唐
诗
研
究
课
论
文
学院：新联学院
班级：
姓名：杨跃南
学号：1209172034
浅论唐诗繁荣的原因
摘要：唐代是我国古典诗歌发展的黄金时代，唐诗是我国诗歌发展的巅峰之作。今天可考的唐诗作者三千七百多人，存世唐诗五万四千余首，而这只不过是唐诗的一部分，但从中我们已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。唐诗之所以在这时如此兴盛，这与当时社会的各种因素是密不可分的，政治，经济，文化，甚至是音乐，绘画，舞蹈等都对唐诗的繁荣产生了一定的影响。还有唐人的生活态度，性格特征也决定了他们创作出的诗歌的水准。而唐代诗歌之所以流传之广缺少不了传唱者，他们使诗歌更多的为人们所接受，所以唐诗才能千百年来盛传不衰，才能历久弥新，在今天仍有着不可替代的作用。
关键词：唐诗；繁荣；统治者；文人；传播
唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。要缔造出这样顶级的文学样式并不是任何朝代都可以的，需要鼎盛的外部环境，而唐代正符合了这样的条件。正因为唐诗如此的成就，吸引了古往今来无数的学者专家去研究，唐诗研究队伍挤身为中国古代文学研究队伍中庞大的一支，对唐诗繁荣成因的研究便是基础，从中可反映出政治、经济环境、文化精神对唐诗发展的影响，能更利于了解唐代社会风貌、唐代诗人的现实生活态度等。而且唐诗不仅仅是文学艺术，而是已经形成了一种文化。一千多年来，唐诗始终保持着强大的生命力，拥有最广大的读者群，并输注给后代诗人最丰富的精神养料，对今天新诗的创作与繁荣仍然起着重要的借鉴作用，因此，对唐诗繁荣原因等问题，仍有继续深入探讨的必要。我们要继承和研究唐诗这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。
我国的诗歌起源于上古时期，从《诗经》、《楚辞》到汉赋、乐府诗，再到建安文学、南北朝民歌，到了唐代，我国的古典诗歌进入它发展的黄金时代。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华文坛上浓墨重彩的笔触，更是世界文化发展发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。后世所考的唐诗大部分都收录在《全唐诗》，共计 900 卷，有二千二百二十九个诗人的四万二千八百六十三首诗，这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍！自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。其中共收录了77位诗人共 311 首诗(也含唐诗三百首赏析)，尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐诗数量之多，名家之众，质量之高，流传之广，影响之深，都超过了它以前的任何一个朝代，千年以来，传诵不已，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。大唐盛世，经济、政治、文艺、宗教、文人创作的热情及对诗歌的推广等等都对唐诗的繁荣产生了一定的影响，在中国历史上任何一个朝代，就算是威如汉，强如元，都没有这样的成就，因为造成唐诗繁荣的这些因素不是孤立的，它们在唐代这个特定的时代相互柔和，才创造出如此辉煌灿烂的诗歌。唐代诗星璀璨，名作辈出，诗风万端，流派纷呈，题材闳阔，内容丰富，诗体完美，古今皆备。本文正是从唐代强大的国力，兼收并蓄的文化精神，丰厚的文化积累，文人特性及诗歌传播这四方面来层层解析唐诗繁荣原因的。
一、强大的国力。
唐朝是中国历史上空前强大的统一的帝国（疆域约 1100 多万平方千米）。并在当时的世界上是最先进、文明的国家！在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌尤其得到发展，是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。
（一）在政治上
1、由于统治者的重视，诗歌被推广。皇帝的提倡开启了崇尚诗歌的生活方式和社会风气。所谓“上有所好，下必效焉”“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”，唐代的统治者之好诗词歌赋，尤甚往朝，唐玄宗更是自制新词，尤好乐章，编为乐府，在宫廷中演唱。不仅如此，王室中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数，必然造成重视诗歌的社会风气，他们对诗歌的推动作用也不可忽视。
唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，政治开明，广开言路，重视百姓，重视文人，因而基本上没有人心惶惶的“文字狱”，玄宗有《送贺知章归四明》，宣宗有《吊白居易》，甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版。如此宽容，历代少有。这就提高了文人的社会地位，他们的创作在一定程度上也减少了许多束缚，诗歌体裁宽广，咏史诗，讽谕诗，直露且锋利非常，反映的社会问题迅速而尖锐。正如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。（《自京赴奉先咏怀五百字》）把官吏的享乐与百姓的苦难做了鲜明的对比，抨击朝廷腐败。“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”（李绅《悯农二首》）揭露了百姓生活的苦。“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔
枝来。”（杜牧《过华清宫》）更是讽刺了玄宗不惜为了妃子劳民伤财。而白居易更有政治讽谕诗《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都是为民请命的好作品。如此诗歌并不在少数，唐代的许多诗人都有抨击时政的作品。
2、一系列政策的实行，为唐诗的繁荣打下了基础。唐代统治者在社会发展中解除了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革中取得了很大的进步，更重要的是由“门阀仕族拢断政治”局面已基本结束，许多社会底层的人士有机会参与国家社稷，老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为诗歌创作开拓了视野，诗歌艺术得到了“活水源泉”。因此他们的作品，大多是有为而发，有感而发，而不是“为赋新词强说愁”的无病呻吟。在唐代，上至宫廷秘闻，下至生活百景，大千世界无一不可入诗，而且诗中都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，使诗句更有感染力，流传千年仍鲜活如昔。再者，作者除了文人，帝王将相外，更有“市井小民，贩夫走卒，和尚尼姑”等等，无论身份贵贱，有感便可发，有诗便可诵。
唐代以诗赋取士的科举制度推动文人对诗歌的学习研究。唐承隋制，取消了保护士族特权的九品中正制，实行科举考试，这刺激了时人发愤学诗，把大部分精力投入诗歌创作，这有利于诗歌艺术形式的不断完善和创作经验的广泛传播。严诩《沧浪诗话·诗评》说：“或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。”还有许多人向达官名流谒求进用，也用诗歌来表达。如李白便是以诗文获得很高的社会声望后由友人推荐入朝。
另外，在唐代，为了加强对边疆的治理，统治者极为重视边功并加大封赏，刺激了时人赴边从戎的积极性，特别是一些文人，纷纷奔赴边塞，投佐幕府，随主将驰骋疆场建功立业，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，获取功名成为一种时尚。边塞的征戎生活，异域的奇丽风光，增长了他们的见识，开阔了他们的视野，激发他们的创作热情，一大批寄情于边塞的诗人应运而生。他们写诗或描绘雄浑壮美的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀，或描绘奇异的风土人情。于是有了边塞诗派，丰富了唐诗体裁。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（王昌龄《出塞》）
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”（王昌龄《从军行》）“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”（王翰《凉州词》）
（二）在经济上
由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。
唐代交通发达，南北畅通无阻，文人有机会饱览祖国大好山河，激发诗情，写出了许多歌颂祖国大好河山的诗歌。李白便有《游天门山》，《梦游天姥吟留别》等。
唐代经济富裕，百官经常宴游，并互相唱和，蔚然成风。在唐代，诗歌活动是高品质生活的表现。凡庆典、饮宴、游览、欢会、送别等场合，都要有诗歌活动。高仲武《中兴间气集》就曾记载了诗人郎士元和钱起的故事：“自丞相已下，出使作牧，二君无诗祖饯，时论鄙之。”从中可以看出，当时官员外任，照例要举行宴会，照例要有人作诗送行，而为官员饯行的宴会一定要有当红的诗人参加，如果当红的诗人没有到场，那么这一活动就会黯然失色。如“渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）便是有名的出使诗。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《送孟浩然之广陵》）又是一首送别诗。
安史之乱后，唐室中衰，内忧外患，虽国力，经济受到影响，但诗歌创作并没有因此停止，反而又富创新。这时的诗人大都饱受颠沛流离之苦，这又丰富了他们的生活素材，刺激了他们的文学创作灵感，郁结之情，借诗歌来表达，唐诗又多了抒发家愁国恨的内容。杜甫就有“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫《春望》）白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》）则写了对朝廷收复失地的喜悦之情。
二、兼收并蓄的文化精神
（一）宗教自由
在唐代，统治者深知宗教对国家的影响。唐代以李姓为国姓，开国初为神话统治，便尊李耳为祖，奉道教为国教。太宗时，僧人玄奘奉命西去求经，为佛教的发展和传播做出了贡献。武周时，更是广建庙宇，大兴佛教。如此一来，加上历代统治者对儒家的重视，儒，释，道三教并存，终形成了以儒家政治伦理为基础，佛道学说兼收并蓄的盛
唐独特的统治思想体系，既巩固了统治，又促进了三者相互吸收，不断完善。在这种氛围下，人们的宗教自由，思想自由，言论自由，也为诗歌创作扫除了许多障碍。
（二）与外族的交往
唐朝统治者奉行的政策是“中国既安，四夷自服”，同邻国交往政策相对宽松，（这可能与唐朝统治者出身有关，高祖李渊的身上就有一半的鲜卑族血统）与边境各族实行的是经济、文化交流政策，音乐、舞蹈、绘画、建筑等在传统基础上，又吸收了外来影响，（印度、中亚国家）这些新鲜事物，对诗歌内容和风格都有积极影响和启发作用，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。诗人王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚，苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”柳宗元的《冬雪》“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这些诗句所写的内容都如画一般。唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”（白居易《琵琶行》）更是被推为写音乐经典诗句。另外还有杜甫的《画鹰》，高适的《画马篇》，白居易的《胡旋舞》，韩愈的《听颖师弹琴》更是直接描绘了绘画和音乐。
三、丰厚的文化积累
任何一个时代的任何一种文学形式的发展一方面有对以往文学艺术的继承，一方面有其自身的变革和发展，这也是文学发展的自身规律。从先秦到汉魏六朝，诗歌发展经历了一个长远的历史发展过程。五言、七言古诗已经成熟，律诗、绝句也基本上跨越了试验阶段，无论是创作方法、文体特征、艺术技巧，还是声律的运用，语言风格的创造，都积累了丰富的经验，为唐诗的发展提供了值得借鉴的财富。唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。唐朝的诗人们博采众长，不仅继承和发展了从先秦到六朝文学上的现实主义和浪漫主义的传统，像汉魏民歌、乐府传统及五言、七言古诗，而且发展了各种形式和技巧的艺术传统，如歌行体的样式，叙事言情的长篇巨制，还创造了风格优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。中唐后期，古文运
动、传奇小说以及佛经古诗促成了这个时候诗歌的散文化，曲子词的兴起又给晚唐诗歌拓宽了新境界。
前人的成果得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，难能可贵的是唐诗人对待文学艺术遗产并不是简单的拿来，而是采取了批判继承，取人之长，推陈出新的科学态度，把中华诗歌文化推向新的高峰。
大诗人李白所继承的传统，首先是《楚辞》和汉魏六朝乐府民歌，他受屈原的影响是多方面的，既发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义创作方法，并极大地拓展了浪漫主义表现手法，其独特的浪漫主义诗风便是显著的标志。如从他的《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》，《梁甫吟》中就能够看出来。而李白仿效，化用前人诗意，诗句的作品更是不胜枚举。
在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。杜甫在《戏为六绝句》中对此作了很好的总结：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋直方驾，恐与齐梁作后尘”（《其五》），“未及前贤更铁勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《其六》）。后人评价他“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”。
总之，唐诗现实主义与浪漫主义并存，古体近体两种诗体共生，包容万象，灿烂辉煌。
四、文人特性及诗歌的传播
（一）文人性格对诗歌影响
由于当时特定社会环境的影响，当时统治阶级开明的政策，当时的文人们大多关心国家大事，为社稷建言献策，或驰骋沙场，渴求建功力业，表现出热切的关注和极大的热情，许多文人同时把这种心里折射到诗歌中，这就形成了昂扬豪迈，积极进取的诗风。初唐“四杰”便通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。如杨炯有“宁为百夫长，胜作一书生。”《从军行》的激扬豪迈的格调。著名诗人岑参有：“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”（《走马川行奉送出师西征》）诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。而陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，
后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，苍凉辽阔，哀而不伤。
安史之乱以后，即唐代社会由盛变衰的转折阶段。经过这场大浩劫的中唐时代，各种矛盾更为尖锐，统治阶级更为腐败，人民生活更为痛苦不堪，因而这时期的诗人们表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于民生疾苦的同情，渴望王朝中兴，饱经沧桑，稍有迟暮之感，但政治热情仍未衰退。杜甫在诗中提出许多的社会问题，反映愿望和理想，时代与个人心灵的脉搏在他诗中跳动得强烈有力。他有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》等表现民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲。中唐诗人刘禹锡因参加过“永贞革新”而受到守旧派的迫害，一贬再贬，但是，他没有屈服，也没有沉论，仍然以积极、乐观的态度对待生活。他在《秋词》中写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”一扫古代诗词中的悲秋情绪，身处逆境而心胸坦荡，胸襟开阔。在《扬州逢乐天席上见赠》一诗中，他又以“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的豪情、哲理来鞭策自己，鼓励友人。
晚唐朝庭更加腐败，这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》是咏史佳作。
与这些诗人表现的关心政治不同，另一类诗人却寄情山水，于秀美山川中陶冶心性，享受农耕乡野之乐，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。并诉诸于诗歌当中，产生了许多情韵盎然，语言清新，恬静雅淡的田园诗歌。题材多青山白云、幽人隐士，如王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松江照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚
的友情，充满浓郁的生活情趣。《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。
在唐代，上至宫廷秘闻，下至生活百景，大千世界无一不可入诗。唐诗的题材非常广泛：除了上述这些反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露封建社会黑暗的；歌颂正义战争，抒发爱国思想的；勾勒山水风景，享受农耕之乐的；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
诗仙李白是最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，他性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。又抒发了自己既有建立不世功业的信心，又常常有愤慨不平和控诉抨击朝廷黑暗之情。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他的诗写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。我们读《将进酒》、《梁甫吟》、《行路难》等作品时，就会深刻地感触到希望与失望，理想与现实，光明与黑暗，追求与痛苦在其中的交织与斗争，就能听到李白那些发自内心的呼喊：“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），“行路难，行路难，多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》其一），“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）。这些个性色彩与抒情味极浓的诗句，深深地叩击着每个读者的心弦。
李贺是一位灵心善感的诗人，在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在众多诗人中独树一帜，被后人称为“诗鬼”。
李商隐的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为
唐诗的发展作出了最后的贡献。《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
正是这些性格各异，充满色彩的诗人把他们的情感都寄托于诗歌，才创造了一个又一个诗歌创作的高峰，是他们赋予了诗歌生命，使它生生不熄。
（二）诗歌的传播
在唐代，皇帝、诗人、歌者分别担负起诗歌活动的组织者、创作者、传播者的角色，他们一同促成了诗歌活动的繁荣，其间的关系可以作如下表述：皇帝的提倡开启了崇尚诗歌的生活方式和社会风气；广大士人激情的充分释放使他们写出了大量高品质的诗作；歌者以歌传诗的传播方式造就了庞大的诗歌欣赏队伍。诗歌在唐代不仅是诗人的行为，其中还有官方组织、歌者传唱、商人贩卖和教师传授，是他们共同促进了诗歌活动的繁荣。唐代诗歌活动具有相当的广泛性，原因正在于此。读诗、赏诗、写诗，在当时知识分子中蔚然成风。并有不少诗人的诗传诵于“牛童、马走之口”，“衒卖于市井之中”，书写在观、亭、寺、驿的墙壁上，有的还流传至西域与海外，受到少数民族与国际友人的青睐。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（唐宣宗李忱《吊白居易》），就是对这一现象的生动概括。
正是如此，在唐代，诗歌渗透到人们生活的全部中，更多的为人们所接受，更多的被人们流传下来，造成了唐诗繁荣灿烂的景象。
参考文献
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唐诗七夕简单赏析 导读：【作品介绍】 《七夕》的作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第527卷。 【原文】 七夕 作者：唐·杜牧 云阶月地一相过，未抵经年别恨多。 最恨明朝洗车雨，不教回脚渡天河。 【注释】 ①七夕:旧历七月七日夜，相传此夜牛郎、织女渡银河相会。 ②洗车雨:农历七月初六日下雨，称洗车雨。 【作者介绍】 杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。更多古诗欣赏文章敬请关注“”的.杜牧的诗全集栏目。 杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》等。杜牧擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一
卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32岁时所书。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。 【繁体对照】 【七夕】杜牧 雲階月地壹相過，未抵經年別恨多。 最恨明朝洗車雨，不教回腳渡天河。 【唐诗七夕简单赏析】
经典论文篇目 １．饶宗颐《从郭店楚简谈古代乐教》，见《郭店楚简国际学术研讨会论文集》，湖北人民出版社，２０００年。 ２．叶嘉莹《人间词话境界说与中国传统诗说之关系》，见《王国维及其文学批评》，河北人民出版社，１９９７年。 ３．袁行霈《中国古典诗歌的意境》，见《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社，１９８７年。 ４．蒋寅《境·境界·意境――“意境”概念的古与今》，见《中国古典诗学的现代诠释》增定本，中华书局，２００９年。 ５．章培恒《〈洪昇年谱〉前言》，见《洪昇年谱》，上海古籍出版社，１９７９年。 ６．侯思孟《曹植的神仙思想》，见《欧洲中国古典文学研究名家十年文选》，江苏人民出版社，１９９８年。 ７．李炳海《古诗十九首写作年代考》，见《东北师范大学学报》，１９８７年第１期。８．赵敏俐《论班固的〈咏史诗〉与五言诗发展成熟问题》，《北方论丛》，１９９４年第１期。 ９．王水照《北宋文人集团与地域环境的关系》，见《文学遗产》，１９９４年第３期。 １０．赵敏俐《魏晋文学自觉说反思》，见《中国社会科学》，２００５年第２期。 １１．邓小军《陶渊明在晋宋之际的政治态度――陶渊明〈述酒诗〉补正》，见邓小军《诗史释证》，中华书局，２００４年。 １２．陈贻焮《李商隐恋爱事迹考辨》，见《唐诗论丛》，１９８０年。 １３．顾颉刚《论诗三百篇所录全为乐歌》，见《古史辨》第三册，上海古籍出版社，１９８２年。 １４．郭沫若《从周代农事诗论到周代社会》，见《青铜时代》，人民出版社，１９５４年。１５．闻一多《说鱼》，见《闻一多全集》第三卷，湖北人民出版社，１９９４年。 １６．浦江清《八仙考》，见《浦江清文录》，人民文学出版社，１９８９年。 １７．闻一多《伏羲考》，见《闻一多全集》第三卷，湖北人民出版社，１９９４年。 １８．傅道彬《兴与象――关于原型的古老诠释》，见《晚唐钟声》，东方出版社，１９９６年。 １９．程千帆《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》，见《文学评论》，１９８２年第４期。 ２０．傅璇琮《闻一多与唐诗研究》，见《清华大学学报》，１９８６年第２期。 ２１．汪辟疆《近代诗人述评》，见《南京大学学报》，１９６２年第１期。 ２２．吴熊和《高丽唐乐与北宋词曲》，见《中华文史论丛》，１９９２年第５０辑。 ２３．叶维廉《道家美学、中国诗与美国现代诗》，见《中国诗歌研究》，２００３年第２辑。
唐诗宋词研究报告 一、研究题目：中唐山水诗与贬谪文化研究 二、本课题的目的与研究意义 1、中唐诗歌在整个唐代诗歌史中占有非常重要的地位，而其中又尤以山水诗分量最重。中唐山水诗与前代山水诗相比又有着自身独特的气质。结合中唐历史，笔者发现中唐山水诗的独特气质与其时政治导致的贬谪文化有着非常密切的关系。 2、通过本课题的研究，希望能够通过分析中唐贬谪文化对中唐山水诗人的心理特征和情感倾向，从而进一步了解中唐山水诗的文学内涵——清冷疏淡的意境和愤激哀怨的基调。 三、本课题的研究现状 目前学术界对于中唐诗、中唐山水诗之特色以及中唐贬谪文化均分别有一定程度的深入探析。 1、有关中唐诗的论述： 宋严羽《沧浪诗话·诗体》； 明高棅《唐诗品汇?五言古诗叙目?正变》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》； 许总《唐诗体派论》； 许总《论元和诗歌变态美特征的形成与走向》； 许孝萱《漫谈中唐诗坛》 2、专论中唐贬谪文学： 尚永亮《贬谪文化与贬谪文学————以中唐元和五大诗人之贬及其创作为中心》； 尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》； 谭琳《浅论唐代贬谪诗流变》等。 3、稍涉中唐诗贬谪文化色彩： 戴伟华《唐代文学专论》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》等 但是，对于鼎盛的中唐山水诗却少有专论，并且具体到中唐山水诗与贬谪文化之间的关系者就更是凤毛麟角了。而更多的是将中唐贬谪诗人的山水诗作或归为山水诗或类为贬谪诗研究，这样的做法都不利于分析了解中唐山水诗与贬谪文化之间独特而深刻的关系。
四、本课题的研究内容与思路 本课题针对课题研究之意义以及目前研究现状，亟欲通过分析中唐山水诗独特的创作内涵和诗人因贬谪遭遇而引起的心理特征与情感倾向变化，从而探索出中唐山水诗中隐含的贬谪情绪，反映贬谪文化在诗人创作中所产生的影响。具体思路简列为以下提纲： 1、中唐山水诗的独特气象——与盛唐山水诗比较 中唐山水诗非常鼎盛，其山水诗风对盛唐山水诗风既有承袭又有突破，成了自身的独特气象。这主要体现在中唐山水诗清冷疏淡的意境以及愤激哀怨的情感倾向上。 （1）清冷疏淡、寂寞萧索的意境。相异于盛唐山水诗的清幽泓澄清远高妙的特征，中唐诗在继承盛唐山水诗代表王维、孟浩然的基础上，又大多在清远当中显露出因积极用世又受惨重打击而来清冷疏淡，寂寞萧索的情致。如钱起《忆山中寄旧友》、韦应物《游溪》、戴叔伦《精舍对雨》、刘长卿《送灵澈上人》、司空曙《送下雪》等。 （2）愤激哀怨的情感倾向。沉郁之调贯穿唐诗，尤以盛唐杜甫为宗。中唐诗人在很大程度上也继承了杜甫诗的沉郁顿挫的现实情怀，但是中唐诗人更多的是愤激哀怨之调，在山水诗中时有对政治腐败以及自身无辜获罪的愤怨情绪。如刘长卿《重送裴郎中贬吉州》 正由于中唐山水诗承于盛唐又异于盛唐的特征，所以研究中唐山水诗背后的时代文化精神显得更加有必要。 2、中唐贬谪文化及其对诗人心理和情感的影响 （1）贬谪文化形成的原因 贬谪文化的形成有外部和内部两种因素。 外部即当时的社会政治背景。在封建社会中，专制主义政治以及君权的集中，导致民主艰难地发展，即使得到短暂发展，比如元和中兴，那也只不过是统治者一时兴之所致，而真正主宰这些士人命运的是君主的利益，甚至乎君主的心情也能翻手为天，覆手为地。 “唐五代三百四十余年间，有姓名可考并有贬地记载的贬官共2828人次。从其分布时期看，中晚唐人次最多；而列前九位者依次为宪宗、文宗、玄宗、宣宗、懿宗、德宗、武后、代宗、高宗诸朝。从其分布地域看，南方是唐王朝流贬官员的主要地区，岭南道、江南西、东道和山南东道因荒远偏僻，更成了处置贬官的首选之地，就中岭南道、江南西道所辖39州共有贬官721人次，占唐五代贬官总数的25.5％，故最值得重视。”“中唐自仙踪至敬宗二十余年是贬官高峰期。中唐虽时间不长，但贬官总数与年均人次都居首位”。（尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》）这样的数据，可谓是道尽了中唐山水诗中诗人激愤悲伤心态的客观原因。 而内部因素则为士人们自身的心理性格，尤其是对于政治的热衷和浓厚的儒家士大夫精神。这种积极用世的心态，往往导致他们对于现实和政治怀有极高的理想和执着。然而他们“执着地坚持真理，追求理想，首先便已单方面地蕴积了与时代文化紧相关联的悲剧性因素”。 中唐许多著名诗人，如“元和五大诗人”韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹，本身都是极具政治才能，有着崇高治世理想，并且也曾一再位于高位。如柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹当时积极参加王叔文革新集团，提出许多创见，
浅析王昌龄《闺怨》 诗歌从形成之初到后来的一路发展其题材一直不拘形式，纷繁多样。闺怨诗就是其中一株奇葩，千百年来这类题材的诗一直层出不穷，在中国古代诗坛上大放异彩。这类诗或寄托着闺妇对出外宦游的郎君的牵挂，或对行军打仗多年却杳无音信的夫君的担忧，或是闺中寂寞凄清之情的排遣。无疑，王昌龄的这首《闺怨》是这类诗的代表。《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 诗的主旨一开始就在题目中点出：开篇就表明这是一首闺怨题材的诗。当然，如果只靠开篇点题这个常用诗歌创作技巧的话，这首诗也算不上什么佳作。下面慢慢道来。只看前两句的话有些令人诧异，因为诗中写着少妇没有忧愁啊，她悉心打扮登上翠楼观赏春景，观赏着这个朝气蓬勃，万物复苏能令人心中萌发出生机，兴起对未来美好憧憬之意的季节之景。其实不然，因为诗题已经暗示了奠定了这首诗的基调，所以很让我们产生疑问，迫切想知道这首绝句的后两句内容。果然，后两句笔锋忽然一转将诗的基调一下拉到主题上了。“忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，少妇在楼上欣赏着春日之景：楼下不远处烟笼杨柳，莺啼鹊鸣之声不时入耳，堤上碧草凄凄，不少情侣骑马踏青打此而过。是啊，又是一年春游时，此情此景，让少妇忽然想起了往年郎君与自己一起郊游嬉戏的场景，往事不自觉地一一呈现在脑海中……多么美好多么令人怀念的时光啊！可惜如今只剩我一人独倚翠楼，夫君一去不觉已经三年了，不知道他过得好不好？他现在是不是也在和我一样触景伤情呢？他是否感受到了千里之外我对他的思念呢？想起当时临行时我对他的嘱咐：“大男儿当志立四方。只盼早日博得功名归来.愿君不负我。”如今他音书未寄，也不知道是否他赢得了功名，对当初的爱情还是否那般坚贞不渝呢？早知道这样，当初就不劝他去寻求功名了…… 诗中以一个“忽”字将女主人公内心表露无疑。她原本以为自己对夫君的思念已慢慢淡去。在这个春日灿烂的日子，兴致勃勃的登楼望景。纵是寻常的杨柳之景也让让她勾起了回忆，使得她本来压抑着的对夫君的思念之情一下子涌出……原来自己对夫君一直惦记牵挂着，那份思念从未淡去。可是如今却……悔恨自己当初劝夫君“觅封侯”。这个“忽”字表明女主人公对夫君的想念并非偶然，而是内心一直有这个想法但被压抑着，如今触景伤情爆发出来了，这也使得前三句与最后一句的衔接不显得那么突兀，使得最后一句的点题是情理之中的，表现出了少妇对出门在外的夫君的深切思念和对当初劝夫君去寻求功名的悔恨。 这首闺怨诗的成功之处还在于突破一般这类诗的写法（从头到尾都是闺怨之词），诗前两句却说少妇是“不知愁”的，她精心打扮了一番登上翠楼赏春。不过后两句却出卖了她内心的情感，她不是真的不知愁，她只是将这份情埋在了心底到现在而触发出来，她的这种闺怨来的更加深沉，更加真切，而是使得这种“怨”并不空洞，更不是无病呻吟。可以说诗的前两句看似是简单地交代人物、事件、时间、地点，其实是为后句睹景伤情埋下了
《唐诗研究》考试大纲 一课程性质和与开设目的 本课程是自学考试基础课《中国古代文学史》在一个方面的延续和深入。在中国《古代文学史》课程中考生了解了中国文学（包括唐代文学）的基本面貌，在本课程中，考生将着重学习唐诗的发展过程，主要特点，重要作家和作品以及唐诗研究的历史概况和具体成果。 唐诗是中国文学的瑰宝，无论在中国文学史还是世界文学史上，都有重要的地位和影响。开设这门课的目的，一方面是满足考生对于这一学科的学习兴趣，同时也可从唐诗对于后世的影响上，更好地理解中国文学发展史或中国文化史上的其它有关问题。 二学习要求与学习方法 本课程要求考生在尽量多读多感受唐诗具体作品的基础面上，认真阅读指定的必读书和参考书，进一步主动收集资料，扩大接触，钻研问题，加深对于所学内容的掌握，切实提高自己的分析能力和鉴赏能力。三学习范围与内容 1．唐诗的繁荣 唐诗繁荣的盛况 （1）古调新声，各体该备 （2）风格多样，流派纷呈 （3）朝野上下，人工篇什 唐诗繁荣的原因 （1）古今关于唐诗繁荣原因的研究情况简介 （2）几点疑问 （3）结论 思考题：你认为唐诗繁荣的根本原因是什么？请说明理由 2．唐诗的分期 四唐分期说的形成过程 （1）严羽的“以时为体”说——五期论 （2）杨士弘的“音律正变”说——三期论 （3）高棅的“声律、兴象、文词、理致”说——四期论 后人对四唐分期说的意见 （1）明、清诗论家对四唐分期说的攻击 （2）近、现代学者对四唐分期说的修正 对唐诗分期问题的再思考 思考题：四唐分期说是如何形成的？谈谈你对唐诗分期的设想 3．唐诗的流变 唐诗的准备阶段（618—712） （1）绮而不靡的贞观诗——唐五古之始
唐诗宋词阅读论文作业题 采用抽签取题：每人抽一题。字数不得少于3000字。加封面。 1.唐代绘画艺术的发展对唐诗有何影响? 2.中唐时期有哪些主要诗派?各诗派有哪些重要诗人? 3.以禅法入诗，对丰富唐诗艺术有什么积极作用? 4.谈谈韩愈在诗歌艺术上的追求及其得失。 5．为什么说李白和杜甫代表了盛唐诗歌的最高成就？ 6．初唐四杰的主要历史贡献是什么？ 7．司空图《二十四诗品》在诗论发展史上有什么贡献？他所标举的"韵外之致"、"象外之象"，是一种什么样的审美标准？ 8.试述唐代科举制度对唐诗的影响。 9.前人评高适边塞诗“尚质主理”，岑参则“尚巧主景”，试就此举例予以剖析。 10.道教的盛行为什么能激发唐代诗人的艺术想象力? 11.司空图《二十四诗品》论诗的主要特点是什么? 12.试论诗体和词体在文学特征上的异同。 13.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。 14．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
15.结合作品分析词的语言特色。 16.试结合作品分析王维山水诗的特点。 17.盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。 18.试结合作品分析李白山水诗的特色。 19.试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。 20.结合作品，分析王维田园诗的特色。 21.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。 22结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。 23·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象 24.·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。 25.试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承． 26．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析 27.唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。 28．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的? 29、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？
飞翔在唐诗宋词里 是谁唱起黑色的挽歌，是谁建起白色的村落，我飞翔在这矫若惊鸿的唐诗宋词里，寻找我那随时播种随时开花的古典情结。 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”偏爱那“一处相思，两处闲愁”的黯然情怀，持有这“才下眉头，却上心头”的点点哀绪。看不见的是你的样子，说不表的，是你的容颜。淡淡的“剪不断理还乱”的思绪，让这宋词别有的朦胧愁情别有一番情味地在心头。看见的，消失了；既来的，离去了。“远方的弟弟，你还好么？”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”苏轼如是说到。好一句“但愿人长久，千里共婵娟！”不知道那些梦里不知身是容的人儿听到这句话，会扬起怎样的尘埃。 “别后唯所思，天涯共明月”，。你是在安慰我，让我不要为朋友的离去而怅惆若失吗？是啊，“海上井明月，天涯共此时。”尽管墓霭沉沉，但仍楚天阔。千言万语，道不尽的，是满腔的壮志豪情；低眉信手，弹不尽的，是彻夜的无尽哀愁。走在生命的路上，撒下一粒粒离愁别绪之种，用一滴滴春光秋月般的雨露浇灌出一片片的杨柳岸晓风残月，演绎出一幕幕的良辰美景！唐诗里的意蕴，亦不比宋词少几分唯美恬淡。宋词中的典雅，亦不比唐诗少几点雄浑壮丽！ 飞翔在这古韵十足的唐诗宋词里，不免有些感化。一举手，一股足间，撒下的，就是片片奇美之花，溢放出斑斑夺目之光彩。我的古典情结，在其中应运而生。春花殷实，夏夜逸趣，秋叶静美，冬装素洁，唐诗宋词，常给我无尽的美感，谁说距离不是美，谁说无规矩便不成方圆，谁说遗憾不可挽回，谁说错误只能贬责……信手捻来的石破天惊，续续耳语的女娲炼石，此时无声胜有声的淡淡忧愁，不念朝朝暮暮，只求此情久长的
唐宋诗词鉴赏期末论文 中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 再来看看唐诗的成就。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。
唐诗宋词的美 流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。 唐诗 唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。 唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。 近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。 律诗：是四联八句， 五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。 一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。 排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。 对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。 押韵： 1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
从“独上兰舟”到“人在何处” ——品味李清照心中的“赵明诚”和宋王朝 李清照，作为中国历史上的最杰出女性之一，却素来受到争议。有人说她身为封建女性，仅仅生活在狭小封闭的小圈子里，关心的只是儿女情长，爱恋的只是家中夫君。确实，李清照的特殊身份，一定程度上限制了她的创作题材。但她绝非普通妇人家，她的词作从早期描写夫妻柔情和生活闲情，逐渐过渡到晚期展现国家危亡，倾诉人生不幸这一主题。本文将就这两个时期的典型作品论述李清照坎坷人生中词作风格的前后变化，以及她真实自然的写作风格。 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 《一剪梅》是李清照早期为怀念离家远行的丈夫赵明诚而作的一首抒情小令。青梅竹马的丈夫外出求学，作者独守空房，空寂惆怅而无法排遣。瑟瑟秋风吹过肩头，遥望天边，更生凄凉。 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”荷残香消，光泽如玉的竹凉席顿显冰凉。秋意袭人，怀想远方夫君，睡意便无。轻轻脱下薄纱罗裙，独自泛起一叶扁舟。不知何来，不知何往。谁知这辽阔湖面上的小舟，却载不了许多之愁。相爱相恋的爱夫突然远行，这孤苦，这寂寞，却只能对这平静的湖面，无声地倾
诉。 “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”鸿雁归来，划过女主人公的上空，却又飞走。那不是日思夜想的丈夫，幻想着雁儿寄来丈夫的家书，想着想着，月已高悬，银白色的月光，洒满夜空下独立的西楼。遥望西楼，恰似思妇，独立寒秋，等待着归人，等到的却只是夜夜降临的寒冷的月光。 “花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”逝去的青春年华，竟似凋谢的花瓣飘零，而久别的丈夫，也似秋水般自在流远。自然界的新旧更迭，是无法阻止的，而人生亦如此。远去的人定将远去，只耐得孤房厮守，只耐得银发泣泪。然虽身居两处，夫妻却共有一种相思愁。这愁愁得真挚，愁得欣慰，愁得令人心里一暖，却不知愁苦之人内心之寒。 “此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”只要丈夫未归，怀念之情就无法消除。日日在想，抑制自己不去想，却发现这思愁阁不下，不在眉头，便在心头。这与李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”有着异曲同工之妙。这也是本词的点睛之笔。它的直接，毫无保留的抒情，却更有愁情抒发不尽之感。 一曲一剪梅，一把辛酸泪。这爱情是令人向往的，共同的理想和事业的基础，让两个人生死相依，互相牵挂。而这种男女间的细腻柔情，也只有真正以一个女人的视角来描写，才真切动人，才令人信服。有人疑惑李清照的词并不像屈原的赋、李白杜甫的
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我看苏轼 数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。 蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。 毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。三落也是最后一落，被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。又由于 "乌台诗案"等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。 在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。我也曾深受其影响。记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。最是意气风发，明日，试天下。”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上
唐诗欣赏 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 【评析】： ??这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月）写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。 《送别》 作者：王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草年年绿，王孙归不归。 【评析】：这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 《送崔九》 作者：裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。 莫学武陵人，暂游桃源里。 【评析】：这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。语言虽浅白，含意却颇为深远。 《终南望余雪》 作者：祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。 【评析】：据《唐诗纪事》卷二十记载，这是作者在长安的应试诗。诗写遥望积雪，顿觉雪霁之后，暮寒骤增；景色虽好，不知多少寒士受冻。咏物寄情，意在言外；清新明朗，朴实俏丽。 《怨情》 作者：李白 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁。 【评析】：这是写弃妇怨情的诗。若说它有所寄托，亦无不可。诗以简洁的语言，刻画了闺人幽怨的情态。着重于“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空地，解诗人可以自解。
论唐诗之美 学院：经济与管理学院班级：13工商03班 姓名：陈吉 学号：1110313127
论唐诗之美 大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，唐诗之美是一种复合的美，它沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的凝聚，尽管也会有黄泉与碧落的交融。相较于其他的文学表现形式，我认为唐诗的感染之处就在于通过寥寥数字，将不可取代的情感魅力和美之集大成者凝练于诗作之中。音律美、色彩美和空间美使诗作的表现更富有感染力，使读者在相应的无尽联想和情绪体验中，获得审美愉悦和精神陶冶。 一、唐诗的音律之美 音律在诗词中就起了很大的作用。音乐性的韵律节奏，使读者读起来每一句都感觉耳目一新，在音律的节奏起伏中，可以见得诗人毫无雕饰之感的情感变化，真挚而动人。 唐诗是“一三五不论，二四六分明”，还要求第二句与第一句的平仄相反，第三句与第二句的平仄相同，比如杜甫的七言律诗《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中第一句“急”“高”“啸”与第二句的“清”“白”“飞”严格对仗，正是在这样工整的音律节奏中，诗人描绘出一副悲凉的秋景图画，定下了全是悲凉的感情基调。颔联透过沉郁悲凉的精工对句，大笔写意，毫无音律所有的束缚之感；上半句仰视，下半句俯视，俯仰之间，尽是磅礴之气。这首律诗其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。这首诗可以说是唐诗中的具有音律美的代表作，描写景色雄浑开阔，感情沉郁顿挫，处处体现了音律之美。 灵活多变而余味无穷的音律之美，使得人们对唐诗百读不厌，这也正是唐诗流传了数百年的历史而依然魅力无限的原因。 二、唐诗的色彩之美 “诗中有画，画中有诗”，是我国诗画艺术的最高境界。唐代诗人深悟其中之妙，他们细致的观察生活中的各种色彩，并将它们生动的表现出来，虽然不能直接画在之上，但是通过语言的描绘和形容，引起读者对色彩的联想，从而获得精神上的享受。在唐诗中对色彩的表现手法变化不定，或对比鲜明，或和谐衬托，在诗作中摇曳多姿、生动活泼。 首先，在唐诗中描写景物时最常用的是对比手法，在绚丽多彩的艺术效果表现中，可以更充分地表达诗人的感情。如杜甫《绝句》中的诗句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”诗人用“碧”绿的江水对比飞鸟洁“白”的羽毛，用峰
一、平仄、韵部 忆东山其一 不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 其二 我今携谢妓，长啸绝人群。欲报东山客，开关扫白云。 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 五言绝句平仄四型： 仄起式A1 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄起式A2（首句入韵） 仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 平起式B1 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 平起式B2 平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 七言绝句平仄类型：注：斜体位置表示可平可仄。一三五不论，二四六分明仄起式A1 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。A2 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平起式B1 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。B2 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 五言律诗的平仄类型： 仄起式A1 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 A2 仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 平起式B1 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 B2 平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
七言律诗的平仄类型： 仄起式A1 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。 〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。 A2 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。 〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。 平起式B1 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。 〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。 平起式B2 〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。 〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。 二、典故 李白：1、“铁杵成针”故事；2、“五岁诵六甲，十岁观百家。”“十五观奇书，作赋凌相如。”3、《酉阳杂俎》谓李白曾“三拟《文选》”现存李白集中有《拟恨赋》《明堂赋》《大猎赋》明显是对六朝辞赋的拟作 董大：盛唐之时，汉地崇尚胡风。中原流行西域乐舞。琴师董庭兰生计日艰，中年改行，到西域学习音乐。高适的《别董大》意在慰勉这位音乐家：不必气馁，不必犹疑，你既然能成为传统音乐的大师，一定也能学成西域音乐，收获更多的知音！ 罗隐《赠妓云英》：罗秀才隐傲睨于人，体物讽刺。初，赴举之日，于锺陵筵上，与娼妓云英同席。一纪后，下第又经锺陵，复与云英相见。云英抚掌曰：“罗秀才犹未脱白矣。”隐虽内耻，寻亦嘲之：“锺陵醉别十余春，重见云英掌上身。我未成名君未嫁，可能俱是不如人。”见《鉴诫录》。转引自《唐人轶事汇编》。 卢藏用《陈氏别传》：“子昂貌寝寡援”（陈子昂）貌柔野（猥琐），少威仪，而占对慷慨司空曙《喜见外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”蔡家亲，羊祜是蔡邕的外孙，与蔡邕孙蔡袭是姑表兄弟。羊祜将爵禄封邑转给蔡袭。 岑参《沣头送蒋侯》中“徒开蒋生径，尔去谁相携”中所包含的典故。蒋生径：陶渊明《归去来辞》：“三径就荒，松菊犹存。”《文选》李善注引东汉赵岐《三辅决录》：“蒋诩归乡里，荆棘塞门，舍中有三径，唯羊仲、求仲从之游。” 请指出常建《送李十一尉临溪》中“以言神仙尉，因致瑶华音”中所包含的典故。神仙尉：《汉书》卷六十七《梅福传》：梅福字子真，九江寿春人也。少学长安，明《尚书》《穀梁春秋》，为郡文学补南昌尉。（中略）至元始中，王莽颛政，（梅）福一朝弃妻子，去九江，至今传以为仙。 孟浩然《万山潭》“游女昔解佩，传闻于此山”的典故。“游女”典故：《文选》郭璞《江赋》：感交甫之丧佩。唐李善注引《韩诗内传》：郑交甫遵彼汉皋台下，遇二女，与言曰：愿请子之佩。二女与交甫。交甫受而怀之，超然而去。十步，循探之，即亡矣；回顾二女，亦即亡矣。刘向《列仙传》：“郑交甫常游汉江，见二女，皆丽服华装，佩两明珠，大如鸡
在我国古代，蝉被视为高洁的象征，因为它高居枝上，餐风饮露，与世无争。因此古代很多诗人咏蝉，有的借以歌颂高洁的品格，有的寓意感慨身世的凄凉。如“清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。”（李百药《咏在狱(咏物诗) 蝉》） 咏蝉骆宾王 西陆蝉声唱， 南冠客思侵。 那堪玄鬓影， 来对白头吟。 露重飞难进， 风多响易沉。 无人信高洁， 谁为表予心。 “饮露非表清，轻身易知足。”（褚澐《赋得蝉》）“ 烦君最相惊，我亦举家清。” （李商隐《蝉》），在不同身世经历的诗人笔下，平凡常见的蝉各具性灵，仿佛是品格高尚的高士形象的化身。而在历代鳞次栉比的咏蝉诗中，最受称颂、广为流传的就数这道《在狱咏蝉》诗了。在狱咏蝉》诗，与一般的咏蝉诗不同，感情真挚而充沛，不但没有无病呻吟，更非“贫士失职而志不平”的平常慨喟。它抒写的是含冤莫辨的深切哀痛。该诗是骆宾王于仪凤三年在狱中所作。他下狱的原因尽管说法不一，然而多数认为是被诬陷的。例如有传说，武后专政，排斥异己，严刑苛法，告密之风盛行。骆宾王屡次上书讽谏，因此获罪撤了职，并以贪赃入狱。也有人依据他的《狱中书情》，分析“三缄慎祸胎”等语，认为他是言语不慎招来了莫须有的打击。具有侠义性格的骆宾王蒙受如此不白之冤，就借咏蝉来替自己的清白申辩，宣泄心中激愤之情。诗的序言中他写道：“仆失路艰虞，遭时徽，不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之有声，悟平反（昭雪疑狱）之已奏。见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。”在狱中诗人触景生情作该诗，既向知己的朋友诉说自己的冤屈，又表明了对昭雪信心不足。序言的末尾说：“非为文墨，取代幽忧云耳。”由此可见所写都是肺腑之言。诗的首联点题，上句中的“西陆”，一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉声唱，指蝉的鸣叫。诗序里说：“余禁所，禁垣西，是法曹厅事也。有古槐数株焉。..每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。岂人心异于曩时，虫响悲乎前听？”诗人失去了自由，听了寒 蝉时断时续的鸣叫声，觉得异乎寻常，深感其中有一种幽咽、凄楚的意味。这就自然地引出了下句：“南冠客思侵”。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限
唐 诗 研 究 课 论 文 学院：新联学院 班级： 姓名：杨跃南 学号：1209172034
浅论唐诗繁荣的原因 摘要：唐代是我国古典诗歌发展的黄金时代，唐诗是我国诗歌发展的巅峰之作。今天可考的唐诗作者三千七百多人，存世唐诗五万四千余首，而这只不过是唐诗的一部分，但从中我们已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。唐诗之所以在这时如此兴盛，这与当时社会的各种因素是密不可分的，政治，经济，文化，甚至是音乐，绘画，舞蹈等都对唐诗的繁荣产生了一定的影响。还有唐人的生活态度，性格特征也决定了他们创作出的诗歌的水准。而唐代诗歌之所以流传之广缺少不了传唱者，他们使诗歌更多的为人们所接受，所以唐诗才能千百年来盛传不衰，才能历久弥新，在今天仍有着不可替代的作用。 关键词：唐诗；繁荣；统治者；文人；传播 唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。要缔造出这样顶级的文学样式并不是任何朝代都可以的，需要鼎盛的外部环境，而唐代正符合了这样的条件。正因为唐诗如此的成就，吸引了古往今来无数的学者专家去研究，唐诗研究队伍挤身为中国古代文学研究队伍中庞大的一支，对唐诗繁荣成因的研究便是基础，从中可反映出政治、经济环境、文化精神对唐诗发展的影响，能更利于了解唐代社会风貌、唐代诗人的现实生活态度等。而且唐诗不仅仅是文学艺术，而是已经形成了一种文化。一千多年来，唐诗始终保持着强大的生命力，拥有最广大的读者群，并输注给后代诗人最丰富的精神养料，对今天新诗的创作与繁荣仍然起着重要的借鉴作用，因此，对唐诗繁荣原因等问题，仍有继续深入探讨的必要。我们要继承和研究唐诗这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。 我国的诗歌起源于上古时期，从《诗经》、《楚辞》到汉赋、乐府诗，再到建安文学、南北朝民歌，到了唐代，我国的古典诗歌进入它发展的黄金时代。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华文坛上浓墨重彩的笔触，更是世界文化发展发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。后世所考的唐诗大部分都收录在《全唐诗》，共计 900 卷，有二千二百二十九个诗人的四万二千八百六十三首诗，这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍！自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。其中共收录了77位诗人共 311 首诗(也含唐诗三百首赏析)，尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。