经典长镜头调度分析
经典长镜头调度分析
《Love》 《谜一样的双眼》 《沉默的羔羊》 《杀人回忆》 《蛇眼》 《红》 《雨月物语》 《悲情城市》 《四月三周两天》 《1936 年的岁月》
经典长镜头调度分析
看《Love》的开场长镜头
文/邢立鹏 《Love》中开场 12 分钟的长镜头虽不是真正一次拍成且有点卖弄之嫌，但是待看完全片后 再来回味这个独特的开场， 却又能发现诸多设计者的良苦用心。 这个华丽丽的长镜头在人物 的带戏出场和人物关系的建立方面尤其可圈可点。
图一：起幅，特写，验孕试纸。以验孕试纸作为长镜头的起幅，这个本身就充满戏剧性的道 具一下子使整个镜头充满了戏
图二：近景，前跟。镜头从图一的验孕试纸拉开，跟随主人公之一李宜佳走出公厕。从李宜 佳脸上不知所措的表情可推知她意外地怀孕了。 在镜头前跟的过程中， 旁边两个女人在讨论 “爱是什么”。 从整个片子交叉讲述几组男女恋爱关系的结构来看， 这样的安排显然是导演 不想放过任何可以展示另外关于“Love”的众生相， 这样的展示在随后的镜头运动中又被见
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缝插针地设计进来。
图三：近景，后跟。李宜佳走出公厕，镜头改为后跟。旁边另一个女生在跟女伴抱怨无法跟 男友沟通。另一组关于“Love”中诸多矛盾的展示。
图四：近景，固定。李宜佳在桌旁坐下来，把验孕试纸给一旁的阿杰看。两人推来推去，都 不敢面对。无需言语，仅从动作和两人的表情基本可以推断李宜佳怀的孩子是阿杰的。
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图五：近景。镜头随着两人看向画外的目光一转，抱怨结账结了很久的小霓出场。小霓跟阿 杰亲吻。在这一段镜头包含了至少这样几点信息：1、小霓是个常常抱怨，很“机车”的人； 2、小霓跟阿杰才是一对男女朋友，他们跟李宜佳都是好友。3、李宜佳和阿杰背着小霓发生 了关系，小霓还不知情。这样的信息一出来，好戏也便开场了
图六：近景，固定。小霓告诉二人给爸爸买了生日礼物，为了不见“那个女人”想提前送出 去。后来我们知道“那个女人”便是随后出场的方柔伊，小霓的父亲便是陆姓富豪。这两个 人的人物关系也是本片中的一组， 两人在未露面之前已在小霓的抱怨声中出场。 这一个讲述 不同年龄段的“Love”的故事。
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图七：全景，侧跟。阿杰因为心虚而编了理由离开两个女孩，镜头侧跟，阿杰撞上 Mark。 两人的交通工具分别交代了两人的经济状况和归属阶级。这是一个讲述不同经济阶层的 “Love”的故事。
图八：全景，前跟。镜头随后改为跟随 Mark。朋友在电话中称呼 Mark 为“洁癖鬼”，Mark 告诉朋友他周六要去北京。朋友对 Mark 的称呼交代了他的生活习惯。Mark 提到北京——这 是一个发生在不同地域的“Love”的故事。
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图九：近景，固定。镜头一路跟随 Mark 来到酒店。电梯上，Mark 被一群浑身臭汗的大陆客 包围，克制住厌烦请金小姐帮按电梯。金小姐却不耐烦地拒绝。这是一次偶然地相遇，两人 在后来却在北京发展出一段恋情。看完全片才明白金小姐的不耐烦来自三点：1、个人性格 使然；2、因为个人原因而对台湾男人存有偏见；3、她这次去台湾是去找曾经对自己负心的 男人，却一无所获。
图十：近景。Mark 敲开一个房间的门跟里面的女人亲热。
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图十一：中景。镜头从 Mark 房间的窗户穿出上移，进入楼上金小姐的房间。金小姐进门对 着手中的名片犹豫，却没有拨出电话。从后面剧情中我们可以知道，名片上的人正是金小姐 孩子的爸爸，而那个电话应该是早就联系不上了。
图十二：近景。金小姐出门，跟门外的服务生打了个照面。故事的另一个主角小宽登场。
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图十三。镜头转而跟随小宽。小宽在电梯间遇到女同事，笑而不语地拒绝了女同事的邀请。 交代信息如下：小宽是个老实本分的服务生，跟到处留情的 Mark 的截然相反。提出疑问如 下：小宽为什么不说话？
图十四：镜头跟随小宽进入酒店后厨。小宽同事在议论女明星方柔伊刚刚住进酒店，而且爆 料她的脚很臭。 影片通过别人的议论为“方柔伊”这个人制造悬念， 但是关于“脚臭”的细 节设计至今不知为何。
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图十五。镜头跟随送香槟的小宽再次进入 Mark 约会女人的房间，房间里的气氛变得有些异 常。小宽对于坐在房间里背对自己的女人充满好奇。从后面剧情中知道，小宽的好奇是因为 他看到的女人真是刚刚同事在谈论的脚臭的“方柔伊”，而且后来他们在一起了。
图十六。小宽走后，镜头留在房间里。女人对 Mark 的只是调情却不敢真爱进行冷嘲热讽。 此处交代信息如下：1、原来这只是女明星跟小开 Mark 的逢场作戏；2、Mark 似乎有关于 “Love”的心理阴影。
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图十七。镜头跟随女人从房间离开，女人戴上墨镜，四处避人耳目，一副明星做派。电话中， 女人告诉另一个人来酒店门口接她。
图十八。女人忽然发现后面有人偷拍自己，那人正是已经下班换了便服的小宽。女人抢过小 宽的相机翻看他偷拍的照片，里面竟然出现李宜佳。疑问如下：小宽是个偷拍狂？小宽跟李 宜佳是情侣？看到后面才知道， 原来小宽是李宜佳的哥哥。 一个相机里的照片既制造了剧情 的悬念又联系了人物，是个绝妙的设计。
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图十九。小宽解释自己偷拍女人的原因是听说她脚很臭。这一句话交代的信息如下：1、原 来女人就是“方柔伊”；2、小宽之前之所以一直不说话原来是因为他是个结巴。从小宽的 生理缺陷联想到刚刚 Mark 的心理缺陷——这是一个讲述有着不同缺陷的人的“Love”的故 事。
图二十。方柔伊上了一个男人的豪车。交通工具又一次显示了男人的经济地位。然而方柔伊 跟男人并排坐在车里却是貌合神离：一个在暗自神伤，一个只顾玩手机。这显然是一段已经 变质的“Love”。
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图二十一。镜头摇到车外，一个心形的红气球飘在空中。这个气球在后面的影片中曾经一再 出现，这是一个影像化的“Love”的象征。
图二十二。象征“Love”的心形红气球被一张嘴吃掉。片名“Love”出现。 一个长镜头简洁而精准地交代了各组主要人物的性格和人物关系， 并为后面剧情中许多线索 埋下伏笔，设计者的精妙用心尽显，值得学习。
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长镜头分析之《谜一样的双眼》
文/张宝刚
故事梗概： 本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林 Ricardo Darín 饰）是一名退休的检察官，几十年的 司法工作经验让他积攒下诸多素材， 而多年前一起奸杀案始终让他念念不忘， 他希望将其付 梓出版，了却心愿。25 年前，23 岁的美丽女教师莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 饰） 和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格 Pablo Rago 饰）相识相恋，然而就在两人已 谈婚论嫁之际，莉莉安娜在公寓被人残忍强暴并杀害。是时司法腐败，为求尽快结案，本杰 明的同事甚至随便找个外来移民顶罪。 也许是为莉莉安娜死亡现场所震撼， 本杰明执着地展 开调查，从此卷入这桩扑朔迷离的爱恨疑案之中……
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在《谜一样的双眼》之中最不可不提的当属影片中段的长镜头。这个长镜头出现在影片一个 小时 48 秒，一直持续到一小时 6 分，前后将近 6 分钟。这个让人惊叹的长镜头 从足球场外围的航拍开始，继而捕捉到赛场上球员一连串精彩的配合，最后足球击中横梁 骤然弹出，然后镜头横移到观众席上，然后再挤满人群的观众席上，摄影机开始手持跟拍， 然后二人侦探组合发现了嫌疑人，就展开了快节奏的追逐戏，其中不乏强烈晃动，节奏很快 的搏斗镜头， 其调度的精准之处又能够在楼梯的拐角处有所施展， 加上其后大幅度的摄像机 垂直跟拍降落， 最后视野又重新回到足球场之上， 犯罪嫌疑人闯入比赛场地之中而被警察抓 捕才告一段落。这整整一场戏只用了一个镜头，可谓行云流水，一气呵成，并且风格多样， 镜头的表现力得到大幅度的提升。 我第一次看到这个超级长镜头后，先是很震惊，然后看了 N 多遍，最后，我发现这个长镜头 其实是借助了后期特效， 8 个镜头拼在一起， 将 但由于衔接过渡镜头流畅 （大部分是空镜头） ， 演员表演真实自然，音效逼真，观众就会被“蒙骗”，以为这真是一个镜头。其实仔细拉片 分析，你就会发现这个长镜头的 7 个剪辑点，具体如下图所示： 1.直升飞机的大的航拍远景镜头，在逼真音效下，摄像机从远处一直推到壮丽的球场上
航拍镜头一直推到球场上空， 给观众展示了球员一连串的配合， 和一次精彩的弹出门框的射 门镜头
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随后镜头向上移动，逐渐移到观众席，出现一个球场空地的空镜头，这是第一个剪辑点。
2.然后是一个巨大的摇臂镜头，这个镜头一直横摇到观众席，让观众看到球场的火爆，混乱 环境。
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摇臂镜头摇到男主人公埃斯波斯托出现，然后镜头随他寻找桑德维尔
然后，随着他的视线向右看，出现了球场的远景空镜头，这是第二个剪辑点
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3，接着，镜头从右侧换后，已经从原来的摇臂摄影换成手持跟拍，镜头跟随他们俩在人群 中穿梭寻找
他们寻找到了一个错误的对象
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他们寻找到了一个错误的对象后， 接着镜头从错误对象这一个球场的全景的空镜头， 这是影 片的第三个剪辑点里向右大幅横移动，又出现了球场的远景空镜头。
4.横移动到埃斯波斯托郁闷的脸，然后镜头停留在了犯罪嫌疑人虚焦的脸上
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随后，埃斯波斯托发现、追逐嫌疑犯，然后嫌疑犯逃跑，然后桑德维尔和嫌疑人在过道上的 追逐，当他回头时，出现了墙体的空镜头，出现了第四个剪辑点。
5.，镜头一甩，是赶来帮忙埃斯波斯托。
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在厕所里，嫌疑犯被发现，在夺门而出时撞到埃斯波斯托，然后往下逃跑时，摇到墙壁的特 写，这是第五个剪辑点。
往楼下跑时，墙壁的特写空镜头，这是本片的第五个剪辑点。
1．什么是场面调度？ 场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。 电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。 电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。 2．场面调度的作用是什么？ 场面调度的作用是多方面的。其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用： （1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。 （2）揭示人物内心活动。演员的表演、走位、行动的力度和方式固然可以直接反映人物的内心世界，镜头的调度同样也能间接地反映人物心理变化。 （3）渲染环境气氛。善于调动观众情绪的导演，都会利用场面调度渲染环境气氛。人物的行为动作，有了环境气氛的烘托，就有了更为强烈的表现力和更为合理的诠释。 （4）寄予哲理思想。利用场面调度表达哲理思想。 3．场面调度有哪些优势？ 就是依据剧本（设计）的内容，依据生活真实的逻辑，通过演员和摄影机在空间里的调度，揭示生活的面貌，表现人物的情绪和情感，完成叙事的一种艺术语言。它具有以下这些优势：（1）多方位的视点。既有主观视点，也有客观视点；并围绕着主要人物，从不同方向的视点，有序地叙述故事。各种不同方向的视点，既介绍了人物和空间的关系，又介绍了人物和人物之间的关系； （2）各种景别的合理组合。各种景别有各自的叙事任务，它们经过有机的组合后，将事件叙述得详简得当，而且对人物的情绪解释特别有效，尤其在人物间的矛盾冲突精锐的时候，更能发挥其独特的叙事功能； （3）静态构图与动态构图的组合。不仅介绍场景空间，而且也有利于揭示人物的情绪。如一些近景、特写，凸现出矛盾精锐时的人物情绪； （4）人物调度的对比性：坐的/站的、走/定、对话等，较好地表现出人物之间的关系，也传达出人物的不同情绪及戏剧气氛； 4．影视的场面调度包含哪些？ 影视场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。
长镜头 长镜头，迄今尚无严格的科学定义。一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。 它至少包含两个要素，一是时间。这种镜头的尺数比较长，一般最短也在15米，最长可达300米，放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间。通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。 第一节长镜头的形成 电影是以纪录真实的活动影像问世的。在无声电影及有声电影初期，偶尔也使用景深镜头和移动摄影，如1895年在巴黎大咖啡馆上映的卢米埃尔的《火车到站》一片，就是以景深镜头拍摄的。当时一本胶片就是一个节目，长度约17米左右，用慢速度放映，每本可演一分钟。每一个节目几乎都是用一个镜头拍下来，这可以说是"原始长镜头"。 被世界公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪在1920---1922年拍摄的影片《北方的纳努克》，里面有一个爱斯基摩人纳努克狞猎海豹的著名场面，就是用长镜头拍摄的。弗拉哈迪把纳努克如何在冰窟里发现猎物，又如何与海豹进行殊死搏斗的真情实景连续不断地拍了下来，并且自始至终让纳努克与海豹同时出现在画框内。这个场面拍摄了20分钟，用掉了360米胶片。但是，一方面是由于技术条件不成熟，不可能普遍推广，更主要的是人们对这种方法的艺术价值还没有深刻的认识，还没有把它当成一种重要的银幕整体形象的构成方法。 进入20世纪40年代后，人们在原有基础上，通过创作实践，开始意识到，除了依赖镜头之间的蒙太奇方法可以对现实生活进行艺术概括之外，还能够在一个镜头内部，依靠场面调度、摄影机和拍摄对象之间的相对运动等方法，造成巨大效果，达到对现实概括的目的。 不可否认，在长镜头形成的过程中，电影自身的内部规律和外部的技术条件，起了重要的作用。 1、有声片的诞生，促进了长镜头的发展在默片时期，电影是纯视觉艺术，组成电影的视觉元素有人、物、景、光、色五种。为了让观众从视觉形象中意会到声音之存在，不得不用一些短镜头去表现声源，如火车启动时汽笛上冒出蒸汽，给人以鸣笛之感，这是一种从视觉形象中感到"无声之声"。有声片的诞生，使电影这个"伟大的哑巴说话了"。由于声画的结合，默片时代本来需要好几个镜头才能被视觉感知的镜头，如今，人物一开口，就说明白了。又由于有了语言，就得考虑把某些对白说完，不能拦腰掐断，话不成句。例如《战舰波将金号》中那个著名的"敖德萨阶梯"的场面，默片用了5分30秒，而有声版则为8分钟。有声片要求画面镜头适当延长，扩大镜头容量，以适应对白、音乐、音响的时间流程之需。因而有人计算，一般说来，有声电影的镜头比无声电影镜头长三倍左右。像默片时期的经典作品《一个国家的诞生》共有1544个镜头，如今的电影多数只有它的1/2或1/3镜头而已。 2、景深镜头、移动摄影促进了长镜头的发展 景深镜头，是指既能清晰地看见前景，又能清晰地看见后景的镜头。摄影机是"摄录具体现实的积极工具和创造现实的手法"，它的轻便化带来了更加灵活的
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
《阿甘正传》长镜头分析 《阿甘正传》讲述了智障儿童阿甘始终怀揣善良和单纯，充分运用其特长而拥有的励志传奇的一生。 纵观全片，我们不难发现整部影片中仅有的两处长镜头——一头和一尾，导演巧妙的运用了长镜头的好处，将长镜头的作用发挥的淋漓尽致。 首先我们来看片头出现的长镜头，在一片阴霾中的蓝色高空里，若隐若现的羽毛开始漫无目的的“飘”，它飘到房顶上空，飘到树林里，飘到马路边，又随着风飘落到行人的肩上，高高低低的飘着，随后缓慢的飘到了主人公阿甘的脚下，那么这段长镜头好在哪里呢？首先，在蓝中带灰的天空里我们能够一眼发现在安静的天空飘动着的它，自然，我们的目光和注意力就会放在这个羽毛上，羽毛高低起伏的飘着，我们的目光也会高低起伏的随它而动，它会飘到哪去，下一秒往哪飘，我们的注意力都会跟着这个羽毛走，它卖尽了关子，慢慢地、慢慢地飘着，飘到这又飘到那，然后慢慢地飘到了主人公的脚下，于是我们的注意力会随着转移到主人公的鞋子，然后我们会发现故事就从这鞋子开始讲述给我们听，到这里第一个长镜头结束，导演运用这么一个长镜头既轻松愉快的为整部影片拉开了帷幕，同时又通过这个长镜头很好的为后文主人公的出场和他从小到大的一系列故事的讲述埋下了伏笔，另外，运用长镜头开片还给了我们耳目一新的感觉。 我们再看片尾的长镜头，首先最大的作用就是首尾呼应，我们
再来分析下片尾的内容来判断此处长镜头的作用和目的，片尾是阿甘送自己的儿子上学，两人坐在椅子上等待校车的到来，和当初阿甘的母亲送阿甘上学一样，所以阿甘也习惯性的准备提醒儿子“不要搭陌生人的车”，可能是想到自己与儿子不一样吧，所以阿甘没有说出口，然后儿子上车后，羽毛又从阿甘脚下飞起，慢慢的飞向了天空，长镜头结束，整部影片也随之结束，这里的长镜头，除去前面说的首尾呼应之外，它同样也为整部影片画上了轻松愉快的结尾，同样的，我认为这里的羽毛，不单单只是羽毛了，有了新的意义，预示着儿子的未来像羽毛一样，向天空飘去，却又不知去向哪里。 长镜头可以保持时间的连续性和空间完整性，达到一种没有加工的真实感。
场面调度全解析 >>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 >>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容 >>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格 >>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。 >>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度
什么是场面调度 《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分 场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。 场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度 的作用 像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。 我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。 ——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度 场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。 简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。 导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。 场面调度的依据 1。生活是场面调度的源泉。 2。剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。 3。导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。 三、场面调度的作用 1。刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。 3。渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。 表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
经典长镜头调度分析
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《Love》 《谜一样的双眼》 《沉默的羔羊》 《杀人回忆》 《蛇眼》 《红》 《雨月物语》 《悲情城市》 《四月三周两天》 《1936 年的岁月》
经典长镜头调度分析
看《Love》的开场长镜头
文/邢立鹏 《Love》中开场 12 分钟的长镜头虽不是真正一次拍成且有点卖弄之嫌，但是待看完全片后 再来回味这个独特的开场， 却又能发现诸多设计者的良苦用心。 这个华丽丽的长镜头在人物 的带戏出场和人物关系的建立方面尤其可圈可点。
图一：起幅，特写，验孕试纸。以验孕试纸作为长镜头的起幅，这个本身就充满戏剧性的道 具一下子使整个镜头充满了戏
图二：近景，前跟。镜头从图一的验孕试纸拉开，跟随主人公之一李宜佳走出公厕。从李宜 佳脸上不知所措的表情可推知她意外地怀孕了。 在镜头前跟的过程中， 旁边两个女人在讨论 “爱是什么”。 从整个片子交叉讲述几组男女恋爱关系的结构来看， 这样的安排显然是导演 不想放过任何可以展示另外关于“Love”的众生相， 这样的展示在随后的镜头运动中又被见
经典长镜头调度分析
缝插针地设计进来。
图三：近景，后跟。李宜佳走出公厕，镜头改为后跟。旁边另一个女生在跟女伴抱怨无法跟 男友沟通。另一组关于“Love”中诸多矛盾的展示。
图四：近景，固定。李宜佳在桌旁坐下来，把验孕试纸给一旁的阿杰看。两人推来推去，都 不敢面对。无需言语，仅从动作和两人的表情基本可以推断李宜佳怀的孩子是阿杰的。
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图五：近景。镜头随着两人看向画外的目光一转，抱怨结账结了很久的小霓出场。小霓跟阿 杰亲吻。在这一段镜头包含了至少这样几点信息：1、小霓是个常常抱怨，很“机车”的人； 2、小霓跟阿杰才是一对男女朋友，他们跟李宜佳都是好友。3、李宜佳和阿杰背着小霓发生 了关系，小霓还不知情。这样的信息一出来，好戏也便开场了
图六：近景，固定。小霓告诉二人给爸爸买了生日礼物，为了不见“那个女人”想提前送出 去。后来我们知道“那个女人”便是随后出场的方柔伊，小霓的父亲便是陆姓富豪。这两个 人的人物关系也是本片中的一组， 两人在未露面之前已在小霓的抱怨声中出场。 这一个讲述 不同年龄段的“Love”的故事。
影视广告艺术的表现技法 ——蒙太奇20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。 同样在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。 一、蒙太奇的概说 图一:公益广告蒙太奇 1蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。后被借用到影视艺术中，指按照生活的逻辑和美学原则，以画面、镜头和声音把一个个镜头组接构建起来。其有三层含义：①从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；②从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；③从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法。随着影视广告艺术日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。如运用场面调度变化 1蒙太奇论／（俄）C．M．爱森斯坦；富澜译．中国电影出版社，北京，2008，第139 页
频繁的长镜头，往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，23不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。如今，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。 二、影视广告中常见的蒙太奇 ㈠、叙事性蒙太奇 2用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。它的作用是连接段落与段落转场、贯穿动作线索、节约时间、压缩空间，使情节清晰、自然而流畅。其中又可细分为连续式、平行式、交叉式、积累式、重复式和颠倒式几种基本形式。 ①连续式蒙太奇是以一条情节线索和一个连贯动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连贯性和逻辑上的因果关系为依据，这种蒙太奇叙述手法可表现出脉络清晰、条理分明的故事情节，容易被观众接受和理解。如Sony Net MD影视广告，以故事的形式，根据情节和动作的发展进行剪辑，段落与段落转场连贯，表现了在斗舞比赛中，Sony Net MD的高速传输给舞者带来的便捷和灵感。 ②平行式蒙太奇是两条或两条以上的情节线索交错叙述，把相同时间、不同地点和空间同时发生的事件交错地表现出来。3这种蒙太奇叙述手法，可使两处或两处以上的事件表现出相互烘托、相互补充的作用，并且可以省去多余的时间和工程，有利于丰富情节，增加影片的容量。如惠普的广告，采用平行式蒙太奇的手法，表现了在科技生活的今天，惠普在不同领域和空间缔造着高效率的奇迹。 ③交叉式蒙太奇是指两个以上的同时的、平等的动作和场景交替出现，这种蒙太奇互相交叉，相互作用，能给人以“惊心动魄”的印象。如一则标致406轿车的影视广告，为了表现轿车的刹车性能，画面运用了汽车行驶和骑自行车者两个交叉式的同时场景，自行车越骑越快，标致车也越开越快，扬起阵阵尘土。在一个十字路口，眼看飞驰的两车将要交汇，在这千钧一发的时刻，标致车里的美女猛一踩刹车，车子立刻停下来，而车外的空气仍然在急速奔驰，把周围的一片房屋都往前掀动了几十米，一片意想不到的风云变换。男孩停在标致车旁边，对这一切目瞪口呆……广告的蒙太奇表现夸张而极具震撼。 ④重复式蒙太奇是指影片中前面出现过的画面、动作和对白以及场景、道具、音乐等在后面重复出现，表现出前呼后应，反复强调的效果，可使影片内涵由浅入深，意境由淡而浓， 2 影视广告创意与创作／苏夏著．—2版．—上海：上海人民美术出版社，2012.3，第140页 3 电视编导基础教程／邢益勋编著．—北京：中国传媒大学出版社，2010.8，第190页
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
系统。 镜头扥调度实际上可以分为两个层面，一个层面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏总体调度。这就涉及到镜头调度时的剪辑意识，不仅需要考虑到单个镜头的叙事效果与美感，还必须考虑到镜头与镜头的组合。我们必须预先考虑到，剪辑时画面组合的一些规律、原则。切忌越轴镜头，切忌同机位、不同景别镜头的剪接......这些说起来似乎是对剪辑的要求，其实，这与前期的镜头调度也同样密不可分。前期调度失败，往往导致后期剪辑的困难。关于剪辑的一些规则，在剪辑一章再涉及。 （三）三种主要的调度手法 一般，在处理场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法： 1、纵深调度。纵深调度指：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。比如，将摄影机摆在十字路口中心，拍人物从北街由远而近向镜头跑来，又拐向西街由近到远背向镜头跑去的镜头。纵深调度的另一种情况：配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动。比如，跟拍人物从一个房间走到建筑深处另外几个房间的镜头。纵深调度可以利用透视关系的多样变化，是人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强平面影像的空间感、深度感。 2.重复调度。重复调度指，相同或相近的演员调度和镜头调度重读出现，在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。比如，一场戏是，刚结完婚的妻子，在村口一棵榕树下，送别丈夫上前线作战；另一场戏是，数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果把这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，两相对照，从而对这一对夫妻的离别和重逢，有更深的感受。影片《美丽上海》中，首尾两场戏，以相同的镜头调度方式，拍摄人物从楼上到楼下、进厨房的全过程，只是人物有所不同，表现时光与人世的变迁，首尾呼应，发人深省。 3.对比调度。在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运动各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色和暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。比如影片《饮食男女》开场，三个女儿各自赶往家中吃晚饭的一段，就是一组交叉剪辑的镜头，在场面调度上形成微妙对比（图1-7-12，图1-7-13，图1-7-14）.再比如影片《沉默的羔羊》，女警两次前往监狱探访汉尼拔，人物的处境不同，场面调度也有所不同。 “场面调度”与“长镜头”、“景深镜头”，被称为电影语言的写实主义倾向，与作为表现主义倾向的蒙太奇美学相对立。法国导演让.雷诺阿、美国导演奥逊.威尔斯的许多影片，都是体现景深镜头内的丰富、复杂的场面调度的典范。 这种场面调度的美学观念，在许多方面与蒙太奇相对立； 1.在剪辑方面，蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意分割处理；而场面调度追求的，是不做过多人为剪辑的时空的相对统一性。 2.在技术方面，蒙太奇强调画面之外的人工技巧；而场面调度强调影像空间固有的原始力量。 3.在真实性方面，蒙太奇的主观性，决定了导演在电影艺术中的自我表现；而场面调度的纪实性，决定了导演的自我表达在一定程度上被淡化，取而代之的是让观众自己去感觉、体会。
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用，对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力，又颇具难度与挑战性。用好了的话，能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难，还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，以作为炫技的标志，但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
长镜头的美学特征 如何使其运用得当，在纪录片中发挥积极作用，已成为一个值得探讨的课题。文章试图从长镜头的美学特征这方面作一些粗浅的探讨。长镜头从20世纪70 年代开始被许多纪录片创作者所重视。因为它能在一个镜头里不间断地表现事件的过程，实现观众对生活的自然流程和具体情状亲眼目睹的愿望，形成—种独特的纪实风格，这是对静态构图和分切镜头的—种革新。从美学角度来讲，作者认为长镜头的特征可以从纪实性、表情性、表意性等三个层面来分析。 纪实性 1.再现事件的时间流程 生活本身是流动的，事件都有发生发展的过程，将这一切流程真实地展现在屏幕上，是“再现”的重要表现手段。而再现这种流程时，长镜头能够较为完整地记录事件过程和人物行为动作的全景，扩大和延续屏幕的时空，使客观世界获得整体性、流动性的展示，使屏幕所反映的生活状态更加贴近客观世界的自然流程。电视纪录片《半个世纪的爱》，运用长镜头跟踪拍摄的方法，真实地“再现”了—对老年农民夫妇去菜园拔萝卜的过程。特别是老头总是走在前，老婆总是跟在后，两人始终相隔三五步距离的真实场景都被镜头一一记录下来，遇到难走的路，老头总要回过身来搀扶自己老伴的动作更是成为整个长镜头的亮点。这样一组画面将这对农民夫妇平淡而具体的生活内容呈现在观众面前，通过再现事件的时间流程，使人感受到—种强烈的真实感，具有一定的说服力和感染力。 2.表现空间的完整性 电视纪录片强调反映生活的“真实”，而这种真实既包括时间的流动性，又包括空间的完整性。因为世界是由空间构成的，任何人物和事件都离不开特定的生存空间。作为纪录片增强生活真实感的重要美学手段，长镜头能够使观众真切地看到现实空间的全貌与事物之间的实际联系，避免了片断地划分空间，以及分切地表现时间的弊病。从而使现实世界成为一个整体，表现出空间上的完整性。在纪录片《丝绸之路》中，为介绍考古人员整理文物的工作现场，摄像师在帐篷内铺设了十多米长的移动轨，从帐篷一角开始移动，依次记录了坐在木箱上写记录的，考识古代木简的，包装文物入箱的考古工作者，镜头移到篷顶，扫过安放工具的战士和两位绘制楼兰方位图的人员，又沿帐篷一侧反向移动，清理陶器和麻织物的，研究枯树年轮的人员又被记录下来。这样一个长镜头不但体现了内容的繁杂和动势的多样，而且结构出事物完整的空间，使现场的气氛和情境，考古人员的动作和行为都得到充分展现，不仅增加了可信度，而且给人—种视觉上的空间真实感。 表情性 1.长镜头能够渲染气氛，营造意境 意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一；它是通过镜头语言将自然景观与创作者抒发的思想感情有机融汇，形成的—种独特艺术境界。长镜头在渲染环境气氛，营造意境方面有其独到之处。如乌克兰纪录片《天堂》，在15分钟的片子里仅用了5个长镜头，没有任何解说和音乐，却描绘出一幅如画如歌的游牧民族生活图景。第—个镜头是在和暖的阳光下—位健壮的乌克兰妇
十大镜头分析 1.在《乱世佳人》中，开篇的部分有一个镜头是颇有深意的。 斯佳丽和她的父亲站在小山坡上，俯视属于他们的田地，一个拉的镜头将他们周围的事物呈现出来：广袤的土地，广阔的天空，生机勃勃的大树，富有诗意的傍晚，一切的一切都是那样的让人入境！丰富的画面以及父亲意义深远的话语，放在本片的开头，定是给人一种释怀的感觉！而且那棵大树也是本片的重要取景，在每一次斯佳丽回到桃瑞园时，它也总是出现。无疑，在片中取景是重要的一部分。也给人以无限的想象. 2.仍然是在《乱世佳人》中，在斯佳丽与瑞德结婚之后，他
们生活的家中，有一样景物也十分重要：楼梯。没错，在这个楼梯上发生了太多太多事，也许他们在上面的争吵并不重要，也许斯佳丽从上面摔下来流产并不重要，也许斯佳丽在上面与小宝尼拥抱并不重要。但发生在其中的太多就不得不让人有些感触。在他们的女儿宝尼死去之后，梅勒尼前来看望，我要说的是奶妈和梅勒尼一起上楼的一个镜头。这是一个长镜头，用摇镜头的方式来表现。随着一节一节的走上楼，听着奶妈一句一句的哭诉。这一刻的情感仿佛随着阶梯的上升在慢慢的蔓延。此时的氛围充满了伤感，回望那楼梯，仿佛许多事还是一样历历在目。 3.斯佳丽曾有一次做恶梦，她说：我找不到它，我跑过浓雾 还是找不到它。在影片的最后有一个镜头与之是十分切合
的。当斯佳丽发现她真正爱的是瑞德时，外面下起了雾，瑞德在前面骑马前行，斯佳丽从后面追赶。但却追不到，就仿佛在梦中一样，但又是那样真实，又不是梦。她的感情是否注定要在其中追寻。当然，它也表现了斯佳丽爱情的迷茫，最后终于发现了却还要苦苦追寻。 4.第四个镜头要说的还是与那个楼梯有关的：当斯佳丽已无 法挽留瑞德，绝望的站在门旁，慢慢的走到楼梯上，摇镜头之后切到楼梯下，紧接着定格在斯佳丽身上，而后又以一个推镜头推进到她身上，伴着父亲的话语，斯佳丽慢慢抬头，最后是一个脸部的特写，也引出了一句经典的话：明天又是另外一天。至此，斯佳丽终于懂得了父亲的话，也找到了自己爱的人，顿时给人一种豁达的感觉。最后叠
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂 开场镜头：时长3分20秒 难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★ 这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。 这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。 镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。 天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基 屋顶镜头时长3分22秒 难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★ 如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。 先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。 这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。 乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。