刘国松：现代水墨先驱
马知遥
刘国松的艺术生涯，不但在台湾的美术发展上有特殊的意义，也在整个中国现代美术史上，占了一个很重要的地位。从他考入台湾师范大学艺术系开始至今的54年中，他一直都在开创新的艺术环境，自台湾、美国、欧洲，又到香港和祖国大陆。无论在当代台湾或内地画坛，刘国松都曾经是个引起争议的人物，但不论持正、负面评价的论者，都不得不承认：他是一个无法被忽略的人，刘国松的确开拓了水墨传统一个辽阔而崭新的视觉景观。1932年生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。十四岁开始学习传统国画，二十岁改习西画。1956年台湾师范大学毕业后，随即创立“五月画会”，发起现代艺术运动。
1961年有感于一味追随模仿西洋現代艺术思潮与流行画风之不当，更对我民族文化传统的发展与宣扬产生了强烈的责任心与使命感，故而作一百八十度的大转弯，回归本土，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。
从他水墨画所呈现的多元化风格与形式，就可知刘氏对中国画的开拓与发扬所作出的贡献。现在美术系的课程已开始从事现代水墨画的教学了。刘氏在过去四十多年当中，始终一面创作，一面教学，自己不断地实验与发明了许多新的技法，也创造出多种不同形式的个人独特画风。
因为他一直认为，画家与科学家沒什么两样，画家也要像科学家一样，在画室里不停地实验创造。他也以这种观念从事美术教学，因此培养出一批不少的艺术人才，有的已在世界上崭露头角。故而台北国立历史博物馆于1996年七月邀请刘氏举办“刘国松艺术研究展”時，不但展出刘氏历年来创作的回顾，同时亦展出其教学的方法与成果，受到普遍的赞赏与推崇，该馆更推出了两大本《刘国松研究》的专著一套。
自1965年起，刘氏已在世界各地举行个人画展八十余次，其中半数以上是应美术馆或是博物馆所邀请；參加国际性团体展百余次，并获得多种奖项。全球收藏其作品的美术或博物馆，已有近五十家。英国出版的《中西艺术的会合》、法國出版的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国和日本》等学术专著，更收入了美国出版的大学教科书《东方文化史》、《现代东亚简史》和德国出版的《20世纪中国艺术》，书中都有图文介绍，更有四本书引用刘氏的理论文字。
另外，海内外已出版刘氏的传记、评论和研究的专著十余种，再加上画集、画輯、画冊与画展目录以及仅有文字介紹他的史籍，也有近百种之多。1998年纽约市古根汉美术馆举办的重要画展“中华五千年文明艺术展”中，台湾唯一被收入的艺术家，就是刘国松，也由此可见刘国松早已被国际艺坛公认为是具代表性的中国画家，这不但因为他的创作有划时代的意义，更因为他思想与理论的影响所及，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴的朝气。
一、齐鲁文化在刘国松艺术创作中的影响
香港艺术馆馆長邓海超说：“香港艺术馆收藏的《云深不知处》（1963年），
是刘国松第1幅入藏公共博物馆的画作。他以独制的国松纸，在绘画后撕去纸筋，形成山水肌理。他画的抽象水墨，未必着意描绘山水，但如云山雾蔼、飘渺致远，体现了中国画的空灵境界。
刘国松于90年代多次特地到內地取材，利用水拓法和漬墨法等，创作出黃河、絲綢之路、西藏雪山、新彊大漠風光和九寨沟等系列的风景画，表现手法十分平易近人。
从黑白到色彩缤纷，从写实到抽象，从充满中国文化色彩到国际化，水墨画多年來经历了不少演变。而來自台湾的刘国松，过去50年来的作品表現手法中西合璧，不断为水墨画打开新局面，极富革命性。
刘国松曾经说，中国是最能欣赏抽象美的民族，这不仅表现在中国的各类艺术之中，也深入了日常生活，例如画法便是抽象线条的运用；在地方戏曲，善用姿势与动作表达思想与事物，如将军上马和船夫摇船；庭园中太湖石的安置，就是世界最早的抽象雕塑；家居装置则喜用大理石板花纹，藉以欣赏其抽象纹理和线条。
他也说：“假如一个艺术家，他能真正籍艺术的创造把自己溶化在大自然里，而观赏者又能籍艺术家的创作把自己溶化在作品里，你想这该是一个多么美好的世界，多么高贵的人生。”（1）刘国松先生的身上有一种求新求变的气质，他的画因此不墨守成规总是在不断寻求变化。但无论怎样变化，他骨子里所表露出的仍就是作为一个炎黄子孙尤其是祖籍齐鲁大地的子孙所具有的儒家文化。在1981年的作品《赤壁》和1989年的作品《桃花源》里，我们看到的是空灵安谧，宁静而致远的境界，看到的是自然与人的情感合一后的和谐和融洽，看到的是那涓涓流水和涟漪秋波的柔媚以及山石的峭拔，刚柔相济恰恰是儒家文化常常推崇的美学境界，而对自然的热爱和融合也体现出中国的人文关怀。中国人文精神是人与人、族与族、文与文相接相处的精神，是“天下一家”的文化理想。它重视人的生命中所蕴藏的追求理想的动力。自觉反省、超升，以成就生命的最高价值。（2）是的，这样的人文精神通过刘国松的绘画尤其得到了真切的体现。我们看《雨意图》,在那烟云弥漫处时时渗透着一种温情和自由自在的精神，而这样的精神气质是通过那耸动的山峰飞驰的流云和飘渺自在的纹理得到体现的。在《日与夜》里，我们看到了时间的渐渐流逝，是通过色彩的逐渐过渡进行的。而那闪烁和明亮的时间从暖色到冷色，象征着白昼和夜晚，而其中浮动的色彩好像人的思绪：左右盘旋上下飞动，而整体上的混沌感觉恰合了人的大脑思维。儒家说：既然万事万物都是连续的、统一的整体，人与物都处于同一整体之中，那么以人观天或以天观人在逻辑上和事实上就都是可能的。（3）于是，我们可以从《忆成串》《春山含笑》《宇宙即我心》等图画中看到人与自然的对话，人观天，天观人的理念。尤其在他的《九寨沟系列》中，我们看到的不仅仅是那些青翠含情的山水，更能看到画家对于环境对人类处境的畅想和美好祝福，可以看到一颗诗心徜徉在山水之中的忘情忘我。在以蓝色调为主的画面里，那些蓝色的水面那些碧绿的湖水，那些疯长的枝条和肆意的流水都那么动情地诠释着关于画家内心深处的脉脉的情愫。而在《流动的冈底山》和《雪与山的游戏》《雪树银枝》我们看到的是神游天地之间的豪迈之气，我们似乎可以从树从山从云里看到画家宁静的心绪和高远的胸怀，其中那灵动的笔墨和铺排的泼墨以及颜色的大胆恣意，反映着诗人自由迷狂的创作状态和艺术追求。
在《一落千丈》和《连嶂起》这两幅画里，我们注意到山石在他的笔下有了钢铁一样的外表，暗色中透着光亮，斑驳的纹路和轩昂的气势让大山的巍峨因为
气势而表现出来，整个画面其实都在传达一种力量和崇高美，在俊郎而开阔的用笔里，我们看到了一个舒畅淋漓的心境，看到的是一个自由舒展的灵魂，他可以把他认为的人性的大山画成这样，他也可以把自己认为的飞瀑画成那样，一切都不是不可能。一切都在他的画笔下成为可能。
刘国松说：艺术家最重要的是原创性，敢于反潮流，勇于独立思考，创造个人独特的表现话语和个人风格。我鉴于此，并根据自己多年来的教学实验，遂提出了“先求异，再求好”的教学理论，并实际付诸实行。他认为过去那种金字塔式的教育思想，是不适合创造人才的培育的，一个创造性的画家，是只求专、精、深，而不求广博。（4）
他新的创作方法和创作理念以及人才培养方法在最初提出时，的确让美术界很是争议了一番，但随着人们的认识逐渐深入，对刘国松绘画也有了更新的认识后，越来越多的人意识到他的现代水墨画对当代中国画画的发展和推动起了很大的作用。
二、艺术理想和美学追求
他早年坚信惟有通过抽象的艺术形式，才能“直接表现”出“人性那种永恒的情感与本质世界中不变的真实”，而拘泥于自然再现的传统绘画则必成明日黄花。所以他不断地提醒观者面对抽象艺术时，应抱持欣赏音乐或书法那样的态度，“除了用眼睛静观外，并需用你的心灵去体会其中耐人寻味之处”（5）他认为：我们的艺术家们不应逃避责任或看轻自己，我们的地位是相当重要的。不要再像我们的上一代，在‘五四’整个的运动中交了白卷，给民国以来的美术史留下一片空白。
他认为无论中国或西洋美术史的发展，都是走着同一条道路，那就是由工笔〈写实〉经过写意〈变形〉而走向抽象意境的自由表现。换句话说，整个美术史，也就是艺术家为了争取表现自由的奋斗历史。他还一直以为，中国绘画在表现意识上可分为三个时期：一是工笔写实时期，二是简笔写意时期，三是抽象观念的自由表现的时代。
他说，如果我们稍稍注意一下古人或理论家，他们对于那些大师们的优秀杰作的赞美所用的术语，就可以看出。什么苍润、沉雄、朴拙，什么奇辟、纵横、淋漓，又什么荒寒、健拔、简洁、俊爽等等，这几乎都是属于抽象的美感的。
他提出“画若布弈”的理念以更新创作的思想。画画应该像下棋一样，走一步算一步，随机应变。不应该还没有画就已经知道结果了，那样的画一定板，不可能活，更谈不上生动了。
因此我们在欣赏他的现代水墨画时，就能逐渐领悟到“画若布弈”的奥妙所在，体会到其用心的含义。在《迤迤逦逦》这幅画中，我们看到的图景如同在一片白雪的世界中或者浓雾的世界里看到群山巍峨耸立，因为烟云缭绕而显得曲折动人，仔细品位，你会发现这幅画如同一首朦胧诗，是只写出了等号一边的方程式，答案是需要观者去体会去回答的。因此她给人的答案就会千奇百怪，不会像对传统水墨画那样得出大致不差的感受和结论，因为传统水墨画不论写实还是写意，或者以形或者以神都会准确地传达画家的胸臆，而刘国松先生的现代水墨画则不同，我们头一次和下一次的感受常常会有不同。因为当你再看一眼《迤迤逦逦》时，你好像又觉得那是地球表面的一块太空写真。似乎从高空下望而看到的地球这个蓝色星球的表面，你也可以把她当作从高空望下看泰山而得到的云雾缭
绕的横截面。也可以遐想为一个冬天的结霜的玻璃，当带着这样的感觉继续观赏的时候，我们会从《婉蜿蜒蜒》里看到流动的情绪，澄净的遐思，神游千里的飘渺，整个画面都在运动，景物已经因为移动的太快而变得模糊。所以就是没有实在的山水入画，我们却因为他画中的气韵而感受到了一种贯通的气流和神韵，感受到画家本人的陶醉和洒脱。在《迎风》这幅画中，我们看不到任何景物，但能通过色块的波动，画家用笔的轻重缓急感受到风的气势和速度，也通过那些忽隐忽现的色彩的表现感受到风被吹破的那种极端的表现，似乎天空破了，似乎整个浓舞被吹破了，尽我们所能的想象却没有离开主题，那就是画家要表现的：风。
在大面积的黄色调里，仍旧是刘国松常用的深蓝色调的大笔纵横。那蓝色的迤逦的线条好像是一条道路，而不管道路多么漫长都在金秋的怀抱中，那道路因为金秋而跳跃甚至要燃烧出金黄的火焰，用特殊处理后的画面上的一些印痕又好像深秋中的落叶和残柳，这更加衬托的秋天令人迷醉而又感到凄凉。
刘国松始终认为，当代的许多学画者不明了传统而拼命抱住死人骨头不放，成了学徒画匠，他的老师教他多少，他就只知多少，从不去读美术史，亦不知道中国绘画到目前他们所抄袭的形式已几经变化；从不去看看历史的艺术理论，更不了解艺术最重要的是贵有创造。他鼓励学生反叛。他认为“反叛”本是现代精神的一部分，其本质是反对一切既成的形式，其目的是创造一些世上所没有的，用以丰富人类精神的世界。可是不幸的很，那些自认了解现代精神而已攫取到现代精神的青年画家，他们所“反叛”的是过去中国的，或者西洋旧的，但却不反叛西洋新的流行的风貌。
而反叛应首先从形式开始，他这样坚信并坚决地去实践。
1969年美国太空船首次离开了地球，而拍回了地球的照片，举世瞩目。刘国松便从他们拍回来的地球图象中得到灵感，在4年间画了300多幅以太阳、月球和地球为題的太空画，开启了“太空画”系列。这题材和表现手法，均是国画中前所未見的。
刘国松也在太空画中，首次采用喷雾法，把水性顏料喷在画面上，形成渐层或淡化效果。
太空画很容易明白，加上色彩非常鮮明，画面构图凸出，那些是刘国松最出名的作品。在紐約展出时，被誉为触觉十分敏锐的艺术家。
在《地球何许？》这幅画里，画家应用他独特的手法将画面处理的神秘空阔，整个蓝色星球的表面是白色的陆地和深色的海洋，而圆形构成的地球在这个空茫的宇宙转动，空茫的宇宙仍旧使用了他前期绘画中的透明感、烟雾弥漫和玻璃般的破碎感，显得画面更加具有象征性。对照此画的标题，我们似乎略有所得：在空茫的宇宙深处，地球只是一个滚动的圆球，她和宇宙紧紧相依，而整个画面给我们的感觉就好像从太空高处用高科技手段拍摄下的太空图片的真实感。可以触摸。
在《红日》里我们看到的效果如同油画。而这也是刘国松先生的水墨画作。他曾经在创作中提出，画水墨画应该超越传统水墨中工具只用笔的局限，可以使用多种其它工具来完善绘画，达到要想表达的效果。我们就可以不再诧异为什么我们从这幅画里看到传统水墨画里看不到的效果。喷雾法让画面有了渐层的效果，
而且多年来他自己总结出的。刘国松以提出“革中锋的命”的口号见称。中国传统上强调用笔，且用笔要用中锋，甚至认为不用中锋就画不出好画来，而他认为这样下去，中国画的路就越来越窄了，现代画一定要冲出去，为了表现，可以用新技法，也可以运用笔以外的工具绘画，甚至不择手段。这理念在两岸三地引起很大震撼。
刘国松创造並引用了画外画內不同技巧，最为人乐道的包括纸筋法、裱贴、水拓、漬墨和噴浆等。其中的裱贴，是源自中国民间剪纸艺术；纸筋法则是由中国古时的皴法演化而成，后被大家所乐道的著名的“抽筋剥皮皴”。
而在他的太空系列作品中我们可以体会到他所有这些绘画理念和技巧的应用。从《地球：我们的家》到《距离的组织之九》《蓝色的月亮》《日落》《旭日》《绿色的雾》《宇宙的构成》《日落的印象之八》《升起的太阳之三》等等太空画中，我们都可以看到娴熟的绘画技巧和他的艺术追求。这样的绘画是前人所没有触及的，因而也看出先生大胆创新的刻意追求，不仅仅是形式而且更是内容的变革。
以后，我们发现刘国松先生的画风更加潇洒自由，不再受任何约束地充分表达着自由的胸襟。看《隐藏》我们切不分析这幅画里又使用了多少技法，单看整个画面给我们的感觉：墨色缠绵、纷杂而不乱、明亮对照、用墨的浓淡均匀、远山和近影遥相呼应，摇曳多姿。徜徉在这样的画里，我们忽然好像置身于深山和群岭中，思绪在云端飘渺，而脚步在天空行动。那山顶的一线白雪，那远处的道道山脊，还有近前山面上的冰雪融化后的湿迹道道留痕，而万物俱静中，好像一切都要隐藏起来，而一切都忽隐忽现，如狂风前的骤雨如风雨前的未雨绸缪，整个画呈现出的隐秘之气，让画有了种种令人遐想的空间感。画名《隐藏》又起到画龙点睛的效果，似乎有许多我们看不到的景观正隐现在山林云海之中。空灵而富有禅意，不仅让人想起一句古诗：空山新雨后，天气晚来秋。
在《浮动的山》里我们仍旧是需要用心体会才能读懂抽象的画面里表达的情意。这里是力量的搏杀。那万千冰雪扑面而来，有千钧之力。而那群山好像憋足了劲儿在拼力一博，要冲出重围，打破坚冰，所以那山是活动的，扭曲的是前进的，那云海那冰雪是下压的是后退的，一切都有了人性的特征，在平静的画面里产生了紧张的效果。所谓动中有静，静中有动就是指这样的效果吧。
三、对当代美术史的意义
著名画家周韶华先生在《刘国松谈艺录》序言里，对刘国松的绘画这样写道：刘国松对中国水墨画的变革的意义在于，一方面，他极力反对元明清以来一味模仿的中国水墨画画风；另一方面他极力引进20世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合壁”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，成为超出台湾本土而具有国际意义的代表性画家。（6）刘国松的价值和意义，不在于他把中国水墨画推向新的高峰，而在于他推动了中国水墨画的换型和艺术语言的转换，在艺术图式上确立了新的格式规范。在20世纪中国水墨画的探索中，如果说前有林风眠借鉴民间艺术和西方立体主义为代表的造型方案，有徐悲鸿以西方写实造型为代表的结构方案。那么，继后则是赵无极和刘国松立足抽象形态的墨迹与符号方案。这三类主要模式的变革，毫不留情地把传统水墨画置于世界文化背景中，为中国水墨画的革新提供了新的方案，具有里程碑的意义。（7）
周先生把刘国松对当代美术界的意义做了细致的描述，他认为刘国松的第一个功绩，是在50年代中期发起成立“五月画会”，运用群体的力量，推动中国水墨画从古典艺术形态转变为现代艺术形态，开辟了台湾艺术的新天地。他说：“刘国松发起组织了‘五月画会’，针对文人画的‘笔墨情结’，提出‘革中锋的命’。对此，尽管引起轩然大波，但其目的是从艺术语言的转换入手，改变传统审美趣味，转换水墨画的传统图式，我觉得应该肯定其积极方面。”（8）其次，在中国水墨画变革的历程中，不断遭到西方现代主义思潮的猛烈冲击。刘国松准确把握了“中西合壁”的艺术方位，使他成为一个超地域性的国际画家。他个人的艺术探索构成了20世纪中国绘画史上一个重要的组成部分。
再次，周韶华先生认为：刘国松开辟的新天地是极富想象力和原创性的。这不仅表现在他一贯主张的“首先要画得与别人不一样，进而要画得比别人好。”而且也表现在他突破了以往的观察思维方式和艺术处理方式。艺术家的最高品格是独树一帜的创造意识，是无穷无尽的反复实验。（9）
在刘国松的艺术实践中，不断发掘艺术媒材的表现潜力，不断尝试媒材效果的种种可能性，从而创造了一整套技法。于是，他的“纸筋法”、“拓墨法”，以及“裱贴”、“渍洒”、“渍墨”法等构成了极为特殊的肌理效果，为艺术语言的转换提供了新的范例。如果说，刘国松的表现技法和肌理效果，一时还不为偏爱东方笔墨情趣的人理解，那么它在西方却另有一番美誉。刘国松以他特有的艺术方式，已经得到美术界愈来愈多的关注，并且成为了20世纪中国绘画史上一个重要的组成部分。（10）在台湾他被誉为“现代水墨之父”（11），在大陆被称为“中国现代绘画的先驱”（12），皮道坚教授更把他与中国美术史上最具革命性的画家，与王维、米芾相提并论（13），由此，可知刘国松在美术史中的地位。
参考文献：
（1）（5）（6）（7）（8）（9）（10）李君毅编：《刘国松谈艺录》，2002年5月第1版，第127页，第8页，第2页、第3页、第3页、第4页、第4页；
（2）郭齐勇：《梦想与关怀》序言[M]武汉：武汉出版社，1998年5月第1版；（3）中英光：《梦想与关怀》[M]武汉：武汉出版社，1998年5月第1版，第193页；
（4）刘国松：《21世纪东方绘画的新展望》《贵州大学学报》2004年第3期；（11）张瑞滨：《宇宙即我心》画册序，台北中山国家艺廊，1999年；
（12）林木：《刘国松的宇宙》，香港艺术馆，2004年2月；
（13）《荣宝斋》杂志，2002年3月。
北京语言大学网络教育学院 《中国现代文学作品选》模拟试卷三 一、【单项选择题】(本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、徐志摩写过一首爱情诗（ D 《雪花的快乐》），其中化用了冰雪红梅的典故。 [A] 《我的失恋》[B] 《我不知道风——》 [C] 《小河》[D] 《雪花的快乐》 2、在丁西林的话剧《酒后》中，丈夫是一个（ D现实主义者）。 [A] 理想主义者[B] 颓废者[C] 浪漫主义者[D] 现实主义者 3、巴金创作的《家》塑造了多种青年的典型形象，其中的（B觉慧）是作者给青年“应该怎么做”提供的“榜样”。 [A] 觉新[B] 觉慧[C] 祥子[D] 天保 4、《诗八首》中对爱情复杂性的思考达到了很高的程度，而它的作者在写作时仅仅24岁，这位作者是（ C穆旦）。 [A] 冯至[B] 徐志摩[C] 穆旦[D] 戴望舒 5、在1920年代后期的中国文坛，女作家（ C丁玲）脱颖而出，以迥异于五四时期女性作家婉转低回的笔墨，大胆书写五四之后知识女性的苦闷，她的自叙传小说是对五四郁达夫开创的自叙传小说的总结和结束。 [A] 冰心[B] 凌淑华[C] 丁玲[D] 淦女士 6、巴金的《家》是其（ D激流三部曲）中的第一部。 [A] 《春秋三部曲》[B] 《雷电三部曲》 [C] 《风雪三部曲》[D] 《激流三部曲》 7、《自己的园地》是作家（ D周作人）的散文集。 [A] 朱自清[B] 冰心[C] 梁遇春[D] 周作人 8、鲁迅的小说《狂人日记》文前有一篇用（ A文言）写成的小序。 [A] 文言[B] 白话文[C] 文白夹杂[D] 韵文 9、1933年，23岁的曹禺在大学读书期间创作了自己的戏剧处女作（B雷雨），出手不凡，一经发表，就引起了广泛的关注。 [A] 《日出》[B] 《雷雨》[C] 《原野》[D] 《北京人》 10、1932年9月，林语堂开始主编（B论语），创刊号即一鸣惊人。 [A] 《莽原》[B] 《论语》[C] 《人间世》[D] 《语丝》 11、曾和废名共同创办了《骆驼草》的作家是（ C周作人）。 [A] 鲁迅[B] 茅盾[C] 周作人[D] 钱钟书 12、鲁迅曾经把冯至称为（ A中国最为杰出的抒情诗人）。 [A] “中国最为杰出的抒情诗人”[B] “中国优秀的抒情诗人” [C] “有后劲的年轻诗人”[D] “中国抒情诗人” 13、《酒后》中没有出现的人物是（B孩子）。 [A] 妻子[B] 孩子[C] 一个男子[D] 丈夫 14、下列作家不是《语丝》杂志主要撰稿人的是（ C何其芳）。 [A] 鲁迅[B] 周作人[C] 何其芳[D] 林语堂 15、关于《死火》的风格，下列说法正确的是（B色彩华丽）。 [A] 色彩黯淡[B] 色彩华丽[C] 平直淡泊[D] 通俗明快
自贸区 1.自贸区内注册企业：进行电子交易业务不受监管 2.自贸区的各种税负：并不是很低，香港仍有优势 3.自贸区的政策期待：不必太高，和改革开放设特区相比还是要弱 自贸区也限制发展：污染、资源开发、有色金属冶炼等，有色金属矿采选业中，“限制投资硼镁石开采，锂矿开采、选矿，以及贵金属（金、银、铂族）开采”；“禁止投资钨、钼、锡、锑开采和稀土、放射性矿产开采、选矿”。 制造业有色金属冶炼和压延加工业中，“限制投资电解铝、铜、铅、锌等有色金属冶炼”；“限制投资钨、钼、锡（锡化合物除外）、锑（含氧化锑和硫化锑）等稀有金属冶炼”；“限制投资稀土冶炼、分离（限于合资、合作）” 制造业中电池制造被全面禁止投资，包括“开口式（即酸雾直接外排式）铅蓄电池、含汞扣式氧化银电池、含汞扣式碱性锌锰电池、糊式锌锰电池、镉镍电池制造”。 4.通知和方案全文： SMM网讯：国务院关于印发中国(上海) 自由贸易试验区总体方案的通知 国发〔2013〕38号 各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构： 国务院批准《中国(上海)自由贸易试验区总体方案》(以下简称《方案》)，现予印发。 一、建立中国(上海)自由贸易试验区，是党中央、国务院作出的重大决策，是深入贯彻党的十八 大精神，在新形势下推进改革开放的重大举措，对加快政府职能转变、积极探索管理模式创新、促进贸易和投资便利化，为全面深化改革和扩大开放探索新途径、积累新经验，具有重要意义。 二、上海市人民政府要精心组织好《方案》的实施工作。要探索建立投资准入前国民待遇和负面 清单管理模式，深化行政审批制度改革，加快转变政府职能，全面提升事中、事后监管水平。要扩大服务业开放、推进金融领域开放创新，建设具有国际水准的投资贸易便利、监管高效便捷、法制环境规范的自由贸易试验区，使之成为推进改革和提高开放型经济水平的“试验田”，形成可复制、可推广的经验，发挥示范带动、服务全国的积极作用，促进各地区共同发展。有关部门要大力支持，做好协调配合、指导评估等工作。 三、根据《全国人民代表大会常务委员会关于授权国务院在中国(上海)自由贸易试验区暂时调整 有关法律规定的行政审批的决定》，相应暂时调整有关行政法规和国务院文件的部分规定。具体由国务院另行印发。 《方案》实施中的重大问题，上海市人民政府要及时向国务院请示报告。 国务院 2013年9月18日 (此件公开发布) 中国(上海)自由贸易试验区总体方案 建立中国(上海)自由贸易试验区(以下简称试验区)是党中央、国务院作出的重大决策，是深入贯彻党的十八大精神，在新形势下推进改革开放的重大举措。为全面有效推进试验区工作，制定本方案。 一、总体要求 试验区肩负着我国在新时期加快政府职能转变、积极探索管理模式创新、促进贸易和投资便利化，为全面深化改革和扩大开放探索新途径、积累新经验的重要使命，是国家战略需要。 (一)指导思想。 高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，紧紧围绕国家战略，进一步解放思想，坚持先行先试，以开放促改革、促发展，率先建立符合国际化和法治化要求的跨境投资和贸易规则体系，使试验区成为我国进一步融入经济全球化的重要载体，打造
【摘要】上海自贸区是中国政府在上海设立的区域性自由贸易园区，也是我国大陆境内的第一个自由贸易区。自上海自贸区挂牌成立以来，其离岸金融业务的发展是人们关注的焦点。建立上海自贸区离岸金融中心不仅有助于上海自贸区和国际金融中心的建设，而且对我国的改革和发展有重大的意义。本文着重探讨发展离岸金融业务的原因、建立离岸金融中心的政策和离岸金融风险的防范。 【关键词】上海自贸区离岸金融业务 一、离岸金融业务的概念 开办离岸金融业务的银行在本国地域上注册成立，但基本上不受本国金融法规的约束，这种银行被称为离岸银行，从而它所办理的业务就叫做离岸金融业务。通俗的来说就是，开办该种业务的银行吸收国外居民的资金，并且为国外居民服务的一种金融活动。比如，我国的一家证券公司将总部设立在山东，它经营的活动却是从非中国居民那里吸收的资金，并且把这些资金投放在非我国居民那里，则这家公司就是进行的离岸金融业务。 离岸金融业务的种类：同业外汇拆借，国际结算，咨询、见证业务，发行大额可转让存款证，外汇贷款，外汇担保，国家外汇管理局批准的其它业务等。 二、上海自贸区为何要着重发展离岸金融业务 上海自贸区的建立规划方案中，包括了许多自由贸易实验区服务业务，但其中着重提出了离岸金融业务。当时离岸金融业务在我们国家的金融业务领域中还是相对陌生的一个词汇。到底是何原因推动上海自贸区大力发展我国的离岸金融业务？接下来我们从三方面来分析。一是建立离岸金融业务的原因；二是自贸区建立离岸金融中心的意义。 （一）、建立离岸金融业务的原因 在上海自贸区的建立中，有很多内容涉及到了离岸金融业务，与之相关的还有汇率自由兑换、利率市场化等。上海自贸区的建立促进了离岸金融业务的发展；离岸金融业务的发展也可以促进国内相关业务向自贸区发展，有利于与国际接轨，进一步促进自贸区的建设。建立离岸金融业务的原因总结如下： （1）、离岸金融市场是一个无国籍的的市场，它不受任何一个国家的法令的管制。离岸金融业务几乎不用遵守国内金融的法律法规。在办理相关手续方面比较简便，有时可以享受免税的待遇。从而会缩短业务办理的周期，提高金融交易的效率。 （2）、在离岸金融业务中进行交易的国币为国外货币，在进行借贷的时候，借款人可以自由选择货币的种类。并且借款人与贷款人均为非国内居民，他们之间进行借贷的资金为进外资金。 （二）、自贸区建立离岸金融中心的意义 上海自贸区是开放促进改革的又一次尝试，会把中国的改革推向另一个新的阶段。离岸金融中心的建立对我国金融业的发展可以起到促进作用。上海自贸区离岸金融中心的构建不仅有助于上海自贸区更好的建设，而且会对我国未来的发展和改革产生深远的意义。 首先，离岸金融可以为上海自贸区的建立阻挡一些风险。由于上海自贸区将为企业提供与境外市场合作的机会，到时企业法人可以在自贸区内完成货币自由兑换，这就扩大了人民币自由流动的规模，建立离岸金融中心可以起到防范国际资本流动的冲击；在金融中心内更加市场化的利率与汇率水平也可以阻挡国际邮资套利的机会。 然后，上海自贸区的建立涉及到了很多离岸金融服务的需求。由于国内的金融机构提供的金融服务有限，然而大部分自贸区内的企业在经营中有频繁的跨境收付款业务，上海自贸区的建立就为这些企业走出去提供了便利的条件，因此这些企业就迫切需要离岸金融服务。 最后，上海自贸区金融中心的建立为上海国际金融中心建立的前提条件。在国际上，许多重要的国际金融中心已经形成了一定规模的离岸金融市场。为了跟上国际发展的步伐，建
从中国油画发展看中国现当代美术发展历程 Bright Sky Shaw / 文 在中国现当代艺术史中有两个问题最常引起争论不休，一是关于传统与西方的问题，一是关于模仿与原创的问题。这两个问题在很大程度上是西方艺术体系传入所引起的，因此可以说中国现当代艺术的发展史即是西方艺术与中国传统艺术的碰撞交流史。在这个过程中，油画无疑是最重要的影响因素，它发展经历的漫长的学习、吸收和成长过程在相当的程度上折射出了中国现当代美术的发展历程。我们可以从中国油画的发展看中国现当代艺术的发展。另外，油画从外来艺术发展成为中国现当代绘画的组成部分，对它的发展历程的梳理与研究也将加深我们对于中国现当代艺术的理解。 翻开艺术史，可以看出油画的发展与中国先当代艺术发展纠缠在一起经历了一个比较曲折的发展历程。 四百年前，意大利传教士利玛窦等把欧洲油画夹在圣经中带入中国，开启中国油画的历史，也恰在这一刻中国现代美术史翻开了它崭新的第一页。 明万历二十九年，利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中天主像、圣母的精细逼真使中国画家感到惊异，但“虽工亦匠”评价的使中国画家鲜有追随这种画法。到清朝初年，逐渐地有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学油画技法。油画正在慢慢地影响到中国人的艺术观念。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到十九世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 油画主要在两个方面影响到中国社会的发展。一方面，体现在许多爱国画家支持革命活动。比如，最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。另一方面，油画的传入与深入发展影响到中国人的思想观念。最早到日本学画的李叔同，于1910年学成回国首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会，在社会引起轩然大波。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。以后又有一大批的人相继出国学习油画，油画更加深入地影响到中国人的思想观念和政治进程。 留欧的倡古典的写实主义的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文樑、常书鸿等人，。留学归国后，通常都以美术教学为职业，通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法，又形成油画迥异一派。
中国现代文学作品选大纲（修订） 1学分/学时（理论教学+实践教学）： 1.1 三年制：96 （90/6 ） 2先修课程：无 3使用专业： 3.1三年制：初等教育（中文） 4教育目标（含知识、能力、素质三方面）： 4.1知识目标：引导学生系统地掌握中国现代文学的基础知识，精读重点作家的重点作 品，廓清中国现代文学史的基本线索，熟悉本学科的最新学术动 ^态O 4.2能力目标：提高查找、阅读中国现代文学文献的能力并初步掌握写作文学研究论文的 技能和方法，。 4.3素质目标：通过精细分析中国现代文学经典名著，培养学生高层次的审美鉴赏力。通 过课程学习，进一步确立起科学、求实的学术精神及培养创新的精神。 5教学基本要求: 运用启发式的教学方法，培养学生的认知、分析和解决问题的能力；以课堂讲授为主，辅之以课堂讨论、课后作业；充分利用现代多媒体技术，借助电子课件，以更加活泼、生动的教学手段激发学生的学习主体性。通过本课程的学习，
学生应达到下列要求： 5.1通过学习，让学生了中国现代文学的范畴、性质、基本特点及分期、本学科发展概 况；明确学习的方法及要求。 5.2通过学习，让学生明白新文化运动与文学革命，是二十世纪初中国新的经济、政治 因素的必然要求；了解“五四”文学革命的发生与内容。 5.3通过学习，深入理解鲁迅是现代文学的奠基人；了解鲁迅作品深刻的思想内容和高 度的艺术成就，正确地评价鲁迅的伟大精神与贡献。 5.4通过学习，了解文学研究会诸作家（叶圣陶、冰心、庐隐等）的创作。 5.5通过学习，了解创造社诸作家（郁达夫等）的创作。 5.6通过学习，了解郭沫若的生平与创作；了解《女神》及其在文学史上的地位；历史 地评价郭沫若的创作。 5.7通过学习，了解其他社团流派的创作。语丝社和周作人的创作；乡土田园小说。 5.8通过学习，了解中国新诗的发展过程与主要诗人。 5.9通过学习，了解革命文学、无产阶级文学及左联文学。 5.10通过学习，了解文艺大众化的三次讨论主要问题和观点；了解现实主义文艺思潮。 5.11通过学习，了解茅盾及《子夜》。 5.12 通过学习，了解30 年代的小说。左翼新人新作；丁玲（1904-1986）；“东北作家 群”；“京派”和“新感觉派”小说等。 5.13了解巴金、老舍、沈从文作品深刻的思想内容与艺术成就。 5.14了解曹禺戏剧创作及艺术成就。 5.15了解30年代诗歌、30年代的散文的创作。 5.16了解文艺界抗日统一战线的建立、“民族形式”问题的讨论、“孤岛”及沦陷区 文艺运动。 5.17了解艾青的创作道路，主要成就及艺术特色。 5.18了解田间及其他诗人、胡风及“七月”诗派的创作 5.19了解解放区文艺与国统区文学
2.1 浦东新区近年来城市发展的趋势 2.1.1浦东新区城市发展现状 近几年来，在各界人士的大力支持和努力下，上海浦东新区在推进城市发展方面有了进一步的提升：一、国家支持上海加快“四个中心”建设，浦东“四个中心”核心功能区建设进入加速推进期；二、浦东城市化和基础设施建设进一步加快，资源整合、功能拓展等联动发展效应将持续显现；三、迪士尼乐园建成开园、商用飞机项目逐步投产，将对浦东进一步提升产业核心竞争力和城市国际影响力提供有力支撑；四、世博精神、世博理念、世博经验的延续和世博园区后续开发，将引领和带动浦东的品牌形象、服务功能和国际化程度加快提升。 浦东新区在经济社会发展中还存在以下问题：一是产业结构优化升级任务依然艰巨，金融、航运等高端服务功能与国际先进城市相比仍有较大差距，制造业领域还存在高端不高效的问题。二是社会建设相对滞后于经济建设，城市和生活功能相对滞后于产业和生产功能，城乡等多重“二元结构”矛盾交织，社会资源及配套设施总量不足、配臵不均，城市和社会管理水平有待进一步提高。同时，制约发展的瓶颈更加突出：生态环境和土地资源承载能力的刚性约束日益明显，商务成本相对较高，转型发展更加迫切；人才结构与现代服务业和战略性新兴产业加快发展的需求不相适应，高端领军人才和创新创业人才缺口较大；政府职能转变仍需深化，符合国际惯例的经济运行机制尚不健全，创新创业活力不足，服务经济、创新经济、开放经济等方面的税制、管制、体制和法制环境有待进一步优化。
2.1.2浦东新区城市发展方向 根据中央和市委、市政府对浦东的新部署和新要求，着眼于全市发展整体布局，以及新一届党代会提出的战略目标，到2020年浦东要基本建成科学发展先行区、“四个中心”核心区、综合改革试验区和开放和谐生态区，全面建成外向型、多功能、现代化新城区。为此，浦东要努力在以下方面取得重大进展和新的突破： 一、经济发展的结构、质量和效益明显优化。积极推进产业结构调整，保持经济持续快速增长，加快构建以现代服务业为主体、以战略性新兴产业为引领、以先进制造业为支撑的现代产业体系，基本形成服务经济为主的产业结构，成为体现结构、质量、效益，最具有综合实力的经济重地。 二、“四个中心”核心功能区建设取得决定性突破。金融、航运、贸易中心的跨境资源配臵功能、综合服务功能显著增强，载体建设、机构集聚、环境营造加快推进，市场体系更加完善，先行先试取得新的突破，陆家嘴金融城基本建成，迪士尼乐园、商用飞机等重大功能性项目和世博地区后续开发、临港地区规划建设取得重大进展。 三、创新驱动为主的增长模式基本确立。研发创新资源加快集聚，科技创新和成果转化能力显著增强，创新型人才队伍不断壮大，高新技术产业化和战略性新兴产业发展水平明显提高，区域创新体系进一步完善，基本建成创新型城区，成为战略性新兴产业主导区。 四、以民生改善为重点的社会建设取得更大进展。城乡居民收入持续较快增长，社会事业主要指标力争达到全市平均水平，城乡基本公共服务均等化水平进一步提高，社会保障、住房保障更加完善，一批发展中积淀的问题得到妥善解决，
《每周经济热点》期末作业 上海自贸区的建立和影响 国际经济与贸易学院国际商务1班 20125547 宾恒辉 腹有诗书气自华
本周经济热点：上海自贸区的建成和影响 什么是自贸区：自由贸易区通常指两个以上的国家或地区，通过签订自由贸易协定， 相互取消绝大部分货物的关税和非关税壁垒，取消绝大多数服务部门的市场准入限制，开放投资，从而促进商品、服务、资本、技术、人员等生产要素的自由流动，实现优势互补，促进共同发展。有时它也用来指一国国内一个或多个消除了关税和贸易配额，并且对经济的行政干预较小的区域。 上海自贸区的提出背景 一、随着通信、网络、计算机等技术的发展，与货物相关的服务生产呈现全球分段化的趋势。另一方面，服务平台型企业大量涌现，服务范围经济越发重要。在这种背景下，原来的跨国公司业务模式不断发生变化，新型跨国公司和商业模式不断出现，这需要更进一步的贸易自由化和便利化。而我国目前的服务监管体制尚不适应这一趋势。 二、多边体制谈判受阻，高版本的区域贸易协议不断出现。当前以美国为首的西方国家，正积极推动美欧自贸区谈判（TPP）和跨太平洋伙伴关系协议（TTIP），并有意将中国排斥在外。中国迫切需要改变，以适应更加复杂严峻的未来世界贸易规则、格局。 三、人口红利逐渐消失使得基于人口红利的经济增长变得越来越缓慢。加之世界经济总体形势的疲软，使得中国当前以加工制造业为主的低技能出口受到严重威胁，经济转型迫在眉睫。我国经济版本要升级，需要进一步对外开放。 四、上海作为全国的金融、贸易、航运和物流中心，对中国经济的发展和转型起着示范重任。上海GDP增速徘徊在个位数，连续几年排名位于全国倒数位，上海经济发展陷入了缺少“第二个经济抓手”的困境。 上海自贸区的目标和任务 建立上海自贸区的主要目标和任务有以下几点：一是助力扭转外贸颓势，用开放扩大内需，用开放形成倒逼机制，用开放促进新一轮改革，推动完善开放型经济体制机制；二是推动中国加入太平洋伙伴关系协议，并有望成为中国加入该协议的首个窗口，以积极的行动应对国际贸易的新挑战；三是推动上海中心城市建设，建设新型城市发展制度。 自贸区的基本制度框架是紧紧围绕面向世界、服务全国的战略要求和上海“四个中心”建设的战略任务，按照先行先试、风险可控、分步推进、逐步完善的方式，把扩大开放与体制改革相结合、把培育功能与政策创新相结合，形成与国际投资、贸易通行规则相衔接的基本制度框架。 上海自贸区的建立不是针对某一个地区，而是承担了国家扩大开放，进一步推进改革“试验田”的任务，主要是在政府职能转变、管理模式创新等方面进行探索。在适应国际投资和服务贸易新规则的形势下，为在更高水平上管理经济积累经验，形成一套可复制、可推广的做法，能够更好地服务全国。 上海自贸区的影响 腹有诗书气自华
一、什么决定了油画艺术品地市场价格？ 答：、市场这个东西，首先就是当年地市场经济也就是有多少资产流入了艺术品市场； 、其次就是艺术家个人地名气和才华； 、最后是消费者地个人心理选择和审美差异. 二、国内油画市场现状 答：近两年，国内油画市场进入了高潮期，老一辈油画、中青年画家和新锐油画家地作品受到了人们地追捧，一些油画作品地价格较前几年出现了较大地涨幅，几十万元、几百万元地油画作品不断涌现，使一些中低端地收藏者望尘莫及，在人们福国内油画地天价唏嘘感叹时，却忽略了一些潜力品种，俄罗斯油画就是其中之一.虽然目前俄罗斯油画在内地不论是市场价格还是收藏群体，都还没有形成一定地气候，但是其艺术特色和价格优势也决定其未来收藏大有作为.资料个人收集整理，勿做商业用途 三、俄罗斯油画地升值潜力不可估量 答： 、俄罗斯油画兼有东西方文化色彩，现实主义绘画理念鲜明，理想主义情怀浓郁，绘画技巧精湛.俄罗斯油画与欧洲其他一些国家相比，在价格上地差距悬殊还是很大.这个主要归结于俄罗斯国家政治、经济等多方面地原因.但俄罗斯油画在世界美术史上是占有独特地地位，从公元世纪到今天，已经有一千多年地历史.俄罗斯世纪巡回展览画派地作品在中国深入人心，列宾地《伏尔加河上地纤夫》和克拉姆斯柯依地《无名女郎》几乎是家喻户晓.世纪地前苏联油画艺术.对中国地几代油画工作者产生过深远地影响，例如当代中国各大学院派地美术界权威人士：邵大箴、王仲、李天祥、靳尚谊、詹建俊、赵友平、奚静之，以及已经去世地冯法祀等老先生都是受俄罗斯文化艺术熏陶地一代中国油画名家.资料个人收集整理，勿做商业用途 、近些年来在北京乃至全国陆续成功举办了几次大规模地俄罗斯艺术展览，这也为俄罗斯油画在我国艺术市场中地生存、发展拓展了空间，提升了学术品位.因此，行情被低估、市场优待开发、显著地升值空间是俄罗斯油画收藏被看好地主要原因.资料个人收集整理，勿做商业用途 、近两年来，一些俄罗斯画廊都开始到国外对一些名家地油画作品进行回购，这也是俄罗斯经济开始复苏，俄罗斯油画升值潜力地一个重要暗示.资料个人收集整理，勿做商业用途四、在哪里购买俄罗斯油画比较合适？ 答：收藏购买俄罗斯油画，艺术博览会、拍卖会、画廊是主要途径.艺术博览会上地作品价格随意性比较大，拍卖会上价格随行就市，比较适合有特定目地地专业买家；画廊则为一般地收藏者提供了相对详尽、宽松地购买氛围.资料个人收集整理，勿做商业用途 五、俄罗斯油画收藏知识 答：俄罗斯油画潜力很大，在收藏时选择也非常重要，一要认准大名头，俄罗斯油画大名头是关注地交点，因为大名头象征着精湛地艺术和广阔地升值空间.俄罗斯油画有深厚地绘画传统，拥有数量较大地画家群，并不是所有作品都有较高地收藏价值，重点要选择那些具有较高知名度和影响力地画家，特别是重点关注获得“人名艺术家”、“院士”、甚至“英雄”称号地画家.比如世纪末最伟大地现实主义画家列宾，被授予“英雄”称号院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫等画家地作品.资料个人收集整理，勿做商业用途 此外特别需要提到地以下几点： 一是，由于俄罗斯顶级油画家地作品往往流向西方，而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取入境免关税、出镜要经过专门艺术机构坚定地政策，因此能够进入中国市场地顶级油画家地作品非常少，一旦遇到，千万不能犹豫，否则恐怕再无机缘. 资料个人收集整理，勿做
上海自贸区规划五大产业导向 分别为国际贸易、金融服务、航运服务、专业服务和高端制造 上海自贸试验区正在制定新的产业规划和形态规划，以国际贸易、金融服务、航运服务、专业服务和高端制造五大产业为导向，进一步提升区内服务业比重，加快传统产业转型升级，深化在功能创新拓展、产业转型升级、资源要素配置等方面的试点，形成与上海“四个中心”建设的联动机制。 贸易中心建设方面，自贸试验区要成为上海贸易中心建设的重要平台。一是搭建贸易平台，包括建设面向国际、服务国内的大宗商品交易平台，做大做强保税展示交易平台，加快对外贸易文化基地建设，建立跨境电子商务服务平台。二是打造总部经济，推进亚太营运商计划，大力发展整合贸易、物流、结算功能、实体运作的亚太地区总部。同时，搭建境外投资管理平台，打造中国跨国公司的“走出去”基地。三是发展新型贸易，促进跨境维修、国际检测、信息服务、离岸服务外包等服务贸易、离岸贸易新型业态发展。 在金融中心建设方面，自贸试验区要成为上海金融中心建设的重要突破口。当前的推进重点，一是建设面向国际的多层次金融市场交易平台，支持国际能源交易中心尽快开展业务，推动中国外汇交易中心、金融期货交易所、上海黄金交易所、股交中心等金融服务平台在区内设立交易场所和开展产品交易，形成试验区多层次的金融市场体系。二是增强服务实体经济的能力。鼓励企业开展对外直接投资，支持境内股权投资企业开展境外投资，争取通过债权、股权、资产证券化等多种方式拓展企业融资渠道，促进投
融资便利化。同时探索在扩大人民币跨境使用、推动外汇管理方式转变等方面先行先试。三是深化拓展融资租赁、期货保税交割等金融服务功能。四是探索对民营资本、民营银行的准入开放。 在航运中心建设方面，自贸试验区要成为上海航运中心建设的重要载体。一是推动上海国际枢纽港建设，探索国际中转和国际中转集拼业务发展，推动扩大启运港退税试点范围，促进上海港和浦东机场进一步提升中转比例，优化集疏运结构。二是发展航运服务业，培育航运金融、国际船舶运输、国际船舶管理、国际航运经纪等产业，推动落实国际船舶登记政策，吸引航运产业链高端环节和新型业态集聚。 同时，自贸试验区还要积极推动科技创新和战略性新兴产业发展，成为上海转型发展的重要支撑。在科技创新方面，依托自贸试验区进口研发设备、研发耗材免税政策，积极发展创新型研发中心和技术服务中心，开展产品设计、生产研发、技术创新等业务活动。在战略性新兴产业方面，通过探索经营总部加生产型分支机构的做法，并落实选择性纳税政策，实现高端制造企业的区内外联动，吸引一批战略性新兴产业项目落户发展。
现代中国画笔墨语言的表现 摘要：现代社会以来，中国画领域呈现出了各种各样的创新方式，很多现代艺术家充分发挥自身特点进行新国画的创作，融入许多新的元素，对传统的中国画笔墨表现即是一种冲击同时也是在不断创新、改良。以丰富现代中国画的感情内容使其具有特有的精神感染力和熏陶人的视觉与心灵。为其打开更广泛的发展空间 关键词：中国画水墨笔墨表现 自进入现代社会以来，中国画领域呈现出了各种各样的创新方式，无论是在艺术观念上还是在绘画语言形式上都呈现出百花齐放的局面。中国画这种绘画形式上的多样性，正是现代中国画家不断解放思想，追求创新精神的结果。现代艺术领域呈现出了多元化的态势，也为中国画的语言表现形式提供了新的拓展空间． 笔墨是中国画独有的绘画艺术语言，它是中国几千年文化积淀的结果。笔墨作为传统中国画的主要造型手段，是构成中国画独特民族风格的重要因素．“笔墨既是中国画形态的重要因素，也是中国画审美的必要参考依据，它在作为技法运用的同时，还反映了审美等人文情态．”。传统中国画家十分注重修炼笔墨，把笔墨功夫的好坏作为衡量中国画家功底或水平的重要标准．董其昌在《画旨》一文中说“以境界之奇怪论，其画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”1传统中国画自宋元以来，已确立了笔墨的主导地位。后经明清画家的探索与研究，已达到了炉火纯青、登峰造极的地步，而且已经形成了一整套固定程式化的笔墨语言系统。 传统的笔墨语言，讲究书法用笔，传统文人借助毛笔的书写性，表达一种感怀、寄性的情趣。传统中国画十分讲究承传性，他最大的弊端在于形式上的因循守旧，一些著名的画家到了晚年还痴迷于临摹，如“元四家”中的黄公望到了七十五岁还在临摹古画．因此，他的发展是相对缓慢的、元代画家创立的于笔淡墨之后，明代的徐渭、董其昌引起了注重用墨的变化，清代的“海派”画家的注重用色的变化，等等一些个别现象，都是在文化传承的基础上的变革现象，但其精神内涵上也是守旧的。到了近代，国内的一些画家们对中国画的笔墨语言形式进行了深刻的反思，并在西方现代艺术思想的影响下，他们的思想观念逐渐更新，强烈的要求冲破传统中国画程式化的笔墨语言现。“改造以往的笔墨语言，主要是在笔墨样式、结构、构成以及造型等形态学上的改现，从而使中国画向现代艺术形态转型。”2在近代中国画探索中，有赵无极、刘国权立足抽象形态的“墨迹”和“符号”；有黄宾虹的笔墨与西方印象派的绘画笔触的相似性；还有潘天寿强烈的现代构成意识在画面上造成的视觉张力．这些都是他们把中国画置于世界艺术潮流加以发展，他们采用的艺术语言都是在力求创新，力求在形式上发展中国画，这些视觉感受是传统中国画所从没有过的。 吴冠中先生提出由形式制约内容，他认为绘画有了艺术的语言，形式里面就有了内容。在他的倡导下，注重语言形式的作品逐渐多了起来，绘画艺术讲形式美，但并不忽略作品的精神内涵。绘画作品所采取的语言表现方式应该是于作品所体现的精神所指相一致的，也只有找到了最适合于表现作品精神的语言，作品才更有其艺术价值．80年代以来，随着改革开放的到来。画家们的思想观念得到进一步的更新，现代人的生活，多元的现代文化，使画家们更注重的是对当下人生活生存状态的一种感受，这本身就使画家与传统拉开了距离，变得更加关注现实，贴近生活，用传统的单一的绘画艺术语言再也无法表现现代人对现代生活的感受，他们开始重新审视传统，要求建立全新的现代艺术语言表现形式．现代中国画的笔墨语言表现形式是多样的、其一，继承传统，改良传统，在画面中引进水、光、影，以加强画面的表现力度。这类画家有属于“新文人画家”类的田黎明，他首次
现实主义美术再认识 顾丞峰 内容提要 本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。 关键词 现实主义 去理想化 中国式的现实主义 新古典主义 现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。 这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。 奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。 一、为什么在欧洲对现实主义 美术的评价不高 关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。 一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。 库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 — 文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08
中国现代文学作品选 总分：100 一、单选题（共30题，共30分） 1、小说《断魂枪》中，王三胜的性格特征是（）(1分) A:争强好胜，目光短浅 B:豪爽磊落，与时俱进 C:固步自封，偏执狭隘 D:老成持重，处事周全 2、小说《莎菲女士的日记》中的莎菲形象是（）(1分) A:20世纪20年代受“五四”个性解放思想影响成长起来的知识女性 B:20世纪30年代活跃于上海的东北女作家 C:20世纪40年代任职于重庆某银行的女职员 D:20世纪40年代任教于三间大学的女教师 3、散文《鹰之歌》表达对女友的怀念之情所采用的艺术手法是（）(1分) A:反讽 B:对比 C:象征 D:排比 4、话剧《屈原》中虚构出来的道义美的化身是（）(1分) A:南后 B:婵娟 C:郑詹尹 D:张仪 5、形象地表现了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”这一主题的作品是（）(1分) A:《北京人》 B:《升官图》 C:《上海屋檐下》 D:《白毛女》 6、小说《桃园》的艺术特色主要是（）(1分) A:视角灵活多变 B:故事结构环环紧扣 C:明暗线索交织 D:散文化和诗化 7、下列表述中，对诗歌《纤夫》中“纤夫”形象理解正确的是（）(1分) A:讥讽了追名逐利的生活方式 B:传达了人生悲凉的生命体验 C:象征着坚韧强劲的古老民族精神和顽强生命力 D:象征着英勇无畏、同仇敌忾的战斗精神
8、话剧《南归》精心选取的“桃花落了满地”的舞台背景是（）(1分) A:华北农家小院 B:江南农家小院 C:天津周公馆 D:上海公寓 9、报告文学《包身工》着重刻画的三个被殴打、被侮辱的人物形象是（）(1分) A:芦柴棒、小福子和不知名的小姑娘 B:芦柴棒、拿莫温和荡管 C:芦柴棒、拿莫温和不知名的小姑娘 D:拿莫温、荡管和小福子 10、20世纪40年代活跃于国统区的女作家陈敬容、郑敏是（）(1分) A:七月派诗人 B:九叶派诗人 C:新月派诗人 D:现代派诗人 11、小说《绣枕》中，小姐精心绣制的“绣枕”最后的下落是（）(1分) A:泥牛入海，去向不明 B:被人践踏而落入下人手中 C:高价售出，被人收藏 D:被人赏识而作为艺术品陈列 12、散文《本志罪案之答辩书》中引用并做了辩证分析的观点是（）(1分) A:钱玄同“废汉文”的主张 B:郁达夫把小说当作作家自叙传的主张 C:林语堂生活艺术化的主张 D:鲁迅用文艺改造国民性的主张 13、小说《金锁记》用以引出全篇，贯穿始终，给小说涂上一层苍凉色调的意象是（）(1分) A:枷锁 B:月亮 C:死水 D:风雪 14、散文《钓台的春昼》中，“我”游历的两个景点是（）(1分) A:金燕村、雷峰塔 B:前庄、后庄 C:桐君山、严陵台 D:白洋淀、荷花淀 15、小说《潘先生在难中》所叙故事的历史背景是（）(1分) A:20世纪10年代的张勋复辟 B:20世纪20年代的军阀混战
岭南版小学四至六年级美术测试卷 一、单项选择题。 第十一册 1、下列绘画作品中属于北宋范宽的作品的是( B )。 A、《清明上河图》 B、《溪山行旅图》 C、《虾趣》 2、美术，也称造型艺术，它包括( A )等类别。 A、绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 B、中国画、油画、版画、水粉画 C、绘画、雕塑、建筑、设计 3、君士坦丁凯旋门建于315年的( C )。 A、雅典 B、巴黎 C、罗马 4、《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》这件艺术品创作于( A )时期。 A、战国 B、三国 C、东汉 5、北京天坛祈年殿属于( C )。 A、雕塑 B、工艺美术 C、建筑艺术 6、美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，古老的工艺美术门类也已经为( C )所取代。 A、手工 B、雕刻 C、设计 7、下列作品不属于绘画的是( C )。 A、《青蛙》 B、《三个乐师》 C、《双鱼银瓶》 8、中国画、油画、版画都属于( A )门类。 A、绘画 B、工艺美术 C、设计 9、下列作品属于版画的是( B )。 A、《女乐师》 B、《春华长艳》 C、《三个乐师》 10、( B )年，英国发行了世界上第一枚邮票。 A、1480 B、1840 C、1844 11、生肖邮票就是以生肖题材为主图的( C )。 A、普通邮票 B、纪念邮票 C、特种邮票 12、首日封是为配合新邮票发行而特制的( B )。 A、邮票 B、信封 C、信笺 13、1878年，( A )发行了我国第一枚邮票。 A、清政府 B、中华民国 C、新中国 14、1980～1991年，我国发行了一种全套( C )。 A、普通邮票 B、纪念邮票 C、生肖邮票 15、贺卡(小礼卡)主要分为（B）两种形式。 A、单页和双页 B、平面和立体 C、一纸成型和附加成型 16、小礼卡常见的表现手法有绘画、剪贴和( A )等。 A、摄影 B、雕刻 C、包装 17、( A )是中华民族的象征，代表着吉祥、勇敢和力量。 A、龙 B、鸡 C、马 18、( A )是人类一种古老的文化活动，古时多把藏品称为“古玩”或“文玩”。 A、收藏 B、古董 C、仿造
自贸区的含义 自贸区分为两种，一种是双边或多边的自贸区，指两个或两个以上国家或地区通过签署自贸协定(Free-Trade-Agreement)，在WTO最惠国待遇基础上，相互进一步开放市场，分阶段取消绝大部分货物的关税和非关税壁垒，改善服务业市场准入条件，实现贸易和投资的自由化，从而形成促进商品、服务和资本、技术、人员等生产要素自由流动的“大区”(Free-Trade-Area)，如北美自贸区等。另一种是国内的自贸区，即自由贸易园区(Free-Trade-Zone) ，指一国的部分领土，在这部分领土内运入的任何货物就进口关税而言，被认为在关境以外，并免于实施惯常的海关监管制度。本文提到的国内(上海、天津)自贸区，就是自由贸易园区。 自贸区与自由港、保税区的区别 1.自贸区与自由港的区别 自由港(free port)是指全部或绝大多数外国商品可以免税进出的港口，划在一国的关税国境 (即“关境”)以外。这种港口划在一国关境之外，外国商品进出港口时除可以免交关税，还可在港内自由改装、加工、长期储存或销售，但须遵守所在国的有关政策和法令。目前，我国内地沿海城市尚未设立自由港。 自由港和自贸区的区别主要有以下几点:一是关税不一样。自由港基本是零关税，自贸区没有零关税，关税有一定幅度的优惠，但由不同项目决定。二是出境注册企业不一样。自由港主要是落地签，而自贸区必须要签证。自由港注册企业不需要太多审批，自贸区注册企业必须报批。三是自由港可以先进货后报关，自贸区要先报关后进货。四是自由港税收方面有很大的优惠，自贸区暂时国家没有给任何优惠。五是自由港人员可以任意流动，自贸区人员流动有限制。 2．自贸区与保税区的区别 保税区，亦称保税仓库区。这是一国海关设置的或经海关批准注册、受海关监督和管理的可以较长时间存储商品的区域。经主权国家海关批准，在其海港、机场或其他地点设立的允许外国货物不办理进出口手续即可连续长期储存的区域。 尽管保税区与自贸区都起到类似自由港的作用，但在开放程度、功能设计以及监督管理等方面还存在着较大区别。与国内保税区相比，自贸区的最大特色是“境内关外”的特殊海关监管制度，即“一线放开，二线管住”。所谓“一线”是指自贸区与国境外的通道口，“一线放开”是指境外的货物可以自由的、不受海关监管的自由进入自贸区，自由贸易区内的货物也可以自由的、不受海关监管的自由运出境外；所谓“二线”，则是指自贸区与海关境内的通道口，“二线管住”是指货物从自贸区进入国内非自贸区、或货物从国内非自贸区进入自贸区时，海关必须依据本国海关法的规定，征收相应的税收。 具体来说，一是保税区在海关的特殊监管范围内，货物入区前须在海关登记，保税区货物进出境内、境外或区内流动有不同的税收限制；而自由贸易区是在海关
冯法祀油画作品欣赏 在讲到徐派及其弟子时，我们以往过多强调的是吴作人、吕斯百、张安治、艾中信，尤其强调在徐悲鸿办学过程中担任左膀右臂的吴作人、吕斯百的声誉与业绩，相对地，对冯法祀的业绩与作用重视不够。在徐悲鸿的众多弟子中，冯法祀恐怕是最传奇的一个。冯法祀从1937年在南京中大艺术教育学院艺术系毕业后，就直接投奔了红色革命阵营，相继穿过八路军的军装；在延安鲁艺进修过；在武汉政治部“三厅”做过抗敌宣传工作；参加过抗敌演剧队四队，辗转于桂、赣、黔、川数省，历时五年，其间甚得徐悲鸿的器重和鼓励。1946年受徐悲鸿聘用，冯法祀任教于国立北平艺专，成为徐悲鸿延揽左派师资的直接策划人，叶浅予、李桦、周令钊这些学院体系、非徐派的重要画家都是他点将推荐给徐先生并介绍到北平艺专的；执教期间还亲自参与了1947年北平学生反内战、反饥饿的游行示威活动，也是1948年留住徐悲鸿及艺专不迁台的主要策划人之一；1955年以 中央美术学院油画系教授、系主任的身份进入马克西莫夫油画训练班学习，毕业创作画了巨构《刘胡兰就义》；1957年在反右运动中被划为“右派”，下放北京戏剧学院……这一切，在徐悲鸿的弟子中都是绝无仅有的。▲冯法祀《刘胡兰就义》而且冯先生还有一身的好武功，性格刚猛……像吴作人、吕
斯百、张安治、艾中信、孙宗慰等，一直是在学府的围墙内紧随徐悲鸿走过来的，但他们的人生历练，治艺的养分，抑或作品的现实深度，都不及冯法祀。更值得夸耀的是，冯先生长寿，其人其画越老越练达、生猛、有气度，感觉和手头功夫老而弥坚，不仅在耄耋之年有超乎意料的大作参加全国美展（如1995年的《西双版纳的妇女》和1996年的《护士的早晨》），而且还坚持户外写生，奔波于长途的画旅之中。这种身体、心态与作画上的优势，在徐先生的弟子中更是绝无仅有。▲冯法祀《护士的早晨》冯法祀的油画造诣及创作成就在徐悲鸿的诸弟子中也是首屈一指的，这一点，随着时间的推移，越来越清晰。学生时代的冯法祀，受过颜文樑、徐悲鸿、吴作人的指导，其中对他影响最大的是徐悲鸿、吴作人。从1935年的《双男人体》和《侧卧女人体》看，冯法祀已把徐悲鸿重块面塑造与吴作人重感觉写意的风格较 好地结合起来，显示了很高的油画悟性和地道的画面控制能力。吴作人是1935年秋天由比利时回到中大艺术系任教的，冯法祀恰巧在吴作人的班上，他画于当年的《侧卧女人体》与吴作人画于1932年的一幅《侧卧女人体》就很相似。▲冯法祀《侧卧的女体》然而，冯法祀更多的还是接受了徐悲鸿讲究色彩、笔触的摆放和整体塑造的方法，而且越往后，越显露出个人的独特体会和审美取向。30年代的冯法祀几乎参与了徐悲鸿带队的每一次户外写生活动，这给冯法祀提供