《影视动画分镜头设计》课程进程表
总计学习课时为60 课时，全部为理实一体化，适用专业：动漫游戏高级设计师专业使用，各章节课时分配如下：
教务处复审：学科负责人初审：编制人：
《影视动画分镜头设计》课程教学大纲
适用专业：动漫游戏高级设计师
教材：《》，出版社：ISBN:
教学环境：理实一体化
考核方法：考查
一、课程的性质与任务
该课程采用教师课堂讲授，配合多媒体教学（理实一体化教室。）同时借助实验课以增加学生对每一个知识点了解、掌握和应用。要注重每一个教学内容在课程中的重要性及其与相关内容之间的有机联系，教学时注意课程的系统性，突出重点，讲清难点。通过本课程的学习，学生不仅可以掌握计算机硬件系统的相关知识，而且对软件系统的管理、维护和故障排除都得心应手。
二、教学内容
第1章动画片的分类
[目的要求] 1. 了解影院动画片
2. 了解电视动画片
[教学内容]
1.影院动画片
2.电视动画片
3.动画加工片
4.实验动画片、
5.动画片的各个级别
[思考与练习] 1、分析冰河世纪的宣传片中的镜头运用
第2章剧本和美术设计
[目的要求] 1.了解动画片的组成
2.掌握动画片中的美术设计
[教学内容]
1.动画片的组成
2.动画片中的美术设计
3.场景设计
4.场景的透视
[思考与练习] 1、绘制冰河世纪的宣传片中的镜头运用
第3章什么是分镜[目的要求]1.故事的节奏和情绪的控制
2.运动镜头的功能
[教学内容]
1.分镜的定义
2.故事的节奏和情绪的控制
3.运动镜头的功能
4.分镜的多元性和综合性
[思考与练习] 1、绘制冰河世纪的宣传片中的镜头运用
第4章镜头
[目的要求] 1. 镜头的组成
[教学内容]
1. 镜头的组成
2. 景别
[思考与练习] 1、绘制冰河世纪的宣传片中的镜头运用
第5章轴线
[目的要求] 1.轴线在镜头中的应用
[教学内容]
1.什么是轴线
2.轴线在镜头中的应用
3.由人物行动方向产生的轴线，称为方向轴线
4.由人物之间的位置关系产生的轴线，称为关系轴线
5.在运动画面中的对切镜头怎么避免跳轴
[思考与练习] 1、绘制功夫熊猫的宣传片中的镜头运用
第6章镜头的分类
[目的要求]
[教学内容]
1.固定镜头
2.移动镜头
3.移动镜头的方式及使用
4.动画片中推拉镜头的几种类型
[思考与练习] 1、绘制功夫熊猫的宣传片中的镜头运用
第7章角色之间的机位与镜头的转场技巧
[目的要求] 1. 人物的主次、站位关系到镜头透视的运用
2.技巧转场的方法
[教学内容]
1.人物的主次、站位关系到镜头透视的运用
2.技巧转场的方法
3.无技巧转场的方法
[思考与练习] 1、绘制功夫熊猫的宣传片中的镜头运用
第8章镜头组接的方式及技巧
[目的要求] 1.镜头的变化
2.镜头组接
[教学内容]
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
2.镜头的组接手段：各种镜头的切换方法
3.镜头的变化要采用“循序渐进”的方法
4.镜头组接要遵循“动接动”“静接静”的规律(连镜)
5.镜头组接的时间长度
6.镜头组接的影调色彩的统一
7.镜头组接节奏
8.队列组接
9.黑白格的组接
10.两组镜头组接
11.闪回镜头组接
12.同镜头分析
13.插入镜头组接
[思考与练习] 1、绘制自己的剧本中的分镜头
三、大纲说明
1.本课程建议采用理实一体化教室。
2.实践要紧密结合课堂教学，以实践为主
3.课堂教学可采用多种形式，以提高学员学习兴趣和课堂讲授效果
四、参考书目
1.《》，，出版社，ISBN：
教务处复审：学科负责人初审：编制人：
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
关于影视分镜头 我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。 那么首先我们要知道，什么是分镜头？ 分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未
来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。 分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。 分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。 可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。 分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。 希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。 在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。 而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。 分镜的作用主要有这么几个目的： 第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念； 第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。 分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。 然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
安徽粮食工程职业学院 2014-2015 学年第一学期信息技术系院系 动漫设计与制作专业影视动画分镜头课程期终考试试卷（A） 一、考试形式：闭卷考试。目的在于检测学生对分镜头设计的掌握程度，锻炼动画分镜的构思和表现能力。 二、考试内容：根据课程特点，按照教学内容由老师根据课程所学的分镜头设计知识，提出创作要求，学生自由发挥。 三、考试题目：根据文字描述的情节，以及图中的人物及道具设定绘制分镜头。 要求：镜头数量不限。情节表现完整，镜头连贯，逻辑合理。文字中未交待清楚的内容可适当补充，未给出的场景和道具请自行设定。 1 平静的大海上日外 天刚刚亮，海上漂着一艘漂亮的小轮船 一个小小的木头筏子上插了一个小旗杆，上面画着是骷髅头。 2 小木筏子上日外 小木筏子上放了一台电视机，上面正播放着有关海盗故事的动画片。 小木筏子上有个人，长着大胡子，是用黑眼罩捂着一只眼睛的家伙，一身海盗装扮。 海盗正舒舒服服地坐在一椅子上，认真看动画片。 电视中：海盗抢劫货船，抢到一箱箱的金银财宝。 海盗看到不远处的小轮船，“我要出动了！” 他拿起一个铁锚，咚地扔进了水里。 海盗拧衣服上的一个纽扣，身上的衣服突然唰地变成了一身潜水服，脚上的鞋变成了两只脚蹼。 海盗扑嗵一声跳进了海里。 3 大海中日外 海盗飞快地向小轮船游去，游到一半，衣服忽然又变回了海盗服，他顿时显得手
忙脚乱，蹬丢了一只皮鞋才湿淋淋地爬上了小轮船。 4 小轮船的甲板上日外 海盗拧着帽子上的水，小声嘀咕：“这衣服老是出故障！”他蹑手蹑脚地在轮船上走。
安徽粮食工程职业学院 2014-2015 学年第一学期信息技术系院系 动漫设计与制作专业影视动画分镜头课程期终考试试卷（B） 一、考试形式：闭卷考试。目的在于检测学生对分镜头设计的掌握程度，锻炼动画分镜的构思和表现能力。 二、考试内容：根据课程特点，按照教学内容由老师根据课程所学的分镜头设计知识，提出创作要求，学生自由发挥。 三、考试题目：根据文字描述的情节，绘制分镜头。 要求：镜头数量不限。情节表现完整，镜头连贯，逻辑合理。文字中未交待清楚的内容可适当补充，人物、场景和道具请自行设定。 出场人物： 派出所长王所长 一名刚毕业的警察李广复 警察局长的爹王宝山 李广复：穿上警服，真的很酷，拿着警棍，心里舒服，现在要是遇见歹徒，我定让他血溅五步。哎呀，说曹操，曹操就到了，真有人过来了，我得先躲起来。王宝山：（背着一个朔料材质的下水井盖）城市的风景很美，我是城市的傀儡，城市的夜晚没有星星，星星不点灯我就找不到回家的路。迷路是什么？答：迷路时一种享受，是一种嫉妒，迷路是一种正确的人生态度。 李广复上 李广复：哈哈，我等你很久了！ 王宝山：我迷路了，，你等我干什么啊！ 李广复：（不怀好笑）有志者事竟成，你在迷路，我在守株待兔。 王宝山：兔？？守株待兔没听说过，我只记得昨天我喝酒喝醉了，是又拉又吐。李广复：来来来，小白兔，我看你背上带个盖子，就不像什么好东西。 王宝山：你这人，会不会说话？什么叫背上带个盖子啊！
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
脚本 脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如： 小明： 1.走在街上 2.碰到同事，打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资，暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职 从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。 脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。 一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。 例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。 可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。 脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。 日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。
动画分镜头脚本课程 思考题： ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？ ②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ 一、镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。（示意图）： 平角： 电影中绝大部分镜头的角度是平角。 注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力 水平线的平角： 儿童：《城南旧事》、《锡鼓》； 动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。 仰角、俯角： 仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。 2、水平变化： 正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。 正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。 侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度：显得含蓄、丰富。 在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。它们应该是0度〉90度〉180度。 二、角度在电影中的作用： 角度在电影中异常重要。 巴拉兹讲：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。” 巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……” 巴拉兹讲：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。” 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 我认为：角度在电影中的具体作用如下： 1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
《动画分镜头》课程实训教学大纲 课程名称：动画分镜头实训学时：18学时 一、实训教学的目的和要求 1、目的 本课程属动画专业的必修考查课程。是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，通过研究掌握其中的奥秘。 2、要求 实训应贯彻于整个教学过程中，每完成一个内容，就要求学生完成一些具体的任务，做到讲练及时交互、有机结合。将所学理论知识用于实践，通过课程的专项实验，能熟练掌握导演分镜构成的独特表达方式、绘制方式。 二、实训方式 1、由指导教师讲清实验的基本原理、要求，实验目的及注意事项。 2、学生观看相关教学视频并认真阅读实验指导书。 3、实验小组人数为2人，两人共同完成实验。 4、教学实践除巩固课程理论外，还要求学生具备一定的分析和调试的能力。 5、要求学生填写实验报告，记录实验经过、实验结果。实验报告的主要内容包括： （1）实验目的和内容； （2）实验的简单过程； （3）实验的结果。 三、考核方式 1、实验后，学生将按要求写成实验报告文档，符合实验教学的要求并得到指导教师的认可。 2、指导教师对实验报告进行批改、评分。 3、采用操作考试考核方式。 4、由于该门实验课程依附于理论课，课程总成绩应为实验与理论的综合，其中实验
课程成绩计入总成绩，占30%，理论课成绩占70%。 四、实训教学学时分配 4．实训方式与基本要求 在多媒体教室观摹与摹写。 实训主要设备:教学多媒体设备，实验用计算机若干台，实验报告等。6．考核方式 操作技能考核、提交实验结果和面试相结合，实验成绩记入平时成绩。
动画短片分镜头台本 片长5到6分钟实际时长片名：回家路上 故事简介：两兄弟在回家的路上，一个从山顶滚来的石头刚好跟他们擦肩而过，开车的老二刹住车，跟老大争吵的时候不小心把车厢上的箱子掉下了山坡上，直至山谷，两兄弟也追随箱子坠落到了谷底，老大老二一直以来都不和，老大很霸道，在谷底一个石头正要砸向老大的时候，老二英勇的救了老大，老大很感动，，，，正当他们想办法离开谷底的时候，最后在老二不经意经发现了一个高科技U盘帮助了他们脱离困境。 人物：老大老二 场景：山顶场景公路场景山坡场景谷底场景 主要设计道具（形象）： 任务分配： 制片日程： 原画制作人： 动画制作人： 背景制作人： 特效合成人： 江西笛卡传媒有限公司
江西笛卡传媒有限公司
1.SHOT ：SHOT ：SHOT ：SHOT ： 镜头角度：推， 制作说明：在天空云层中摄像机往下推 台词： 场景：天空 Time：6 场次：第一场 江西笛卡传媒有限公司
2.SHOT ： 3.SHOT ： 4.SHOT ： 5.SHOT ： 镜头角度：镜头角度：镜头角度：由大石头推到小石头镜头角度：中3/4左 制作说明：在云层突然飞来一只老鹰，拉了一坨屎，老鹰出画。制作说明：，镜头跟随鸟屎落到山顶上的 大石头上，石头失去平衡，倾斜了一下。 制作说明山顶大石头下面的小石头被弹 出来， 制作说明：石头往山下滚（镜头跟 随石头拍） 场景：山顶场景场景：山顶场景场景：山顶场景场景：山顶场景Time：5 Time：4 Time：5 Time：5 场次：第一场场次：第一场场次：第一场场次：第一场 江西笛卡传媒有限公司