第一单元柯达伊手势音阶
一、柯达伊音阶手势图
二、柯达伊手势音阶练习
⑴自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
⑵即兴练习：
三、看“手势”练唱《小星星》
小星星
1＝C-F 2／4
1 1 ︱ 5 5 ︱6 6︱ 5 －︱
4 4 ︱ 3 3 ︱2 2︱ 1 －︱
5 5 ︱ 4 4 ︱3 3︱ 2 －︱
5 5 ︱ 4 4 ︱3 3︱ 2 －︱
1 1 ︱ 5 5 ︱6 6︱ 5 －︱
4 4 ︱ 3 3 ︱2 2︱ 1 －‖
四、看“手势”练唱三度音程
3 4 5 6 7 ⅰ
1 2 3 4 5 6
五、二部卡农轮唱《小星星》
Ⅰ 1 1 ︱5 5 ︱6 6︱5 －︱……
Ⅱ 1 1 ︱5 5︱6 6 ︱……
柯达伊教学法心得体会 柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读 柯达伊教学法心得体会（一）“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。 主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。 通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。 柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教
学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如： 1、音乐教育是完整的人所需要的发展。 2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 4、参与是学习音乐最好的途径。 5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。 6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 柯达伊教学法心得体会（二）我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？
儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文 时间：2011-06-16 18:50:03 来源：小学音乐论文作者：秩名 论文导读:：儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。在整个视唱练耳教学过程中。音准教学的第一步是音阶的训练。这里介绍几种教学方法：。 论文关键词：儿童，视唱练耳，音准，教学 儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。 一、音阶训练 音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法： 1．柯尔文手势， 柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年 由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。 手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。 “re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。 “mi” 手放平，掌心向下，剑突部。 “fa” 手向下，掌心向里，胸部。 “sol” 手放平，掌心向下，颔部。 “la” 手放平，掌心向下，鼻子前。 “si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。 “dou” 手放平，掌心向下，头顶部。 在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。 2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶 这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音, 学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。 还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。 3．排队列 用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把 孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音，当唱C宫调式音阶时，
造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景） 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家： 创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉，而更具有在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。 唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家： 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规化，进行科学分析，掌握在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家： 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。
1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学 在合唱教学中，最重要的训练就是音高的训练。我国音乐教材是以数字简谱为记谱法，给定调号后用首调唱名法视唱简谱，有助于学生音高的准确把握。面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名，柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替，可以让学生更加直观地演唱各音的唱名，解决了学生初期识谱得困难。另外是一种音高手势，教做科尔文手势，科尔文手势并非柯达伊所创，它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势，一共有七种手势，分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用，并逐渐推广开，每一个手势都有一个相对应的高度，比如中音DO的位置就在腰部位置，其它各音则随着音高的升高手势也依次升高，小字2组的DO则要在头顶部位，科尔文手势将抽象的音高概念，转换成直观的身体语言，使音符变得形象直观化，非常符合低年级学生的思维特点，稳定了学生音高的内心听觉。 2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学 对于小学低段学生来说，掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的，为了克服节奏识读困难，柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词，比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。众所周知，欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法，便于乐器演奏各种变化音，而匈牙利则以首调唱名为读谱方法，那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心，这种读谱法更加有利于学生把握住音准，容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。 3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱 歌唱是音乐教育最基本的手段，而其中的合唱是最具艺术感染力的。通过合唱可以全员参与、相互配合，才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。让孩子们进行合唱音乐训练，能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。学生初步接触合唱时，可从简单的二声部歌曲开始练习，比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲，初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习，当各声部协作能力成熟时，还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下，尝试无伴奏合唱，以此达到合唱的最高境界——和谐统一。
音乐 柯达伊教学法在音乐课堂的实践【摘要】：柯达伊·佐尔坦是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家。柯达伊教学法为目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法之一。柯达伊的音乐教学方法是其音乐教育思想的重要组成部分。具体来说具有以下几个特点：灵活使用音乐教学方法，取其所长；使用具体和形象化的教学手段；重视音乐的读和写；把歌唱作为音乐教育的基础，目的是使音乐属于每一个人。把柯达伊音乐教学法中方法融入到音乐课堂中,除了可以让学生学会歌唱,还能够更有效的掌握节奏、音准、唱好歌曲。并可以针对性地解决音乐课现存的部分实际问题的教学方法，有效的提高学生的音乐素养。 歌唱教学 作为一名音乐教师，从音乐教师培训课中，我接触并学习了一些简单的柯达伊教学法，感觉在音乐教学中非常的实用。于是仔细的阅读了柯达伊教学法的教材，尝试着在我的音乐课堂上运用这些音乐教学手段，感觉受益匪浅。我主要是把柯尔文手势、节奏、唱歌教学等手段在音乐课堂中进行了灵活的运用。 首先柯尔文手势教学是基础。手势是教师和学生之间进行音高、音准的调整和交流的一种身体语言形式。手势可以使抽象的音高关系变得直观、形象，有助于学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关
系、调式音级倾向，是一种很好的教学辅助手段。在音乐课上，我借鉴柯尔文手势教学，即可以培养孩子手与脑的配合以及整体协调性，还能帮学生感觉音程关系和解决音准问题。特别是一年级的孩子，对音高概念很难理解，我让他们学唱《音乐之声》的插曲《DO RE MI》，然后音符用柯达伊手势，再配上简单的舞蹈。孩子们边做手势边唱音高边做动作，让他们很快的掌握了音高和手势，还增加了趣味性，高效的完成课堂教学任务。对高年级学生来说，掌握柯达伊手势后，再有学生因音高不准唱不好歌时，我不会停下来纠正错音，我会把他唱不好的音用手势表示出来，学生能很快找到音高，让学生不间断直接随音乐继续演唱，这样既不影响别人，也不会让跑音的学生难堪。通过在音乐课上反复练习柯尔文手势，使学生更好的掌握音高技能，为以后学习奠定基础。 其次节奏教学是过程。节奏学习时，我不再直接地将“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”、“四分休止符”等抽象的概念传递给学生而是按照柯达伊教学法将其转发成有可读性的发音衬词，使学生掌握各种节奏型。节奏唱名法可以让同学们暂时忘记反复的“1，2，3，4”的节拍，能够增强孩子的学习兴趣。比如““四分音符”它的时值与节奏相结合，跟我们平时走路的速度差不多，我们就给他起个别名叫“ta”；二分音符”比较慢读成Ta-a；“八分音符”象跑步声用“titi”来表示；“十六分音符”用“lililili”来表示；四分休止符用“sunne”来表示。特别是新教材一年级的歌曲《爷爷爸爸和我》中，就有这些简单的衬词，它们都是以一拍为基本单位，将口读和拍手相
柯达伊教学教案 课程标题：看得见的音乐——以歌曲《云》为例1、教学目标：初步认识柯达伊教学法当中的手势，会运用手势学唱歌曲，了解音程关系，自由编配乐曲 2、教学手段：字母谱，柯达伊手势 3、教学过程： 一、认识柯达伊（15分钟） 1 、告知学生什么是字母谱，用字母谱学唱五声音阶：6 1 2 3 5 6（3分钟） 2、学习柯达伊手势，运用到五声音阶中，老师做手势学生唱（2分钟） 3、学生分成a、b两组，互相出题做手势，巩固柯达伊手势的运用，老师请两位同学上台出题，学生回答（3分钟） 4、双声部练习，a、b两组同学分别看老师手势唱出旋律音程，最后在同时唱出和声音程，听辩音程关系，运用三度，四度，五度，六度，八度等协和音程训练（4分钟） 5、构唱音程，老师给出根音，告诉学生音程关系，学生构唱（3分钟） 二、歌曲学唱（15分钟） 1、聆听歌曲《云》，学生初步感知歌曲的拍子律动，说出所听到的感受，3/4拍的感觉，歌曲情绪等等，老师引出3/4拍的强弱规律（3分钟） 2、老师用字母谱把歌曲谱写在黑板上，运用手势带领学生学唱歌曲3 5 6 | 5 - - | 1 3 2 | 1 -
- | 3 5 1 | 6- 5 | 3 1 5 | 3 - - | 5 - 6 | 3 - 5 | 1 2 3 | 2 - - | 6 - 1 | 2 1 2 |1 - -||(3 分钟） 3、a、b两组学生分成两个声部，对唱旋律， 两小节一个单位，相互做手势，对方唱旋律（2分钟） 4、a、b两组学生卡农歌曲，a组学生一小节后b组进。互相聆听对方旋律（2分钟） 5、老师在最后一小节加入二声部3 - -或5 - -，学生在最后一小节分成两个声部唱出二声部，最后一次分成三声部唱出三声部，感受大三度和大三和弦（3分钟） 6 、随伴奏加入歌词，唱出全曲（2分钟） 三、创编活动（10分钟） 1、学生演唱完歌曲能否模仿老师加入二声部？老师举例子如在长音上加入三度关系，五度关系的二声部等（2分钟） 2、引入伴唱在三拍的后两拍补入如：3 5 6 | 5 56 5 | 1 3 2 | 1 12 1| 其中 0 56 5 | 0 12 1| 让二声部唱，使得歌曲更加丰富（3分钟） 3、学生思考能加入一些动作，小打乐器等使得歌曲更加丰富吗？（2分钟） 4、有表情的完整演唱歌曲（3分钟） 郑应捷 11150303 2018.1.1
柯达伊音乐教学法 “ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是1870年优翰·柯尔文首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。 教学方法 识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。内心听觉训练 教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。音乐记忆训练 教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。 二声部训练 使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。 音阶调式转换训练 利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体基本作用
柯达伊教学法的一些启发 在上完柯达伊课程后，我认为对于柯达伊的课程而言，唯一必备的组成部分是需要一位优秀的、训练有素的音乐教师，这位老师在柯达伊教学方法上、对待孩子上、仔细精选一首民间歌曲和艺术音乐上以及有足够的时间去进行教学与学习音乐上，都要游刃有余。 虽然对于运动来说，拥有较为开阔的空间是非常令人高兴的，但对于柯达伊教师而言，在一间普通的教室范围教学就可以了。对于一节优秀的柯达伊课，甚至一台钢琴也都是多余的。虽然柯达伊教师偶尔使用一首优美的作品为学生作伴奏，但钢琴从来不是为孩子们的歌声进行伴奏的唯一常用乐器。直到首调歌唱得到牢固建立与声部歌唱能够表达自如，伴奏乐器才可以参与进来。柯达伊的开拓者们坚信，进行歌唱模式的训练是发展可靠的音准与准确的音程歌唱表演的最佳途径。 柯达伊音乐训练的主要目标首先是在所有孩子的身上，最大限度、最大可能地发展他们内在音乐表现。其次是让孩子们熟知音乐的语言；在音乐上，要帮助孩子们在最充分地掌握音乐语汇的意义上具有初步的音乐读写能力，即能够用音乐的语言去阅读、写作和创作音乐。再次让孩子们熟知他们的音乐遗产——他们自己的语言和文化的民歌。让孩子们获得世界上伟大的艺术音乐，进而通过表演、歌唱、听赏、学习和分析经典的音乐作品，他们能逐步进入以音乐理解为基础的喜爱音乐和欣赏的世界中来。 柯达伊教育体系的内容与方法主要包括民族音乐在教学中占有突出重要的地位；以歌唱作为音乐教育的主要手段；以首调唱名体系培养全面的音乐能力。其中柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：1.首调唱名唱法；2.节奏读法；3.字母谱；4.手势；5；固定音名唱法。 柯达伊的教学还把首调与手势体系紧密结合在一起，显然会以更快的速度实现调性的记忆，而且又能更加稳固地深化调性记忆。这点在现在的教学中基本能尝试的进入课堂，我认为手势使每个抽象的音乐变得具体形象，使学生更容易理解。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我们一个和学生拉近距离的机会。以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生柯达伊手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。 使用手势进行二声部训练。每一位教中、高年级的音乐老师都会知道，在教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准，随其他声部跑音的现象。柯达伊手势帮我把这个“难题”也解决了。在学习二声部歌曲之前，我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，就这样慢慢练习，当学生完整演唱二声部的时候，他们自己都觉得有进步了。 为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据学生的特点，使乐理课能活跃进行，我带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Sol La Re Do”五个
音高、唱名、手势 教学目标： 学会“do”“re”的柯达伊手势，并能运用手势参与表现。 教学重难点： 准确做出“do”“re”的柯达伊手势并唱准唱名。 教学过程： 情境导入： 1、看一看 师：小朋友们，今天老师要大家去游玩，你们开心吗？老师要带大家去爬山,这座山的名字叫做“do”“re”（展示多媒体：绿色的小山，此起彼伏，图片左右两旁有两个小山丘，山丘上有一个小朋友，中间是平地，平地上摆着一个带动画效果的礼盒，平地与山丘之间相连接的地方是山坡。小山丘表示手势：do，山坡表示手势：re）你们看山上有一个大礼盒，你们想知道里面是什么吗？我们现在站在山丘上，想到拿到礼物，要通过一些通关的动作才可以到山顶，这就要靠小朋友们的智慧啦。 2、做一做： 生用手势模仿“do”“re”的手势 师总结：do就是一个小山丘，在最下面，摆在腰的位置。re是小山坡，摆在肚子的位置。 3、练一练： 师依次弹奏教材中“练一练”的音组（标号顺序的五张音乐卡片，分别写上教材中“练一练”的音组。）， 学生分辨是哪一组。随着琴声边唱边做相应的柯达伊手势。 师：同学们真棒。我们终于能拿到礼物了，看看礼物是什么？（展示多媒体：在之前画面的基础上，点开礼盒，出现一个大蛋糕。） 师：原来是一个送给小朋友们的大蛋糕啊，那现在我们就一起品尝吧。 （设计意图：去“do”“re”山游玩的情境设置，符合小朋友爱玩的心理特征，激发了他们对本课的兴趣。用形象的画面表示“do”“re”的手势动作，又通过冲关的环节设计，激发了小朋友对礼物的好奇心和想要拿到礼物的求胜心。在这过程中，小朋友不仅学会了伴随手势唱“do”“re”，在练一练中，熟悉了歌曲的部分旋律，更重要的是，小朋友们的整个过