3-4岁孩子必看经典绘本有趣的绘本能够吸引孩子们持续阅读，从而喜欢上读书，体会到读书的快乐。瑞思学科英语一直给坚持亲子阅读的爸妈们建议：要根据自己孩子的实际情况和教育规律来选书。请给孩子多一点选择权，让他自己选择喜欢看的书、适合的阅读方式及时间。永远记得，阅读的主体是孩子，阅读的是一种快乐体验！ 3-4岁孩子阅读书目详细推荐： 《大卫上学去》 对于爸爸妈妈而言，童年都有一个大卫的影子。对于一个精力充沛的捣蛋鬼，爸爸妈妈和老师固然是又爱又恨，但这本书传递给我们的绝对是爱大于恨。它提醒我们，要从小孩儿的角度看待他们的行为，纠正、规范他们的过错时，尝试采取宽容与理解的态度，除了应有的处罚外，也不要忘了适时地表达爱。 对孩子而言，孩子能在大卫身上看到自己，会笑，会更了解自己，会更理解爸爸妈妈和老师的“惩罚”，会无形中理解“规矩”不过是对他人和自己的“尊重”。 《胆小鬼威利》 这一次给大家推荐的这本《胆小鬼威利》，相比别的图画书更别具一格。威利的淳厚友善是美好心灵的写照，他变强壮的决心和行动的毅力又为孩子的成长所必不可少，爱欺负人的小混混们也许可以从中获得教训，而作品的幽默当然会让我们少不了一场哈哈大笑。 除此之外，作者在图画中渗透出来的强身的理念、健康的内在、积极向上的追求、自我的体认……相信无形中会引入孩子的脑海中！ 《疯狂星期二》 这本书对于孩子最大的吸引力，应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙，乘坐的荷叶好像阿拉伯神话故事中的飞毯。精美独到的画面是图画书
的一大特点。而像大卫？威斯纳这样的创作者，在精美图画的基础上，更融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说，他所描绘的这些画面可能有些匪夷所思，再加上没有文字的描述，令很多成年人在第一遍阅读的时候会感到不明所以。然而对于孩子来说，却让他们一眼就能明白图画所描述的故事情节，并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。 《生气汤》 生气，本就是天赋人权，不应该抵制孩子的情绪，而是要教孩子学会自我疏导。当孩子生气，发脾气之后，除了帮助孩子识别情绪，接纳孩子情绪和感受之后，要做的恐怕是及时提供小孩适当安全的发泄管道，防止正常的负面情绪演变成真正具伤害性的行为。 谁都有非常生气的时候，看看这位智慧的妈妈，在孩子生气时，煮上一锅汤，对着它大吼大叫、瞪眼吐舌头什么的，不知不觉间愤怒被排解了，心情也舒畅了。来看看绘本《生气汤》的魅力吧。 《挖鼻孔的大英雄》 是不是孩子到了三岁左右，就很爱挖鼻孔啊，而且这个“恶习”还屡教不改，妈妈们一定对孩子这个行为好头痛，和孩子一起读一读这本《挖鼻孔的大英雄》，在爆笑逗乐的同时也许能够得到改善奇效哦。 天马行空的想象，有点恶心，却又不无道理。不用担心孩子会以鲁鲁为榜样，而变本加厉的挖鼻孔，因为实际情况皆大欢喜，孩子在欢笑中明白了挖鼻孔的恶心，就会减少这种行为呢。 《动物绝对不应该穿衣服》 读这本书，小朋友绝对不会拉长脸孔。 因为这是本太有趣、太有想象力、太有创意的书！为什么动物绝对不应该穿衣服？因为一条蛇会穿不上裤子，一只羊会把衣服当午餐吃掉，一头海象穿上衣服总是湿答答的……它告诉孩子为什么动物天生的衣服最完美——因为那正是动物自己的衣服。图像与文字搭配，充分展现出幽默感；且其中融合了动物的特性，可让孩子发现！发现！再发现！里面的各种动物都被迫穿上了衣服，真是花样百出，让禁不住发出开心的笑。 《今天运气怎么这么好》
对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解 通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。 音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。故此，教学目的以及教学方法要妥当。 首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。 其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都
是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。 再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。 在这个学期的学习中，老师讲到了关于交响乐的内容。使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。通过查阅资料，我对交响乐有了更深的认识。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规
国际儿童绘本权威五奖： 美国凯迪克大奖、英国格林威大奖、德国绘本大奖、波隆那国际儿童最佳选书、布拉迪斯插画双年展大奖。 1、获得凯迪克奖的有如下： 《雪花人》《小房子》《海马先生》《哈啰再见的窗口》《长发姑娘》《驾牛蓬车的人》《月光下看猫头鹰》《山中旧事》《诺亚方舟》《天灵灵》《乌鸦太郎》《射向太阳的箭》《莎莎摘浆果》《罗宾胡德之歌》《铁脚玩具士兵》《约翰船长的厨师》《迪克威灵顿和猫》《渔夫亨利》《从前有只老鼠》《影子》《报童》《菲菲生气了》《厨房之夜狂想曲》《你想当总统吗》《老鼠和巨猫》《美妙时光》 2、获得波隆那奖如下： 《第五个》《瞬间收藏家》《云朵面包》《买翅膀的小男孩》《当冬天开始唱歌》《好大的风》《发现小锡兵》《彩虹鱼》 3、获得布拉迪斯的如下： 《铁丝网上的小花》《海兔与狐狸》《国王万万岁》《音乐万岁》《巨人与春天》《傻瓜比利》《强尼强鼻子长》《奇妙的竹笋》 4、获得德国大奖的如下： 《爷爷有没有穿西装》《胆大包天的睡鼠\胆小如鼠的巨人》《恋爱的鱼》《红色的狼》《森林大熊》《恶霸游戏》 5、获得格林威奖的如下： 《圣诞老爸》《光脚丫先生》《玛莎要去演马戏》《杰西过大海》《听那鲸鱼在歌唱》《顽皮公主不出嫁》《怕冷的耶诞老公公》 6、获得安徒生奖的如下:
《大雪》《毛鲁斯去旅行》《莉娜和野鸟》《毛毛、丢丢和小小》《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》《赶雪节的铃铛》《青蛙弗洛格的故事》《大猩猩》、《是谁嗯嗯在我头上》《雷奥与狗》、《五个丑家伙》《不想飞的鹰》《克里克塔》、《野兽国》《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》《詹姆希德国王》、《蛇城》《安徒生童话》、《格林童话》《苏赫的白马》、《追追追》、《鹤妻》《米斯雅和朋友们》《旅之绘本》《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》《十二月之旅》、《冬天王子，你要去哪里？》《爱丽丝梦游仙境》《仲夏夜之梦》《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、《爱丽丝漫游奇境》《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》《挖土机年年作响——乡村变了》、《森林大熊》《四个孩子环游世界》、《跳蚤市场》、《布莱梅的音乐家》《月亮先生》《胆小鬼》、《小熊亨特》、《到森林里去》《跟我说说一幅画》、《达尔童话》《一只想当爸爸的熊》《迈尔太太，放轻松》《大雪》 7、阅读与经典: 《逃家小兔》《猜猜我有多爱你》《我绝对绝对不吃番茄》《爱心树》《米菲在海边》《雪人》《活了100万次的猫》《睡不着吗，小熊？在森林里》《快乐的一天》《克里特》《彼得的椅子》《古利和古拉》《小猪离家记》《迟到大王》《魔奇魔奇树》《想念巴尼》《蒂奇》《第一次上街买东西》《一个黑黑》《黑黑的故事》《生气的亚瑟》《外公》《我们去猎熊》《隧道》《忘不了外公啦》《三只猪》 8、每个人都应该知道的100种图书画： 《小玻在哪里》《好奇的乔治》《霍顿孵蛋》《阿罗有枝彩色笔》《要是你给老鼠吃饼干》《驴小弟变石头》《100万只猫》《三只小猪的真实故事》《妈妈的红沙发》《小恩的秘密花园》《大卫，不可以！》《奥莉薇》《阿文的小毯子》《极地特快》《小黑鱼》《狼大叔的红焖鸡》《小象巴贝尔的故事》《鸭子农夫》《三个强盗》《老鼠牙医地嗖头》《石头汤》《母鸡萝丝去散步》《比得兔的故事》《胡萝卜种子》《打瞌睡的房子》《月亮生日快乐》《小蓝和小黄》《恐龙怎么说晚安？》《晚安，大猩猩》《好饿的毛毛虫》《阿布拉》《亚历山
最经典绘本一百本书目 1、《是谁嗯嗯在我的头上》——一坨便便引发的一串欢乐故事，让孩子在笑声中感受阅读的快乐。 2、《大卫，不可以》——大卫的这些“不可以”，是不是小淘气包们全都做过？ 3、《妈妈的红沙发》——坚强的妈妈，孩子追逐梦想的榜样力量。 4、《驴小弟变石头》——神奇的魔法，温暖的亲情。 5、《爷爷一定有办法》——充满智慧和祖孙情的民间故事，小老鼠的一家为故事锦上添花。 6、《母鸡萝丝去散步》——母鸡萝丝对那个出去散步的黄昏发生的事一无所知，孩子们却笑得乐不可支。 7、《大卫上学去》——分享“淘气包”大卫的上学故事。 8、《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》——不想见连鳄鱼也怕的牙医，请你一定要认真刷牙。 9、《大卫，惹麻烦》——听了那么多“不可以”的大卫并没有痛改前非，而是发挥超人能量，大惹麻烦。 10、《好饿的毛毛虫》——一条在全世界小朋友面前畅通无阻、人见人爱的毛毛虫。 11、《月亮，你好吗》——和太阳月亮一起享受早餐，这样的好事，是不是只有孩子的梦里才会出现？因为有故事，童年会多么地不同。 12、《你看起来好像很好吃》——让很多孩子和妈妈流下感动泪水的霸王龙的温情故事。 13、《我喜欢书》——书，各种各样的书，为孩子们打开各种各样的窗。 14、《猜猜我有多爱你》——大兔子和小兔子，到底谁爱谁多一些？感受爱的同时，欣赏语言之美。 15、《三只小猪的真实故事》——真相到底是什么？一个故事的多种可能。 16、《和甘伯伯去游河》——好脾气的甘伯伯给了淘气的孩子们一个快乐的游戏时间。文字之外，感受读图的阅读惊喜。 17、《这样的尾巴可以做什么？》——一本没有故事情节的科普绘本，了解动物，从这里开始 18、《我妈妈》——孩子心中最棒的、无所不能妈妈是什么样的呢？ 19、《七只瞎老鼠》——一个改编自民间故事“盲人摸象”的绘本故事，让孩子从简单的故事思索整体和局部的深刻哲理。 20、《鲸鱼》——真的有鲸鱼吗？原来从不同的角度看，世界是如此的不一样。善于有简单故事说明深刻哲理的五味太郎的杰作。 21、《逃家小兔》——本妈妈们常常读到泪水涟涟的绘本，你是那个想要逃离妈妈身边、但妈妈的目光一直追随的小孩吗？ 22、《我爸爸》——我爸爸就是世界上最棒的爸爸，当然他其实是一个普普通通的爸爸，但是他爱我，我也爱他。 23、《我是霸王龙》——有一只还不太会飞的小翼龙，它遇到了一头可怕的霸王龙……温暖心灵的好故事。 24、《蚯蚓的日记》——你想偷看一只小蚯蚓的日记吗？里面记录了小蚯蚓的世界里很多有趣的事哦。
交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
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国际儿童绘本权威五奖： 美国凯迪克大奖、英国格林威大奖、德国绘本大奖、波隆那国际儿童最佳选书、布拉迪斯插画双年展大奖。 1、获得凯迪克奖的有如下： 《雪花人》《小房子》《海马先生》《哈啰再见的窗口》《长发姑娘》 《驾牛蓬车的人》《月光下看猫头鹰》《山中旧事》《诺亚方舟》《天灵灵》 《乌鸦太郎》《射向太阳的箭》《莎莎摘浆果》《罗宾胡德之歌》《铁脚玩具士兵》《约翰船长的厨师》《迪克威灵顿和猫》《渔夫亨利》《从前有只老鼠》《影子》《报童》《菲菲生气了》《厨房之夜狂想曲》《你想当总统吗》 《老鼠和巨猫》《美妙时光》 2获得波隆那奖如下： 《第五个》《瞬间收藏家》《云朵面包》《买翅膀的小男孩》《当冬天开始唱歌》《好大的风》《发现小锡兵》《彩虹鱼》 3、获得布拉迪斯的如下： 《铁丝网上的小花》《海兔与狐狸》《国王万万岁》《音乐万岁》《巨人与春天》《傻瓜比利》《强尼强鼻子长》《奇妙的竹笋》 4、获得德国大奖的如下： 《爷爷有没有穿西装》《胆大包天的睡鼠胆小如鼠的巨人》《恋爱的 鱼》《红色的狼》《森林大熊》《恶霸游戏》 5、获得格林威奖的如下： 《圣诞老爸》《光脚丫先生》《玛莎要去演马戏》《杰西过大海》《听那鲸鱼在歌唱》《顽皮公主不出嫁》《怕冷的耶诞老公公》 6、获得安徒生奖的如下：
《大雪》《毛鲁斯去旅行》《莉娜和野鸟》《毛毛、丢丢和小小》《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》《赶雪节的铃铛》《青蛙弗洛格的故事》《大猩猩》、《是谁嗯嗯在我头上》《雷奥与狗》、《五个丑家伙》《不想飞的鹰》 《克里克塔》、《野兽国》《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》《詹姆希德国王》、《蛇城》《安徒生童话》、《格林童话》《苏赫的白马》、《追追追》、《鹤妻》《米斯雅和朋友们》《旅之绘本》《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》《十二月之旅》、《冬天王子，你要去哪里？》《爱丽丝梦游仙境》《仲夏夜之梦》《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、 《爱丽丝漫游奇境》《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》《挖土机年年作响一一乡村变了》、《森林大熊》《四个孩子环游世界》、《跳蚤市场》、 《布莱梅的音乐家》《月亮先生》《胆小鬼》、《小熊亨特》、《到森林里去》《跟我说说一幅画》、《达尔童话》《一只想当爸爸的熊》《迈尔太太，放轻松》《大雪》 7、阅读与经典： 《逃家小兔》《猜猜我有多爱你》《我绝对绝对不吃番茄》《爱心树》 《米菲在海边》《雪人》《活了100万次的猫》《睡不着吗，小熊？在森林里》《快乐的一天》《克里特》《彼得的椅子》《古利和古拉》《小猪离家记》《迟到大王》《魔奇魔奇树》《想念巴尼》《蒂奇》《第一次上街买东西》《一个黑黑》《黑黑的故事》《生气的亚瑟》《外公》《我们去猎熊》 《隧道》《忘不了外公啦》《三只猪》 8、每个人都应该知道的100种图书画： 《小玻在哪里》《好奇的乔治》《霍顿孵蛋》《阿罗有枝彩色笔》《要是你给老鼠吃饼干》《驴小弟变石头》《100万只猫》《三只小猪的真实故事》 《妈妈的红沙发》《小恩的秘密花园》《大卫，不可以！》《奥莉薇》《阿文的小毯子》《极地特快》《小黑鱼》《狼大叔的红焖鸡》《小象巴贝尔的故事》《鸭子农夫》《三个强盗》《老鼠牙医地嗖头》《石头汤》《母鸡萝丝去散步》《比得兔的故事》《胡萝卜种子》《打瞌睡的房子》《月亮生日快乐》 《小蓝和小黄》《恐龙怎么说晚安？》《晚安，大猩猩》《好饿的毛毛虫》
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏 发表时间：2017-05-02T13:40:38.873Z 来源：《教育学文摘》2017年5月总第227期作者：卢明星石勇[导读] 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。 湖北省宜城市流水镇流水中学441413 交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。 交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的，其发展历史大致可以分为三个时期，分别是：巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年，即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志。“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中，作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入，主要体现在表现形式上。古典主义音乐鲜明向上，而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感，多有想象，色彩鲜明。 在交响乐欣赏中我们欣赏了不少大家的作品，有贝多芬的《命运》和《欢乐颂》，有约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，还有巴赫德《G弦上的咏叹调》等等。但是使我第一次感到交响乐的震撼还是我听的第一个交响乐曲——乔治·比才的歌剧《卡门》。乔治·比才(Georges Bizet)(1838一1875)法国作曲家，出身于音乐世家。父亲是音乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅是著名歌手，加上他从小具有音乐天分，使他在音乐道路上一帆风顺。9岁进入著名的巴黎音乐学院学习，并屡获各种比赛大奖。13岁时，他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。19岁时，他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖，赴罗马进修3年。在意大利学习期间，他对前途充满信心，在给父亲的信中他写道，他的音乐前途在于歌剧，他要以歌剧创作赚取10万法郎。 22岁时，比才从意大利归来，正式开始了他的歌剧创作生涯。他很快写出第一部歌剧《采珠人》。音乐很美，但风格上有威尔第的影子，演出效果平平。此后谱写的几部歌剧，成绩一如《采珠人》，不算太坏，也没有特别引人之处。惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐，由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感，创作出的音乐绚丽而动听。他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲，结果大获成功，此后成为音乐厅常用曲目。1847年，比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。 用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以致一出歌剧之中，就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮叠起，撼人心魄。 下面再谈谈如何引导学生欣赏音乐。小学生认识事物处于形象的、简单的感性认识，在很大程度上认识是凭感觉，依靠自己的兴趣，因此在选择欣赏乐曲内容时，应从儿童的日常生活和所感兴趣的内容开始，欣赏的乐曲篇幅应由小到大，乐曲表现手法应由简单到复杂，乐曲的形式应由易到难。故事一直深受广大小学生的喜爱，在欣赏故事性、叙事性的歌曲时，可以把歌曲的内容编成故事，帮助学生理解歌曲的内容，完成由形象到抽象、从感性到理性的认识：如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，在听歌曲之前把小英雄王二小的故事讲给学生听，然后再听歌曲，再次让学生融入故事情境之中，加强音乐感受，这样有利于学生对王二小为人民利益英勇牺牲的崇高精神进行学习和理解，并提高了学生的音乐记忆力。运用多媒体课件创设与乐曲内容相适应的具体场景和氛围，愉悦学生心理，开发学生情感世界，诱发学生强烈的欣赏欲望，能培养良好的欣赏能力，提高欣赏效率。如欣赏《欢乐颂》一曲，为了激发学生情感，引导学生入境，让学生在具体情境中学习、理解、体会，我在课未揭题前，先放一段《月光曲》的片段。优美的曲调、清新的旋律、栩栩如生的画面，立刻吸引了学生，引起学生探究的兴趣。此时，教师伴随乐曲的进行，运用富于感染的语言描述：“现在我们听到的乐曲是一首由著名的音乐家贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《月光曲》。关于它的创作，还有一个美丽的故事……贝多芬虽然平时极少说话，但他有一颗伟大的心灵，他用心灵谱写了无数伟大的作品。今天，我们要欣赏的《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分。教师的介绍引发了学生欣赏音乐时的探究心理，从而造成悬念，学生在欣赏音乐之前就产生强烈的求知欲，造成一种迫不及待想要知道结果的心理效应。这样，利用多媒体课件引发的兴趣就及时地被诱导到倾听乐曲上来了。
适合低段一年级绘本故事100本00．绘本《兔年的礼物》于平 01．绘本《鲁拉鲁先生的院子》尹东宽 02．绘本《少年与果子狸》（日）佐佐木田 03．绘本《高个子和矮个子》（比）多奈特 04．绘本《我讨厌妈妈》（日）酒井驹子 05．绘本《鸽子捡到一个热狗》（美）莫.威廉斯06．绘本《真正的100%女巫汤》（法）吉特里.西蒙07．绘本《三个强盗》（法）汤米 08．绘本《一首歌》（比）嘉贝丽 09．绘本《九只小鬼的故事》 10．绘本《看！各种角度看名画》 11．绘本《鲁冰花仙子》（德）比耐特.施罗德 12．绘本《同桌的阿达》武田美穗 13．绘本《卡夫卡变虫记》（美）劳伦斯.大卫 14．绘本《一个人的世界》（丹麦） 15．绘本《魔法师家的小精怪》（奥）米拉 16．绘本《好奇的乔治和小狗》二十一世纪出版社17．绘本《小阿力的大学校》简介 18．绘本《你大我小》简介 19．绘本《狼婆婆》简介 20．绘本《爱是一捧浓浓的蜂蜜》简介 21．绘本《遇见春天》简介 22．绘本《又来了！鼠小弟的小背心》（日）中江嘉南23．绘本《我想养只宠物》简介 24．绘本《老鼠娶新娘》简介 25．绘本《大脚丫跳芭蕾》简介 26．绘本《微风与小魔女》简介 27．绘本《完美的小狗阿波罗》简介 28．绘本《小蛇散步》简介 29．绘本《小蜡笔头儿》简介 30．绘本《月亮，生日快乐》
31．绘本《一只加长十分之五的长颈鹿》 32．绘本《小塞尔采蓝莓》 33．绘本《巫婆的孩子》 34．绘本《我爸爸》 35．绘本《谁的自行车》 36．绘本《家庭作业》 37．绘本《海盗从不换尿布》 38．绘本《白雪晶晶》 39．绘本《阿内宫大战塔罗拉》 40．绘本《巫婆的孩子》 41．绘本《铁丝网上的小花》 42．绘本《巴士到站了》[日] 43．绘本《饥饿艺术家》 44．绘本《禅的故事》 45．绘本《我想养只宠物》 46．绘本《弗朗西斯和好朋友》 47．绘本《我们的旱冰鞋》 48．绘本《五岁老奶奶去钓鱼》 49．绘本《点》简介（加）彼德.雷诺兹 50．绘本《风到哪里去了》简介（美）夏洛特 51．绘本《莎娜想要演马戏》简介（德）古德荣梅布斯52．绘本《真正的男子汉》简介（德）马努拉.奥尔特53．绘本《仅仅是个梦》简介（美）克里斯 54．绘本《壁橱里的冒险》简介（日）古田足日 55．绘本《好奇的乔治》简介 56．绘本《当我想睡的时候》简介 57．绘本《植树的男人》简介 58．绘本《晚安，晚安》简介 59．绘本《布鲁姆博士卡住了》简介 60．绘本《这片草地真美丽》简介 61．绘本《雪人》简介
浅谈如何欣赏交响乐 引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。 我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文： 欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。 首先，要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次，要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
交响乐心得体会 篇一：交响乐与音乐家课的心得体会 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。 在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动
人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。 然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。 在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。篇二：交响乐鉴赏学习心得 交响乐鉴赏学习心得
交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识
摘要 蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…… …… 曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！ …… 一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…… …… 关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖
蓝色多瑙河圆舞曲 作曲家：小约翰·施特劳斯 创作时间：1866年 把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。音乐渐渐响亮高昂，似乎东方发白，随之而来的明亮的旋律，又像旭日冉冉升起，进而喷薄四射、光照大地，带来了光明和温暖，我似乎看到人们情不自禁地聚集在河岸上，满怀希望和欢欣，迎接黎明。我听了这首作品后，回味无穷。微微地闭上眼睛去感受那多瑙河的美景，看碧绿的碧波，在阳光的照耀下波光粼粼，微风吹来，夹杂着青草的香味……多么令人心旷神怡，这美景所有的一切在阳光的沐浴下充满了生机，充满了活力。的确，这曲蓝色多瑙河让我置身于静美的清晨，让我在那多瑙河旁，无所束缚地自由漫步，享受纯净的大自然赋予我们的惊奇和惊喜。 c小调第五交响曲 又名命运交响曲 作曲家：路德维希·凡·贝多芬 创作时间：1805年末至1808年初 提到交响乐，我脑海里首先浮现出的一定是命运交响曲，相信多数人都和我一样。正如老师上课播放这部作品之前介绍的，“此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠”。在我眼里，它就是古典音乐的标志，是这篇题为“浅谈对古典音乐的认识”的小论文中不可能不提及的内容。那由四个音构成的简短有力的片段，可以说是每个人都耳熟能详的旋律了，在交响曲一开始就轰然而呜。“这是命运在敲门”。用命运的敲门声去布下悲惨的罗网，不朽的命运的主题就展露无遗，展现出一幅去抗争、去搏斗、去与命运交战的宏伟画面。那充溢着含蓄的活力的部分好像略带点神秘感。似乎在多次抗争中，销声匿迹了，天地似乎处于一片寂静。这时人们屏住呼吸，等待着胜利的瞬间，也是人们对斗争中牺牲的英雄的无声哀悼。这个段落，最好的描述便是听得见的寂静。刹那间，静寂的长音在鼓点的伴衬下，送来渐强的力度，我真的没有想到一个作曲家在失去听觉的情况下，能写出这样有震撼力的交响曲。这里必定有他内心深处的思想发展，和他的隐忧、他被人抑制的愤怒。他将自己的对命运含愤的抗争、对幸福深情的憧憬，全部倾诉于音乐。于是，在终曲揭幕时，灿烂的阳光、潮涌的人群、鼎沸的笑声，迸发出震撼的胜利凯歌。太阳升起来了，凯旋的歌声响起来了，所有的忧郁在这种欢呼声的激流之前都消失得无影无踪了。从绝望到斗争，从斗争到平静，从平静到凯旋。我从未有听这部交响曲时的如此清晰而深刻的感受。尽管贝多芬的耳朵使他无法聆听自己音乐那撼人的音响，然而他能在头脑中更生动地想像的这一切。这一切如此准确