龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/209571818.html, 中国手风琴的发展现状 作者：高媛 来源：《北方音乐》2017年第21期 【摘要】手风琴作为西洋乐器在传播与发展的过程中一直深受中国人民的喜爱。由于它携带方便、声音宏亮、既可独奏又可伴奏的特性，使其能够屹立于世界音乐的舞台上。随着人们生活水平的日益提高与社会文化的迅猛发展，手风琴发展出现了低潮现象，本文总结了手风琴发展的现状，并提出了解决办法。我们相信，手风琴所具有的作用，必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分发挥。 【关键词】手风琴；发展；影响 【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A 一、手风琴发展的现状 （一）互相攀比，追求证书奖项 我们在学习一门专业知识或是专业技能时，往往不光注重自己的技能上的提升，更多的是为了考取一些相关的证书也就是考级之类的。从近几年来的情况来看，这种考证的现象也是越来越多的发生并存在着。面对一些考试带来的压力，很多人或多或少地就不在那么地注重学习音乐的初衷，也更多地将视线放在考证上来，常常都在思量如何能够达到考试所要求的标准，如何能更满足考级的要求，而如今在面临手风琴的考试又与其他乐器的考试有所不同，因为它的考核标准是在所有乐器中相对高的，所以在学习的过程中也不是那么地容易提升，在这样的条件下就不是所有的努力都能够得到回报，所以在面临着各样的环境的时候，越来越多的学习者可能就因为枯燥的学习而得不到收获中途放弃了。 （二）乐器价格与体积成反比 我们常常听到一句话就是浓缩的都是精华，这是针对不同的内容而做的诠释，而对于乐器确定是这样的。乐器的价格和它的体积是成反比的这样一个关系，具体就表现在乐器体积越大，它的价格反而越小，而体积越小的乐器它的价格却相对更高。我们看到现在可能学习手风琴的人相对于其他乐器的人是少之又少的，这其中到底有什么隐情呢？我们从以下几个角度来分析。 首先是手风琴的体重的体积，重量对孩子的一个压伤，会让很多家长为孩子选择更加轻盈，携带起来方便的乐器。其次就是手风琴的价格，我们的手风琴制造工艺还不是很成熟，制造不出充满美感，质地以及音色都处于上乘的手风琴，而学习者也只能够购买外国制作的工艺，这样跨国的交易就会产生许多中间的费用，所以外国的手风琴价格是相对很高的，那我们需要做的就是不断地进行研究设计出质地完美的手风琴，在手风琴的相关产业上加大投资力
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏 摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。 关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力； 劳动创造了人类，也创造了音乐。晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。随着人类生活的发展。音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。 歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。 一、歌曲手风琴即兴伴奏特征 歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，
2019夏季星光音乐会，魅力手风琴 暨石老师手风琴音乐会 甲：琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣； 乙：琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回； 甲：琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程； 乙：琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。 甲：今夜月光如水，星光灿烂。 乙：我们相聚在一起，一同聆听的手风琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受手风琴如水的旋律。 甲：今天，在这里，我们用琴声感谢老师的教导，用琴声感谢父母的陪伴。 迪：“2019夏季星光音乐会，魅力手风琴”暨石老师手风琴音乐会合：现在开始。 甲：巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，时刻充满着微笑。请欣赏李昕阳同学为大家带来《微笑波尔卡》《共产儿童团歌》掌声欢迎 乙：的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。请欣赏黄子懿给大家带来《小红帽》《请你唱个歌吧》 甲：童年也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，有请顾诗琪带来《小酸梅果》
乙：有请张誉元为大家演奏《玛丽有只小羊羔》《宝宝要睡觉》甲：琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。掌声欢迎梁媛带来《小波尔卡》 乙：下面请欣赏小合奏《小红花》，有请顾诗琪梁媛 甲：一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。下面请欣赏严巍宸带来的三首优美乐曲。 乙：下面掌声有请周星月为我们带来《小松树》《平安夜》 甲：接下来我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受手风琴如水的旋律。请欣赏合奏《小白船》 乙：快乐童年就像是漫天的繁星，一闪一闪，充满了幻想和憧憬。请樊享为大家演奏《探戈》《儿童圆舞曲》 甲：请欣赏徐子迪为我们演奏电影千与千寻主题曲《永远同在》、波尔卡系列名曲之《单簧管波尔卡》和著名俄罗斯经典名曲《斯拉夫女人的告别》 乙：感谢徐子迪的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。下面我们用最热烈的掌声有请石老师为我们演奏法国著名电影《天使爱美丽》主题曲 甲：今年是中国建国70周年，在这举国欢庆之际让我们一起共同为祖国献歌请大家一起齐唱《我和我的祖国》，祝福祖国我们的祖国繁荣昌盛。伴奏石欣徐子迪 乙：快乐的时间过得很快，美妙的琴声令人陶醉。 甲：让我们一起感恩。感谢老师的辛勤教导，感谢父母精心的陪伴，
中国手风琴音乐“民族化”风格的探索 中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。手风琴音乐的“民族化”是指以手风琴这一外来乐器为载体，将西方作曲技法与我国民族音乐传统相结合，形成具有中国民族音乐风格的手风琴音乐。 关键词：手风琴音乐，民族，音乐风格 一、引言 中国的手风琴教育经过多年的发展有了一定的理论体系，也逐步开始与世界接轨。中国的手风琴教育工作者们，在进行着不懈的尝试，力图将手风琴这件外来的乐器与我国的民族音乐风格相融合，创作出为广大中国人民做喜爱的作品。为更好的促进手风琴教育和演奏的发展，各种手风琴比赛纷纷涌现，为手风琴学习者缔造了一个展示的平台。由于中国手风琴演奏曲目较少，演奏者常把某些中国钢琴曲改编用于手风琴演奏，但钢琴中的某些演奏技巧并不适合手风琴演奏。因此我们应该结合本民族的民族素材，融合手风琴独有的技术语言，创作出适合手风琴的具有中国民族化风格的音乐作品。笔者认为中国手风琴音乐民族化风格的创作是一种趋势更是一种优势，因此应该对这种“民族化”有一个更为具体的探索与认识。 二、中国传统式手风琴音乐的发展 20世纪初, 传统式手风琴作为一件西洋乐器传入中国，以其携带方便、节奏感强、音色变化丰富、大众场合能充分表现自我等诸多方面的优点为国人所接受。“新中国成立以来，我国的手风琴音乐艺术经历了50年代的孕育、60年代的萌芽、70年代的发展、80年代的壮大、90年代的逐步成熟、以及到21世纪多元化发展的今天。”[1] 1、20世纪50年代 此时部队文工团涌现了一批手风琴演奏员，手风琴在部队里得到了发展，音乐院校纷纷设置手风琴专业，为手风琴的发展注入了新鲜力量，老一辈的手风琴开拓者们摸索和探索，开始培养手风琴专业人才，手风琴在中国开始了专业化的发展。此时的手风琴创作多局限于改编、移植一些小型乐曲，如王碧云根据同名军乐改编的《骑兵进行曲》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《花好月圆》等。这些作品已经开始将演奏技巧与艺术实践相结合，虽然创作题材较窄，缺少了艺术的表现性，但对民族调式旋律配器的探索，为日后中国手风琴音乐探索民族化风格起到了积极的推动作用。 2、20世纪60年代 有限的中国手风琴作品开始制约了中国手风琴事业的发展，改编、移植一些小型乐曲已经无法满足手风琴学习者的需求，有需求就有动力，一批优秀的具有中国音乐民族化风格的手风琴作品应运而生。这一时期涌现出大量的中国手风琴作品，中国手风琴音乐的创作进入了一个崭新的阶段。其中较有影响的有张自强、王碧云根据歌曲《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》、李遇秋创作的二重奏《草原轻骑》。此时，我国的手风琴音乐已经开始探索手风琴音
中国音乐学院考级曲目 (手风琴2006) 级别音阶、琶音练习曲、复调乐曲 一级C大调、a小调音阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第一册NO.15 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第一册NO.22 1、步步高 2、小松树 3、扎红头绳 4、三首民歌 5、乡村花园 6、雄壮进行曲 二级G大调、e小调音阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第一册NO.27 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第一册NO.36 3、浏阳河 4、小步舞曲 1、花好月圆 2、小司机 3、我爱北京天安门 4、军队进行曲 5、闪烁着的萤火虫 6、银色的水鞋 三级D大调、b小调音阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.3 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.10 3、盼红军 4、小步舞曲 1、晚会 2、骑兵进行曲 3、草原牧歌 4、那波里舞曲 5、双鹰进行曲 6、意大利进行曲 四级1、单低音练习曲 2、bB大调、g小调音 阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.6 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.14 3、楼台相会 4、波罗乃兹舞曲 1、快乐的女战士 2、茉莉花 3、翻身的日子 4、古巴的巴涅拉舞曲 5、蓝天 6、芭蕾舞曲调 五级1、左手小调音阶 2、三连音练习曲 3、bE大调、c小调音 阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.7 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.18 3、探亲家 4、G大调小步舞曲 1、士兵的光荣 2、布依寨的春天 3、闲聊波尔卡 4、欢乐的葫芦笙 5、快乐的铜匠 6、在月光下
六级1、右手断奏练习 2、断奏练习曲 3、bA大调、f小调 音阶 1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第二册NO.16 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第四册NO.1 4、牧羊姑娘 5、前奏曲 1、苗岭情 2、解放区的天 3、时光畅想曲 4、西班牙圆舞曲 5、威尼斯狂欢节 6、橄榄花 七级1、半音和弦级进练习 曲 2、bD大调、bb小调音 阶 1、《练习曲》OP.740 NO3 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第三册NO.15 3、洗菜心 4、快板 1、二泉映月 2、草原上升起不落的太阳 3、春到帕米尔牧场 4、快乐的手风琴手 5、吉普赛之歌 6、重归苏连托 八级七级基础训练1、《车尔尼手风琴练习 曲集》第四册NO.10 2、《车尔尼手风琴练习 曲集》第四册NO.11 3、三部创意曲 4、山西民歌主题 1、京剧脸谱 2、促织幻想曲 3、夕阳箫鼓 4、桑塔露齐亚 5、帕格尼尼主题变奏曲 6、弗加罗咏叹调 九级七级基础训练 1、绣金匾 2、法国组曲VI选曲 《阿尔曼法》 3、《车尔尼手风琴练习 曲集》第四册NO.18 4、革命练习曲OP.10 NO.12 1、百鸟朝凤 2、保卫黄河 3、诺恩吉亚幻想曲 4、军队波罗乃兹 5、C小调随想回旋曲 6、奏鸣曲（第四乐章） 注：练习曲、复调自选一首、乐曲自选一首。
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结
手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，
《手风琴教程大全》光盘内容
第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3
中国手风琴音乐作品本土民族化创作解读 世界是由不同民族组成的,每个民族都有自己的特点、习俗、风格、语言等等,由此逐渐形成了民族的异别,产生了不同民族的文化。正是这种民族所特有的气质,独特的民族标识,造就了各民族不一样的民族特征,也造成了民族的殊异,因此有了所谓的民族性。它是一种民族文化的地域性、独特性、阶段性,同时又是一种局限性;它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约下的心理素质、精神状态和思想意识。音乐是一个民族最鲜明的个性特征,音乐的民族性也就是体现在民族精神、民族语汇、民族节奏、民族性格等诸多方面。没有民族性的音乐是不存在的。每个民族都有自己丰富的传统音乐文化,都各有其固有的风格和特点。手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器,适合演奏各国的民间歌舞和流行音乐。从它诞生开始,就和各国的民族民间音乐紧紧地联系在了一起。手风琴来到中国之后,也从没有停止过民族化的脚步。中国的手风琴演奏者掌握了它的演奏技巧后,不满足于只是演奏外国的乐曲,而是开始尝试着用它来演奏中国的乐曲——起初是为中国歌曲演唱担任伴奏,后来就出现了改编后的手风琴民谣、手风琴歌曲等等,出现了手风琴作品创作本土化、民族化和多元化的创作态势。 手风琴音乐艺术作为一种外来的音乐文化,在自身发展过程中逐渐与中国本土民族文化相互融合,繁衍出自己新的音乐内涵。发展到近代,由于我国的手风琴界有李遇秋、王域平、王树生、李未明等一批手风琴演奏家兼作曲家的介入,更加推动了手风琴的民族化发展历程。他们的作品无论是在乐曲风格的构思还是美学意义的追求方面,都十分强调旋律的民族化,从而为手风琴音乐赋予了新的文化内涵。时下,作为西方音乐文化的一种载体,手风琴已逐渐与中国本土文化相融合,中国传统音乐元素在手风琴音乐作品创作中开始体现,形成了独特的手风琴音乐艺术,开拓了一条中国手风琴音乐艺术民族化的道路。
手风琴教学大纲[教材] 音乐学院《手风琴》教学大纲 适应专业: 总学时: 学分: 撰写人: 审核人: 编写日期: 一、课程设计目的和要求 1、设计目的 本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。 2、设计要求 手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈高等师范院校手风琴教程〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。 二、课程设计方式 1本课程以一对一的方式授课，采用讲授与示范教学的方法，分析曲目结构情感，重视实践教学。 2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。 三、课程设计内容 1、加强基本功训练，提高手指关节的灵活性练习CGaDFeb音阶 2、正确区分连音和簖音的奏法，触键方法要求准确 3、熟悉多种指法及换指练习，增强手指尖的灵敏度 4、学习风箱基本的力度变化，进入不强奏法和弱奏法的练习
5、熟练的演奏音节的一对一，一对二同向和反向的练习 6、右手三和玄管音练习，分解和玄练习。 7、提高手指独立，训练触键的果断及颗粒性 8、手腕训练(三度、六度的连音奏法与簖音奏法) 9、将已学到的基本功技巧做到细致整理(连音半连音，簖音，半簖音，重音等)做放松而轻快的演奏 10、要求手指的掌关节提高运动的速度和灵活性、在眼睛不看键盘的情况下增强指尖的触键灵敏度 11、各种触键方法应在大脑固定印象(手指运动的高度，下键和离键的速度、 弹性、力度果断性，起落时间及手腕的正确动作) 12、进一步加强左肩与右手手腕对音箱的控制能力的练习，理解和认识风箱 与音色、音质的内在关系。 13、培养自我判断能力，纠正过去练习中存在的不正确的感觉与动作 14、本学期曲目选用，难度不宜过大，著重选用中等或中上等曲目，多方位的进行综合技术巩固训练 四、课程设计时间、地点与学分 1、时间与学分: 第学期，共周; 学分 2、地点: 五、课程设计考核办法与成绩评定 1. 考试方式为面试演奏。 2. 考试拉奏三首曲目，一首练习曲，一首乐曲。 3. 学生成绩由平时(主要看课堂出勤率)成绩、期末成绩三部分构成，平时成绩30%，期末考试成绩70%。 六、教材及教学参考书
教 案 本 课程名称：器乐选修（手风琴）授课专业：音乐学 教师姓名：徐晓婧
在正扇形使用的基础上，根据演奏需要，灵活地运用风箱。 2、风箱的控制 控制风箱的基本要求是力求使用风箱运行平稳，风箱是否运行得平稳是手风琴演奏者最本质的前提条件。也对以后曲子的感情处理起着非常重要的作用。为了使风箱运行平稳，左臂不要松懈，但是也不要过于紧张，在拉与推的过程中作到用力平均，很自然的用力把风箱成扇形的拉开，然后又推回来，在拉与推的过程中应注意方向，拉出去的时候在扇形的基础上以自己的手为轴心向左臂内拉形成弧形，这样不仅正确而且也很美观。在弹奏曲子时风箱不能随着乐曲的节奏和左手触键的晃动而晃动，这样会使拉出的音非常的不均匀和难听。另外风箱的拉动和停止也很重要，拉动和停止要自然，换风箱时不能有痕迹。 3、风箱的设计 提到风箱，在实际操作、教学与演奏中人们更多注意的是运用和控制，这两点可以细分到风箱的设计、编排方面，要实现良好的运行和控制，固定风箱的设计是首当其冲的方法，在我们这个手风琴艺术发展中国家里，风箱的设计常常是单纯的为了合奏演出美观而设计，在独奏中仅仅要求转换风箱的时候不拉断音就可以了。俄罗斯是手风琴艺术发展最靠前的一个国家，他们不管是独奏还是合奏，无论是波尔卡舞曲还是大型的奏鸣曲，对于风箱的编排是非常严谨的，尤其是大型作品，风箱的设计在演奏准备和演奏中都是一个非常重要的环节，在有必要的时候作曲家会在谱子上明确标明风箱的走向。 4、拉动风箱的长度 初学琴者开始风箱的使用无疑是生疏的，需要一个摸索和熟悉的过程，在这个过程中拉动风箱的长度应当是比较规整的，也就是说如果出风箱时用了两个小节的长度那么回风箱也需要两个小节的长，这是掌握、运用风箱的基础阶段。待技术熟悉可逐步根据乐句的长短以及强弱变化需要，有计划的、长短互相结合的安排拉动
论中国手风琴音乐民族化的发展及创作 世界是由不同民族组成的，每个民族都有自己的特点、习俗、风格、语言等等，由此逐渐形成了民族的异别，产生了不同于别民族的文化。与此同时，一个民族所特有的气质也悄然诞生了。正是这种民族所特有的气质，独特的民族标识，造就了其与别人不一样的民族特征，才造成了民族的殊异。音乐是一个民族最鲜明的个性特征，音乐的民族性体现在民族精神、民族语汇、民族节奏、民族性格等诸多方面。没有民族性的音乐是不存在的。每个民族都有自己丰富的传统音乐文化，都各有其固有的风格和特点。手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器，它携带方便、易于掌握，适合演奏各国的民间歌舞和流行音乐。从它诞生开始就和各国的民族民间音乐紧紧地联系在了一起。手风琴音乐艺术作为一种外来的音乐文化，来到中国之后，从没有停止过民族化的脚步，在发展过程中逐渐与中国文化相互融合，繁衍出自己新的音乐内涵。中国的手风琴演奏者掌握了它的演奏技巧后，不满足于只是演奏外国乐曲，而是开始尝试着用它来演奏中国的乐曲:起初是为中国歌曲担任伴奏，后来就出现了改编的民谣、歌曲。就当前中国手风琴音乐的发展形势来看，宏扬鲜明的民族个性、借鉴和吸收其他民族的的优点，才能使我们自己的手风琴音乐在当今世界音乐艺术百花争艳的形势下，快速发展。 一中国手风琴音乐艺术的民族化发展历程 从20世纪初期手风琴传入中国，发展到现在已有近百年的历史。随着我国社会主义文化建设的需要，在老一辈手风琴艺术家们的不懈努力下，手风琴在中国生根、发芽、结果，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。在传入之初，演奏的都只是传统的国外的手风琴曲目。追根溯源，中国手风琴民族化的音乐创作源头，是为中国革命歌曲伴奏。也是从这时起，手风琴进入了民族化的发展轨迹。在这个过程中，中国民族音乐以其独特的魅力影响着手风琴作品的创作，手风琴音乐
音乐社会学是以受到社会制约的诸种音乐现象、形态为研究对象, 着重研究社会与音乐之间的相互关系的科学，统称音乐社会学。 它是在社会学向专科方向发展的过程中形成，既是社会学的也是音乐学的一个门类。 这门科学，目前仍在不断发展演变之中，其研究方向及重点也各有不同的理解。 韦贝尔认为音乐是构成社会的一个要素，在一定意义上还可以看作是社会的雏型。 他从音乐构造的基本要素音体系乐制着手分析，运用比较音乐学已取得的成果，从东方和西方的音体系相异的事实出发，结合记谱法和乐器制作的演变过程，探讨音乐与社会各种条件的联系。 他认为，整个历史发展中，音乐材料有要求越来越合理的趋势， 例如十二平均律的形成及其被广泛运用，就是一种理性化的结果。 这种把焦点放在探讨音体系理性化与社会关系的研究方向，被称 为音体系的社会学。 作为一种西洋键盘式和声乐器，从诞生至今，手风琴已经走过了多年的历史。 二十世纪初，手风琴这种乐器作为外国友人馈赠的礼品进入中国，而后由于受东北一带俄国人的影响，逐渐被中国人民所接受和喜爱。 新中国成立多年来，手风琴事业经过了年代的孕育，年代的萌芽，年代的发展，年代的壮大和年代的逐步成熟。 经过老一辈手风琴艺术家们的不懈努力，今天，手风琴艺术这一外来文
化逐渐成为我国广大群众喜闻乐见的一种艺术表演形式，手风琴在中国已成为了一门专业，遍及中国大地各个地方。 德国音乐学家西尔伯曼则以政治、经济、文化等意识形态和音乐的相互关系作为主要研究对象，著有《音乐社会学入门》1955 和《音乐依靠什么生存--------- 音乐社会学的原理》1957。 他认为音乐是一种社会活动，音乐社会学的课题在于阐明什么是音乐活动的本质性的各种形态，围绕这些研究课题便能探明音乐的各种机能，同时能了解音乐发展过程即音乐的进化的性质。 西尔伯曼提出的具体课题有①研究影响人类社会生活的音乐效 果。 ②探讨音乐如何对某个社会集体的形成起影响，以及音乐在不同集体相互接触，或相互产生矛盾时所造成的影响。 ③研究通过音乐所形成的不同社会制度、社会模式的发展及其多种形态。 ④研究在音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡。 ⑤找出影响音乐的一切社会组织的特点及其各种形态，等等。 他的焦点主要放在分析音乐的社会集体生产者性质的社会集体和消费者性质的社会集体的结构和机能方面。 在音乐社会学的发展过程中还出现了多种研究动向。 其中包括从音乐生活的社会结构中探求其社会关系的；从社会心理学的角度将人类的音乐行为作为主要研究对象的；从音乐的象征性特性中探求 其社会价值的各种流派等。 以马克思主义的反映论为指导、以历史唯物主义为基础的科学的
“手风琴”校本课程纲要北京市第九十四中学机场分校
一、基本情况 课程名称：手风琴 开发教师：韩佳文 授课对象：一、二、三年级 课时安排：每周1课时，一学期16课时，一学年32课时 二．课程目标 1、激发孩子的学习器乐的兴趣，帮助学生修身养性，吸取人生智慧，陶冶情操。 2、引导孩子接触新鲜事物，和新的音乐知识，丰富学生在音乐方面的积累，为学生在音乐知识的学习中有着“质”的飞跃和发展，储备更丰富的课外知识。 3、开发孩子们的智力，有句话说得好：学习乐器的孩子更聪明，在脑和手同时活动的情况下，让孩子的左右脑同时得到训练，为孩子们的可持续发展奠定了基础。 4、手风琴的学习可以使学生初步了解键盘乐器的使用方法，了解器乐学习的内涵，可以初步接触和欣赏一些世界名曲和了解作曲家的故事，丰富了学生的课外常识，让音乐像春雨一样潜移默化的滋润学生的心灵。 5、一、二、三年级开设了手风琴教学班，使学生从小受到音乐的熏陶，以良好的人格、心理素质走向社会奠定了基础。 三、课程简介： 音乐可以陶冶人的情操，有这样一句话说得好：学琴的孩子更聪明，手风琴可以锻炼孩子们左右手的配合，锻炼孩子手脑的协调性，让孩子们的大脑更好的得到锻炼，我校手风琴课为校本课程，开课年级为1—3年级的学生，一、二年级学生从同一起点开始学起，三年级提前一年学习，知识难易程度比一二年级稍深一些，教材选用的是《儿童手风琴教程》，人民音乐出版社出版发行，乐器统一用的是8贝斯的手风琴，有专用的手风琴教室，教师为本校音乐老师。我校开展手风琴课是本着培养孩子们在音乐方面的爱好，更好的锻炼孩子们的动脑动手的能力，让孩子们的音乐天赋更好的得到发展！ 四、课程内容