音乐这门学科具有其它学科（艺术类除外）所不具备的审美功能，是最能培养人，陶冶学生情感的一门学科，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可取代的作用。因此，如何上好初中音乐课至关重要。
在唱歌教学中，首要问题是培养学生的兴趣。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，能够让他们在轻松、愉快的状态中学习，那么教学效果肯定会事半功倍。因此，在具体的教学中，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习的兴趣。（一）创设不同的背景引入新课。比如：在学习《走进西藏》这首歌曲时，可以采用配乐诗朗诵的形式，还可以用讲故事的方法激发学生学习的兴趣，让学生喜欢歌曲并愿意主动的去学习歌曲。（二）让流行音乐进课堂。在具体的教学过程中，穿插合适的流行音乐，对于课堂教学有着很好的作用。
采取多种教学方法学习音乐基础知识。如果将音乐基础知识机械的教授，不仅学生不愿意学，而且还会影响整节课的教学效果。因此在具体的教学中，
应该选择合适的教学方法。
（一）理论知识与游戏相结合。比如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的这种方式把音符和休止符介绍给学生，然后再用“找朋友”的这种游戏形式让同学门加深对音符和休止符的认识。
（二）视唱教学法。比如：在唱“4 7”这两个音时，因为这是个增四度音程，学生不易唱准。因此可以用音阶填充法，把这两个音填充为：“4 5 6 7”。
这样学生们就能很准确的唱准这个音了。
（三）节奏训练：先难后易。先将难点写在黑板上，先划拍，在边划边念，
最后用双手将节奏拍出来。
总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着不可推卸的责任。在教学过程中，教师一定要多思考，多学习，不断挖掘新的教学方法，让学生在“学中乐，乐中学”，让他们成为一名合格的中学
生，并为他们以后的发展奠定基础。
怎样上好初中音乐课
对一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲它们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的同学还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有
点生气，却又觉得无奈，于是我苦思冥想，终于想到了解决这些问题的好方法。
首先，我深入的了解学生、研究学生。
我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，利用课余十分钟和学生平等自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。特别是注意对“后进生”的深入了解。经过一段时间的交往，我从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，它们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住它们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。
其次，我对音乐的教学方法进行改革、创新。
一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜谜语，唱首歌等，这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地里了解音乐。记得初二第一学期有一首歌曲《人间第一情》，这首歌的旋律比较慢，倚音比较多，特别难唱，听起来还有点枯燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。一时我在上课前先吸引住同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，同这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，
而且唱得特别卖劲，学的比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“太短了，再多点时间就好了。”
最后，我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏。
音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧流泉”等，且均以古筝和琴阮合奏曲为主。许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。
长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高，以往出现的毛病慢慢消失，它们也不再嫌弃课本的歌曲。事实证明我们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拨和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善
音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。新形势下如何上好音乐课,首先应该选择正确的音乐教学方法。
教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。
选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。
选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、
文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音
乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，
不同于一般技巧训练采用的方法。
怎样上好一节音乐课
发表日期：2010年6月9日 作者：卫辉市第二完全小学 冯桂兰 【编辑录入：whex 】
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一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力
音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来
塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力
音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。
课例：欣赏《种海菜》（小学）。
《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。
为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春
天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……
接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。
学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。
教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。
三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力
音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。
课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》。
该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。
课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。
在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。
在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。
这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。
在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。
一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。
二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。
三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。
四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创
造给以鼓励和奖赏。
五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。
综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。
如何上好一节音乐课
胡艳芝2010年6月28日
音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的的重要
途径。音乐具有提高学生文化素养的功能；有陶冶情操、培
养学生品质的功能，有健心、育心的功能。作为音乐教师如
何上好一节音乐课哪？
一把握音乐作品
要想上好一节音乐课首先还应把握音乐作品，吃透教
材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究
教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音
等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过
教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识
变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，
变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更
使学生感兴趣。如在教学《我是少年阿凡提》一课时，歌曲
中“我可对他不客气”一句中的休止符处学生总是掌握的不
好，我启发学生“当你看到这些不良行为时，你会怎样做？（生说）如果让你用一个动作表示，你会用那个动作？（生说）”再演唱到此处时，让学生加入要表现的动作，这样学生不仅恰如其分的把休止符表现出来，同时也激发了学生的学习兴趣，提高了环保意识。
二做一个引起学生关注的教师
应该怎样做一个引起学生关注的教师呢？我认为应从自身做起、从点滴做起，提高自身的专业素养，音乐基本功，在教学中录音范唱再好听，学生还是喜欢听到教师的范唱，教师优美的舞姿，熟练的乐器演奏等等，都会让学生投来敬佩的目光，我们要做一个有专业内涵的音乐教师。
作为小学音乐教师还应具有语言的童趣性。孩子们为什么喜欢少儿频道的主持人，细想他们富有童趣的语言，拉近了与孩子之间的距离，激发了孩子的兴趣，我们教师也应想想在课堂上，学生为什么乱成了一锅粥，说话的、睡觉的、打架的……像这一些现象，我们不应责怪孩子，爱玩、爱说、爱动是他们的天性，我认为主要是我们教师没有很好的走进孩子的心灵、孩子的世界，在教学中常常把一些枯燥乏味的成人概念强加于孩子的身上，使其感到厌倦、无趣，所以童趣是很重要的，这就要求我们教师在备课时还应备学生，教师的一言一行都要能吸引学生的兴趣、引起学生的关注，使他们产生积极的心理倾向。如：在教学中教师范唱时
应亲切点、生活化、能感染孩子，尤其是低年级更应用富有童真的声音进行范唱，而不是用纯正的美声、民族等唱法进行范唱，否则不仅拉不近师生之间的关系，有时还会吓着学生，使学生对音乐作品产生抵触心理。对于低年级学生来说，他们的鉴赏能力是有限的，课堂要成为孩子的课堂，而不是教师才艺展示的舞台，我们教师的才艺专业基本功是为课堂而服务的。
三教学中和学生玩音乐
教学中如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是教师讲，学生听，教师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式，学生成了课堂的主人，在课堂上我们教师应放下教师的架子，走进学生中去和学生做音乐、玩音乐，将学生对音乐的兴趣，重新唤起。玩音乐并不是放上录音机只管和学生玩吧，不用学习那些枯燥无味的乐理知识了。我们所谓的玩并不是一味的玩，而是在玩的过程中，无声的把音乐的节奏、节拍等渗透给学生，注重学生课堂习惯的养成，一步一步的提高学生的音乐素养，因为，音乐是听觉得艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。听，是音乐艺术的最基本特征，听觉体验是音乐学习的基础，养成聆听音乐的好习惯，应从低年级介入注意聆听，通过聆听童声、女声、男声、以及小的器乐作品，感受其音色，聆听中体验音乐的情绪，并
用动作来表现体验的感受，这种能力逐步延伸，最后向大的方面延伸，提高学生对音乐的感受能力。如：在教学中通过不同形式，不同问题引导学生多次聆听感受歌曲，使学生主动获取新知识，逐步达到会唱、唱准歌曲的目的。教师不要讲太多，有效的引导学生聆听，过多的讲解反而成了学生想象和体验音乐的“绊脚石”，不能成为讲解员，更不能以自己的想象代替学生的想象。如：《小鸡说话》引导学生在间奏处加入拍手、拍腿等动作，《口哨与小狗》让学生在口哨处用一个动作（行走、拍手、敲桌子……）来表示，在小狗叫声处来模仿狗叫，逐步培养学生的注意聆听，在课中我们要动静结合，把休止“音乐养成”也同时进行，培养学生听赏音乐的能力。时刻用耳朵去关注学生的声音变化、音准变化，教师应具备关注学生唱好歌曲的概念。
四在教学中采用不同的教学方法、教学模式来示教
教学方法是师生为实现教学目标，完成一定的教学任务而在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。它包含了教师的“教”和学生的“学”，贯穿于教学始终，为教学目标服务。长期以来，广大音乐教育工作者在教学中积累和总结了很多教学方法，如音乐欣赏法、演示法、讨论法、游戏教学法、讲授法讨论法……在教学中要善于运用这些教学方法，为我们的课堂教学服务，如在教学中运用比较的手法进行教学，像音色，力度、速度的变化，在教学《邮递马车》一课
时，通过力度、速度的变化来表现马车由远而近的声音效果，让学生进一步感受牧场上的青年人对远方信息的期盼，看到邮递马车时的喜悦心情。《草原就是我的家》一课，歌曲速度比较快，学生很难把握好，我们可以先让学生随琴模仿草原遛马的情形，让学生沉醉在草原的辽阔、高远、宁静优美中，当学生对歌曲的旋律、歌词熟悉以后，把速度加快来表现歌曲，再配以音乐伴奏，学生仿佛置身于万马奔腾的大草原，感受草原的热情、豪放、粗狂，通过比较，不仅提高学生的学习兴趣，并且对提高学生的音乐素养会有意想不到的效果，学会在教学中采用不同的教学方式、教学模式来示教，教学功夫下在日常的教学中。