艺术概论填空+选择+论述题答案
17：齐白石的《蛙声十里出山泉》是造型艺术中的绘画艺术。
19：五针松是造型艺术中的绘画艺术。
20：龙灯是造型艺术中的雕塑艺术。
21：金顼链是想象艺术中的文学艺术。
22：鲁迅的《阿Q正传》语言艺术中的小说艺术。
23：郭沫若的《屈原》是视觉艺术中的戏剧艺术。
24：相声《打电话》是综合艺术中的曲艺艺术。
25：电视剧《公关小姐》综合艺术中的电视剧艺术。
26：京剧《打渔杀家》是综合艺术中的戏剧艺术。
28：快板书《奇袭白虎团》综合艺术中的曲艺艺术。
35：“解衣般礴”是中国画的范畴与命题，其意思是脱衣箕坐。指神闲意定，不拘形迹。后亦指行为随便，不受拘束。借用画画的故事“任自然返朴素”的思想，本意原不在论绘画，但这种不受世俗束缚的思想却道出艺术创作的一条特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态，后世的画家是赞同这一理论的他甚至成了作画的代名词。
36：顾恺之的《洛神赋豳》采用重彩山水画法；
38：梁楷的《泼墨仙人图》采用泼墨画法。
40：最能体现我国传统建筑风格的宫廷建筑是紫禁城。
42：王羲之是我国东晋时期的大书法家。
44：我国汉武帝时建立的管理音乐的机关是乐府。
45：古典芭蕾舞起源于欧洲民间，形成于十七世纪中期。
46：戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为人与人、人与社会、和人与自然。
50：法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一书中提出风格是属于个人的的著名观点。
51：艺术典型主要包括生动感人的艺术形象、真实而又真挚的思想感情等。
52：旧石器时代初期石器有刮削器、砍砸器和尖状器、石球。
53：人面鱼纹盆”属仰韶文化彩陶的半坡类型彩陶。
54：“舞蹈纹彩陶盆”属马家窑型类型彩陶。
55：浙江余姚河姆渡遗址发现南方干栏式建筑。
56：商代青铜器著名代表有安阳殷墟出土的司母戊鼎，有 875 公斤。
57：河南新郑出土的莲鹤方壶属春秋战国时代青铜器。
58：北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹铜属战国时代青铜器。
59：战国《人物龙凤帛画》的主题是龙凤引导死者的灵魂升天。
60：“T”字形旌幡帘画出自湖南长沙马王堆汉墓。
61：东汉后期画像石以山东嘉祥县武宅山村为重要代表。
62：四川成都一带出土的东汉后期画像砖代表作有《戈谢收获画像砖》。
63：秦始皇陵座落在陕西省临潼县骊山北麓。
64：秦始皇兵马俑被誉为世界第八奇迹。
66：顾恺之的《论画》和谢赫的《古画品录》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
67：《送子天王图》的作者是吴道子。
68：《步辇图》的作者是阎立本。
69：《挥扇仕女图》长卷描绘汉成帝时嫔妃班婕妤失宠。
75：《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
76：展子虔的《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物。
77：王维首先采用泼墨山水的技法。
78：《照夜白图》的作者是唐代的韩干。
79：云岗石窟在山西大同。
80：麦积山石窟位于甘肃天水县东南麦积山。
81：《重屏会棋图》的作者是周文矩。
82：顾闳中的人物画代表作有韩熙裁夜宴图。
83：荆浩的山水画代表作有匡庐图。
84：荆浩山水画理论作品是笔法记。
85：《关山行旅图》的作者是关仝。
86：《层崖丛树图》作者是南巨然。
87：《珍禽图》的作者是五代黄筌。
88：“美术”源于古罗马的拉丁文art。
89：艺术要坚持“为人民服务，为社会主义服务”的“两为”方向。
93：西方人以视听为基础的审美意识。
95：艺术创作的主体是人物。
97：人类野蛮时代的低级阶段是从“陶器的应用开始的”，论述者是恩格斯。
103：恩格斯论述人类野蛮时代的低级阶段是从“陶器的应用开始的。"
104：青铜是红铜加锡、铅的合金。
105:1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址中出土一尊大型青铜立人神像。106：战国帛画有《人物龙凤帛画》和人物玉龙图。
107：秦代陶塑兵马俑的“俑”是古代丧葬的偶像。
108；霍去病纪念碑群雕的主体是马踏匈奴石刻。
109：敦煌地处甘肃省河西走廊的最西端。
110：莫高窟现存十六国、北魏、两魏、北周等洞窟36 个。
111：顾恺之《洛神赋图》采用细劲有力的线的造型。
112：吴道子《天王送子图》采用遒劲奔放富有表现力的线的造型。113：隋代展子虔《游春图》以青绿沟填法描绘山川、人物，尚无皴法。
114：唐代诗人王维(7 O 1—7 6 1)首先采用泼墨山水技法。
115：晚唐张彦远的绘画史论著作为历代名画记。
116：五代《重屏会棋图》的作者是周文矩。
117：五代山水画“四家”是荆浩、董源、巨然和关仝。
118：五代《珍禽图》的作者是黄筌。
119：北宋李公麟的《五马图》采用白描画法。。
120：北宋梁楷简笔人物画代表作是泼墨仙人图太白行吟图。
121：北宋张择端《清明上河图》称为宋代风俗画。
122：《历代帝王图》的作者是阎立本。
123：唐韩干的代表作是夜照白图。
124：青绿山水画派的画家是唐代的李思训和李昭道父子。
125：《捣练图》作者是唐代的张萱。
126：《簪花仕女图》作者是唐代的周昉。
127：阎立本的步辇图，描绘贞观十五年(6 4 1)唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松赞干布联姻事件。128：河姆渡文化发现于浙江余姚河姆渡。
128：“三鱼纹盆”是半坡类型的彩陶。
129：《鹳鱼石斧图》是半坡类型的彩陶。
130：商代青铜器代表有安阳殷墟出土的司母戊鼎。
131：汉代马王堆“T”字型巾幡帛画的主题是引魂归天。
132：在山东省嘉祥县武宅山村西北的武氏祠，发现大量东汉前期的画像石。
133：成都大邑出土的《弋射收获画像砖》是东汉后期的画像砖。
134：《虢国夫人游春图》的作者是北宋张萱。
135：《挥扇仕女图》的作者是唐周昉。
136：《潇湘图》的作者是明董源。
137：《采薇图》的作者是宋李唐。
138：《朝元仙仗图》的作者是南宋翟汝文。
139：旧石器从用途可分生产、生活、祭祀、三种类型。
140：彩陶装饰纹样有以下四种植物纹样、动物纹样、几何纹样、人面型纹样。
141：青海大通孙家寨出土了一只舞蹈纹彩陶盆。
142：青铜是红铜锡铅的合金。
143:1940年法国拉斯科洞窑，发现了洞穴壁画。
144：在维也纳的威伦道夫出土了母神雕像(又名“原始维纳斯)。
145：埃及金字塔是古王国法老和王后的陵墓。
146：古罗马最大的椭圆形竞技场名为罗马斗兽场。
147：战国帛画的主题是人物。
148：俑是古代丧葬的偶像。
149：《洛神赋图》的作者是顾恺之。
150：“吴带当风”是画家吴道子的风格。
151：敦煌莫高窟主要表现佛教故事画。
152：《墨葡萄图》的作者是宋徐渭。
153：《水浒叶子》的作者是陈洪授。
154：吴昌硕担任西泠印社社长在1913 年。
155：西班牙阿尔塔米拉洞窟的代表壁画是受伤的野牛。
156：“石维纳斯”长 2.6 米。
157：埃及胡福金字塔底边长223 米、高146.6 米。
158：巴黎圣母院建筑风格叫哥特式。
159：《夜巡》的作者是荷兰画家伦勃朗。
160：《教皇英诺森十世肖像》的作者是西班牙委拉斯开兹。161：安格尔的格言是人贵有自知之明。
162：《石工》的作者是库尔贝。
163：《孟特芳丹的回忆》的作者是柯罗法。
164：《夜咖啡馆》的作者是梵高。
165：三鱼纹盆是半坡类型的制陶。
166：陶塑兵马俑称为世界第八奇迹。
167：莫高窟地处河西走廊西端，至今尚存36 洞窟：
168：唐张彦远美术理论著作是历代名画论。
169：任伯年是上海人。
170：吴昌硕是湖州人
171：蔡元培的以美育代宗育说，有深远的现实和历史意义。172：杭州国立艺术院的校长是林风眠。
173：格列柯的代表作是基督治愈盲人。
174：借里柯的代表作是梅杜萨之筏。
176：《加莱义民》的作者是罗丹。
178：《在光之中，第559号》的作者是康定斯基。
179：蒙德里安的代表作是百老汇爵士乐红黄蓝的构成。
180：《青春期》的作者是张贤亮。
181：青铜是红铜加锡铅的合金。
182：“T”形旌幡帛画的主题是引魂升天。
183：敦煌地处甘肃省河西走廊西端。
184：顾恺之的画法称为游丝描.
185：吴道子的画法称为白描。
186：唐《挥扇仕女图》的作者是周昉。
187：宋《芙蓉金鸡图》的作者是鱼赵佶。
188：元《朝元图》的作者是马君祥马七等人
189：明董其昌在画论中提出南北宋文人画。
190：岭南画派“二高”指的是高建文高奇峰。
191：金字塔是古王国法老的陵墓。
192：埃及最大最古老的室外雕刻石像是狮身人面像。
193：法国巴黎圣母院是著名的哥特式建筑。
194：佛罗伦萨画派的创始人是意大利人乔托。
195: 17、18世纪意大利美术三大流派是学院派、巴洛克和洛可可。196：《强劫留西帕斯女儿》是鲁本斯的代表作。
199：蒙德里安是荷兰人。
200：康定斯基是俄国人。
201：西方油画的发明者是凡艾克，代表作是根特祭坛画。
201：法国印象派人物画可分为雷诺阿、马奈、和毕沙罗人物画。
203：挂在美国白宫的第一幅中国画是百鸽图。
204：中国近代著名国画家有齐白石、徐悲鸿、张大千。
205：摄影的主要特征是造型性、空间性、静止性、瞬间性
206：摄影艺术独特的本质特性是纪实性
207：电影的主要类型有故事片美术片科学教育片新闻纪录片
208：四分法把文学体裁分为：诗歌、散文、小说、戏剧四种。
210：建筑的类型以功能为标准分为民用建筑、公共建筑、工艺建筑、宾旅建筑、文教工艺、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教宫殿陵墓建筑
211：书法是以汉字的组合、变化来表现作者精神美的艺术形式。
213：电影是在摄影、留声机的基础上发展起来的。1889 年迪克逊在美国拍摄了一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。
214：蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使他们各自的作用上升到更高的境界
215: 1839 年发明了摄影技术。摄影的类型有新闻、生活、人像、体育、花卉、静物、广告
216：电视剧首先是在1930 年，由英国广播公司播映的。
217：电视剧的类型有连续剧、系列剧、爱情剧、讽刺剧、风景剧
218：诗歌根据内容不同可分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗-
219：散文根据主要的表达方式，可分为记叙文、论说文、抒情文三种类型。
220: 小说的类型有短篇小说、中篇小说、长篇小说
单项选择题
1、艺术发生的“心灵表现论”提出的人是(弗洛依德 )
2、艺术发生的“摹仿论”提出的人是(亚里士多德 )
3、艺术发生的“理念论”提出的人是 ( 柏拉图)
4、艺术创作唯一的思维活动是 ( 形象思维 )
5、戏剧文学属于( 综合艺术)艺术。
6、摄影属于(造型艺术 )艺术。
7、园林属于(造型艺术 )艺术
8、美术的基本特征是(空同性、静态性、视觉性、造塑性)四个
9、罗工柳的油画《地道战》采用(革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合 )创作方法
10、“搜尽奇峰打草稿”是清代画家(石涛。 )提出
13、贝多芬的《欢乐颂》是他的第六交响曲中的一段大合唱。
14．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首二胡独奏曲。．
15．《阿细跳月》是我国傣族的民间舞蹈。
16．《等待戈多》、《秃头歌女》是荒诞派戏剧的代表作品。
17.、影片《战舰波将金号》是20年代苏联的重要作品。
18、《红色娘子军》是谢晋导演的影片。
19、《老人与海》是美国著名作家海明威50年代的重要作品。
20
21、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是神品。
22、把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的魏晋时期的文
艺理论家是刘勰
23、最早提出“寓教于乐”的美学家是贺拉斯。
24、亚理士多德最重要的美学著作是《诗艺》。
25、“三一律”是欧洲—B—戏剧的创作法则。
26、敦煌地处河西走廊西端。
27、莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36 个。
28、河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的木塔。
29、中国最早享有盛誉、被当时列为吴国“八绝”之一的画家是曹不兴
30、敦煌莫高窟(北魏)257窟，《鹿王本生图》描绘了释迦前生为九色鹿。
31、唐代阎立本的《历代帝王图》画了两汉至隋代13 位帝王像。
32、《虢国夫人游春图》的作者是周昉
33、《游春图》的作者是展子虔
34、《明皇幸蜀图》的作者是李昭道。
35、《江帆楼阁图》的作者是李思训《照白夜图》作者韩干
36、法国印象主义美术代表作《草地上的午餐》的作者是马奈
38、昙曜修造了 5 处洞窟，其造像“高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。”
39、龙门石窟位于河南省洛阳市南13里处伊水河畔。
40、中国画坛谚云：“黄家富贵”指的是黄筌
41、翰林图画院在宋朝宋中期
42、北宋重要宗教画家武宗元宗法吴道子
43、《朝元仙仗图》又称《87 神仙图》
44、《五马图》的作者是李公鳞
45、《五马图》采用泼墨画法
46、《泼墨仙人图》的作者是．梁楷
47、《泼墨仙人图》采用破墨
48、《清明上河图》的作者是张择端
49、《清明上河图》长527．8 厘米
50、《清明上河图》高 25 厘米
51、《清明上河图》展现北宋汴梁风貌的风俗画。
52、《文姬归汉》的作者是陈居中
53、《采薇图》的作者是李唐
54、《读碑窠石图》的作者是李成
55、《溪山行旅图》的作者是范宽
56．山水画论著《林泉高致》的作者是郭熙
57、米氏云山创造者为米芾、米有仁父子
58、《千里江山图》的作者是王希孟
59、《万壑松风图>的作者是李唐
60、《四景山水图卷》的作者是刘松年
61、马远《踏歌图》描绘峭拔山峰下田垅径上 4 位老农踏歌欢舞。
62、《山水四段图》的作者是夏圭
63、《双喜图》的作者是崔白
64、《雏鸡待伺图》的作者是赵佶
65、文同的墨竹开创了“湖州竹派”。
66、宋杨补之的传世之作是四梅花卷
67、宋末无初郑思肖的代表作有墨兰图
68、南宋末杰出的文人画家赵孟坚的代表作有岁寒三友图
69、宋末写意花鸟画家法常的代表作有法常，对明清画产生重大影响。
70、艺术“理念说”是柏拉图提出。
71、艺术“摹仿说”是亚里士多德提出。
72、艺术“有意识的形式”说是黑格尔提出。
73、艺术“巫术”说是泰勒提出。
74、艺术“无意识说”是弗罗伊德提出。
75、马蒂斯的《舞蹈》采用现代主义创作方法。
76、马奈《草地上的午餐》采用古典主义创作方法。
77、司母戊大方鼎是(商 )时期的代表作。
78、唐代反映汉藏关系的著名绘画是( 步辇图)。
79、“波臣派”的开派画家是( 曾鲸 )。
80、提出“以美育代宗教说”的是(蔡元培 )先生。
81、第一位将油画引入中国的是( 徐悲鸿 )先生。
82、《强劫留西帕斯的女儿》油画的作者是（鲁本斯）
83、雕塑《巴尔扎克》的作者是(罗丹)
84、油画《自由引导人民》的作者是( 德拉克洛瓦)
85、法国巴黎圣母院是( 哥特式 )建筑。
86、丢勒是( 德国 )国家的版画大师。
87、商代司母戊大方鼎重875 公斤。
88、美术“媒介说”是格林伯格提出。
89、美术“情感符号说”是卡西尔提出。
90、美术“异质同构说”是阿恩海姆提出。
91、美术是一种社会意识形态。
92、美术创作主体是美术家。
93、王式廓的《血衣》采用现实主义超现实主义作创方法。
94、闻立鹏的《红烛颂》采用现代主义创作方法。
95、罗立中的《父亲》采用超现实主义创作方法。
96，毕加索的《亚威农少女》采用立体主义创作方法。
97、莫奈的《日出．印象》采用自然主义创作方法。
98、安格尔的《泉》采用浪漫主义创作方法。
99、“中和之美”是儒家的美学价值。
100、“玄”和“素”是道家的美学价值。
101、“悟和圆满”是（宗禅）的美学价值。
102、“以形传神”、“传神写照”是中国画家（吴道之）提出来的。
103、“搜尽奇峰打草稿”是中国画家石涛提出来的。
104、西方人以视觉为基础的审美意识。
105、中国人以想象为基础审美意识。
106、宋代《芙蓉锦鸡图》作者是赵佶。
107、河南新郑出土的“莲鹤方壶”是春秋时代的青铜器。
108、“采桑宴乐攻战纹铜壶”是战国时代的青铜器。
109、南朝山水画家宗炳山水画论代表作是《画山水序》
110、大卫的《马拉之死》是欧洲19世纪新古典主义美术。
111、南朝山水画家王微山水画论代表作是《画山水序》。
112、唐周昉的《挥扇仕女图》描绘的嫔妃是班婕妤。
113、《明皇幸蜀图》的作者是李照道。
114、《韩照载夜宴图》长卷形式分5个场面。
119、“景泰蓝”属于艺术中的工艺美术。
121、中国画独特美是诗书画印结合。
122、美术基本特征是造型性、视觉性、静态性、空间性。
123、“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体，首先是美术家、美术作品。
124、艺术审美教育的特点是寓教于乐，潜移默化。
126、国画最主要的范畴之一是形与神
127、“解衣般礴”是庄子关予绘画活动著名论述。
128、《富春山居图》是著名画家黄公望所画的。
129、西方美术有美学价值。
130、西方美术创作中主体与客体关系一对最重要、最基本的范畴是再现与表现
131、巴黎圣母院教堂属于文艺复兴时期的美术
132 ．《捣练图》的作者是张苎。
133．董源的代表作是潇湘图。
134．《秋郊饮马图》的作者是赵孟頫。
135．石湾陶塑在广东。
136．《点石斋画报》创刊于公元1884。
137．蔡元培是浙江绍兴人。
138．《受伤的狮子》浮雕是埃及美术的代表。
139．牧羊女》的作者是米勒。
140．德拉克洛瓦的代表作之一是希阿岛屠杀。
141《塌鼻者》的作者是罗丹。
142《地中海》的作者是马约尔。
143《舞蹈》是马蒂斯的代表作。
144《倒立的人》是米罗代表作。
145 马蒂斯是法国人。
146．毕加索是法国人。
147.《伏尔加纤夫》的作者是列宾
148、秦始皇陵座落在陕酉省临潼县骊山北麓山，
149、顾恺之(346—407)，字长康，小字虎头．生于无锡：
150.《游春图》的作者是—展子虔。
151、西班牙画家达利的《永恒的记忆》是超现实主义派的美术
152、荆浩的山水画论著作是《笔法记》。
153、列宾的代表作《伏尔加纤夫》是俄罗斯19世纪的美术。
154、昙曜在山西大同武州山修造了5个洞窟。
155、旧石器美术阿尔塔米拉洞窟发现于西班牙。
156．《雅典学院》是拉斐尔的代表作。
157. 意大利17世纪现实主义名作《圣母之死》的作者是卡拉瓦乔。158. 法国18世纪罗可可艺术代表人物华多的名作是《舟发西苔岛》。159．《泉》是欧洲19世纪美术家大卫的代表作。
160．库尔贝的代表作是《石工》。
161．《孟特芳丹的回忆》的作者是柯罗。
162．《荷加斯兄弟的宣誓》是法国新古典主义代表作。
163．《红色和谐》是马蒂斯代表作。
164 列宾的代表作是伏尔加纤夫。
165．恩格斯论述人类野蛮时代的低级阶段是从石器的运用开始的。166．现存汉代霍去病墓石刻主要代表是马踏匈奴。
167．唐代著名诗人王维，首先采用泼墨水技法。
168．白描《五马图》的作者是李公麟。
169．绘画史论著作《历代名画记》的作者是张彦远。
170．北宋宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》画了87个神仙，，
171．文同的墨竹开创“湖州竹派”。
172．明陈洪绶是浙江诸暨人。
173．近代美术划分是从1840一一1919年。
174．1909年《各国联合龙灯大会》讽刺画的作者是钱病鹤。
175．母神雕像发现在威伦道夫。
176．雅典卫城设计者是希腊古腊盛期雕刻家菲狄亚斯。
177．《农民舞蹈》是尼德兰文艺复兴时期画家勃鲁盖尔的代表作。
178．《泉》是欧洲十九世纪美术家的代表作。
三、名词解释
1、艺术典型：高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉：人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派：思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格：艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实：艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维：在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法：艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材：(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。 (2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主
10、艺术结构：指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言：又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境：艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界：
15、现实主义创作方法：利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性；在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
16、浪漫主义创作方法：艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
17、古典主义创作方法：主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。
18、自然主义创作方法：基本原则是采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。
19、现代主义创作方法：荒诞的、寓意的或抽象的，虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。
20、后现代主义创作方法：是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。
21、野兽主义：是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。。
22、立体主义：物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
23、抽象主义：用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
24、未来主义：宗旨是同旧的文化传统决裂，在内容和形式上追求彻底的革新。力求表现未来的世界和人，把文学变成现代生活的动力学，描写运动中的物和人，如旋转的机器、奔驰的汽车、翱翔的飞机、赛跑的运动员，赞美运动感、力感，显示一种
立体风格。在形式上喜欢运用自由不羁的字句，打破规范，还经常搞文字游戏和图案拼贴、组合等。代表诗人有马里内蒂、马雅可夫斯基等。
25、超现实主义：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
26、波普派：有一种超凡脱俗的流行口味，通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声；在慢板舞曲的结构里，刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐，充满了电子味和现代感。
27、象征主义：“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
28、达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
29、表现主义：是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
30、新古典主义：它的哲学基础是唯理主义。核心是崇拜理性而轻视感性和情感，认为人世间存在着一种普遍永恒的人性，即存在着天赋的良知。
31、新印象主义：起源於一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。
32、人文主义：社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
33、文艺复兴：指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
34、维纳斯：是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒。
35、罗可可：本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
36、巴洛克：原指不规则的，怪异的珍珠。它具有注重奢华、饱含激情、极力强调运动、关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、包含浓重的宗教色彩以及大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向等特点，是欧洲一种伟大的艺术风格。
37、六法论：中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。六法依次为：①“气韵生动”作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。③“应物象形”画家的描绘要与所反映的对象形似。④“随类赋彩”色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”指构图和构思。⑥“传移模写”指临摹作品。
38、扬州八怪：中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。
39、上海画派：发生於十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃於上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。
40、春蚕吐线描：《女史箴图》线条连绵不绝、悠缓自然、细密精致而又蕴含着内力；故被称之为“春蚕吐丝描”。
41、吴带当风：中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
42、吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
43、清“四僧”：指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。
44、帛画：中国古代画种。因画在帛上而得名。
45、以形传神：指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。
46、波臣派：明代人物画流派之一.为曾鲸始创始人.曾鲸,字波臣,故称"波臣派".
其受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合。
47、俑：中国古代坟中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隶的模拟品。
48、南陈北崔：晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。
49、华亭派：“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。
50、海上“三任”：任熊、任熏和任颐又合称“海上三任”。
1、简述艺术发展的根本动因。
第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，他们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成了一个合力，推动着艺术的发生。第二，在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产实践。恩格斯说，马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史的钥匙和派别”，无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术，“都不过是生产的一种特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配。”可见，生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
2、什么是艺术?艺术如何分类?
分类：(1)艺术形态的存在方式为标准空间、时间、空间等等。(2)以艺术形态的感知方式为标准分为三类：视觉艺术、视听艺术、想象艺术。 (3)以艺术形态的创造方法为依据分为四类：造型艺术、语言艺术、综合艺术。
3、现实主义和浪漫主义各有什么特征？
现实主义：19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国,北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。
浪漫主义：浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
现代主义是。当代的艺术流派就是比较理想的逻辑的意识。浪漫主义，是感性的。
4、试述艺术作品形式与内容的关系？
艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，他必须和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”在已经完成的具体作品中，内容与形势紧密结合，成为一个整体的两个方面
5、绘画与雕塑有哪些区别？
.首先从本质上来说，这是两种表现艺术的手法
然后我们老师曾告诉我：绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法。而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法。
绘画与雕塑的根本区别在于,前者只能在二维的空间中去虚拟三度空间的假象,而后者则是直接真实地在有深度关系的空间中去
驾驭形象。
6、简述道德、宗教对艺术发展的影响。
1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影像艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。另一方面，艺术反过来也可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
2）首先，宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，他的教育必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
7、现实主义和浪漫主义各有什么特征？
现实主义的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐藏性。浪漫主义的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
8、如何理解艺术作品内容与形式的关系？
索然对于艺术作品的内容和形式可以分开来加以思考，但这并不是说在具体的艺术作品中内容与形式是可以分开来的。事实上，在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是由内容的形式，“内容即具有形式于其自身”，“内容非他，即形式之回转到内容，形式非他，即内容会转到形式，”内容与形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。
9、西方绘画艺术文化背景如何?
有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。西方以有为本，从有到实体；依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。。西方古典绘画是这样的写实，看看《最后的晚餐》看看《蒙娜丽莎》西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神，同时也含有弱点，在古代暗酝了命运的悲剧，当代则是弥漫开来的荒诞意识．当代西方的现代艺术绘画，用平面色彩、平面构图、平面造型的原则，搞时空的合一来表现精神的迷茫，混乱，骚动，荒诞．形式在西方文化中具有根本的意义，因为它是实体的进一步具体化，是科学明晰性的产物。长的远古时代到现在，人类通过劳动使自己从自然界独立出来，作为人的对象世界的自然界分成两个部分：人的实践所直接改造的部分和未为人直接改造的部分．西方赫拉克利特指出“和谐来自斗争”，“战争是万物之父，也是万王之王．”在希腊神话的实体中人与自然的关系对立起来．古代宇宙是和谐的，人与自然的冲突终可弥合，尽管有悲剧但总的说来是淋浴在阳光之中．人与自然的对立作为西方的命定因素弥漫在各个方面．
10、艺术分哪几大类?每类又分几小类?
大的有美术类，音乐类，舞蹈类，影视表演类，时装表演类，播音主持类，编导类，摄制类。美术来说大致分造型和设计；音乐分为古典,流行,摇滚,爵士,轻音乐,重金属、还有那些外来伪音乐；舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈；
11、什么是绘画艺术?
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。他在美术门类之中应用最为广泛，并且居于基础地位
12、什么是音乐艺术?
通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
13、什么是舞蹈艺术?舞蹈的主要特征？
以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要求，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈，表达人们的思想感情的一种艺术形式。
特征：动作性、抒情性。
14、联系实际，谈谈艺术民族性和世界性的关系。
艺术民族性和世界性是既有联系又有差别的辩证统一关系。艺术民族性和世界性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术民族性和世界性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术的有条件的：深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术
15、艺术起源于什么?中外艺术起源论有哪些?
（1）生活，古代人当时做的东西仅仅是满足与生活的需求，随着生活温饱问题解决，才慢慢的思考一些美的元素，所以说艺术源于生活，而且是为生活服务的。
（2）游戏说、巫术说、劳动说。
16、以阎立本的《步辇图》和毕加索的《格尔尼卡》为例，说明艺术的功能。
17、以张择端的《清明上河图》和罗丹的《思想者》为例，说明艺术的审美本质。
答：人与现实的审美关系是由于人类的审美活动建立起来的劳动创造人本身2美的本质与美感的本质，由于在现实生活中和在艺术作品中存在着各种不同形态的美，因此在美感中，感官的快适与理性的满足的统一关系也往往是不平衡的，也就造成了美感形式的多样性例如我们在欣赏思想着的时候往往会联想到很多美好的事物3艺术是艺术家审美观念的变现形态
18．简述艺术起源的主要学说。
艺术起源于“模仿”主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。2艺术起源于“游戏”代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒—斯宾塞理论”3艺术起源于“表现”系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐4艺术起源于“巫术”代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒5艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过原始音乐。原始歌舞，原始绘画的分析。以大量人种学，民族学人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源以及发展问题，并且得出了艺术发生与劳动的观点，恩格斯指出“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，称为两个最主要的推动力，在他们的影响下，动物的脑髓逐渐的变成了人的脑髓”6人类实践与艺术起源的多元论决定19．简述形象思维的基本特性。
第一形象思维运动以具体的生活图画为基本单位。逻辑思维一般是舍去事物的具体感性的特点，以一个一个的抽象概念作为思维运动的基本单位。形象思维的全过程，都是以生活图画为运动的基本单位的。第二，形象思维运动以强烈的感情活动为推动力量。在形象思维过程中，在作家头脑里运动着的，除生活图画之外，还有作家的感情。第三，形象思维运动以概括化和个别化同时并进为发展路线。在形象思维运动中，作家头脑中的生活图画沿着什么路线向前运动呢？我认为形象思维运动的路线，是由形象思维运动的目标所决定的
20．简述艺术作品的三个层次。
一、艺术作品的语言层。二、艺术作品的形象层。三、艺术作品的意蕴层。
21．简述艺术活动中的共鸣现象。
在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品的颜色线条共呼吸，与作品中的人物共命运这种种现象被称为艺术欣赏中的共鸣现象，它最主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合的默契，共鸣现象会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式，在艺术欣赏中共鸣现象还涉及许多复杂的条件因素，包括生活在不同文化传统，社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响在共鸣现象中，一方面不同的阶级民族和阶层人存在差异和矛盾另一方面某些优秀艺术作品，对于不同阶级民族和阶层的人来说又能产生共鸣。
22、美术的特殊审美个性表现在哪些方面?
美术的特殊审美个性表现在哪些方面? 一、造型性。美术的第一大审美特征，是它的造型性。“美术”一词，又称为“造型艺术”，可见造型性是美术的最基本的审美特征。所谓“造型性”，是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。”二、永固性。美术的另一大审美特征，是它的永固性。美术必须采用物质材料与艺术语言，将事物发展变化的瞬间固定下来，可以供人们多次、永久性欣赏，甚至流传百年千年。这些美术品成为人类文化史上的瑰宝。例如西班牙、法国等西方国家旧石器时代的洞穴壁画，史前时代的雕塑品《奥林多夫的裸女》、《持兽角杯的妇女》等，距今匀有上万年的历史。我国内蒙阴山地区发现的岩画，距今也有上万年的历史。三、再现性
美术的基本特征是再现空间（平面或立体）形象，因此再现性自然也是美术的重要审美特征之一。美术家都十分注重再现生活中的形象，并以写生、速写作为素材的积累，这无疑都是正确的。许多成功的美术作品，也的确以再现性为基本审美特征。例如董希文的油画《开国大典》，就再现了开国大典时天安门城楼上庄严神圣的历史瞬间，成为史诗性作品
23、为什么说美术作品构成历史?
美术作品不是无源之水，它有自己的源头，这个源头就是社会生活，包括物质生活和精神生活，同时，它必须有一定的特质媒介载体加之显现，所以它又具有物质的属性。
一：美术作品的本源。美术作品的本源可以从二个方面探讨，一个是美术的发生本源，另一个是美术创的社会本源。2、劳动实践是美术发生的根本动力 3、美术来源于生活，是生活的反映2）美术反映全面的社会生活，美术来源于生活是对生活的反映，这种反映不是对生活机械的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、观念化的生活，它的本源是生活但又高于生活，是现实生活审美化的升华。同时，它是又是全面地反映社会生活的生活，社会现实的各个方面都在美术反映的视野之内，不仅有物质的，还有精神的，包括人的情感生活也在美术表现范围之内。二、美术作品的物性。美术反映社会生活的过程是一个抽象的精神形式向物质形式转化的生产过程，生产的产品是——美术作品，美术作品不是抽象的精神形态，它必须以物质化的形式才能被人感受知、接受，才能产生审美效应和社会效应。所以美术作品的生产不仅仅是一般意义上的物质生产，而是一种以物质形式出现的精神生产。美术作品，是一种特殊的物质化的精神产品。
24、美术家的修养表现在哪些方面?
(1)进步的世界观和审美理想。 (2)深厚的文化素养。 (3)丰富的生活积累。 (4)超常的艺术思维活动能力。
25、美术接受的社会环节有哪些?
(1)艺术展览馆。 (2)新闻媒介。(3)艺术出版社。 (4)艺术博物馆。 (5)艺术市场。 (6)艺术院校。
26、列举说明中国艺术的基本美学特色（儒家的美学价值．道家的学价值、禅宗的美学价值）？
儒家的美在人心，立足于社会，讲求人伦道德的完善，人格的健全，着眼于现实社会的稳定、有序、和谐之美；道家的美在自然，立足于宇宙，讲求大音希声、大象希形的虚无飘渺之美。
27、艺术反映什么样的社会生活？以什么样的方式反映社会生活？
艺术反应全面的社会生活我们从前面关于艺术同经济基础，以及同政治、道德、宗教、哲学的关系的分析中可以看出，作为一种更高的、更远离经济基础的、特殊的意识形态的艺术，它不仅仅是经济基础的反应，而且是通过“中间环节”的意识形态反应经济基础的：并且，艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，也相互影响、相互作用、相互渗透和相互反映。2反应全面的社会生活既是以历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的理论做根据，同时也是以中外艺术史上的全部事实为根据
28、艺术与政治、道德等“中间”环节的关系？
作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治法律道德等“中间环节”，他同“中间环节”的关系是直接的密切的。1艺术与政治的关系：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定于被决定的关系，也不是平行的关系，经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。2艺术与道德的关系：道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识以及其在艺术作品中对于社会生活的反应。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系，它们一方面不是决定与被决定的关系另一方面：艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节“因此影响不可避免
29、秦兵马俑的主要特点？
兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从己出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。，无一雷同兵马俑的造型是按各兵种列阵时的情形设计的，既表现了威武之师的形象，突出了机智勇敢、坚强不屈的总体特徵，又刻划了兵马的神态，突出了兵马俑的个性。兵马俑的彩绘艺术有四个特点：一是色彩明快，鲜艳绚丽。
二是色彩对比强烈。三是上身服色偏艳，下身服色偏暗，能给人庄重而踏实的感觉。四是彩绘与雕塑互补，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，就有了鼻孔歙张、张口嘶鸣的效果
30、李叔同对中国美学的主要贡献？
李叔同对中国美学的主要贡献？李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，是中国话剧运动创始人之一。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师，卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。
31、马远《踏歌图》表现什么内容？
这是一幅以南方风俗为题材的山水画，所描绘的是天下太平，百姓载歌载舞，生活幸福，一派太平盛的景象。图的上部危峰耸立、松衫茂盛、楼阁掩映、城廓可见。中间以云雾隔开，似乎感觉到山谷中有蒙蒙细雨。下部为近景，翠竹垂柳，溪水石桥，刚刚吐出嫩绿的疏柳及翠竹，梅花正欲远播芬芳，好一派江南清丽、明媚的景色。在三面溪流汇合的田埂上几位农民正浑然如醉的欢笑踏歌。在左下角，远远地站着笑容可掬的农妇和两个村童，他们望着醉酒中踏歌而来的长辈，又是感到不可思议，又觉得可笑，画面添加了一股童趣，老少相宜。构成了画面人物动态与气氛的协调，充满了丰收后的欢愉。
32、什么是“五代四家”和“南宋四家”？
五代四家：五代四大家：指国画史上的，荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨，他们的画风，从唐朝以来，形成比较明显的变化，成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁，南宋四大家：指国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏，”
33、黄公望《富春山居图》表现什么题材与内容？
富春，为黄公望最喜爱和多次表现的山水题材之一。图中描绘一座高耸兀立的富春大岭，山顶光洁明润，山腰石隙间树木茂盛。右侧绝壁幽涧，飞流直下，一桥悬空，连接左右两壁。左侧山腰上，一条山道在绝壁之间逶迤穿行，向山谷纵深方向延伸而去，路边山凹间树荫之下，数间客舍，掩映在山石之后。逶迤的山道，下临江面，江水平静，绕着绝壁缓缓流动。此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。
34、阎立本的《采辇图》反映什么历史事件？
贞观十五年，唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松赞干布联姻。
35、唐寅的《秋风纨扇图》表现什么内容？
这幅画准确生动地描绘了一个萧瑟秋风中手拿团扇，心情惆怅的女子的情态，并通过题诗，隐喻式的抒发了他对怀才不遇、世态炎凉的感慨。水墨人物画。
36、徐渭的《墨葡萄图》的审美价值？
就总体审美来讲本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹剔透,
形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
37、达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术特色是什么？
蒙娜丽莎，。艺术特色简单地说就是改变了绘画人物表情单一呆滞的状况，使绘画人物变得表情丰富生动，进入人性化的时代。这也符合文艺复兴的宗旨
详细解释：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐
38、罗丹的《思想者》表现什么主题？
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
39、戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》的艺术价值？
可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义认识真理。
40、大卫的《马拉之死》的审美价值？
体现了当时法国资产阶级大哥革命的时代精神。
41、米勒《拾穗者》表现什么内容？
现实主义：一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，在平凡中的崇高思想，表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴、平凡、谦卑、忠诚。
42、舞蹈动作的标准是什么？
一、舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。二、舞蹈动作必须有内涵。三、舞蹈动作要讲究形式美。四：舞蹈动作要注意风格。
43、戏剧的内在本质有哪两点根本特征？
戏剧行动、戏剧冲突。
44、什么是艺术思潮？研究艺术思潮有何现实意义？
A、指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。（对自然中的细枝末节进行大胆简化创造出高于自然的典型形象。）
B、艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切的关系，社会思想往往是当时思想意识领域的某些趋向或潮流。这种趋向或潮流会影响到生活的各个方面，从而形成群体性的社会风向，它也必然会影响到文艺领域的变革。
45、断臂维纳斯的审美价值和艺术特色是什么？
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
46、齐白石的《虾》的艺术创新特色是什么？
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是有两处最具虾的形象特点构成。正是由于画家集中和强化了虾的典型特例，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更加强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。
47、滑田友的浮雕《五四运动》的艺术价值是什么？
“五四爱国运动”：这块浮雕的人物，形象生动而具有立体感，其原因是多方面的。如浮雕中前后面二位妇女的胸、肩、腹，就是由于三个不同方向的形体受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圆雕那样具有立体感，这是通过光线明暗对比所造成的幻觉的效果（实际上体积并不是那么突出的）。浮雕中的透视关系近似绘画，但又有区别。如前面给工人分发传单的青年妇女，她的左手和左脚就是通过透视来表现的，但又不是像绘画一样在一个平面上，而有前后（凸凹）的体积。浮雕中的层次是指体积的高低前后而言。如青年妇女、工人、青年学生及站在凳子上作鼓动宣传的知识分子属最高层；后面的背景如天安门、华表、红旗属最后层；其他一些人物均属中间层。当然人物与人物之间有前后的穿插，层次不能机械得像楼梯一样。浮雕的处理和表现方法，不同于绘画又与圆雕有区别，有它自己的规律浮雕造型上以西方写实性雕刻为主，同时也进行了民族化的探讨，主要在衣纹上具有民族特色，也吸收了中国古代画像石砖的优秀传统。王朝闻先生称赞：“人民英雄纪念碑的雕塑是纪实性与创造性的对立统一，雕塑形象的生动与概括性的对立统一，吸取外国优良经验与坚持中华民族艺术风格的对立统一，爱国主义与反对因循守旧的对立统一。”
48、小提琴协奏曲《梁祝》是“洋为中用”的优秀作品，原因何在？
首先小提琴演奏的“洋为中用”。现在将二胡的技巧移到小提琴的两根弦上，是完全可以的。事实上，小提琴的演奏方式经过一个漫长的演变过程,各国民族风格的乐曲及演奏方法，为小提琴艺术的发展做出不少贡献。而把中国民族风格的乐曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不损害其传统，还能扩大其艺术表现力。终于，只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。另外，中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，小提琴协奏曲在此实现了一次彻底的中华民族化。
49、钢琴协奏曲《黄河》的审美价值是什么？
其审美价值功能集中表现在以下三方面：民族感应功能民族音乐是通过民族的特有形式和演唱（奏）方法进行的，具有民族的特性和民族心里素质，它除了一般音乐的能满足人的审美表现与审美经验外，还有一种民族情感的体验反应过程，这种反应过程，我们姑且称之为民族感应功能。道德规范功能人的生存离不开社会，人的成长和进步更离不开社会，而人类社会总是要通过种种规范来影响和约束人的成长，这种规范即是社会道德规范，它同社会的审美标准有着不可分割的联系。社会凝聚功能民族音乐是民族精神得以内聚和团结的精神纽带，
50、梅兰芳京剧表演的艺术体系的特点是什么？
四大名旦之一梅兰芳创立的“梅派”艺术体系，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、丰富的不断创造和发展，达到了完美的境界，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。
论述题：
1、论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。
在艺术欣赏中始终饱含着感情。在艺术欣赏中不仅充满着欣赏者的想象，始终包括这情感。在艺术欣赏中，艺术作品中情感是最重要的，最具有普遍意义。艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中，始终充满艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的，没有生气和神韵的，艺术情感是艺术创作的重要特征之一。
2、结合中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。既有差别又有联系。
3、艺术的社会功能有哪些?它们之间的相互关系如何？认识功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机的联系的。它们其实都是以审美为基础，通过审美作用来实现的，也就是说认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。正如艺术中的真、善、美三者关系一样，是一个辩证统一的
关系，只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开加以说明，而实际上在每一间具体的艺术作品中它们都是统一、密不可分的。
4、美术有哪些艺术功能?以董希文的油画《开国大典》或齐白石的《和平鸽》来说明。美术有认识教育，审美功能，董希之《开国大典》教育态度意味着对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰。
5、试论徐悲鸿《群马图》的艺术特色。以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法,解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿.用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓.晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味.。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，达到了明暗变化的效果，是他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。
6、联系实际论述艺术活动的基本特征。1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
7、结合某一门类艺术的特点论述艺术创造的过程。结合文艺流派，须得出一下观点。如野兽派，代表人马蒂斯。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在他的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出表现。（4）艺术发展的过程中，继承是手段，创新是目的。（5）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程。（6）创新，是在继承基础上创新。为了创新就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，一适应新时代的人们对于审美文化和艺术要求
12、试论《清明上河图》历史风俗画的审美意义。
《清明上河图》，北宋画家张择端作。绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的民间风俗，如今日的节日集会。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。画中每个人物，景象，细节，都安排的合情合理，疏密，繁简，动静，繁散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分的表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业，手工业，民俗，建筑，交通工具等丰富的形象资料，具有历史文献价值。
14、试比较研究荆浩和沈周画庐山的不同艺术风格。
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。画面下端细绘出山麓景致，树木、屋舍、河流、石径、撑船的舟子、赶驴的行人，一一摄入笔端，准确表现出来。再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵牾不合之处；而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来。
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
王宏建艺术概论100题 [艺术学]王宏建艺术概论100题 王宏建艺术概论100题 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用, “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节,由哪几部分组成, 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难 以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。，
3.试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活; 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意 境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他
王宏建艺术概论思考题 答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关 系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、 32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？ P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
王宏建《艺术概论》考研核心笔记2
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 .艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2 它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3 游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力-----生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 “准艺术”的发生 “准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现 3 “准艺术”的繁荣 社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展有划时代的意义 4 “准艺术”的衰落与艺术的发生 真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺风格的产生 第二节.艺术发展的客观规律 一、历史上对艺术发展规律的研究： （一）艺术发展的模式论： （1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 (1)都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 (2)它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的 (3)游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 (1)游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 (2)游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 (3)游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。 3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力‐‐‐‐‐生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限‐‐‐人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 "准艺术"的发生
21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础， 艺术批评 是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空 洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 （2）艺术批评主要是调动理性， 对艺太现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、 情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个 人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的 目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主， 同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮， 艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。 22.艺术与政治的关系？ 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治 是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也 可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向 ，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治 施加影响。 23.建筑艺术的基本特征？ 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征: (1)造型的形式美追求。 建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以 有人把建筑称之为“凝固的音乐”。 (2)环境的人格化体现。 建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我国的长城)。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，还需注意它同周围环境谐调，，构成一种建筑群体的整体美。 (3)多重的象征性意味。
1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。， 3.试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活； 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。 持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”， 艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断
第1章艺术本质论 1.1复习笔记【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术本质的基本含义，分别从艺术的社会本质、认识本质以及审美本质三个部分进行阐述，提出艺术在社会中的位置以及它与社会生活和生产之间的关系，同时还提到了艺术认识世界的方式，分析了艺术认识的本质，并从艺术与美的关系和艺术的审美特征方面来解释说明艺术的审美本质。本章内容较多，主要题型以简答题、论述题为主，在学习时，需要分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个层面掌握艺术在不同的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质和它发生发展的客观规律性。 【考点难点归纳】 考点一：艺术的社会本质★★★ 艺术的发生和发展都离不开人类社会。因此，社会性是艺术的首要本质。 1．艺术在社会中的位置 （1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 ①艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上为经济基础所决定的上层建筑。它反映经济基础，也反作用于经济基础。 ②社会意识形态的共性与特性，具体见表1-1。 表1-1社会意识形态的共性与特性
（2）艺术是一种特殊的社会意识形态。 ①在社会意识形态中，根据它们与经济基础的距离的不同，可将其分为两大类别： a．宗教、哲学、艺术和文学等是更远离物质经济基础的特殊的意识形态。 b．政治、法律和道德是能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，这一类社会意识形态属于上一类意识形态和经济基础之间的“中间环节”。 ②艺术同政治和道德的关系，具体见表1-2。
表1-2艺术同政治和道德的关系 ③艺术与宗教、哲学等意识形态的关系，具体见表1-3。
王宏建《艺术概论》课后题与答案 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，
为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映艺术反映什么样的社会生活艺术以什么样的方式反映社会生活 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题 P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51
艺术概论王宏建配套练习题库 王宏建《艺术概论》配套题库【考研真题精选＋章节题库】目录 第一部分考研真题精选 一、填空题 二、名词解释 三、简答题 四、论述题 五、鉴赏题 第二部分章节题库 绪论 第1章艺术本质论 第2章艺术门类论 第3章艺术发展论 第4章艺术创作论 第5章艺术作品论 第6章艺术接受论
? 试看部分内容 考研真题精选 一、填空题 1罗中立的代表作是（）。[中传2015年研] 【答案】《父亲》查看答案 【解析】罗中立，中国当代画家，于20世纪80年代初，在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法作油画《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。 2德国思想家（）提出了一个著名的观点，“美是理念的感性显现”。[中传2015年研] 【答案】黑格尔查看答案 【解析】黑格尔，德国古典美学家，在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点，黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉，但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念
和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。 3《英雄交响曲》是著名音乐家（）的作品。[中传2015年研]【答案】贝多芬查看答案 【解析】贝多芬，德国音乐家，其音乐的最大特点是充满英雄主义激情，是维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”，但后来拿破仑称帝，具有民主思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞，改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂，具有深邃的力量；第二乐章用葬礼进行曲，意为悼念英雄；第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品，常被认为是浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。 4《钦差大臣》是俄国著名戏剧家（）的作品。[中传2015年研] 【答案】果戈理查看答案 【解析】果戈理，俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
王宏建艺术概论填空题1 一、填空题 1. 艺术起源说有 2. 马克思主义的起源说是 3. 马克思提出的两种生产的理论是指和。 4. 美术的主要特征是：、。 5. 艺术发生理论“游戏说”又称为理论。 6. 艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品 的继承性；二是艺术作品的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。 7. 艺术创作过程可分为、意象物化三个基本阶段。 8. 形象思维的主要特征有、、情感性、艺术个性、审美性。 9. 艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的，二是作者的 10. 艺术的社会功能主要有、教育功能、审美功能。 11. 工艺美术所追求的一般标准是与相统一。 12. 依据艺术形态的创造方式，艺术可分为艺术、艺术 艺术和艺术四个类型。 13. 艺术的创作过程可大致分为、、和三个阶段。 14. 艺术作品的内容由和两种因素构成。 15. 艺术创作方法的两大主流是和。 16. 贝多芬的《英雄交响乐》是艺术中的艺术。 17. 天鹅舞是艺术中的艺术。 18. 口技是艺术中的艺术。 19. 齐白石的《蛙声十里出山泉》是艺术中的艺术。 20. 巴黎圣母院是艺术中的艺术。 21. 五针松是艺术中的艺术。 22. 龙灯是艺术中的艺术。 23. 金顼链是艺术中的艺术。 24. 鲁迅的《阿Q正传》艺术中的艺术。 25. 郭沫若的《屈原》是艺术中的艺术。 26. 相声《打电话》是艺术中的艺术。 27. 电视剧《公关小姐》艺术中的艺术。 28. 京剧《打渔杀家》是艺术中的艺术。 29. 《红高梁》影片艺术中的艺术。 30. 快板书《奇袭白虎团》艺术中的艺术。 31. 颐和园是艺术中的艺术。 32. 断臂维纳斯是艺术中的艺术。 33. 艺术的创作方法有。 34. 造型艺术可分。 35. 语言艺术可分。 36. 综合艺术可分。 37. “解衣般礴”是中国画的范畴与命题，其意思是。 38. 顾恺之的《洛神赋豳》采用画法； 39. 吴道子的《送子天王图》采用画法； 40. 梁楷的《泼墨仙人图》采用画法。
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 答：艺术的一般审美特征P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？ 答：（1）就艺术的社会本质来说 ①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 （2）就艺术的认识本质来说 ①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。 （3）就艺术的审美本质来说 审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
第一章艺术本质论 1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。如果经济基础适应生产力发展的要求，艺术为它服务就具有积极的意义。 艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。 政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态，属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节” 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 2.艺术反映全面的社会生活。“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面，这些都可以成为艺术的表现领域和对象。 3.艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。但不同点在于：宗教是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。 6. 艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界 不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍，哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。 哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 7.艺术用形象反映世界，形象性是艺术的基本特征，艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。 8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 9.艺术反映现实美，现实美可以分为自然美和社会美。所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。在艺术中，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。现实丑的本质范畴转化了。 10.任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。简言之，美就是形象的真理。 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。 11.在审美认识上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 第二章艺术门类论 1.艺术门类的划分 经常使用的几种 1.以艺术形态的存在方式为标准，可分为空间，时间，时空艺术 2.以艺术形态的感知方式为标准，视觉艺术，听觉艺术，想象艺术， 3.以艺术形态的创造方式为标准，造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术