西方艺术鉴赏
1、艺术接受就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确实性填补上。
2、艺术欣赏的目的是进化人的灵魂。
3、文字产生以前的艺术叫做史前艺术
4、德国一时理论家格罗塞的著作是《掷铁饼者》
5、关于中世纪的艺术，错误的是：在中世纪的艺术当中表现动物
6、艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于乔托
7、达芬奇跟他的老师韦罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是《基督受洗》
8、米开朗基罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是《大卫》
9、拉斐尔画的《雅典学院》一副是集中了古希腊的所有的优秀的学者
10、希腊画派是一带一文艺复兴主要画派
11、尼德兰文艺复兴的代表人物是凡埃克兄弟和勃鲁盖尔
12、《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是委拉斯凯兹
13、《发舟西苔岛》的作者是华托
14、达维特一生中最重要的肖像画和历史画是《马拉之死》
15、《1808年5月3日的枪杀》的作者是戈雅
16、米勒的作品中克服了回话局限表现了声音和思想的是《晚钟》
17、莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是《干草堆》
18、《费里贝热尔酒吧间》的作者是马奈
19、梵高的作品：《星夜空》、《阿尔的卧室》、《向日葵》
20、《不相称的婚姻》的作者是普基*夫
21、艺术欣赏的定义包括产生审美喜悦、人们的感官接触到艺术
22、在艺术欣赏过程中，关键性的缓解有对艺术做内容的把握、对艺术形式的把握
23、提出艺术起源巫术说的是泰勒
24、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
25、《狄奥多拉皇后和她的侍从》是中世界的作品
26、文艺复兴的艺术作品的主题是人
27、文艺复兴的三杰：拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇
28、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画、哀悼基督、大卫
29、在拉斐尔化的圣母像中具有牺牲精神的圣母是《西斯廷圣母》
30、提香的作品:《花神》、《圣母与俗爱》、《乌尔比诺的维纳斯》
31、《根特祭坛画》的作者是凡埃克兄弟
32、鲁本斯有一副作品典型地代表了巴洛克的艺术，《劫夺路西普斯的女儿》
33、法国可可艺术风格的主要代表人物是：菲拉格纳尔、华托、布歇
34、18-19世纪的古典主义叫作革命的古典主义
35、《自由引导人民前进》的作者是德拉克罗瓦
36、现实主义主要特征：重想象、重批判、重现实
37、《舞台上的舞女》的作者是德加
38、《大湾岛上的一个星期日下午》的作者是修拉
39、高更的作品：有金色黄欢的自画像、两个塔希提姑娘、永不再
40、费多托夫的作品：少校求婚、贵族的早餐、初获勋章的人
41、艺术欣赏的性质：不可穷尽性、主管差异性、不可言传型
42欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画
43、希腊艺术作品：赫尔墨斯和小酒神、掷铁饼者、拉奥孔
44、瓦萨里被称为中世纪“黑暗的一千年”
45、乔托的作品：神三位一体、胜利女神、巴黎圣母院
46、《蒙娜丽莎》代表达芬奇艺术发展的高峰，也是文艺复兴艺术高峰的作品
47、米开朗基罗的作品：西斯廷天顶画
48、拉斐尔很好地体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的作品是《圣母的婚礼》
49、提香作为维纳斯第一画师的第一件作品是《花神》
50、凡埃克兄弟是优化的创造者
51、巴洛克艺术风格：不要对称、不要区分正义与邪恶、不要三角形的稳态结构
52、《荡秋千》的作者是菲拉格纳尔
53、达维特被人们叫做法国革命艺术表现的一副作品是《马拉之死》
54、被称为“浪漫注意的雄狮”，《自由引导人民》作者是德拉克罗瓦
55、米勒的作品中通过瞬间表现过程，通过表现时间的名作是《倚锄的男子》、《倚秋的男子》
56、《印象日出》的作者是莫奈
57、修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是《舞蹈》
58、印象派艺术家：高更、塞尚、梵高
59、皮罗夫的作品：贵族的早餐、不相称的婚姻、少校的求婚
60、德国的一个艺术理论家，叫做格罗塞，他写了一本著名的是叫《艺术的起源》
61、希腊雕像艺术的只要特征是：以希腊神话为题材、体现了“神人同性”的观念、体现了“和谐之美”
62、《著名画家、雕像家、建筑专家》的作者是瓦萨里
63、乔托的作品：逃往埃及、哀悼基督、犹大之吻
64、描述逾越节的晚上的圣餐，耶稣被出卖的作品是《最后的晚餐》
65、米开朗基罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是《摩西》
66、拉斐尔历史十年完成的宏伟壁画属于梵蒂冈
67、《熟睡的维纳斯》的作者是乔尔乔内
68、《四使徒》是德国文艺复兴时期画家丢勒的作品
69、意大利巴洛克艺术最著名的代表是贝里尼和卡拉瓦乔
70、布歇的作品：中国组画、浴后的狄安娜、冯巴杜夫人像
71、安格尔的代表作中被称为古典美的典范的是《泉》
72、《梅杜萨之筏》的作者是热里柯
73、库尔贝的作品：打石工、我的画室、筛麦的妇女
74、印象派的精神领袖和奠基者是马奈
75、新印象派从《安妮尔浴场》开是，就慢慢的走上了历史的舞台
76、后印象派与印象派的根本不同在于后印象派要真实得表现艺术家对客观事务的主攻感受
77、《伏尔加纤夫》的作者是列宾
78、《弗拉基米尔之路》的作者是列维坦
79、《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是达利
80、绘画题材大多选取动物的原因是因为当时社会是狩猎社会、狩猎的对象就是hi动物
81、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
82、基督教占统治地位决定欧洲中世纪艺术根本特点
83、首先提出“文艺复兴”这个概念的是瓦萨里
84、文艺复兴时期代表最完美的代表人物是达芬奇
85、米开朗基罗晚年的一件作品是《美第奇陵墓的雕像》
86、拉斐尔的圣母像真实反映了现实生活
87、《西门家的晚宴》的作者是维罗内塞
88、勃鲁盖尔的作品：盲人的寓言、绞刑架下的舞蹈、农民的婚礼
89、《圣德列萨的幻觉》的作者是贝里尼
90、《热尔桑画店》的作者是华托
91、《阿尔卡迪的木人们》的作者是普桑
92、浪漫主义作为一种艺术思想潮产生于19世纪
93、《时髦婚姻》的作者是荷加斯
94、印象派：德加、马奈、莫奈
95、印象派的主要代表是：修拉、西涅克、毕沙罗
96、《我们是谁，我们从哪里来？我们到哪里去？》的作者是高更
97、《女贵族莫洛卓娃》的作者是苏里科夫
98、列维坦的作品：深渊、三月、晚钟
99、《舞蹈》的作者是马蒂斯
100、不属于典型古希腊的建筑中柱式的是罗马柱式
101、中世纪的艺术题材是神
102、西方艺术史是那个第一个艺术家是乔托
103、达芬奇作品：基列佛拉德奔茜、岩间圣母、抱貂的夫人
104、拉斐尔最著名的作品是创造与1514年的《椅中圣母》
105、乔尔乔内开创的新时代表现了自然美
106、《夜巡》作者是伦勃朗
107、达维特的作品：马拉之死、处死自己儿子的布雷斯特、贺拉斯兄弟的誓言
108、与浪漫主义相对的是现实主义
109、米勒表现了三个妇女在麦收后的原野上，在
110、《阿尔卡迪的牧人》作者桑普
111、《无名女郎》作者克拉姆斯柯
112、《近卫军行刑的早晨》作者瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫
113、意大利文艺复兴主要几个画派：威尼斯画派、佛罗伦萨画派
114、印象主义绘画最根本的特征是：采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中115、《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索
摘要：歌剧，是声乐艺术的表现形式之一。在歌剧中最常使用的两种演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调是一种美声化的说白，为了将对白取而代之，因此也无法单独演唱。咏叹调则是歌剧中用来表达角色情感的，在歌剧中占据了重要地位，但是歌剧对于我们来说毕竟是有些距离的，即使是专业歌唱者，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此我们学习外国声乐作品的时候对于丰富个人演唱歌曲的类型及语言，提高演唱技巧，增强在舞台的表演形式，传播歌剧艺术等都是有必要的。歌剧里的内容，描写人性的真善美，对当代社会的青年，但凡你真正进入歌剧的音乐殿堂，便会爱上歌剧，对歌剧的传承和发扬作用。《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是古典时期德国的作曲家格鲁克歌剧改革的代表作品，他力求反应自己“追求一种质朴美”的审美观念，将音乐和戏剧相互结合，他在十八世纪的时候对歌剧改革作出了很大的贡献，对之后的歌剧起了很大作用，咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》这首的声乐作品音域跨度小,旋律走向平稳,经常用在声乐学习者初中级等阶段的教学歌曲选择中。本文针对咏叹调的曲式和演唱情感做了简单分析，并对歌曲情感表达自己的观点。 关键词：歌剧格鲁克奥非欧优丽狄茜演唱技巧 一、简述《世上没有优丽狄茜我怎能活》 (一)作者介绍 格鲁克，完成了十八世纪歌剧史上最重要的改革，为近代歌剧奠定了基础。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长，后与意大利诗人卡尔萨比基(1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年移居巴黎，继续改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。处在歌剧承前启后的时代中，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前是拿波里月派和法国歌剧的鼎盛时期，。他是德国人却卷进了法国歌剧和意大利歌剧的争论中。毋庸置疑，格鲁克并非反对意大利歌剧本身，而是作为真正的革新者，并不赞同守旧的某些意大利作曲家。 他出生在奥地利的一个农村家庭中，在农村里的小学和耶稣会的院子里学习了有关音乐的一些基本知识以及古钢琴的弹奏，但是他非常喜欢大提琴。青年时期为了赚些钱，与流浪的音乐人到处参加街头的演出活动。他的歌剧改革是在启蒙运动的影响下进行的，十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日渐趋于板滞，演唱者太过显耀声乐的演唱技巧从而破坏戏剧的连贯性。 创作中，他注重歌剧的整体思想，在歌剧的写作中提出意见，这样的改革方向偏向于音乐戏剧，是西洋歌剧发展的重要阶段。他改革的意义是针对十八世纪封建保守思想的抗争，而不只是提高音乐本质和音乐美学思想。实质上是。因为这个原因，他的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建思想泥古，为之后的歌剧发展作出了巨大的历史贡献。 (二)背景介绍 歌剧自从诞生经过一百多年的发展，形成了两大歌剧派别，分别是意大利歌剧和法国歌剧，尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺 术理想，变成一种夸张造作的情形。不管是作曲家、作家、歌手还是听众，都沉 湎在浮华的形式中。意大利歌剧的题材任然取材于神话故事，但内部结构和角色 的分配，一点也没有改变；对阉人歌手的崇尚，经常对戏剧情节和动作进行随意 改动；具有炫耀技巧的咏叹调数量增多；在十八世纪，人们反感了这些弊端，格 鲁克开始提出改革主张。 《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是德国作曲家格鲁克针对意大利的正歌剧浮华、夸张的弊端改革时创造的，改革创新首先是音乐本身，在这部歌剧中可以 感受到过去歌剧中感受不到的戏剧性的紧张气氛。但更大的创新是格鲁克在这部
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
外国古代建筑艺术 教学目标： 通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。 教学准备：教学课件 教学过程： 提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？ 学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。 国家地区 建筑特点 建筑类型 建筑风格 代表建筑 中国 木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象 宫殿、园林 东方建筑 故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等 古埃及 石柱结构 陵墓、神庙 埃及建筑 卡纳克神庙 古希腊 石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。 神庙 希腊建筑 雅典卫城 古罗马 火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。 神庙 罗马建筑 万神庙
东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔） 创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。 教堂 拜占庭建筑 圣索菲亚教堂 法国 高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。 教堂 哥特式建筑 夏特尔教堂 印度尼西亚 塔 佛教建筑 婆罗浮屠 印度 陵墓 伊斯兰建筑 泰姬陵 教学内容： 一、复习旧课：⒈顾凯之的两幅传世作品？《女史箴图》与《洛神赋图》 ⒉《韩熙载夜宴图》由哪五个部分组成？（请用最简单的语言来形容五个部分内容） 听乐、观舞、歇息、清吹、散宴 二、新课讲授： ㈠古希腊的建筑风格： ⒈古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 ⒉古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 ⒊这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。 古希腊三种柱式：多利克式——粗壮有力，显得浑厚而刚毅（象征男性） 爱奥尼亚式——修长挺拔，显得秀丽而典雅（象征女性） 科林斯式——顶端雕饰上精美的花纹，显得华丽美 观（在比例、规范上与爱奥尼克相似，柱头有了变化） ⒋希腊雅典巴特农神庙 这是雅典卫城最重要的主体建筑。建筑的格局形式为“围柱式”。“帕提侬”原意 为“处女宫”，
从《费加罗的婚礼》看欧洲歌剧艺术的发展 【教学目标】 1、通过对欧洲歌剧音乐作品的欣赏，让学生感受、体验欧洲歌剧音乐。 2、通过有关歌剧的音像资料，了解欧洲歌剧的主要特点和有歌剧的知识。 3、初步探索欧洲歌剧对当代音乐的影响。 【教材分析】 歌剧艺术起源于欧洲，第一部留存下来的歌剧创作于文艺复兴后期，可以说歌剧艺术见证了欧洲发展的历程。本课通过欣赏《费加罗的婚礼》选段让学生感受和体验欧洲歌剧风格特征，结合知识性文字和课件文字，了解有关歌剧知识。 【教学重点、难点】 1、在教学过程中，要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解欧洲歌剧音乐的艺术魅力和价值。 2、让学生积极参与，体验、在活动中把握主体音乐的风格特点。【教学准备】 1、教师准备有关的欧洲歌剧的资料（文字、图片、音像）并制成相关的课件。 2、学生以小组为单位，以方便进行讨论交流。 【教学教具】 多媒体影音资料、歌曲伴奏等。
【学生分析】 学生对歌剧音乐接触比较少，没有太多的感性认识。在教学过程中要注重引导学生体验音乐，运用活动使之情境感受。由于高一学生的特殊学情，同时也要注重知识点的把握和落实。 【教学过程】 一、导入课题 1、情景创设：播放乔治·弗里德里希·亨德尔歌剧《雷纳尔多》咏叹调“讓我痛哭吧”视频。 2、师生交流感受。 知识点：巴洛克、正歌剧、阉人歌手现象。 2、对比播放莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调“你再不要去做情郎”。 3、师生探讨听赏感受。 二、音乐与戏剧的关系 1、播放视频《费加罗的婚礼》阿尔玛维瓦、巴西里奥和苏珊娜的三重唱。 2、生谈感受。 3、师归纳。 知识点：古典主义、莫扎特、重唱对比中刻画人物性格。 三、分解音乐的结构 1、对比欣赏歌剧中的宣叙调。 2、生谈感受。
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。 科斯林柱式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。 由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。 2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
吴勇辉 09401240124 电气本0901 歌剧的发展史 歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。 歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。 罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋，他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等，他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧，而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。 在这三位作曲家之后，意大利歌剧的主要代表人物要数威尔弟，他一生共创作了26部歌剧，几乎全部都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等，至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目。
欧洲歌剧 1.歌剧在意大利的起源 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但仍带有文艺复兴后期牧歌剧的人文主义气息，总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。 与此同时，17世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。 至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。 2.法国早期歌剧的发展 法国歌剧的开山鼻祖无疑是让·巴蒂斯特·吕利（1632-1687)。此人原籍意大利后被贵族带到巴黎。他从宫廷乐手起家，几年之内就掌握了宫廷的歌剧上演的审批权，成了法国音乐界的国王。他很好的把意大利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式，把当时法国宫廷崇尚的舞蹈（芭蕾）艺术融入歌剧，同时把法语诗优雅独特的韵味充分的用歌词表达出来，布景服装
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后
中国古代建筑 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。该体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则，而且传播、影响到其他国家。 1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 2、中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平中国古代建筑面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 3、中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 4、中国古代建筑的装饰丰富多彩 包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。 5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。 西方古代建筑的特点 1 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。 2 古罗马的建筑风格的特点是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。
[键入公司名称] 西方油画艺术赏析 小论文 PB09000626 王皓 2012/11/20 摘要： 绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。
浅谈学习西方油画与文化背景的关系 伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。 西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。 临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚 至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时 的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错
课课课题:外国古代建筑艺术时: 1课时 型:欣赏课 授课对象 :高中一年级下期 教材分析 : 本课所讲的内容主要是从古代建筑的兴起及其发展演变，结合当时的时代背景对各种风格的建筑进行赏析、移情于景，增加学生对外国建筑风格，以及艺术表现的理解，以达到提升学生的欣赏水平。 教学目标： 1.知识和技能目标： 通过对外国古代建筑的发展及其艺术风格特征和相关背景资料的介绍，增加对外国古代建筑的认识，提升对外国建筑的欣赏能力。 2.过程和方法目标 : 对建筑艺术有所了解，有所认识，学会从多方位去欣赏建筑艺术，达到开拓眼界，增长知识的目的； 3.情感态度和价值观目标： 通过对外国经典建筑的欣赏能初步掌握其艺术风格理念，了解外国建筑的艺术语言，提升美术素养，提高艺术欣赏水平，陶冶情操，树立正确的审美观。 教学重点： 对外国古代建筑经典作品的欣赏、体验，以及风格的归纳、总结。 教学难点： 引导学生思考外国古代建筑的艺术风格与社会、文化背景的内在联系 教学方法： 1. 教法：讲述法 2. 学法：欣赏法 教具准备 :多媒体课件、教材、配套图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔等。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）通过起立的形式上下课 二：引入新课：（5分钟） （复习旧课，引入新课）上节课我们说了中国的古代建筑，同学们回忆一下有哪些代表性的 建筑《》（可由提问的方式激发大家的热情，由学生举例，再顺势引入今天的课题）那么大家又知 道哪些外国古代的建筑呢？学生甲：埃及的金字塔；罗浮宫；比萨斜塔??师：不错，这些都是 外国古代有名的建筑。在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广， 像古埃及、古印度的建筑。那么建筑是从什么时候开始的呢？ 三：讲授新课：（20分钟） 人类大规模的建筑活动是从奴隶制社会建立后开始。 （一）：埃及建筑 作为世界上最古老的国家之一的埃及，在它建立了奴隶制以后，营造了人类第一批巨大的纪 念性建筑物。除了被人们常提到的金字塔外，还有著名的卡纳克神庙，是世界最壮观的古建筑之 一。（播放关于埃及卡纳克神庙的幻灯片，及其简介，插入音乐） （二）：古希腊与古罗马建筑 继埃及之后，古希腊和古罗马的建筑艺术取得了突出成就，并对世界产生了深远的影响。 1.古希腊建筑最重要的类型是神庙。它创建并完善了以石制的梁柱为基本构件的建筑形式， 柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过不断完善，形成“柱式”，创造了多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的组成部分，也是了解西方古典建 筑的艺术特点的重要方面。它经过古罗马的发扬光大，成为世界上影响最大的建筑体系，即西方 古典建筑体系。古希腊最著名的典型事例是举世闻名的雅典卫城（播放关于埃及的柱式和雅典卫 城的幻灯片，及其简介，插入音乐） 2.古罗马的建筑继承并发展了古希腊建筑艺术的传统与成就。特别是古罗马时期，她依靠雄
目录 绪论 (1) 一、意大利歌剧的诞生及早期发展 (2) （一）意大利歌剧的诞生 (2) （二）意大利歌剧的早期发展 (2) 1. 蒙特威尔第与威尼斯乐派 (2) 2. 卡瓦利和切斯蒂 (3) 二、意大利歌剧的成熟 (3) （一）斯卡拉蒂与拿波里乐派 (3) （二）喜歌剧的诞生 (3) 三、意大利歌剧走下坡路以及20世纪人们重新对他感兴趣 (4) （一）阉人歌手的兴起与意大利歌剧的衰落 (4) （二）意大利歌剧的复兴 (5) 1. 罗西尼与意大利歌剧复兴的启航 (5) 2. 威尔第与意大利歌剧革新 (5) 3. 普契尼与真实主义歌剧 (6) 结论 (7) 参考文献 (7)
浅析意大利歌剧的发展史 摘要：歌剧是一种集诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式为一体的综合艺术形式，诞生于16世纪的意大利，是文艺复兴过程中人文思想发展的结果。1597年，里努契尼和佩利合作写出了世界上第一部歌剧——《达芙妮》，随后以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派将歌剧艺术带给了欧洲，经斯卡拉蒂的发展，意大利歌剧艺术走向成熟；18世纪末期，因守旧和“形式至上”等原因，意大利歌剧开始衰落，但经意大利歌剧三杰——罗西尼、威尔第以及普契尼为代表的剧作家们的努力创作和革新，意大利歌剧在20世纪重新走向辉煌。本文考察了意大利歌剧的发展兴衰以及对文艺发展的做出的贡献，试图使人们更好的了解歌剧、欣赏歌剧。 关键词：意大利；歌剧；发展 Abstract: Opera is a kind of comprehensive art form contained poetry, music and dance, which is born in Italy in the 16th century, and the result of development of humanistic thought during renaissance. In 1597, Rinuccini and Pelly created “Daphne”—the first opera in the world, and then Venetian School, represented by Monteverdi, took opera to Europe. After Scarlatti’s development, Italian opera drove to maturity; In the end of 18th century, due to the reason of conservatism, formalism and so on, Italian opera sank into a decline. But for the efforts of new dramatist, represented by Rossini, Verdi and Puccini, Italian opera go back to glory. This article investigated the evolution and the contribution of Italian opera to the development of literature and art, and tried to help audiences understanding and enjoying opera. Keywords: Italian; opera; development 绪论 歌剧起源于巴洛克时期（1066- 1750)，最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，歌剧是综合诗歌、音乐和戏剧特点的艺术形式。对歌剧最简单的定义就是“带音乐的戏剧”。在乐队伴奏、场景、和服装共同构成的舞台效果中，通过演唱表现情节，传达感情。歌剧是一种集诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式为一体的综合艺术形式[1]。歌剧的诞生是人文主义思想发展的结果，是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的产物。为了真实地表达人的感情，人们有意识地追求一种最富戏剧力量的形式，于
中西绘画艺术鉴赏 自康熙年间，油画首次被法国画家郎世宁带到中国起到如今地球村的时代，对中西方绘画艺术的不同众说纷纭。对此，林语堂先生又精辟的见解。他认为:"西洋艺术的精神好像是较为肉体的，较为热情的，更较为充盈于艺术家的自我意识的;而中国艺术的精神则较为清雅，较为谨饬，由教委与自然相调和。 尼采曾说：“中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术，而西洋艺术即为暴君但奥尼细阿斯的艺术。” 画由人为，因此，画的不同，也是人的不同，思想观念的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。 中国画最早用于记事，最早的画师也受雇于皇家，转为绘制皇家贵族的肖像或皇宫大事。虽然，以后也出现了民间画家，但不可避免了受到先辈们写诗意识的影响。孰视之，中国画有类似凡.高的画那样抽象。中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术，就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中，其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道，又适应思维反映规律，现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素，以体现其艺术作品。因此中国画所表现的内容和形式，不外是意识对存在的反映，以审美观念在头脑中被改造了意象。以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象，否则它就不能反映现实。故“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”（《历代名画记〉） 中国的花价一般都是能师能画的士大夫，而封建统治者则一直坚 持“焚书坑儒”，激励压制文人思想，因此，他们只能寄情山水。中国人寄情山水，任何自然的和谐，寄情言情，士大夫情怀多，中国画讲究平和冲淡，天人合一，以及一种禅意，有一种对人心的关怀，很得益于修
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》 一、教学分析 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 二、教学目标： 1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。 2.感受、尊重世界多元文化。 三、教学重点： 近、现代西方绘画的学习。 四、教学难点： 现代西方绘画的欣赏与评价。 五、教学准备： 1.教师准备：仔细钻研教材，将相关内容输入计算机并制作成课件以辅助教学。 2.学生准备：课前提前翻看教材，以便带着问题学习本课内容。 六、教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课： 直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征
（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？ 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 ·古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》等 b.中世纪的基督教艺术 ·象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》等 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）等 b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》等
1、巴洛克时期欧洲歌剧发展情况 歌剧是巴洛克早期的一个产物，而歌剧的诞生却和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动是分不开的。《达夫尼》可能是最早的一部歌剧，而具有标识意义的是1600年梅迪奇家族的宫廷婚礼上上演的《尤丽迪茜》。它标识着一种新的大型综合性舞台音乐体裁的诞生。17世纪上半叶随着卡契尼等新一代歌剧作曲家的淡出，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了威尼斯，蒙特威尔第为其代表者，他写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格，他的和声设计，旋律发展，音乐的戏剧性以及对歌唱者宣叙调的把握等方面使他的歌剧《奥菲欧》超越了历史上的第一部歌剧而成为早期歌剧中的一部杰作。 17世纪中期，歌剧在意大利的那波利得到了进一步发展，形成了“那波利风格”，代表作曲家为A.斯卡拉蒂，他确立意大利歌剧序曲快-慢-快的结构，他的创作遗憾的只保留下来一些乐谱片段，但从中仍可发现他惊人的才华。 17世纪后期，欧洲歌剧中心由意大利移向法国，代表作曲家吕利，他是意大利人，但却成为法国歌剧的奠基人，引导者。他确立了法国歌剧的基本形式，从体裁及编制上大胆革新，采用神话题材，引入芭蕾舞合唱等，确立了慢快慢的歌剧序曲形式。 吕利之后，拉莫为法国歌剧的继续发展者，与吕利规模宏大的写作手法不同，他的歌剧具有田园牧歌气息，德彪西曾给予高度评价，说在他的音乐中可以看到纯粹的法国艺术潮流，典雅优美，音调恳切而又严格有力，而拉莫另一重要成就则是《和声学》。 英国在这一时期最重要歌剧作曲家为普赛尔，他倡导英国民族歌剧，代表作《迪多和埃尼阿斯》是英国最早也是当时最伟大的歌剧作品，他在创作方面借鉴了意大利与法国的创作手法，在题材的处理及音乐的个性方面都有鲜明的民族特点。在他之后，英国歌剧逐渐衰退，直到亨德尔的到来扭转了这一局面。他在英国定居后创作了大量的优秀剧目《朱丽亚.凯撒》和《阿德米托》等。但当时英国民众对于流行的意大利歌剧逐渐反感，1728年，英国出现了一部非常成功的民谣歌剧《乞丐歌剧》作者是英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊，这对亨德尔的创作产生了极大的影响，一些清唱剧为主，又写了一大批优秀剧目，又赢得了英国人民的热情。 在德国，用德语演唱的歌剧叫“歌唱剧”，它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。主要的德国作曲家是凯泽，他的歌剧把德国和意大利因素结合起来，结构清晰，和声富于表现力，只是较慢的咏叹调缺少意大利歌剧的优雅旋律。另一位德国作曲家许茨创作了一部《达夫尼》却后来失传，他创作重点不在歌剧，以宗教作品居多。 3、格鲁克歌剧改革的历史意义 与其说格鲁克（德国）的歌剧改革是为了更好的发展歌剧，不如说他借用歌剧来实现自己的理想与价值。 他使人民知道歌剧不只是表现声音的效果及其色彩，而是要更加注重它的真实性，从而使歌剧也越发的深省。 他的歌剧改革影响了一批又一批的作曲家，贝多芬、柏辽兹等等，而瓦格纳是最能真正完成格鲁克歌剧改革的作曲家。格鲁克强调的是整部歌剧无论是合唱、乐队、舞台、舞蹈、宣叙调、咏叹调等都是这一切和谐之美，巧妙的结合、穿插发挥它们的作用，而在演唱方面他更是削弱了宣叙调与咏叹调的对比强度，使其连接更加自然、和谐，咏叹调上又删除了大量无用的、炫丽的花腔段落，使音乐又加深了对深沉、无解以及理性的思考。 《阿尔采斯特》《奥菲欧与尤丽迪茜》