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第三章 网页元素LOGO

第三章 网页元素LOGO
第三章 网页元素LOGO

授课题目:第三章网页元素LOGO

目的要求:了解LOGO的设计原则;会分析判断LOGO的优劣;会用PS临摹优秀LOGO

重点难点:LOGO基本常识;LOGO的常见表现形式;LOGO的设计原则

组织教学:点名考勤引入新课讲解新课总结学生练习巡回指导总结问题

总结复习导入新课:LOGO的应用领域非常广泛,无论是平面媒体还是电视广告,无论是互联网上还是互联网外都能见到它。因为它代表着企业的形象,所以它起到宣传企业形象、加深人们对企业印象的作用。

提问:

按钮的常见格式有哪些?

什么叫图形方式的按钮?

怎样的按钮才能称为好按钮?

教学方式、手段、媒介:教学手段:讲授、多媒体;媒介:教材

授课内容:

一、LOGO简介

徽标,标志,商标。 logogram 的简写。

LOGO是徽标或者商标的英文说法,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。

LOGO是希腊语 logos 的变化,是现代经济的产物,它不同于古代的印记,现代标志承载着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介。标志

作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高,同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管

理机制、优质的产品和服务,都被涵概于标志中,通过不断的刺激和反复

刻画,深深的留在受众心中。

二、LOGO 作用

(一)网站链接以及让其它网站链接的标志和门户

INTERNET之所以叫做“互联网”,在于各个网站之间可以联接。要让其他人

走入你的网站,必须提供一个让其进入的门户。而LOGO图形化的形式,特别是动态的LOGO,比文字形式的链接更能吸引人的注意。

(二)LOGO是网站形象的重要体现

LOGO即是网站的名片。而对于一个追求精美的网站,LOGO更是它的灵魂所在,即所谓的“点睛”之处。

(三)LOGO能使大众便于选择

一个好的LOGO往往会反映网站及制作者的某些信息,特别是对一个商业网站来说,我们可以从中基本了解到这个网站的类型,或者内容。在一个布满各种LOGO的链接页面中,这一点会突出的表现出来。

三、国际规范

LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播,一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO,目前有三种规格:

(一)88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。

(二)120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。

(三)120*90 这种规格用于大型LOGO。

(四)200*70 这种规格LOGO也已经出现。

四、LOGO的表现形式

(一)特示图案

属于表象符号,独特、醒目、图案本身易被区分、记忆,通过隐寓、

联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体,对其理念的表达概括而

形象,但与被标识体关联性不够直接,受众容易记忆图案本身,但对被标

识体的关系的认知需要相对较曲折的过程,但一旦建立联系,印象较深刻,对被标识体记忆相对持久。

(二)特示文字

属于表意符号。在沟通与传播活动中,反复使用的被标识体的名称或

是其产品名,用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接,与被标识体的

联系密切,易于被理解,认知,对所表达的理念也具有说明的作用,但因

为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆,从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

(三)合成文字

是一种表象表意的综合,指文字与图案结合的设计,兼具文字与图案的属性,但都导致相关属性的影响力相对弱化,为了不同的对象取向,制作偏图案或偏文字的LOGO,会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰,或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。其综合功能为:

a.能够直接将被标识体的印象,透过文字造型让读者理解;

b.造型后的文字,较易于使观者留下深刻印象与记忆。

五、设计流程

(一)调研分析--标志不仅仅是一个图形或文字的组合,它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念,并充分考虑标志接触的对象和应用环境,为企业制定的标准视觉符号。在设计之前,首先要对企业做全面深入的了解,包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿,这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤,标志的识别性,就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此,我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

(二)要素挖掘--要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析,提炼出标志的结构类型、色彩取向,列出标志所要体现的精神和特点,挖掘相关的图形元素,找出标志的设计方向,使设计工作有的放矢,而不是对文字图形的无目的组合。

(三)设计开发--有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握,可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解,充分发挥想象,用不同的表现方式,将设计要素融入设计中,标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业,避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别,经过讨论分析修改,找出适合企业的标志。

(四)标志修正--提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,我

们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时标志的特点、结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达到统一、有序、规范的传播。

六、LOGO设计法则

(一)简练明朗,易懂易传

徽标是一种视觉语言,要求产生瞬间效应,因此标志设计简练、明朗、醒目。切忌图案复杂,过分含蓄。这就要求设计者在设计中要体现构思的巧妙和手法的洗练,而且要注意清晰、明目,适合各种使用场合,做到近看精致巧妙,远看清晰醒目,从各个角度、各个方向看上去都有较好的识别性。同时,徽标设计者还必须考虑到徽标在不同媒体上的传播效果,以达到传播的方便性和一致性。

(二)新颖独特,富有个性

品牌徽标是用来表达品牌的独特性格的,又是以此为独特标记的。要让消费者认清品牌的独特品质、风格和情感,因此,徽标在设计上必须与众不同,新颖独特,别出心裁,展示出品牌独特的个性。徽标要特别注意避免与其他品牌的徽标雷同,更不能模仿他人的设计。要做到这一点,设计人员务必吃透品牌的相关内涵。创造性是标志设计的根本性原则,要设计出可视性高的视觉形象,要善于使用夸张、重复、节奏、寓意和抽象的手法,使设计出来的徽标达到易于识别,便于记忆的功效。

(三)合符美学,融精气神

徽标不仅是一种视觉艺术,要符合人们的审美情趣,合符美学原理,还要融会品牌的精气神,传递品牌的价值观。人们在观看一个徽标的同时,也是一种审美的过程。在审美过程中,人们把视觉所感受的图形,用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较,引起美感冲动。徽标给人们带来的这种美感冲动,往往是通过标志的造型表现出来的。造型美是

标志的重要艺术特色。徽标的造型要素有点、线、面、体四大类。设计者要在理解品牌愿景、使命和核心价值观的基础之上,借助于这四大要素,通过掌握不同造型形式的相关规则,使所构成的图案具有独立于各种具体事物结构的美,表达品牌的内涵,体现品牌的精气神。

(四)与时俱进,传承历史

随着时代的变迁或品牌自身地发展,徽标所反映的内容和风格,有可能与时代的节拍和品牌的变革不相吻合,因此对徽标也应该进行革新,与时俱进。目前,世界上许多大品牌,为了吻合时代精神,领导潮流,毅然放弃陈旧过时的视觉符号,明确的向受众展示出品牌创新突破、追求卓越的精神,采取视觉表现力强的徽标,以增强品牌竞争力。当然,与时俱进还需传承历史,彰显民族风格。因为只有能够传承历史、彰显民族风格的东西才容易成为人们心灵的图腾,构建起牢固的情感纽带,具有永恒的价值。

七、案例分析

(一)GEARHEAD公司LOGO

(二)宝马公司LOGO

(三)索尼爱立信公司LOGO

(四)QuickTime播放器LOGO

总结巩固:LOGO的基本常识;LOGO的常见表现形式;LOGO的设计原则

布置作业:课后作业4、5

参考资料:教材

教学后记:

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编写人员:

浅谈图形类标志设计

浅谈图形类标志设计 [摘要]21世纪是一个读图的时代,图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能,同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能,图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此,图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。标志设计中的图形类标志因具有最直接的图形符号特征及最快速的信息传递功能,而被大量采用。图形类标志设计时,要充分了解企业文化及行业特征,找到企业标志名称的代表图形或象征性图形,然后依据形式美法则进行符号化设计。 [关键词]图形企业VI标志设计形象推广 一、图形概念与特征 (一)图形的概念 传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。广义的图形概念应该界定为:图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号,是由绘、写、刻、印以及现代电子技术及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象,是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它别于音乐的听觉形象,也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接、更具现实感,较之文字更含蓄、更有意味。从形式上看,图形是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表现形式,有别于标记和图案。它既不是一种单纯的标识记录,也不是单纯的符号,更不是单一以审美为目的的一种装饰。图形强调的是视觉符的语言作用和象征意义,有别于纯艺术中强调艺术家个人的感觉经验。 (二)图形语言的特征 图画式的图形语言是一种有助于视觉传播的简练而单纯的语言,具有直观性。这种语言是靠图形说画而不是靠文字来注解的,它使人们对图形所提供的信息一目了然。又因为直观的图形犹如事实的再现,具有可视性,使人们对图画式的语言传达的信息的采信程度超过了纯粹的语言、文字,使它成为最具说明性和说服力的语言形式。 二、图形类标志设计在视觉传达上的优势性表现 (一)图形是传播信息的简单语言 例如,向别人介绍某种物质的形状、某个人的特征、某个地点,就不如给他看图片、图画或摄像那么直观和得以快速传达你所要表达传递的信息。

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史,许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

最新解析中国传统元素在现代标志设计中的运用word版本

解析中国传统元素在现代标志设计中的运用 中国传统文化历史悠久,蕴含丰富的文化价值,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富,是其他艺术形式难以替代的。在现今的设计中,越来越多的传统元素被人们所使用,在创意设计中汲取中国传统文化得精髓,为现代设计灌注积极的文化内涵,构建了新的价值取向。中国传统文化元素题材甚多,是其他艺术设计元素无法比拟的。本文主要从标志设计与传统元素的结合出发,探索中国传统元素与现代标志设计如何更好的结合运用。 中国传统文化博大精深,作为东方文化的独特景致,中国传统文化是中国几千年来经验和智慧的结晶。中国传统文化包括:文学、艺术、饮食文化、民族风俗、宗教、武术、建筑、服饰等。中国传统文化对我们现代社会影响深远,在艺术方面,更是表现得精美绝伦,而从中国传统文化中吸取具有代表性的东西则为中国传统文化元素。 中国元素,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人

文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。如吉祥图案、中国结、京剧脸谱、皮影艺术、景泰蓝、兵马俑形象等等。 传统文化是历史的积淀,蕴藏着极为丰富的文明和文化,把传统元素运用于标志设计中,往往都是用现代设计手法来表现传统元素,而传统文化元素运用于标志设计中不仅是对视觉形象的提升,同时也可提升产品的文化附加值和品牌魅力。 对传统文化元素的应用不能生搬硬套,一定要在对传统文化的理解上,灵活运用传统元素,使其符合时代的发展与要求。人们的审美取向会随着社会的发展而发展,现在人们的审美眼光越来越高,对图形创意的表现不仅仅满足于传达出企业或商品信息,同时也要求图形的艺术视觉感强,而在这其中运用中国传统的元素来表现,不仅能达到预先所要的商业价值,同时也能传承文明,将中国的传统文化发扬光大。所以对于现今的设计师来说,如何更好地把中国传统元素运用于现代标志设计中,是一项艰巨的任务。 标志(英文俗称为:LOGO),是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么,代替什么之外,还具

品牌标识(logo)设计的12条规则

品牌标识()设计的条规则 是品牌的"面子"第一印象,所以极其重要。一个设计优秀的是品牌的重要资产。然而,仅仅靠优秀的平面设计并不能保证设计出来的是令人印象深刻且形象生动的品牌标识。正如不同的行业有其特定的技能,设计也要求设计师不断学习,积累经验才能获得成功;对所有平面设计师来说,知识便是能力。 以下总结出要设计好的必须遵循的条规则以供参考: . 初期工作不可少 初期草图是设计的重要开始步骤。你可以简单的用铅笔在纸上手绘,或者用软件中的矢量工具绘出草稿。一旦你跳过或者草草结束这一步骤,就会影响最后的设计结果。 准备到张草图或者想法,由此拓展开来,创造出原始构想的各种引申想法。如果这些草图都没起到作用,你就需要重新开始,根据新想法再绘出草图。 一个优秀的平面设计师在初期工作上所花的时间比接下来的任何一个步骤都要多。 . 协调性 协调性在设计中也十分重要,因为在人的感受里,平衡协调的设计是令人愉快的,有魅力的。当图形、颜色、大小的“比重”在各个部分均等时,整个设计就能达到平衡协调。 尽管协调性原则偶尔可以打破,但要记住你所设计的是给大众看的,而不是着眼于伟大艺术的那些人,所

以保持设计的协调性是最安全的方法。 . 尺寸大有关系 对于设计,尺寸相当重要。一个必须在缩放到任何尺寸时都能看起来清晰可阅。 如果一个被缩小后用于信头、信封或其他小型的推广物上时清晰度过低,那么这个就是不成功的。同样在放大后用于海报、广告牌或电子格式出现在电视、网络上时,也必须十分清晰容易辨认。 要判定一个是否缩放到所有尺寸下都可用,最可靠的办法就是自己试验一下。 注意通常缩小至最小尺寸时是最难达到要求的,因此你可以一开始就将打印在信头或信封上检查是否清晰。同样你也可以在打印店将放大打印成海报大小来测试。 . 巧妙运用颜色 颜色理论很复杂,但只要了解了基本原理,设计师就可以利用颜色为设计加分。 需要记住的基本规则有: 选用色轮中相近的颜色(譬如:需要暖色调,选用红色、橙色和黄色)。

LOGO设计的法律要素

LOGO设计的法律要素 ■商标设计的法律要素 商标设计的法律要素包括以下几个方面: ●商标的构成。 各国法律对商标构成的划定不尽相同。 如独联体国家划定,商标构成要素可以是文字、图形、立体,组合或其他各种形式, 美国商标法划定,任何文学,符号或标志,或者这类事物的组合都可以作为商标的构成要素。 目前,国际上有少数国家把包装和容器的特殊式样也列为商标的构成要素,答应注册。 因为商标竞争越来越激烈,国外一些厂家在商标设计上千方百计地标新创新,招徕顾客,他们推出了气息商标、音响商标。电子数据商标、传输商标等等,有的国家如罗马尼亚的商标法已划定颜色,产品外形或其包装,音响等都可作为法定的商标构成要素。但绝大多数国家尚未对上述形式的商标实行法律保护。 中国商标法划定,商标应当由文字。图形或其组合构成,除此之外,其他形式都不能作为中国商标构成要素。 ●商标的明显特征。 商标所具有的独特性或可识别性就是明显特征,不管是文字.图形.仍是文字、图形的组合,都要立意新奇、独具风格,具有足以与其他同类商标相区别的特点。 ●商标的颜色。 商标的颜色对于商标来说具有不可忽视的意义。颜色不是商标的法定构成要素,一般不能独立作为商标构成的要素。但是颜色是商标整体的一部门,是一种商标区别于他种商际的重要标志之一。 商标在注册后如需变更颜色,则视为变更商标图形,必需重新申请注册。因为商标色彩对进步广告宣传效率有重要意义,很多驰誉商标在注册时对颜色都作了

指定 ●商标的文字、图形。 一些文字、图形是禁止用作商标的,各国在禁用商标方面有不同的划定.应留意其差别性。 因为各国风土着土偶情、社会文化背景不同,有些在一国常用或为消费者所喜爱的商标,在另一些国家就未必相宜使用。在商标设计方面,好像已形成一种国际规范,即在选择商标的文字、图形和色彩时,避免采用销售国禁用的或消费者忌讳的东西. 如瑞典的国旗为蓝色,该国禁用蓝色作为商标,假如用蓝色作商标就会被以为是对他们国家的不尊重,天然就难以获准注册:阿拉伯国家禁忌黄色,法国人以为黑桃是死人的象征.采用这一图形的商标将不能获准注册,意大利人把菊花当作国花, 日本人把菊花视为皇家的象征,都不接受以菊花的文字和图形作为注册商标,而拉丁美洲国家则将菊花视为妖花,也不答应采用菊花图形的商标注册:澳大利亚禁忌用兔的图形作商标,西方国家禁用黑猫的图形作商标:印度以及阿拉伯国家禁用猪的图形作商标,伊斯兰教国家对违背伊斯兰教传统和教义的标志都不准用于商标,使用英语和英属国家禁用大象的图形作商标,当地居民以为大象大而无用,因担心消费者不欢迎,这些国家的代销商不敢购进中国"白象牌"电池: 玫瑰花在印度和欧洲一些国家作为悼念品.不能作为商标;非洲一些国家禁忌熊猫图形; 阿拉伯国家和信仰伊斯兰教的国家和地区不准以类似以色列国旗图案的六角形图案为商标的商品入口.雪花图形是六角形,也不能用作商标。 英国人用山羊比喻"不正经的男子",中国出口的"山羊牌"闹钟肯定不受该国消费昔欢迎:化妆品"芳芳"的汉语拼音为"Fang",在英语中它的意思为"毒蛇牙"或"狼牙"。使人感到不快;在英语中,雄鸡(Cock)意味着下流,以雄鸡作为商标.影响不佳。 三角形是国际上通用的警告性标志.捷克人以红三角为有毒的标记;而在土耳其.绿三角表示"免费的样品",这一图形.也应慎用。 ●商标的名称。 很多国家禁用地舆名称作为商标,由于地舆名称往往被以为缺乏明显特征。 ●商标的版权保护。

优秀Logo设计的基本元素及表现技法

标志是将信息转化为图形的视觉语言,是一种超越语言、超越地区、超越国界的具有通用性视觉符号。标志设计的基本元素是点、线、面,标志的设计或简单或复杂、或抽象或具象,最终都可以归纳为点、线、面。 标志的基本元素 标志作为企业精神的象征,是具有经济价值的无形资产。如宝马、奔驰、可口可乐、雀巢等国际知名品牌,这些企业的标志设计已深入人心。做好标志设计,不单要对企业的精神、文化有深入的了解,更要对构成语言有着充分的理解并能熟练应用,并充分发挥想象,将企业的个性展现给市场,展现给大众。 1、点 几何中的点,只有位置,没有形状,没有大小。然而构成中的点,不单有位置,还有一定的形状、大小、方向等。点是构成图形的最基本的元素,也是标志设计中不可或缺的元素。在标志设计中,由于点具备了聚集视线的作用,以点的形式出现的要素,往往是突现标志设计含义的要点,可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用,使得标志形态更生动活泼。 2、线 线是点运动的轨迹,线是最具有感情色彩的视觉语言,是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线,其感情色彩也不同,有的动感有的安静,有的严谨有的活泼,有的硬朗有的

温柔,有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中,也会产生不同的艺术效果。线是空间分割的重要元素,也是最具有艺术表现力的元素。 3、面 点的扩大或聚集形成面;线移动的轨迹形成面,线的闭合或聚集也能形成面;线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形,造型艺术中的面总是以形的特征出现,所以,“面”也可以称为“形”。面在标志设计中的出现使得标志更饱满,更稳重。 标志基本表现技法 标志设计结构严谨、概括洗练、言简意赅,这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限,追求一种超时空的独立创新思维。依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合,从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。 1、重复 重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。由于某一相同造型要素的不断出现,所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力,使人过目不忘。但应该注意的是,在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性,有时会使整个标志节奏乏味,从而使画面单调,所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新,这样才能设计出新颖的标志。 2、均衡

标志设计老鹰元素

标志设计老鹰元素 篇一:LOGO 设计 的创意与要点 一、LOGO创意的主要方式我将LOGO分为了以下几种(注:以下都是我个人的分法) 一是图标类二是字标类 图标类就是以图形的方式来表达创意,传统的标志都用了图标类,因为图标更容易让人记住; 图标也可以分为好几种,我把他们分为具像的图标和抽像的图标 / 具象的图标是指以某一种具体的形像来表达 比如说下面这个作品,就以狐狸的形象作为了图标 具像图标的好处是意思表达明确,当然这要求任务的名称也很明确地指向了一个具体的图像,上面这个作品,名称中有猎狐,我们就可以从狐狸出发,来进行创意。一般来说,具像的图标也要进行抽像的处理,让具体的事物抽像化,简洁化,进行艺术的加工。抽象的图标,是指在图标中,没有具体的事物形像,或者说没有明显的具体形像,对于这种类型的图标,我们一般以字母,特别是首字母进行变形的手法来进行创意,这是一种被应用最多的创意手法,还是举几个例子 上面这个作品溶入了BHHJ的变形,这刚好是LOGO名称中文的四个渤化海晶的首字母缩写。

在用字母变形进行创意的过程中,我们要注意以下几个方面: 1、变形不是目的,我们的目的是通过变形来体现我们的创意,不要 为了变形而变形,变形只是体现创意的手段。没有意义的变形,会 让人搞不清楚你是做什么的。那么,我们创意的出发点有哪些呢? (1)行业特性。我们要在变形中体现行业特性,比如上面的作品,溶 入了建筑业的特性; (2)企业的文化精神。比如说企业的文化精神是永争第一,我们就可 以在作品中体现1的形像;如第二个作品 (3)传统的吉祥图案,比如龙,凤,飞翔的鸟等,这个网上的例子很多。比如第三个作品,就溶入了一只飞翔的鸟的形象。 2、变形要自然,不要牵强,上面的第一个作品溶入了四个字母的变形,但如果溶入过多破坏了作品的整体造形,我们可以尽量的减少,但一定要突出第一个字的首字母,这是因为LOGO的主要作用就是要 让人能很快地区分并记住一个公司或产品的形象,而首字母,是最 能区分,也最能让人容易地记住。 3、变形要注意一个“巧”字,巧能让人感觉更富有创意,让人觉得 这个标识很有意思,让人忍不住多看几眼,看完了还要慢慢体味一下,对于一个LOGO来说,能让人多看几眼,那么,这个LOGO主要 作用,就以经达到了。要巧,除了灵感外,就是要多思考,多比划,多看,多参考。 字标,就是以文字的变形,点缀来做为LOGO标识形像;国外这种

世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏

世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏 品牌一: 十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪 创始人:Adele Fendi,设计师:Karl Lagerfeld,发源地:意大利 成立年份: 1925年,产品线:皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰 品牌故事:芬迪是在一战后以皮草起家的,以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业,芬迪是唯一不由男性经营的公司。Karl Lagerfeld是该家族的好朋友,曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

GUCCI 古琦 创始人:Guccio Gucci,设计师:Guccio Gucci 发源地:意大利,成立年份: 1923年 产品线:服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水 品牌故事:GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIO GUCCI的意大利青年。1994年Tom Ford上任创意总监后,将传统品牌改变为崭新的摩登形象,将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰,成为年轻一族时尚的经典代表。 1. 竹节手柄:GUCCI的竹节包取材于大自然,所有的竹子都从中国及越南进口,大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。2. 马术链:在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具,因此制造马具的人比较多,GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计,除了因为美观,也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范,连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。

十大奢侈品LOGO之--CELINE赛琳 CELINE赛琳,创始人:Michael kors 发源地:法国,成立年份:1945年,产品线:服饰、成衣 品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地,CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAEL KORS执掌设计,不论潮流如何变化,实用,一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用,单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格,而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。 1.“c”标志以及链状图案:一直是CELINE品牌的经典图案,在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到,也可以容易地帮助我们辩识LOGO。 2.“单座双轮马车”标志:是CELINE如马具般精致品质的象征,经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。

品牌标识(logo)设计的12条规则

品牌标识(logo)设计的12条规则 logo是品牌的"面子"--第一印象,所以极其重要。一个设计优秀的logo是品牌的重要资产。然而,仅仅靠优秀的平面设计并不能保证设计出来的logo是令人印象深刻且形象生动的品牌标识。正如不同的行业有其特定的技能,logo设计也要求设计师不断学习,积累经验才能获得成功;对所有平面设计师来说,知识便是能力。 以下总结出要设计好的logo必须遵循的12条规则以供参考: 1. 初期工作不可少 初期草图是设计logo的重要开始步骤。你可以简单的用铅笔在纸上手绘,或者用Illustrator软件中的矢量工具绘出草稿。一旦你跳过或者草草结束这一步骤,就会影响最后的设计结果。 准备20到30张草图或者想法,由此拓展开来,创造出原始构想的各种引申想法。如果这些草图都没起到作用,你就需要重新开始,根据新想法再绘出草图。 一个优秀的平面设计师在初期工作上所花的时间比接下来的任何一个步骤都要多。 2. 协调性 协调性在logo设计中也十分重要,因为在人的感受里,平衡协调的设计是令人愉快的,有魅力的。当图形、颜色、大小的“比重”在各个部分均等时,整个设计就能达到平衡协调。

尽管协调性原则偶尔可以打破,但要记住你所设计的logo是给大众看的,而不是着眼于伟大艺术的那些人,所以保持设计的协调性是最安全的方法。 3. 尺寸大有关系 对于logo设计,尺寸相当重要。一个logo必须在缩放到任何尺寸时都能看起来清晰可阅。 如果一个logo被缩小后用于信头、信封或其他小型的推广物上时清晰度过低,那么这个logo就是不成功的。同样logo在放大后用于海报、广告牌或电子格式出现在电视、网络上时,也必须十分清晰容易辨认。 要判定一个logo是否缩放到所有尺寸下都可用,最可靠的办法就是自己试验一下。 注意通常缩小至最小尺寸时是最难达到要求的,因此你可以一开始就将logo打印在信头或信封上检查是否清晰。同样你也可以在打印店将logo放大打印成海报大小来测试。 4. 巧妙运用颜色 颜色理论很复杂,但只要了解了基本原理,设计师就可以利用颜色为设计加分。 需要记住的基本规则有:

基于中国传统图形元素的现代标志设计_曹雨婕

?127 ?美学技术 摘 要:将具有悠久历史的中国传统图形元素应用于标 志设计中,一方面可以传承和发扬中国传统文化;一方面可以 使现代标志设计具有历史厚重感和丰富的内涵。本文在回顾 总结中国标志的起源发展和标志设计特征的基础上,分析研 究了传统元素在现代标志设计中的具体应用,探究传统元素 在现代标志设计中应用的新方向。关键词:标志;中国传统元素;功能 标志是一种以特定而明确的图形、文字、色彩组成的传播符号,用以表示事物、象征事物,同时表达出事物、对象等抽象的精神内容。标志不仅是作为事物存在的单纯性指示作用,还包括了目的、内容、性质、特征、主张、精神等的总体表现,它具有视觉象征意义和特定的文化内涵,是一种具有象征性的大众传播符号,并借助人们对符号的识别以及联想等思维能力,传达特定的信息。1 中国标志设计的起源我国传统图形艺术源远流长,先民早在文字诞生之前,就开始结绳记事,发展到后来新石器时代的彩陶纹和刻绘在崖壁上的岩石刻等使用图形来进行思想的传达和情感的沟通。这些图形在记录了先民对自然的理解与期盼的同时,也成了人类最早的图形艺术。标志在我国的发展,“最早可以追溯到原始社会中部落的图腾,仰韶半坡的彩陶上的记号以及青铜器上的铭文等,这些都是我国标志发展的雏形,但这些图形对于标志而言还只是一种模糊状态”。汉代的“封泥”是在商品交流时作为凭信使用,这便是早期标志的雏形。到了宋代,像济南刘家针铺这类商标的使用已相当普遍。2 现代标志设计的特征标志在特定的条件下,其信息传播功能甚至超过语言文字,作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比,有许多不同之处。首先,因为标志是一种应用性的艺术符号,具有一定的实用性,而不像纯绘画作品那样,只有欣赏的唯一性,标志符号除了使用对象的独有性外,还具有社会认知的公认性。因此,其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次,标志是一种传达艺术,需要无障碍的传递自身信息,无国界的识别自身信息,所以,标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征,所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质,从某种意义上看,标志是一种受限制的设计,而它的局限性则在于本身所要表达的内容,这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征,如火炬象征光明,龙凤象征吉祥。当然,一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵,只有遵循美的法则,从易识别的简洁美,图形的创意美和意、形的综合美三方面创意,才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样,当然,不论哪种创意,都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯,这就是标志时代性的特征体现。3 标志设计的案例分析在将中国传统图形元素运用到标志设计的过程中,设计者要首先从传统图形中提取元素,对提取的形元素再进行重 构,最后将这种取自传统图形,经过打散、转变和重构的衍生融合到标志设计中。通过这种方式设计出来的标志,既可以保留传统艺术的神韵,又能够具有鲜明的时代特征,并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素,并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式,变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式,反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王,与龙同为图腾,也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟,被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中,两两相对旋转的翅膀极富动感,标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变,颜色的丰富变化,像两团燃烧的火,以凤凰及其图形作为台标和名称,意为从凤凰看世界,直观又形象的象征着东西方文化的融合,增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”,成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素,是通过具象手法对凤凰外形的提取,成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象,图形构成简洁精巧,具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色,红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意,与标志组合使用后,取飞翔之形,吉祥之意,与航空公司形象十分贴切,寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的,标志设计从整体来看是一个“人”字,而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成,简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别,三个古钱币的正负形都为“人”字近似形,众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形,恰当地运用三角图形,大气沉稳,给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵,而且表现了时代的气息,把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来,在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力,是一件富有恒久生命力的标志设计佳作。4 结语通过具体的案例分析,本文研究了中国传统图形元素在现代标志设计中应用的成功案例,进一步验证了传统图形应用于现代标志设计中的可行性。由此可以看出传统图形在现代标志设计中运用的过程是传统图形传承和创新的过程。只有将传统图形的精髓和现代设计思想有机的结合,才能使中国传统图形在现代标志设计中得到继承和发展,从而赋予设计作品传统的美感和深刻的文化内涵,使标志设计作品既具有现代感又富有独特的民族韵味。参考文献:[1] 杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社,2005.[2] 张军.标志设计[M].辽宁美术出版社,2006.[3] 欧阳超英.标志创意与设计[M].武汉理工大学出版社,2009.[4] 文娟.中国传统图形元素在平面设计中的运用[J].内江师范学院学报,2006,21.基于中国传统图形元素的现代标志设计 曹雨婕 (徐州工程学院 艺术学院,徐州 江苏 221000)(上接第169页)所要真正体现出的一种风格。我们知道了解历史,就要用来指点现代,我们在从事现代设计时就是要吸取前人的优点,而且还要更进一步。荷兰风格派在设计中要注重直线与曲线的有机结合,在色彩搭配上要注意对比和协调,其设计作品独特的视觉效果给设计界注入了不一样的血液。如何将风格派强调的单纯抽象的构图法则与现代设计所追求的人性化设计相结合,摒弃单纯为了标新立异而设计,借鉴前人之经验,为现代设计所服务,值得业界深思。参考文献:[1] 张文超.风格派“果实”的青与红[J].中国家具,2006(11).[2] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.[3] 胡清波.风格派与建筑[J].南方建筑,2006.[4] 闫文芳.从风格派理论到现代建筑[J].中外建筑,2006.

Logo设计的基本元素

Logo设计的基本元素 本文由 https://www.doczj.com/doc/2f10384696.html,网站设计师陈汉聪编译,转载请注明出处。 文章编号:05001 2005年4月15日 很多 LOGO 设计最基本的图案都是利用一些简单的几何形状,包括线段、圆圈、钜形及三角形等。通过这些简单的图形可以创造很多漂亮的 LOGO ,在 LOGO 设计中,越简单效果越好。 在本篇文章中所有的图案都是矢量软件做成的,而且只是使用最基础的一些软件工具,并不需要什么炫目迷人的滤镜、填充或者复杂的操作。 LOGO中的线段 在 LOGO 中使用不同形式的线段创造有特色的图案 线段可以有各种的形式及尺寸,你在创造中完全不用被一些习惯所束缚 · 你可充分地利用线段的各种不同的特性达到不同的效果: · 利用线段不同的厚度来表现。 · 使线段由点或虚线组成,或其它组合方式。 · 一系列不同的线段就可以组成一个图案。

· 使用线段引导人观看不同的焦点。 · 使用线段组成一个封闭的图案 · 使用线段可以联系不同的东西 · 使用线段可以制造运动的感觉。 应该留意图形中的线段是可以传达某种意思的。锋利的线段转角表示紧张、硬度及拘谨及高技术。柔软的转角及曲线可以传达轻松的、流动的、休闲的及更有个性。就算对线段的厚度、线角及图形的细小变化都可以改变整个设计的感觉。 在上述图案中的“ Advanced ”设计例子中, A 字是由线段组成,并且由底部比较厚逐渐过渡到上方比较细的线段。这种设计也与“ Advanced ”(高级的)意思相符,使人有一种不断向上的感觉。 请留意上述例子中锤子图案中线段是由圆角组成,通过曲线及手绘工具来表现直线,整个图案给人一种柔软的感觉。 右下角“ IFICHE ”标志右边的图案使用了圆角收尾的线段及更多的弧线,这个“ IFICHE ”的两上标志使用了不同的字体来配合不同的线段。 你还可以用不断重复的线来形成图案。而这些设计都是不用依靠颜色的,当然,如果加进颜色进去会使图案从视觉上有更多的变化。 使用图形设计 LOGO

标志设计老鹰元素_783

标志设计:老鹰元素 篇一:LOGO设计的创意与要点 一、LOGO创意的主要方式我将LOGO分为了以下几种(注:以下都是我个人的分法) 一是图标类二是字标类 图标类就是以图形的方式来表达创意,传统的标志都用了图标类,因为图标更容易让人记住; 图标也可以分为好几种,我把他们分为具像的图标和抽像的图标/ 具象的图标是指以某一种具体的形像来表达 比如说下面这个作品,就以狐狸的形象作为了图标 具像图标的好处是意思表达明确,当然这要求任务的名称也很明确地指向了一个具体的图像,上面这个作品,名称中有猎狐,我们就可以从狐狸出发,来进行创意。一般来说,具像的图标也要进行抽像的处理,让具体的事物抽像化,简洁化,进行艺术的加工。抽象的图标,是指在图标中,没有具体的事物形像,或者说没有明显的具体形像,

对于这种类型的图标,我们一般以字母,特别是首字母进行变形的手法来进行创意,这是一种被应用最多的创意手法,还是举几个例子 上面这个作品溶入了BHHJ的变形,这刚好是LOGO名称中文的四个渤化海晶的首字母缩写。 在用字母变形进行创意的过程中,我们要注意以下几个方面: 1、变形不是目的,我们的目的是通过变形来体现我们的创意,不要为了变形而变形,变形只是体现创意的手段。没有意义的变形,会让人搞不清楚你是做什么的。那么,我们创意的出发点有哪些呢? (1)行业特性。我们要在变形中体现行业特性,比如上面的作品,溶入了建筑业的特性; (2)企业的文化精神。比如说企业的文化精神是永争第一,我们就可以在作品中体现1的形像;如第二个作品 (3)传统的吉祥图案,比如龙,凤,飞翔的鸟等,这个网上的例子很多。比如第三个作品,就溶入了一只飞翔的鸟的形象。 2、变形要自然,不要牵强,上面的第一个作品溶入了四个字母的变

中国元素对现代平面设计的影响

中国元素对现代平面设计的影响 在现代平面设计中,为了便于形象的传播,让消费者留下深刻记忆,现代设计都非常简洁、集中、概括。中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰画家、图形大师埃舍尔(M?C?Escher)作品中负形运用得炉火炖青。如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等,利用形与形不同轮廓之间的关系,构成一个新的形,彼此的共用线相互依存,互生互长,图地互换。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中,充分运用正负形的关系,以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息,深化印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合,要比精确地描绘物像更为不易,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,就像捉迷藏一样,让你一眼看不完,在图形中寻找、回味,领略其中的妙处,是现代平面设计创意的亮点,这也正是中国书画元素艺术的精髓。 画手---埃舍尔(M?C?Escher) 当今世界500强企业的标志个个简洁明了,视觉冲击力强,很少繁杂或令人费解。现代平面设计广泛运用空间的虚实对比,如一幅以保护水资源为主题的公益招贴,以黑白两色分割整个画面,丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身,大量的黑白空间留给人们去思索、回味。现代产品包装设计,以突出品牌或企业形象为主,简简单单,一块标准色,一套标志字体,即可,很少看到多余的图案装饰。这些正是应用道中国书画艺术中“虚实相生,无画处皆成妙境”的手法,用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。2000年“北京国际商标标志双年展”文化类的金奖作品——宏骏平面设计工作室标志如图以水墨和正方形为元素进行设计,图形简洁明了,但意义深远。在国际化的视觉语言中,注入了民族的要素,引起观众无限的遐想,其深远美妙的意境能充分调动观赏者的心弦,使人过目难忘,他将东方的思想和国际化的语言完美的统一起来。这样的图形在造型上给人以美的享受,又有较深的文化内涵,其实质在于将传统图形赋予了现代意义,创造出了符合新时代的民族形式,找到了属于我们本民族、又能够为国际所认可的现代设计思想。 宏骏平面设计工作室标志

全球十大顶级品牌LOGO设计背后的故事

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2f10384696.html, 全球十大顶级品牌LOGO设计背后的故事作者: 来源:《公关世界》2017年第19期 Hermès爱马仕-马车 爱马仕的品牌LOGO设计为一架马车搭配孟菲斯字体的品牌名称,由Dr.Rudolf Wolf在1929年设计而成。这个LOGO设计的由来自然离不开创始人Hermès的老本行:马具用品店。 19世纪,在法国巴黎的大部分居民都饲养马匹。Hermes在繁华的Madeleine开设了第一 间马具专营店。匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻,留下了许多传世之作。他们制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱,在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上,都可以看到Hermès马具的踪影。随后,Hermès走向欧洲各国,其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。 Rolls-Royce劳斯莱斯-飞天女神 劳斯莱斯汽车制造商1906年成立于英国,其车标源于一个浪漫的爱情故事,设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯·赛克斯。英国保守党议员约翰·蒙塔古对爱情有着与生俱来的文艺般的执着和浪漫情怀,已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜·桑顿,在购买一辆劳斯莱斯10/HP后,蒙塔古找到了查尔斯·赛克斯,希望将自己情人桑顿的形象设计成车标。 当时巴黎正在掀起一场舞蹈革命,蒙塔古带着桑顿来到巴黎的歌剧院观看演出。灯光中,一系列完美的舞姿展现出来的正是蒙塔古心中想要的形象:披着紧身长纱的女人,若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得更加唯美。几经修改,最后飞天女神的形象终于成型:弯曲着双腿,头向着前方伸去———似乎在凝视前方的路面,细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年,它正式成为劳斯莱斯车的车标。 然而,这段凄美的爱情故事最终以悲剧收场。一战期间,蒙塔古被派往印度考察机动化部队。他与桑顿于1915年12月13日登船,后来船被德军鱼雷击中,蒙塔古生还,而桑顿却不幸随轮船葬身海底。 Versace范思哲-美杜莎头像 来自意大利知名的奢侈品牌范思哲创造了一个时尚帝国,代表着一个品牌家族,范思哲产品渗透了生活的每个领域,其鲜明的设计风格,独特的美感,极强的先锋艺术表征让它风靡全球。 范思哲LOGO设计运用象征的手法,采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在, 汲取古希腊、埃及、印度等瑰丽文化打造而成。美杜莎是希腊神话中的女魔头,代表着权威和

图形创意设计和标志

图形创意设计 图形创意设计的概念 一、图形的概念 图形是平面设计三大视觉要素是最主要的元素之一。三要素:文字、图形、色彩。其 涉及其广,特别是在招贴海报中,体现最充分(图形具有国际语言性质)。 二、图形的涉及面 a、标志 b、标识系统 c、招贴 d、封面 e、包装 f、企业形象 三、图形的特点 有趣味和吸引力。在设计中,书刊文字优先、广告图形优先、包装色彩优先。 四、创意的思维方式 独创性(有新意、与众不同、个性强) 方法:a、提炼b、表达角度和手法 牵连性(由此及彼、由外及里、举一反三) 方法:a、纵向(往深里想)b、横向c、相关d、逆向 牵连性思维中主要一项:联想 联想的方法: ①形象联想(方法:归类法) ②因果联想(事情的发生将会带来什么结果) ③循环联想 ④意向联想(意义上、意思上) 多向思维(发散性思维) 方法:a、从点想到面b、换位思维c、逆向d、择优思维 跨越性思维 综合性思维(最终、交叉) 五、图形的原则 a、要有含意 b、要有象征意义 c、要有寓意 d、有趣味的(讽刺、有幽默) 图形的形式 一、异影 异影是利用影子来做的含有双重意思的图形。 物体是一种形象,投影是另一种形象,两者之间有必然的关联。(可以是用因果、类比) ①意义上有相关 ②外形上有相似 ③现实中不可能存在的,带有矛盾性质的图形,主要是增加图形的趣味性 异影的物体和影子在外轮廓上要相似。 二、正负图形方式 是利用图地关系产生的新形象,有生动、活泼、巧妙、有趣的作用。 常见于标志、海报图形等。

三、图形的同构形式 将两种不同的物体巧妙地结合在一起,产生一个十分有趣的新图形,可以是同构,也可以是同构转换、形象上相类似。 四、双关图形 双关图形是利用相似的图形,有着双重含意的。 ①可以是意义上的 ②可以是形象上的 五、共生图形 共生图形的特征就是巧用共用形,都有一个被两个图形共同运用的形象。(四喜娃) 六、文字图形(注意文字的疏密、节奏) 文字是传达信息最好的形式。文字为图形是指文字根据主题,进行夸张、变形、组成适合内容的形象。 变化方式常用的有: ①单体笔划变化,连体笔划变化 ②替代笔划:用物体替代某笔划 ③相关词组,组合构成一个完整图形 ④文字立体化 ⑤文字个体或整体加纹样装饰 ⑥图文透叠:以文字的外形来显示图 图文叠加:以图为底,文字加在上面 ⑦文字组成图形

好的标志设计共同点

成功的标志都有一些共同的特点 一个成功的标志不仅仅需要创意或技巧。因为标志最终是要配合各种场合,所以无论用在什么地方,它都必须表现良好。这可以说是一个难以平衡的过程,但无论如何,你必须达到这一点。你要考虑的就是如何让标志发挥作用。 1 、它必须简单 过于复杂的设计会产生沟通的障碍,所以在标志中不要显得于过拥挤:如果将绿地、旗子、线路、高尔夫球手、岛形元素、边界、圆环、弧形字体集合在一个标志中,成了一个大杂烩,其实,你只需要少数一些元素就可以设计一个视觉效果更强烈的标志。 2、它必须醒目 细线条作为版面设计时可以产生良好的效果,但在标志上使用,就显得很虚弱,因为: 1 )观看起来不清晰; 2 )过于细的线条在各种复制的过程中很容易断开甚至不能呈现。 虽然上述两个标志很相似,但如果将标志贴在一辆在城市行驶的汽车上,第一辆汽车上的标志根本无法看得清楚。 3、它必须能适应各种尺寸 很多设计师经常没有注意到这一点,他们在设计标志时将标志放得很大来做,看起好很美,但不要忘记,你的标志还要应用在很多小东西上。要记住:你的标志无论是应用在户外广告牌还是应用在名片上,都一样要表现良好。 如果一个标志里面有太多细节,当标志缩小时,里面的元素将会显得模糊不清(留意上图左边的标志),好的标志应该象右边所示,更少的细节使标志在尺寸较小时仍然具有良好的表现能力。 4、它必须能准确传达业务特征 这听起来好象老生常谈,但有时当设计师在为自己的创意而暗暗佩服自己的时候,他们很容易将一些常识性的东西抛诸脑后。对于一家航空公司来说,右边的标志更能准确传达公司的业务特征。左边的标志虽然有趣,但不难准确传达航空公司的业务特征。 5、它必须具有鲜明特色 不要满足于平凡。你的公司是独一无二的,有着独特的企业文化及市场经营特色,所以在设计标志时必须深思熟虑。 圆形是一种非常有力量的设计元素 圆形很容易产生一个视觉焦点,它平滑流畅的边缘比起那些直线边缘更讨人喜欢。当然,也不要忘记圆形的亲密伙伴:椭圆形。

标志设计教学与传统图形的结合

标志设计教学与传统图形的结合 标志设计教学与传统图形的结合 标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象表达一 定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维水平,传达特定的信息。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字, 所以它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就 成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 以作者从事设计教学的经验来看,在“现代标志设计”这个课程 的教学过程中,有很多教师因为受到西方设计思潮的强烈影响,所以 他们在指导学生实行标志设计时,往往习惯首先从源于包豪斯基础教 育体系的构成学出发,让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分 割与组合,并且在设计完成的最后也大多仅仅强调标志的形式感和现 代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学,导致学生在处理标志造 形时也仅仅狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手 实行设计,这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强, 但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。所以,针对这 个弊端,作者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合” 这个问题略陈己见,以期共同探讨。 我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早 在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石 器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这个些不但记载下了先 民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的 图形艺术不但起源早,而且持续得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆; 汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中 国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一 以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着

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