角色设计的40个顶级技巧(上篇)：动物角色推荐: 小峰向前跑 2013/03/22 in PS 教程& 设计文章
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无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。
无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。
一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的？他需要露出一口锋利的牙齿吗？需要什么其他的装饰吗？”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。
当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。
在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设计。
1、了解他们的心理
“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
2、制造矛盾
“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。”–Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
3、在涂鸦中创造
“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
4、利用试验稿
“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T 恤的设计，还小赚了一笔”–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK
5、露一些牙齿
“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol
6、考虑角色的运动方式
“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom
7、运用色彩和渲染
“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”–TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK
8、保持童真
“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。”–Alberto Cerrite?o, Illustrator and designer, Portland, USA
9、了解里面的东西
“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”–Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
10、掌握生物学
“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：‘如果颌骨没有进化?’ 这就足以让我忙一阵儿的了——它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
11、不要乱造怪物
“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。”–Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK
12、不要被传统所限制
“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”–JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
13、不要给豆子加上血管
“豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉BBC 电视台。”–StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK
14、不要让它太像生物
“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。”–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
15、不要去修复你的比例
“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”–TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK
16、不要过分想象
“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中（主要的感知和通信器官都集中在头部领域）；与双边对称（左、右两边大体是对称的）。对这些进行更改，观众可能就难以认同了。”–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
17、不要过度使用色彩
“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产生一种自然
和谐的效果。”–Alberto Cerrite?o, Illustrator and designer, Portland, USA
18、不要把色彩放在第一位
“色彩，对我来说，并不是必不可少的—角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性——例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。”–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
19、不要只是简单的变化
“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演变：发明你自己的演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
20、不要忽视标志性符号
“头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。”–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK
教案 课题:_____线材人物、动物造型_____ 课型设计应用 ___年级教者 教学目标： 知识与能力：利用可弯、折、卷曲的造型创作，体验线材人物、动物和其他造型设计要素和制作方法,探究各种运动造型，体验线造型的成功与快乐。 过程与方法：学习利用废旧电线，进行各种动物、人物造型的设计与制作，并利用彩色皱纹纸进行装饰，引导学生发现和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。 情感态度价值观：通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点：学习用线造型制作要素和制作方法。教学难点：如何引导学生进行作品的巧妙设计。 教学难点：学习用线造型制作要素和制作方法。教学难点：如何引导学生进行作品的巧妙设计。 教学过程： 一、课前展示（前奏版-5分钟） （科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分） 二、创境激趣（启动板—教师创设情境） 1、课前音乐，教师了解学生分组及工具准备情况。 2、欣赏一组废旧物品设计图片，让学生欣赏、感受不同材料与不同造型方式。引导学生感受创意无限。 3、分析材质的特性：铁丝、皱纹纸可弯、折、卷曲、有韧性以及可重复使用性。（材料的了解，软质的纸、硬质的铁丝） 4、出示课题：线材人物、动物造型设计与制作 三、自主探究，展示汇报（核心板：教师明确目标——学生自学——小组交流讨论——分组展示和汇报——强化训练） 探究活动探究活动一：动手动脑中体会造型特点出示人物、动物图片，引导学生用最简单的方式表达，可以直接用电线，也可用手绘的形式，通过动物、人物与线材造型的对比，与学生一起分析造型特点。师生总结，造型特点：简洁夸张特点突出。（设计意图：材料的初步尝试，并了解学生造型基础能力，启发初步设计意识，引导学生树立问题意识）探究活动二：动手中寻找创作思路与制作方法1、(尝试拆分—感受思路—如何组合)确定实际思路与方法构思选材（选择自己感兴趣的运动造型设计制作） 2、思路与方法：骨架设计（用铁丝折出自己感兴趣的运动造型）装饰美化（用纸绳为运动造型穿上美丽的衣裳）（设计意图：讨论交流，学生用自己的发现回答自己的疑问，在拆分的过程理解设计思路与方法，达到学生动手动脑的目的，激发学生设计思维）探究活动三：对比欣赏体验巧妙设计（设计意图：通过图片对比赏析，由单线作品—多线作品—装饰作品，重点分析作品的设计，突出作品巧妙设计方面，培养学生设计意识，引发学生创作欲望） 四、实践创新，知识反馈（升华板—拓展延伸训练） 尝试练习，体现巧妙创意1、学生选择自己感兴趣的人物、动物造型进行设计制作，注意特征把握，要求体现自己的巧妙创意。（可以独立创作也可合作）2、教师巡回辅导。(同时课件显示不同造型图片，可供学生借鉴参考。)3、教师参与创作，指导重在学生巧妙思维启发，发现亮点及时肯定，启发要面对全体学生。4、提醒学生注意事项：1）创作时要考虑电线的首尾如何处置得更巧妙？注意安全，避免划伤！2）未成功的作品拉直后再重复使用。3）设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时有较好的稳定性。装饰方式灵活多样，但要注意色彩的协调搭配。（设计意图：展现学生造型变化与创意的巧妙）四、展示评价：学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。（设计意图：注重学生想法的探讨和创造性思维的培养，引导学生大胆展示自己，评价别人）五、拓展小结：线材造型的作品体现在我们的生活中，看！雕塑可以美化环境，还可以设计成笔筒或灯架，方便生活。今天，我们学习了线材人物、动物造型设计和制作，运用所学知识，你还可以尝试用其他的材质来设计，并把它应用到实际生活中，用你发现美的眼睛和表现美的双手美化我们的生活吧！教育科研线材人物动物造型 五、板书设计： 线材人物、动物造型 造型特点 夸张手法 六、课后反思？
角色设计的40个顶级技巧（上）——动物篇 无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。 一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的？他需要露出一口锋利的牙齿吗？需要什么其他的装饰吗？”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。 当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。 在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设 计。 1、了解他们的心理 “利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”-- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
2、制造矛盾 “给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” -- Jacques Bardoux , Illustratorand graphic designer, Paris, France
角色设计的40个顶级技巧(上篇)：动物角色 无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。 无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。 一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的？他需要露出一口锋利的牙齿吗？需要什么其他的装饰吗？”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。 当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。 在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设计。 1、了解他们的心理 “利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设 计。”–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
2、制造矛盾 “ 给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” – Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
课题：变形与强调——动物图案设计（一） 课业类别：工艺课 授课教师：格致中学洪艳娟 授课时间：2000.4.28 课时：1课时 授课班级：市教育学院附中初一（10）班 教学目标： 1．引导学生对动物的形象、动态。性格特征进行细致观察学习艺术创作中变形与强调的手法。 2．能力目标：观察能力、创作能力。 3．德育目标：通过欣赏我国古代动物图案设计的资料，了解我国古代灿烂文化，培养爱国主义情感；培养对动物观察与表现的兴趣，增强保护动物意识。 教学重点： 引导学生对动物的观察 动物图案设计变形与强调的基本方法 教学难点： 在图案设计中不失动物基本特征 设计形式新颖独特的动物图案 教具： 自然界中有关动物的形象的光盘 有关动物的形象的卡通片 同一动物不同的变化方法图案 动物照片 有关动物图案的花布（实物）、商标 部分中国古代有关动物图案的资料 多媒体 学具： 有关动物图案的资料、图案设计稿纸、铅笔、课本 教学方法； 讲授法、图例讲解法、谈话法、发现法、练习法 作业要求： 运用变形与强调的方法完成一幅自己所熟悉、喜爱的动物图案稿 教学过程： 一、组织教学 稳定学生情绪 检查学具准备情况 二、启发式导入新课： 问一下同学们，有没有哪位同学没去过动物园？（没有）看来同学们都很喜欢动物。下面请同学们跟老师一起到美国德州“化石边缘野生动物中心”浏览一下动物世界。 [播放（自然界）动物画面片断] 以上是我们所看到的生活中的部分动物的形象，那么运用到日常生活用品设计的动物形象又是如何的呢？ [展示动物图案生活用品] 动物图案在浴中的运用——这是动物图案的装饰美化功能
动物图案在商标中的运用——这是动物图案的传达信息功能 象征性功能如根据民间传说设计的龙、凤形象它象征吉祥，赋予人们理想，它是人们某种思想、情感的寄托。 动物和我们的关系实在是太密切了。早在原始社会，我们的祖先在最原始的日用工具上装饰以动物图形。 [展示有关图片] 这是仰韵时期刻有动物图案的石斧 这是青铜器的装饰（鱼纹） 在物质文明和精神文明发达的今天，更需要以动物图案装饰、点缀、丰富和美化我们的生活[问]同学们能辩别出这些动物图案中的动物吗？ （学生答：能） [问]：同学们怎么知道它是什么动物？ （学生答：具备这一动物基本特征） 生活中的动物形象与动物图案中的动物有很多相同之处，相同的是，它们都具备某一动物基本特征，不同的是动物图案中的动物形象应比生活中动物更典型更生动，更富艺术感染力 这种把动物形象通过构思设计变成艺术形象来美化人们的生活，这个过程就叫着动物图案设计。 [出示课题：变形与强调——动物图案设计（第一课时）授课教师：洪艳娟] 今天，我们就来当一回动物图案设计家。 请同学们翻开课本P13页。 动物图案设计需要我们了解动物的形体、动态、性格、特征，它们的特点是动物的生存环境和条件造成直接经济损失的。在动物图案设计中不能失掉动物的基本特征，基本方法是变形与强调，使动物的形象更符合艺术形式，满足人们对美的追求与情感的表现。 [展示（自然界）熊猫形象] 熊猫是大家很熟悉的动物它是我国的国宝。 [展示比较写实的熊猫画] [问]这幅画是否属于图案？ [答：不是。]。动物图案是通过现实生活中的各种动物加工改造成适应于各种工艺设计的图案。 自然界中的动物自身中存在着美的因素。但它不能代替艺术形象而要经过艺术创造“变”图案形象，这种图案形象应是生活中的动物更典型，更理想，更强烈，更有集中性。 [展示熊猫图案设计变化过程] 那么，为什么要进行变化？ 一是它符合工艺制作要求，便于加工生产。 二是艺术表现形式多样化，避免雷同 那么怎样进行变化？ 请同学们先看下面一段录像，在看的过程中仔细观察该动物的体形神态和独有的特征。 [播放（自然界）老虎录像] [展示（自然界）老虎图片] 请同学们谈谈虎的体形神态和独特的特征 [学生回答，教师补充]虎生活在深山老林中是一种猛兽，体形厚实、四腿很有力、行走起来非常稳健。虎的神态具有一般猛兽的神威，虎身上有斑纹。 虎的体形线条流畅可以从头部经劲、背、尾画出一条有韵律而流畅的线条。先抓住虎的
动物角色设计要点 无论是动物的还是类似人类的，创作令人信服的角色都完全是一种自信的表现。没有所谓的空穴来风。这是句老话，但对于角色设计来说，却非常到位。角色需要一个故事、一个世界以及一个目的。一旦你明白这个，你就要问自己：她/他/它的身体应该是怎样的呢？有牙齿吗？需要什么附属物吗？从这些开始，你可以逐渐发展出一个令人信服的角色——剩下的就是技术活了。 当然，有很多重要的技术可以应用于各种设计，包括:简化事物,确保有清晰的剪影，从普通形状开始再逐步细化。虽然他们都很有价值，却也不是金科玉律。有时一个好的设计需要你避开自己的潜意识。下面我们将提到一票角色艺术家，他们将用自己独特的表达方式分享自己的经验。他们的共同点在于都对自己设计的角色充满了信心。经验很简单：如果它对于你是真实的，那么将有很好的机会让其他人也相信它。 01. 刻画出他们的心理特质 充分利用心理学家告诉我们的人与人之间是如何发生反应的知识——例如娃娃脸效应以及五个人格因素。这五个因素是开放性（openness）、责任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神经质（neuroticism），或者记住海洋的英语单词OCEAN。 02.利用矛盾
将矛盾带入你的角色。一个长着圆圆的牙齿、大而圆的眼睛的吸血鬼会看起来很可爱，有着你所预想所不同的风格。尝试给你的创作对象增加一些附属物或配饰，让他们显得更有自己的特点以及更像人类。 03. 从涂鸦开始创作 我的很多插画都是来源于信手涂鸦。通常正确的线条都是在很多次尝试之后得到的。我的角色Pupetta就是这么不知不觉产生的。不停地画草图，画一条曲线变成了袜子的边，然后是手的形状和睫毛的末端。 04. 使用实验器材 我用头骨作为实验各种风格的主要器材。如果我在尝试一些新的东西，那么我就会用它来试试。今年（2012）初我在实验Kaiju怪兽风格，最后弄出来一个T恤设计，而且它还颇为流行了一小段时间。 05. 露出一些牙齿（尝试各种可能） 如果当一个角色的嘴闭上时，你还可以看见他的牙齿，那它看起来会很有趣。这让它显得傻傻的。用简图画出你能想到的尽可能多的变化，然后通过它们逐渐刻画出角色不同角度的样子以及不同的表情。 06. 想想它如何移动 运动是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一个很好的灵感来源。一个角色的运动几乎完全是由它的解剖结构决定的，所以思考它是如何移动的能够为你提供一些设计它的框架以及个性的线索。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/299950240.html, 美国动画电影中动物角色造型特点 作者：贺跃龙 来源：《美术界》2016年第05期 [摘要]角色设计的成功与否对动画电影的成败有着最直接的影响作用。作为动画电影创作当中的关键性工作，动画角色的设计在美国的动画电影创作当中也受到了高度的重视，在很多优秀的美国动画影片当中，成功塑造的动画形象被观众所熟知，其中就有许多动物角色形象，这些生动的动物形象为影片增添了丰富的色彩。本文将对动物角色的概念、优势与特点作出分析，并在此基础上研究美国动画电影当中动物角色造型的方法和特点。 [关键词]美国；动画电影；动物角色；造型 动物的样貌是各不相同的，动物角色往往通过拟人化的方式进行塑造。如何做到对动画角色进行更好的设计，是每一个动画工作者迫切关注并长期研究的课题。从早期的《米老鼠》《兔八哥》等漫画式的卡通动物形象，到如今借助现代科学技术手段创作的《冰河世纪》等三维立体化动物造型，美国在动物角色造型设计上已经取得了很高的造诣。 一、动物角色 动物角色，指动画电影当中出现的占有一部分角色的动物形象，例如：我们所熟悉的《功夫熊猫》当中的“阿宝”、《狮子王》当中的“辛巴”等，其设计通常具有夸张性、幻想性等特征。各个动物角色具有的喜、怒、哀、乐等情感都是以人类的心理、情感为出发点来进行设计的，受到文化差异、动画类型、设计手法等因素的影响，设计出的动物角色造型也形态各异。拟人，指的是立足于人类的角度来看待描述对象，在保留其原有面貌的基础上加入人为干预，使其富有生命色彩，具有生动性、感染力与亲和力。对动物形象的拟人化，指在保留动物原貌与特点的同时，用人类的相关表现来对动物进行设定，赋予其感染力，从而更容易被观众所接纳。 二、动物角色的优势与特点 在动画电影中，塑造出来的动物角色往往都具有自身独特的优势和特点。 1.优势。动画里的动物角色相比较人物角色而言，具有独特的优势。通过角色的设定，能够让动物们依据人类的价值观念来展开相关活动，并且能够借助动物自身特点的发挥来完成一些人类无法完成的事情。在一些动画的剧情设置当中，很多细腻的感情在动物角色的传达下往往更加有感染力、说服力，实现人物角色表演所无法达到的效果。 2.特点。动画里面的动物角色故事一般都是从人的主观想象上来进行剧情设定的，作为主角的动物角色往往都要经过精心的设计才能获得成功。人类对于动物的理性认知包括了对动物身体结构、生活习性、行为特征等方面的了解，不同动物所具备的特点为故事的构思与角色的
教学案例：动物图案设计 教学目标： 1、知识与技能：欣赏理解动物图案在生活中的广泛作用，学习动物图案设计的基本方法， 学会设计动物图案。 2、过程与方法：欣赏与创作相结合。 3、情感态度与价值观：有保护野生动物的意识；提高学生的设计和审美能力。 教学重点：动物图案设计的基本方法。 教学难点：丹顶鹤图案设计。 教学关键：动物特征的准确把握。 教学方法：讲授法、引导法、练习法 导言：在自然界动物中，你们有自己喜欢的动物吗？这些动物有的看似凶狠，充满了野性，但它们也有活泼可爱的一面，给我们的生活增添了很多情趣，不信哪！请看下面的小话剧：感谢两位同学的精彩表演，从刚才的小话剧中，你们是不是也受到了很多启迪？——保护动物也是我们青少年责无旁贷的责任。 如果我们把这些动物形象通过构思设计，变成艺术形象来美化和装饰我们的生活，那么这个过程就是——动物图案设计。我们的衣食住行都离不开图案艺术，很多生活用品上都印有精美的动物图案。那么怎样把生活中的动物形象设计成图案呢？今天我们就来学习这个内容。 新课： 一、设计的方法：写实→变化（概括整理） （一）写生：目的是为图案设计提供素材。 1、通过写生认识自然界的动物，熟悉动物的特征。（途径：写生、电视、报刊图片） 2、抓住动物的形态，动态、神态、习性的主要特征和能引起人们美感的那一部分去画， 如鸡、牛、狐狸、虎的特征。 （二）、变化：目的是为了突出主题，也称变形。即对写生搜集到的素材通过夸张变形等方法，进行艺术提炼和加工，创作生动形象的动物图案，这是一个从自然美到艺术美 的过程。 1、省略法：（毕加索：牛的变形） 删繁就简，省略细节，保留必不可少的部分，使图案的形象更加概括简洁。
活动三 课题：线材人物、动物造型 课型：设计、应用 课时：1课时 【设计理念】 美术来自生活，生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和创造能力，以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识，爱护生态，共创和谐社会。 教学目标： 1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。 2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。 教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。 教学准备： 教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。 学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。 教学过程： 一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课) ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。 ②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。 二、讲授新课： （1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。 指导要点： 1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。 2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。 3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。 设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。 4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。 三、课堂练习： 用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。 四、展示讲评（小结）： 交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。【活动评述】
课题：变形与强调——动物图案设计 教学目的： 1、提高学生的观察能力和创作能力。 2、学会动物图案设计的方法，能对自然界动物的夸张变形的手法在图案设计中 恰当应用。 3、运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学重点： 1．能用动物图案设计的方法，对自然界动物的夸张变形进行图案设计。 2．运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学难点： 在设计中不失动物特征，运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学方法：演示、讲授、观察、谈话、分组合作探究等 教具：色卡图片、电视机、VCD、色彩工具、动物图案资料等 课时：1课时 教学过程： 一、复习旧知识：（3分钟） 同学们：过去我们学习过那些色彩对比知识？师展示色卡图片（色相对比、明度对比、纯度对比） 二、启发式导入新课（12分钟） 1、展示印有动物图案的生活用品，播放动物世界录象，仔细观察。 2、展示运用强调与变形后的动物图案形象。实物与图案对比。 3、结合自己的动物图案设计稿谈你用什么方法设计动物图案？板书：变形与强 调——动物图案设计 4、学习动物图案设计的基础和动物图案设计的方法：勾线法、影绘法、线面结合、空线法。（展示范画） 5、学习涂色方法。
师强调：在色彩的应用上，无论是从哪种方法都要注意色彩的明度、冷暖对比效果。有主次分明的效果。同时告诉学生打破动物的色彩局限，大量使用装饰色，达到自己理想的装饰效果。为使大面积色彩涂的均匀，可加入白色，既调整了色彩的明度、纯度和覆盖力又比较强，效果好。 三、出示教师范画，指导学生运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。作业要求：运用色彩对比知识完成一幅动物图案设计效果图。（配乐） 学生完成作业，教师巡视指导。（25分钟） 五、课堂小结：在设计大师作品展中，展示评价学生作业，复习巩固动物图案设计方法及色彩知识的应用。（4分钟） 板书设计
角色设计的40个顶级技巧（上篇):动物角色
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角色设计的40个顶级技巧(上篇):动物角色 无论是创造动物角色还是近似人的角色,心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面,一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。 无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言,对于角色设计来说,更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定,一个世界观以及一个存在的意义。 一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己:“它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。 当然,除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁,确保心中有一个清晰的影像,开始先勾出大体形状,然后再丰富细节等等这些。不过,虽然这些都很有用的,但也不是一定需要遵守。有时,你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。 在这里，我们说的一大堆的角色设计师们,他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的,如果你做到了这点,那么，其他人也会慢慢承认你的设计。 1、了解他们的心理 “利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”–Ka ｔheｒiｎe Isbisｔer, Assocｉａte ｐrｏｆesｓor, ＮeｗＹork Cｉty, UＳA
课题:变形与强调——动物图案设计 教学目的： 1、提高学生的观察能力和创作能力。 2、学会动物图案设计的方法，能对自然界动物的夸张变形的手法在图案设计中 恰当应用。 3、运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学重点: 1．能用动物图案设计的方法，对自然界动物的夸张变形进行图案设计。 2.运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学难点: 在设计中不失动物特征，运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。 教学方法：演示、讲授、观察、谈话、分组合作探究等 教具：色卡图片、电视机、VCＤ、色彩工具、动物图案资料等 课时:１课时 教学过程： 一、复习旧知识：(3分钟） 同学们：过去我们学习过那些色彩对比知识?师展示色卡图片(色相对比、明度对比、纯度对比） 二、启发式导入新课（1２分钟) 1、展示印有动物图案的生活用品,播放动物世界录象，仔细观察。 2、展示运用强调与变形后的动物图案形象。实物与图案对比。 ３、结合自己的动物图案设计稿谈你用什么方法设计动物图案?板书:变形与强调——动物图案设计 4、学习动物图案设计的基础和动物图案设计的方法：勾线法、影绘法、线面结合、空线法。（展示范画） 5、学习涂色方法。
师强调：在色彩的应用上，无论是从哪种方法都要注意色彩的明度、冷暖对比效果。有主次分明的效果。同时告诉学生打破动物的色彩局限,大量使用装饰色,达到自己理想的装饰效果。为使大面积色彩涂的均匀,可加入白色,既调整了色彩的明度、纯度和覆盖力又比较强，效果好。 三、出示教师范画,指导学生运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。作业要求：运用色彩对比知识完成一幅动物图案设计效果图。(配乐) 学生完成作业，教师巡视指导。（25分钟) 五、课堂小结：在设计大师作品展中,展示评价学生作业，复习巩固动物图案设计方法及色彩知识的应用。（４分钟) 板书设计