开心)，进而开始排放荷尔蒙(兴奋了...)，直至身体和大脑产生特征认知(想和她上床)。这只是一个类比的例子，也许不太贴切，但能够大概说明反应过程。其实，这个过程也可以反过来，事实上荣格认为其中任何一环产生反应都可以引起原型启动，比如YY也可以令
荣格分析心理学的基本理论 （一）集体无意识 集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展，也是荣格的一种创造，荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。 荣格自己在给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识的是精神的一部分，它与个体潜意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人获得，它们的存在完全得自于遗传。 （二）原型 荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。正如他所曾明确表达的那样，个人潜意识与各种情绪的构成有关，而集体无意识的内容则主要是原型。 荣格说：“原型是人类原始经验的集结，它们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响在我们每个人的生活中感觉到。” 集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式构成，原型赋予某些心理内容以独特的形式，集体无意识具有普遍的表现方式，它组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理和行为。 （三）原型意象 荣格用原型意象来描述原型将自身呈现给意识的形式，但荣格也
一直努力区分原型与原型意象的不同，原型本身是无意识的，我们的意识无从认识它，但是可以通过原型意象来理解原型的存在及其意义。于是我们可以把原型意象看作是原型的象征性表现。 无意识内容一旦被觉察，它便以意象的象征形式呈现给意识。 象征的物质成分使意识处于激活状态，意识受到象征的激活，而把兴趣指向象征，并力求去理解它。这就是说，象征除了“能量转换者”的动力学作用之外，也是“意识塑造者”。它迫使心理去同化象征中所包含着的一种或多种无意识内容。同时，由于原型及原型意象总是具有其集体无意识的渊源，因而一旦将这些理论运用在实际的临床心理分析的过程中，实际上就是在利用集体无意识原型以及原型意象本身所包含的治愈功能与作用，在这种意义上，意象、象征与想象，也就成为荣格心理分析中最重要的方法与特色。 荣格曾根据自己的分析与体验，以及自己的临床观察与验证提出了阿尼玛，阿尼姆斯，智慧老人，内在儿童，阴影和自性等诸多分析心理学意义上的原型意象。这些原型意象存在于我们每个人的内心深处，在意识以及无意识的水平上影响着我们每个人的心理行为。 1、阿尼玛 阿尼玛是荣格用来形容男人内在的女性存在的原型意象。她既是男人内在的一种原型女性的形象，也是田人对于女人的个人情结。当我们关注她的时候，她就会有成长与发展，当我们忽视她的时候，她就会通过投射等机制，来影响我们的心理学与行为，因为男人内在的这种原型意象，既可以成为男人向上的促动者，也可以成为堕落的诱惑者。
荣格原型理论 一荣格的原型具有以下两种涵义: 第一，原型是一种反应倾向，具有形式意味。 荣格认为，原型是集体无意识的内容。其存在并不取决于个人后天的经验，它在人的一生中是从不会被意识到的。荣格说:“……原型……不是以充满内容的意象形式，而是最初作为没有内容的形式，它所代表的不过是某种类型的知觉和行为的可能性而已。” 第二，原型还具有内容的涵义。 原型是具有形成具体意象(即内容)能力的形式。在形成具体意象前，它是具体意象的构成倾向。 二原型的种类 荣格所识别和描述过的众多原型中，有出生原型、再生原型、死亡原型、智慧原型、英雄原型、大地母亲原型以及许多自然物如树林原型、太阳原型、月亮原型、动物原型，还有许多人造物如圆圈原型、武器原型等。 三荣格原型论的根本宗旨 就是通过对原始意象的追寻从而为现代人找到一条返回人类生命、人类感性的最深泉源、最原初根基的途径。所以在他那里，“原型”作为一个中介，不仅仅是手段，更是目的。 荣格对于“原型”的解释反复复杂有时又相互矛盾，比如他曾将原型比作柏拉图的理式，又曾将之比作列维布留尔的“集体表象”。但前者显然是一种抽象的概念，后者又倾向于一种具体意象;有时荣格将之与本能相提并论，而后者又显然缺乏人的主体性色彩。 为了便于理解，我们现在将这一概念放在其整个集体无意识理论体系中进行分析，认为荣格的原型具有以下两种涵义: 第一，原型是一种反应倾向，具有形式意味。 荣格认为，原型是集体无意识的内容。其存在并不取决于个人后天的经验，它在人的一生中是从不会被意识到的。通过遗传，每个人都可以从他的祖先那儿继承原型，但并不是说个人可以有意识地回忆或者说拥有他的祖先曾拥有过的那些意象，而是说，它们是一些先天倾向或潜在的可能性，即人类采取与自己的祖先同样的方式来把握世界和作出反应。 荣格说:“……原型……不是以充满内容的意象形式，而是最初作为没有内容的形式，它所代表的不过是某种类型的知觉和行为的可能性而已。”但是这些先天倾向(或潜在意象)的发展和显现完全依赖于个人后天经验。后天经历和体验越多，潜在的原型得以显现的机会也就越多。但同一原型显现出的形象并不完全一致。举例来说，母亲原型并不等于母亲本人的照片。存在于人类心理深层结构中的这一原型决定了婴儿的知觉和行为的选择性，使婴儿能对实际的母亲产生知觉和反应。但是因为婴儿与母亲的关系在不同的家庭中甚至在同一个家庭中的不同子女之间都是不同的，所以母亲原型在外现过程中也就显出差异。 此外，当种族分化出现以后，不同种族的集体无意识也显出基本的差异。由此，原型在荣格理论里首要的涵义就是一种反应倾向或领悟模式，是无意识中的一种“形象构成倾向(image-forming tendency)”。许多学者都认识到了这一点。如劳承万说:“原型即是人的意识库中的族类规定，它以一种潜能的纯形式性，潜藏于大脑的族类结构中，这种大脑中的族类结构，既是思维活动的方式，又是情感的发生模式，它是…情感一思维?浑沌一体的原生物。”朱立元主编的《西方现代美学史》这样评说:“在荣格看来，原型是一切心理反应的普遍一致
摘要:文学的魅力在于创造无限的角色,更在于深入读者的内心,进入读者内心不愿打开的黑暗之处,揭示人类无意识中所蕴涵的激情,引起共鸣。文学与心理学也联系紧密,因为文学人物在现实生活中都有着各自的原型。文学原型可以带领读者走入心中黑暗的深处,并带领他们的意识走向光明。 关键词:集体无意识原型艺术 无数次,我们在文学的世界里流连忘返,因为一个词而魂动心惊,为一句话而泪流满面。那些词语和句子仿佛与我们的血脉相连,尽管它们也许出自遥远的国度和陌生人的手,但是它们却如同特地为我们写的。它们夹卷着我们,使我们在漩涡的中心挣扎却并不愿意脱水而出。假如有一天我们真的从水中走到了岸边,因为那些词语和句子是来自于生命的,来自于一个个由血肉构成的生命构成的内心隐藏着的秘密的激情,它们以锋利的刃直接切入到内心之中我们从没触及的部分,将我们内心中被黑暗屏蔽的激情暴露在光明之中。这种激情并不是一个人或者两个人所独具的,它不是属于这个人或者哪个人而是属于整个人类。正是因为如此,我们才能够明白为什么我们总是很偶然地被感动而不能自已。那些词语和句子,虽然它们很偶然地出现在某个人的笔下,然后又很偶然地被我们读到,但是它们的身上积聚着整个人类的感情,承负着整个人类的命运。这样的词语和句子即使是用非常细微的声音,同样也能够激起所有人的共鸣。在荣格看来,文学之所以有着如此激动人心的力量便在于它可以走入人内心原本的黑暗之处,揭示出人类集体无意识中所蕴涵的激情,而原型是集体无意识的主要内容。荣格便是从原型和集体无意识的角度出发来探讨文学的这种魅力。 一、集体无意识与原型按照弗洛伊德的观点,无意识主要是个人长期生活,特别是童年生活中受到压抑的心理内容。而荣格则从考古学、人类学和神话学的角度上,提出了“集体无意识”这一概念。他指出在一些即使从来没有相互接触、相互交流过的不同的文化中,也常常存在着一些相同的原始意象,在这些共同的原始意象背后,一定有它们赖以产生的共同的心理土壤。荣格认为“或多或少属于表层的无意识无疑含有个人特性。作者愿称为‘个人无意识’,但这种个人无意识有赖于更深的一层,它并非来自于个人经验,并非从后天获得,而是先天就存在”①。关于“更深的一层”,荣格把它称做“集体无意识”,他认为这种集体无意识对立于个人无意识,集体无意识所体现出来的行为方式和内容所有地方和所有个人都必须存在,并且在这些地方和个人身上的体现是大体相似的。换句话说就是,由于集体无意识在所有人身上的表现都是相似的,因此这种无意识就构成了一个心理基础,这种心理基础是超个人的,也就是说它存在于所有个体身上。与此同时,荣格的另一个重要概念“原型”也被提出来了。根据他的观点,原型可以而且应该被认为是“集体无意识”理论的核心内容。荣格认为:“个人无意识的内容主要由带感情色彩的情绪构成,它们构成了心理生活中个人和私人的一面,而集体无意识的内容就是所说的原型。”②借用心理学有关理论,我们可以认为在荣格看来,人类心理结构的基本模式就是原型。因为他说:“原型是领悟的典型模式,每当我们面对普遍一致和反复发生的领悟模式,我们就在与原型打交道。”原型在人类的心灵生活中不断反复出现。这种心理活动的基本模式是人类远古命运的积淀和浓缩。 二、集体无意识、原型与作品创作在荣格看来,艺术家与艺术作品之间的关系与土壤和从中生长的植物之间的关系非常相似。通过了解植物的产地,我们可以知道并理解植物的特性,但这并不是说关于植物所有的重要的特征都可以通过了解植物生长的土壤来了解。因为植物虽然是土壤的产物,但它也是一个生命体,在植物身上我们可以发现其“自身包含自身”的过程。这个包含过程在本质上是独立于土壤的性质,与土壤的性质没有任何关系的。对于植物及其相应的特征来说,土壤所起的作用只是加速或者延缓它的一些特征的形成,而对于植物的本质却没有任何影响。艺术家与艺术作品之间的关系也是这样。艺术家创作了艺术作品,但是艺术作品本身所附带的意义和本质是艺术作品与生俱来的,任何外来的因素对它都没有决定性