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1.毕达哥拉斯学派的自然美学：美在和谐。
2.赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学：模仿自然。
3.苏格拉底的伦理美学：美即功用。
4.赫拉克利特首次提出了“艺术模仿自然”。
5.悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。
6.亚里士多德是“艺术反映生活”的最早倡导者。
7.文艺摹仿的特征是通过特殊的具体形象，表现普遍的本质规律
8.情节三大成分：突转、发现、苦难
9.情节整一性原则：情节完整、情节有适当长度、情节统一
10.最早将“灵感”的感念应用到文学创作领域的是古希腊哲学家德谟克利特，柏拉图是“灵
感说”的集大成者。
11.柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准
的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。
12.正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。古罗马时代，“合式”成了文艺创作的最
高原则，成了文艺批评的最高标准。
13.贺拉斯是古典主义的奠基者
14.正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。古罗马时代，“合式”成了文艺创作的最
高原则，成了文艺批评的最高标准。
15.诗应寓教于乐——功用论（教育和审美）文艺的开化作用（开启民智）、教育作用（劝
善惩恶）、文艺的娱乐功能（艺术感染力）
16.《论崇高》是文论史上最早的风格论专著
17.古典主义的两方面内容：.摹仿古典：题材取希腊为上，技巧亦此（荷马为师)、在摹仿
的前提下创新
18.中世纪基督教神学分为两个流派教父哲学（圣奥古斯丁）和经院哲学（托马斯阿奎那）
19.奥古斯丁最早注意到象征的问题。他对文学持否定态度。
20.但丁四义说：字面义譬喻义道德义寓言义
21.提炼地方俗语、建立新的民族语言所应具备的四条标准光辉的、基本的、宫廷的，法
庭的
22.卡斯特尔维屈罗常常被认为是“三一律”的最早的阐释者。他还重视文艺的娱乐功能，把
愉悦心灵看成诗的根本目的的思想，客观上影响了现代唯美主义的文论思想。
23.《诗的艺术》。这部作品集中表现了布瓦洛的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。
24.新古典主义文论的整体特点是拥护王权、崇尚理性、尊奉古人
25.艾弗蒙与布瓦洛的古今之争贯穿于整个古典主义时期的文艺之争，集中体现在对古代文
化遗产的态度上，围绕如何对待古典的问题出现了崇今派和厚古派。争论的焦点是：古典是否具有永恒的法典的意义。究竟是古人高明还是今人高明。古今之争的根由在于古典主义对古典的继承走向僵化、教条化，抑制了文艺创作的发展
26.莱辛市民剧在题材和规则上的倾向：题材方面，反对悲剧演英雄、喜剧演下层丑角的古
典主义题材套路，市民阶层及日常生活当成为主角。规则方面，第一个从理论上对“三一律”提出批评
27.柏拉图的摹仿的艺术的三条罪状
第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；
第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；
第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，
摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。
28.审美观念的特征：感性观念与理性概念的统一、个别与普遍的统一、有限与无限的统一
29.康德的审美四契机：量、质、关系、情状
30.康德将美分为两种：纯粹美和依附美，依附美的最高范本是理想美。
31.感伤诗的类型：讽刺诗（惩罚的讽刺诗和嘲笑的讽刺诗）和哀婉诗（狭义的哀婉诗和牧
歌）
32.黑格尔艺术理想的本质特征：”美是理念的感性显现”
33.黑格尔艺术发展的三种类型：象征型艺术（特点：模糊性、神秘性）、古典型艺术（特
点：内容明确、形式稳定、技巧完美）、浪漫型艺术（特点：内向性、主观性）
34.黑格尔诗的三种类型：史诗、抒情诗、剧诗
35.“合式”是一种文艺理想，是文艺传统与审美趣味相结合的产物，可以说，贺拉斯的“合
式原则”就是根据希腊古典文艺传统和罗马贵族审美趣味提出来的，是罗马贵族阶级意识在文艺领域中的反映。
36.巴尔扎克提出的塑造典型人物的方法：一要以生活为基础、二要善于概括和综合、三要
将自己的理想和愿望渗透到典型中
巴尔扎克提出的作家创作的法则是：人道主义法则和艺术的真实性法则
37.第一个明确提出艺术用形象思维的理论家是别林斯基
38.托尔斯泰：艺术是传达情感的工具
39.托尔斯泰提出评价艺术的标准——感染性艺术的感染力取决于三个条件：感情的独特程
度、感情的清晰程度、感情的真挚程度（决定作用）
40.华兹华斯的理论观点：基本思想：“诗是强烈感情的自然流露”一、诗的题材应是田园
生活；提倡以人们实际使用的日常语言作为诗的语言，淳朴、有力、自然、富有哲学意味，完全适于诗歌表现；诗的目的是抒发情感，歌颂自然和人性，诗是神谕的东西——英国文学理论中从“摹仿说”到“表现说”转变的标志
41.柯勒律治提出诗的本质是主客观的统一
42.是否实行美丑对照，是新旧艺术的区别之所在，也是浪漫主义艺术与古典主义艺术的区
别之所在。
43.史勒格尔兄弟创《雅典娜神殿》，“浪漫主义”的定义首次出现。
44、卢梭对科学艺术持批判否定态度；
45狄德罗是情景中心说的提出者，为典型观作出贡献，他针对温克尔曼，提出诗的原则是真，画的原则是美。
46、康德三大批判名称：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》；美的分类：纯粹美和依附美；审美四契机说：质量关系情状。康德将崇高分为力学从高和数学崇高。
47、黑格尔认为理想性格的特点是丰富性、整体性；主导性、明确性；坚定性、决断性。黑格尔理想性格与环境的关系：艺术应该表现具有特殊情致的人物与情境发生冲突
48、黑格尔持艺术消亡论。
49、有人气的英雄就是启蒙主义的英雄，新兴资产阶级的英雄。
50、作家的法则：人道主义法则和艺术的真实性法则。
51、创造性复制有可能的现实是别林斯基的文学真实论。第一个明确提出艺术用形象思维（有“无意识”的倾向），“熟悉的陌生人”的理论家，主张历史的审美的批评原则。
52、康德的理论是对英国经验主义和大陆理性主义的调和。游戏发生说是康德最早提出的，席勒是游戏发生说的论证者。康德为浪漫主义的发展提供源头。
53、席勒重喜剧轻悲剧
54、拉奥孔放声嚎哭（维吉尔史诗），是为了忠于人的“自然本性”，求真，并不损害其英雄
本色。诗可以表现丑——求真即追求有血有肉的人的形象和逼真幻觉。
拉奥孔不哀嚎
温克尔曼：这是为了表现拉奥孔那颗忍受痛苦的宁静心灵，从而体现“高贵的单纯和静穆的伟大”
55、莱辛建立市民剧理论：题材方面，反对悲剧演英雄、喜剧演下层丑角的古典主义题材套路，市民阶层及日常生活当成为主角。
规则方面，第一个从理论上对“三一律”提出批评
56、狄德罗和莱辛都提出过典型性格论
57、泰纳决定文学的三要素：种族、环境、时代
58、自然主义是照相式的反映生活。孔德是实证主义的奠基人。
59、1818年叔本华发表了《作为意志和表象的世界》，从而奠定了他的哲学体系。他为这部悲观主义巨著作出了最乐观的预言：“这部书不是为了转瞬即逝的年代而是为了全人类而写的，今后会成为其他上百本书的源泉和根据
唯意志主义，是叔本华哲学的基本特征。也是美学、文艺的基础。
二、名词解释
1、悲剧
悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
2、古典主义
贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
3、合式
所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥帖得体，恰到好处．叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求
4、三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。
5、严肃剧
“严肃剧”，相当于今天所说的正剧，它要求以最常见的市民生活为描写内容，所以又称“市民剧”。其有三个主要特点：一是主题的严肃性，二是题材的现实性，三是兼有悲剧与喜剧的某些优点，既有严肃的场面，也有逗笑的场面，是一种悲喜混合体。
6、最富孕育性的顷刻
“最富孕育性的顷刻”即以事物序列中最富孕育性的顷刻的静态形式来体现出动态趋势，化动为静，既包含过去，又暗示未来，为想象留下充分的自由活动空间。
7、审美观念（审美意象）是文学艺术家从审美要求出发，运用想象力创造出来的艺术形象。这一艺术形象包含着丰富的思想，但没有任何一特定思想能够完全和这一艺术形象的意义切合。
8、所谓“素朴的诗”即是“模仿自然”的诗。此时，诗人与自然之间是一种原始的和谐的素朴关系。而所谓“感伤的诗”则是“表达理想”的诗。此时，诗人失掉了自然，所以在作品中千方百计地寻求自然，对自然的态度是依恋的、感伤的。
9、情致
指个别人物内心基于绝对理念而产生的特殊的情感和意愿，它可以统治丰富的性格，使整体显出明确性。艺术之所以打动人，就在于艺术表现了真实而动人的情致。
10、崇高的含义：朗加纳斯的“崇高”主要指文章风格的审美特质。含义比现代的概念更为广泛，可以指“伟大”、“庄严”、“高雅”、“壮丽”、“雄浑”、“遒劲”等等。与“优美”相对，指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。
10、“类型化”观点：强调抽象的共性，忽视具体的个性，在创作实践上容易导致人物性格的概念化和公式化，这种观点是和崇拜古典的观点相一致的，是一个极端保守的观点。
11、别林斯基历史的审美的批评原则
应将美学批评与历史的批评结合起来，在进行美学批评时要不忘考察作品是否忠实于特定历史条件下的现实，是否提出或回答了现实中的问题，对作品做历史批评时，又不忘作品的审美意义和艺术成就。
12、亚里士多德卡塔西斯说
第一，“卡塔西斯”的对象是怜悯与恐惧这类情绪
第二，“卡塔西斯”的效果是得到一种无害的快感，养成良好的品格，有利于人的心理健康和改善社会风尚
第三，“卡塔西斯”能够养成伦理德性，是一种品德培训，同时又能提供审美快感，是一种精神享受，因此本质是教益和美感二者结合。
13、雨果的文学的自由主义原则
文学的自由是指内在地符合艺术规律的自由，对抗古典主义的因循守旧，主张艺术创新。简答
一、亚里士多德文艺本质论——摹仿说
a.文艺是人的行动的摹仿
亚里斯多德所用的“摹仿的艺术”一词与柏拉图的不同。他把职业性的技艺与今日称之为美的艺术加以区别，称史诗、戏剧、音乐、绘画、雕刻等美的艺术是“摹仿”或“摹仿的艺术”。柏拉图则将两者都看成技术制作，认为只有来自神的灵感的艺术才与技术有区别。他扩大了“摹仿艺术”的范围，把颂歌包括在“摹仿的艺术”之内，就是说，一切美的艺术都是“摹仿”，不承认有来自神的灵感的颂神艺术和模仿艺术的区别。他认为只有具体存在的事物才是“第一实体”，也就是说根本不存在离开具体存在的所谓“理式”，肯定了艺术模仿的对象本身是真实的存在，提出模仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。
b.诗比历史更富有哲学意味
他认为历史所写的是个别的业已发生的事，而诗所写的事可能发生的事，即合乎可然律或必然律带有普遍性的事。认为诗比历史更有必然性或普遍性，更能显示事物的本质和规律，因此有更高的真实性。
c.文艺求其相似而又比原物更美
他认为有三种创作方法：“他必须摹仿下列三种对象之一：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。”第一种偏于再现，第二种偏于表现，第三种是再现与表现的统一。他显然主张第三种，把第三种创作方法看成是最理想的创作方法。认为“从诗的要求来看，一种合情理的不可能总比不合情合理的可能较好。
亚里士多德的悲剧理论
二、.悲剧理论
a.悲剧的含义
“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章）
他认为悲剧与其它种类艺术相比有以下差别：“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。”即第一，悲剧和其他艺术模仿对象所使用的媒介不同。和喜剧一样用演
员、歌曲和韵文交替使用来摹仿。第二，悲剧和其他艺术摹仿的对象不同，它摹仿的是好人的严肃行动。第三，悲剧和其他艺术摹仿的方式不同。用“动作摹仿”的方式。第四，悲剧“借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶”。
b.悲剧情节和人物性格
他提出悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。认为最重要的是情节，因为他认为，第一，情节重于性格，是由悲剧模仿的对象决定的，在他看来，悲剧摹仿的不是人，而是人的行动。“悲剧中没有行动，则不成为悲剧。但没有…性格?，仍然不失为悲剧。”第二，情节重于性格是由悲剧的目的决定的。他认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情，达到“惊心动魄”的效果。要达到这种效果，关键是组织情节，主要靠“突转”与“发现”来实现。
他认为悲剧人物的性格特点是：1.性格必须善良；2.性格必须合适；3.性格必须与一般人相似；4.性格必须一致。
c.悲剧的布局
他认为情节安排是“悲剧艺术的第一事，而且是最重要的事。”
如何安排情节？他提出“情节的整一性”原则：“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。所谓…完整?，指事之有头、有身、有尾。所谓…头?，指事之不必然上承他事，但自然引起他事发生者；所谓…尾?，恰与此相反，指事之按照必然律或常规自然的上承某事者，但无他事继其后；所谓…身?，指事之承前启后者。”其目的是要使悲剧达到“结构完美”。“悲剧力图以太阳的一周为限。”
所谓突转是指要安排一些行动，是主人公突然由顺境急转为逆境；所谓“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因，这样才能使观众惊奇，形成怜悯与恐惧的心理，达到悲剧的效果。
d.悲剧冲突的本质--“过失说”
在他看来，悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情。悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”希腊悲剧人物的错误有两种，一种是明知故犯，如《美狄亚》中的美狄亚，一种是不知误犯，如俄狄浦斯。他推崇后者的写法。
在他看来，人性中总有理性与情欲两个部分，放纵情欲会犯错误。同时，认为人的认识和实践有时会发生矛盾，以普遍性的知识处理特殊性的事物就可能犯错误。悲剧人物的错误，或者是因为缺乏“贤明的判断和敏锐的智慧”，情欲失去了理性的控制，或是以常识处理特殊事物，结果自觉不自觉地违反了道德准则。
e.悲剧的社会作用--“卡塔西斯说”
悲剧通过人物动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”
“怜悯界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应受难的人的头上，并且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友头上。”
“恐惧可以界定为一种痛苦或恐慌的感觉，其原因是由于想象有某种足以引起破坏或痛苦的灾祸即将发生。”
这种特殊的感情，被他称为悲剧快感或悲剧效果。他认为这种效果是由悲剧的情节安排引起的，为此，他要求诗人在事件安排上要做到三个“不应”：第一，不应写好人由顺境转入逆境，第二，不应写坏人由逆境转入顺境，第三，不应写极恶的人由顺境转为逆境。因此，悲剧“完美的布局应是单一的布局”--有缺点或错误的好人由顺境转入逆境。
“陶冶”原文katharsis（卡塔西斯）有两种解释，一种认为是“净化”，一种认为是“宣泄”，朱光潜认为：“可知…净化?的要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。”罗念生认为其作用就是借悲剧引起怜悯和恐惧之情，是观众的太强太弱的感情得到锻炼，达到适度。
不论认为是宣泄、净化，还是陶冶、锻炼，都是使观众的心理，经过悲剧的作用达到一种平静健康的状态。
三、柏拉图的理式模仿论
他以客观唯心观点改变的传统的“文艺摹仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉。柏拉图认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。值得一提的是，柏拉图的“理式”不能等同于一般的“理念”、“观念”。而是构成柏拉图哲学体系的理论基石。他眼中的“理式”指的是“事物的原型”。他以理式否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。人们要获得只是，认识真理，不许经过感觉，只需对理式的“领悟”。柏拉图认为文艺摹仿的不是理式本身，而是理式的影子—现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。摹仿者没有真知识、摹仿的作品是低劣的、摹仿的艺术品是虚幻的幻影。
四、亚里士多德的摹仿说与柏拉图摹仿说的异同
第一，他把职业性的技艺与近日称之为美的艺术加以区别，成史诗、喜剧、隐约、绘画、雕刻等美的艺术是“摹仿”或“摹仿的艺术”。柏拉图虽然把文艺创作与技艺制作做了区别，但是他把美的艺术与职业性的技术、技艺相提并论，把美的艺术的创造也堪称技术制作，认为只有来自神的灵感的艺术才与技术有区别。第二，亚里士多德扩大了“摹仿艺术”的范围。柏拉图的“摹仿”是不包括颂歌的，他把颂歌和英雄的颂歌，叫做“非摹仿的艺术”。而亚里士多德则把“用自己的口吻来叙述”的颂歌包括在“摹仿艺术”之内，就是说，一切美的艺术都是“摹仿”，不承认有来自神的灵感的颂神艺术和摹仿艺术的区别。第三，摹仿的对象不同。从苏格拉底到柏拉图的顾希腊哲学家们，完成了早期摹仿说从自然观点向社会观点的转变。但是由于受到神学目的论的制约，改变了“文艺摹仿自然”的唯物主义含义，最终得出了否定摹仿艺术的结论。亚里士多德用唯物主义的观点研究文艺，抛弃了柏拉图虚幻的理式概念，他肯定了艺术摹仿的对象本身是真实的存在。亚里士多德肯定了艺术摹仿的对象是真实的存在，认为艺术摹仿的对象是“行动中的人”，也就是人的性格、感受和行动
五、贺拉斯与朗加纳斯文艺观异同：
同：在古典主义的基本原则方面是一致的：都主张借鉴古典作家，主张创作要自然合理，主张结构要有机整一，主张天才与技巧结合，等等。
异：在借鉴古典上，贺拉斯偏重于归纳创作法则，朗加纳斯着眼于吸收精神实质
在创作构思上，贺拉斯侧重清醒的理智，朗加纳斯强调激昂的热情
在作品结构上，贺拉斯仅提出结构上要注意整体效果，朗加纳斯提出了“圆满的环”和“本质成分”的概念，延续了典型化含义
在作家修养上，贺拉斯更注重技巧的训练，朗加纳斯更重视作家心灵的伟大崇高
总的看来，从贺拉斯到朗加纳斯，反映了古罗马文论从平易清浅、朴素清醒的现实主义倾向朝着热情磅礴、想象丰富的浪漫主义倾向的转变。
六、“合式”原则
“合式”原则之一：人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征
“合式”原则之二：人物语言要符合各人的身份和遭遇（同样有强调共性而忽视个性的偏颇）“合式”原则之三：结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果
“合式”原则之四：高贵的内容与优雅的形式
七、崇高作品的特征
崇高使人产生惊叹、狂喜的心理反应
崇高具有使人无法抗拒的力量
崇高具有永恒性的艺术生命力
八、崇高的含义
朗加纳斯的“崇高”主要指文章风格的审美特质。含义比现代的概念更为广泛，可以指“伟大”、“庄严”、“高雅”、“壮丽”、“雄浑”、“遒劲”等等。与“优美”相对，指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。
九、崇高的来源
（一）庄严伟大的思想
（二）强烈激动的情感
（三）运用藻饰的技术
（四）高雅的措辞
（五）整个结构的堂皇卓越（尊严高雅的布局）
十、布瓦洛的理性的原则、自然原则和古典原则
崇尚理性是文艺创作的首要原则，理性是艺术美的唯一源泉
理性原则的具体表现
内容上：
首先，主张表现高贵人物，歌颂王权
第二，作品要反映理性所认定的真实
第三，不反对艺术表达情感，但一切要服从理性的原则
形式上：
第一，主张文词从属于文思，即语言从属于思想
第二，作家要依照理性原则安排作品结构
文艺创作必须以理性为标准，选取可信的素材，进行逼真的描写
自然的原则——真即自然
自然原则是理性原则的推延，凭借理性所探索的真理，就是自然之真、自然之力，自然与真理是同一的
布瓦洛所提倡的“自然人性”
1、传统人物的定型性格
写阿加曼农就该写他骄蹇而自私；
写伊尼就该写他对天神敬畏之情。
凡是写古代英雄都该保存其本性
2、某种品性的类型性格
3、一定年龄的相称性格
这种所谓合平常情常理的自然，在人物上要求描写定性与共性。
一方面是年龄的共性，一方面是类型的共性，写出诸如风流浪子、守财奴、老实、荒唐、糊涂、嫉妒等类型的性格，而且不允许描写性格的任何发展变化。——共性
悲剧描写的古代人物性格应和他在人们心目中早已定型的性格相一致——定性
“自然”生活：城市和宫廷。布瓦罗的“自然”：并不是无所不包的现实生活
古典原则——自然即古典
模仿古典的原因
首先，古希腊罗马的诗人从自然和神那里得到启示，他们对自然的模仿达到了最高成就
其次，历史证明了荷马、维吉尔等作品是优秀作品。流传久远，最重要的是得到持久的赞赏最后，实践证明法国的优秀作品都是模仿古典作品的成果。
启蒙主义的哲学基础
英国经验主义哲学兴起：
培根：强调观察和实验的归纳方法，肯定认识的实践功能，把人类心智能力分成记忆、想象和理智这三种活动。
“知识就是力量”
洛克：“心灵白板说”，人的认识本身是一张白纸，在它的上面没有任何标记，没有任何观念，心灵后来出现的只是和观念都是从经验来的。
“我们的一切只是都是建立在经验上的，而且最后是导源于经验的”
三权分立（政治思想）：立法权、行政权、对外权，反对君权神授→衍生出：自由、平等、博爱等观念
十一、卢梭：“回到自然”理论中“自然”的内涵
与文明社会恶习相对立的人类童年的天真纯朴的人性和情感
与绝对君权相对立的自由个性和天赋人权
孕育人类美好情感的自然景物
十二、、狄德罗自然真实的内涵
自然原则：艺术应严格地摹仿自然，自然是艺术的模特儿
真实原则：强调应在真实的模仿自然的基础上，揭示事物之间的联系（本质规律），达到逼真的程度
十三、狄德罗情境中心说
情境是人的身份、地位以及他与周围环境各种关系的总和，人的性格正是于此情境中逼显出来的。
“人物性格是由他们所处的情境来决定的。”
“人物的处境愈棘手愈不幸，他们的性格就愈容易决定。”
“情境应变成主要的对象，而人物性格则只能是次要的。”
“这个源泉（情境）比人物性格更丰富、更广阔，用处更大。”
十四、狄德罗严肃剧理论的意义和目的
意义和目的：狄德罗站在启蒙主义的立场向传统提出挑战，提出了建立一种新型的严肃剧的主张，从根本上否认了古典主义戏剧体裁的等级森严，从理论上确立了资产阶级在戏剧舞台上的平等地位。其目的在于使第三等级人物成为戏剧的正面角色，通过戏剧引起人们对社会问题的严肃思考，发挥戏剧的启蒙教育作用。
十五、莱辛：诗与画的不同
1、诗与画的界限
媒介：画——空间中的形状和颜色，即自然符号，是空间艺术；
诗——时间中的语言和声音，即人为符号，是时间艺术。
对象：画宜于表现空间中并列之物，“物体”，物体连同其可见属性乃画之题材，静态美（人体美和精神美）
诗宜于表现时间中承续之事，“情节”，动作乃诗特有之题材，动态美（思想感情和故事情节）
效果：画，作用于视觉，以形体、色彩引起欣赏者的美感；
诗，作用于听觉，通过声音、语言使欣赏者产生丰富的联想。
2、诗与画的不同美学原则
绘画和雕塑是空间艺术，只宜描写在空间中并列的物体或某一瞬间的表情，擅长表现静态事物，应着力描写的是形态美或美的表情，所以“美”是造型艺术的最高法则。
诗是时间艺术，运用的是语言符号，善于描写动态的事物，描写事物运动发展过程，真实而深刻的解释人类的心灵世界，所以“真”是语言艺术的最高法则。
3、艺术的时空辩证观
时空并不是诗与画的绝对界限，时间与空间是有辩证关系的：画化动为静，就“画中有诗”，诗化静为动，就“诗中有画”。
4、诗画评比
诗可以更广泛地反映现实
诗可以更深入地揭示心灵。
诗可以更生动地描述发展。
十六、康德崇高的特点和分类
第一，美的对象有确定有限的形式，崇高的对象则无形式无限制。
第二，美的快感是直接的单纯的快感，崇高的快感则是由痛感转化来的快感
第三，美离不开客体的形式，而崇高则只能在主体的心灵中找到。
分类是力学崇高和数学崇高
“自然通过天才为艺术立法”
“天才就是那天赋的才能，它给艺术制定法规。既然天赋的才能作为艺术家天生的创造机能，它本身是属于自然的，那么人们就可以这样说：天才是天赋的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规。”
“天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性”
特征：
第一，独创性——天才不通过摹仿或某种既定的法规创造；
“每个人直接受之于天，因而人亡技绝。”
第二，典范性——它本身不由摹仿产生，对别人却能成为评判或规则的准绳，可以作为普遍的范例；
强调天才的作品对其他天才的唤醒和启发作用
自然通过天才为艺术立法
十七、素朴的诗和感伤的诗的区别
1、素朴的诗再现现实，感伤的诗描绘理想
2、素朴的诗做冷静客观的描写，感伤的诗充满主观情感；
3、素朴的诗是愉快的、纯洁和平静的，感伤的诗是严肃紧张的；
从总体上来看，古典的素朴诗优于近代的感伤诗。前者标志着人性的和谐完善，后者标志着人性的分裂破坏。
从历史的发展来看，近代的感伤诗对于古代的素朴诗来说是一个历史的进步
十八、歌德：“在特殊中显出一般”和“显出特征的整体”
在特殊中显出一般：指的是诗人从客观现实出发，先抓住现实生活中生动而具体的个别形象，然后通过对这些个别形象的艺术处理，使其高于现实，本身便形成一个完整的艺术世界，让人们在其中领略到一般或普遍的真理。
创造“显出特征的整体”
“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”
“艺术要通过一种完整体向世界说话。但这种完整体不是他在自然中所能见到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”
艺术创作过程中，要把握自然，对其进行选择、加工和安排等人为的精神创造，是主观与客观、感性与理性的统一体。
十九、黑格尔理想性格的主要特点
（1）丰富性、整体性——自成整体的显出特征的个性
（2）主导性、明确性——明确的性格特征
（3）坚定性、决断性——推动性格的情致应该是统一的、自主的、坚强的
二十、黑格尔的悲剧理论
A.理想的悲剧只能建立在特定的矛盾冲突之上，矛盾冲突是由具有实体性的伦理力量构成的
B.悲剧的结局是双方同遭悲剧命运，同归于尽
C.悲剧的效果是看到伦理力量的破坏的恐惧，对于灾祸者伦理力量的怜悯，和看到永恒正义（绝对精神的统一）的胜利而产生的“和解的感觉”
二十一、巴尔扎克提出的现实主义创作方法的基本原则
现实主义创作方法的基本原则：从现实出发，广泛地概括社会生活，突出典型性的大事件，刻画性格，通过千疏万类的典型塑造来综合反映整个时代各阶层的生活风尚和错综复杂的历史事件，展现广阔的社会历史画面。
二十二、巴尔扎克现实主义真实性原则
1、小说创作要植根于生活，符合细节真实
2、小说应揭示现象的内在的本质真实
细节真实与本质真实的统一
二十三、柯勒律治提出的想象与幻想的区别
幻想仅仅局限于记忆中的联想，是一种聚合和联合能力。必须从现成的材料中获取素材，不具有创造性
想象是创造，对于艺术造型有着巨大的作用，将对立的不协调的东西造成统一的艺术形象。是现实的理想化、客观的主观化和概念的形象化
二十四、美丑对照原则在雨果创作中的体现：
成熟的浪漫主义文学，应是以美丑对照来描绘美的典型的文学，它不是为了描写丑去描写丑，而是为了表现美去描写丑。
雨果彻底打破了传统的悲剧表现崇高、喜剧表现滑稽的不可逾越的界限，提倡悲剧中有喜剧因素，喜剧中有悲剧因素，从而丰富了戏剧内容，增强了表现力。
美与丑、崇高与滑稽在创作中表现为人物与人物之间的对比
自然主义特征
1、真实性为自然主义文学的最高品格
2、以科学的态度记录真实——照相式的反映生活
3、自然主义以自然人为对象
承认客观既成事实，是自然主义文学的最高境界
自然主义与现实主义的区别
1、二者都重视研究客观生活，但研究的角度不同。现实主义从社会学角度研究，自然主义
从生理学进行研究
2、二者都提倡真实性，现实主义要求从表面真实的出生活本质的真实，而自然主义则是对
现实不加选择，停留在表面现象的真实描写
3、现实主义不排斥夸张和想象，也不排斥审美主体的倾向性，自然主义不允许夸张和想象，
不允许表现作者的审美倾向，只强调生活真实，不要理想本身。
直觉主义文论的内涵
直觉主义,就其本质来说,是非理性主义,反逻辑主义,强调无意识的力量,强调艺术与理性、道德、生活、功利、科学的区别。
直觉主义是一个统称，实际其中哲学家的思想各有侧重。叔本华、尼采是唯意志主义；法国的柏格森强调生命哲学；意大利的克罗齐明确强调直觉。他们共同的特点，都是强调直觉，否定理性和科学的作用，主张意志、生命决定一切。
叔本华悲剧论
叔本华认为”悲剧是文艺的最高峰”。他把悲剧分为三类：
一种是“某一剧中人异乎寻常的恶毒，所造成的悲剧”，可称为“恶人悲剧”；《威尼斯商人》二是由于“盲目的命运造成的悲剧”，可称为“命运悲剧”；《俄狄浦斯王》
三是悲剧的发生不是由于例外或异常，而是油然而发，从人的行为和性格中产生，因此，它几乎是每个人都会产生的东西，故更可怕。可称之为“普通悲剧”。它最为惨烈。《哈姆雷特》
论西方文论史上不同历史时期文学理论的不同侧重 摘要：流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论即西方文论，它以西方哲学为基础，通过西方美学，与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。纵观西方文学理论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”，每一时期都有着不同的理论主导和侧重。不同时期的文学理论所关注的问题不同，理论的焦点也是随着时代的变化而变化，然而文学活动四要素却始终贯穿于其中并主导着文学理论的发展推进。 关键词：西方文论四要素发展分期侧重 西方文论是一个与东方文论相对的概论，指的是以欧洲为主体的、包括北美的广大地区的文学艺术理论，一般说来是以西方哲学为基础，通过西方美学与西方文学艺术的发展相互关联、相互促进的。它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。美国当代文艺理论家M .H .艾布拉姆斯(M ．H ．Abram s)在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四个要素的著名观点，认为文学作为一种活动总是由作品、艺术家、世界( 自然、生活) 、欣赏者等四个要素组成的，这种对文学活动的分法为人们普遍接受。而统观西方文论史，文学理论的不同时期所关注的问题不同，理论的焦点侧重也是随着时代的的变化而变化。
一、文学活动的四要素及其关系 文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。美国当代艺术家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系，它们共同构成一个有机的活动系统。 （1）世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。 （2）作者则是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最独特的审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。 （3）作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读物的对象，是使上述一切环节成为可能的中介，作品既是作家本质力量对象化的显示，又是读者接受的对象。 （4）读者，他作为文学接受的主体，就不只是阅读作品的人。而是与作者共同生活在世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作者创作的文本才能实现其价值。 二、西方文论史的发展分期 西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大
《西方文论》期末复习资料 重点： 一、古希腊文化 1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论： 毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。 2、赫拉克利特的“对立和谐”理论： 赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。他把“火”看作宇宙万物的本源。 整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。 （1）“对立和谐”理论。列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。 （2）首次提出了“艺术模仿自然”。 3、德谟克利特的“模仿说” 德谟克利特是西方古代原子论的创立者。认为宇宙万物是由不可分割的原子构成 4、苏格拉底的模仿说与功用说 苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。 （1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。 （2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。 5、柏拉图文艺思想的基本内容 1. 理式论摹仿说。 柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。 文艺的社会功用说。 柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。 灵感说。 “灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。首先他对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。第二，灵感的表现是迷狂。第三，灵感获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。 柏拉图的灵感说是一个内涵复杂的概念，它即有唯心主义的神秘色彩，又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺
1、新古典主义有着共同的基本主张，即“模仿自然”、“崇尚理性”、“严守规范”、“服从古典”等。 2、布瓦洛认为艺术创作中人物必须定性化、类型化 3、《读者反应批评：理论与实践》的作者是费什 4、弗洛伊德提出人格结构由本我、自我和超我组成。 5、叔本华宣称世界是我的表象，世界是我的意志。 6、灵感的来源有两条途径：一是神灵凭附，另一条是灵魂回忆 7、’荣格认为文学作品类型可以分为：心理的和幻觉的两种。 8、西苏提出了描写躯体的口号，强调妇女用自己的肉体表达自己的思想。 9、《诗学》的作者是亚里斯多德。 10、泰纳认为文艺创作取决于种族、时代、环境三种力量。 二、选择题BAACD ABDCD 1.（）是米利特的重要著作 《第二性》 B.《性政治》 C.《一间自己的房间》 D.《女权辩护》 2.（）说：“诗是情感的自然流露。” A.华兹华斯 B.夏多勃里昂 C.雪莱 D.海涅 3.黑格尔认为艺术就是（）与感性显现的自由统一的整体 A.理念内容 B.情感内容 C.灵魂内容 D.智慧内容 4.波特莱尔提出了（） A.通感说 B.反映说 C.感应说 D.个性说 5.( )是法兰克福大学“社会研究所”的第二任所长，开创了一种重在批判的社会学理论 A.格林贝格 B.马尔库塞 C.弗洛姆 D.霍克海姆 6.人们将萨义德、( )与霍米·巴芭称为后殖民理论的“三剑客” A.斯皮瓦克 B.依利格瑞 C.莫尔斯 D.肖沃尔特 7.（）是海德格尔的重要著作 A.《接受理论》 B.《存在与时间》 C.《辩证理性批判》 D.《自由之路》 8.直觉主义的代表人物是( )和克罗齐 A.科林伍德 B.梅特林克 C.安德列耶夫 D.柏格森 9.（）是韦勒克、沃伦合著的重要作品 A.《文学批评原理》 B.《实用理论》 C.《文学理论》 D.《文学批评：简史》 10.达·芬奇提出了著名的（） A.情感说 B.心理分析说 C.表现说 D.镜子说 1、“耶鲁学派” 所谓“耶鲁学派”，指20世纪70年代至80年代初，在美国耶鲁大学任教并活跃在文学批评领域的几个有影响的教授，包括保尔?德曼、哈洛德?布罗姆(Harold Bloom)、杰夫里?哈特曼和希利斯?米勒。 2、泰纳
全国高等教育自学考试2013年10月《西方文论选读》试题 一、单项选择题（每小题1分，10个小题，共10分） 1、《伊安》是哪位文论家的作品（ D ） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、认为诗高于其他学术，是学术之父的是哪一位文论家（D ） A、海涅 B、雪莱 C、华兹华斯 D、锡德尼 3、巴尔扎克是（C ） A、英国人 B、法国人 C、德国人 D、美国人 4、诗歌的“他者”理论是（ A ） A、象征主义范畴 B、形式主义范畴 C、新批评范畴 D、存在主义文论范畴 5、马尔库塞是（ C ） A、批判现实主义文论家 B、存在主义文论家 C、法兰克福学派代表人物 D、自然主义文论家 6、接受美学的代表是（A ） A、尧斯 B、伽达默尔 C、利奥塔 D、瑞恰兹 7、“通感”是（ C ） A、人与人的感情沟通 B、人有共同的感情 C、五官感觉的转换通融 D、对什么都有感觉 8、扬画抑诗的是（ B ） A、莱辛 B、达·芬奇 C、马拉美 D、英伽登 9、提出“寓教于乐”主张的是（ C ）
A、阿多尔诺 B、本雅明 C、贺拉斯 D、席勒 10、艺术家既是自然的奴隶，又在自然的主宰，这是谁提出来的 (D) A、雪莱 B、巴尔扎克 C、海涅 D、歌德 二、多项选择题（每小题1分，10个小题，共10分） 11、弗莱《批评的剖析》谈到了（A B C ） A、历史批评 B、伦理批评 C、原型批评 D、技巧批评 E、社会批评 12、哪些内容是布瓦洛对新古典主义理论原则和理想的概括（修辞批判） A、崇尚理性 B、摹仿自然 C、皈依古典 D、三一律 E、荒诞 13、弗莱总结出哪几种文学的叙述和神话的原型（ A B C D ） A、与春天对应的喜剧叙述程式 B、与夏天对应的传奇叙述程式 C、与秋天对应的非剧叙述程式 D、与冬天对应的反讽叙述程式 14、利奥特理论的实质在于（ A B C D E ） A、解构中心 B、容忍多元 C、反叛现代理性与既有的文化束缚 D、反对用统一的整体性来规范世界 E、反对用固定不变的逻辑与规则来说明世界 15、费什的读者反应理论批评有哪些内容（ C D E ） A、本质还原 B、作家已死 C、意义即事件 D、解释团体 E、反对理论 16、费莱《批评的剖析》谈到了（ABC ）
西方文论 一、亚里士多德的悲剧理论： 1、悲剧定义：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他用的是语言，具有各种精心雕琢的装饰，个就其位地在剧的各个部分，模仿的样式是戏剧表演，不是一味叙述；通过引起怜悯和恐惧之情，而是这两种感情得到净化。 2、悲剧的四因：质料因、形式因、动力因和目的因。 3、悲剧的六个成分：情节、性格、言词、思想、形象和歌曲。 二、贺拉斯： 1、生平：屋大维统治下的著名诗人，写讽刺是和抒情诗； 2、古典主义三原则： （1）模仿说（借鉴原则）：在秉承亚里士多德的文艺模仿人生急促上提出文艺模仿古典（古希腊典范）的原则，主张向前人学习； A、沿用古典题材（讲古希腊诗篇改为戏剧）； B、提倡发现新体裁； （2）合式原则：恰如其分的表现诗中描绘的人物，艺术上的协调一致、恰当、得体，符合自然、情理、观众心理和艺术的原则；具体要求： A、结构上虚实参差，毫无破绽； B、人物性格自相一致，合乎类型，合乎特征；（类型说，定型说） C、要有高贵的内容和优雅的形式：要求文艺必须是高贵的、优雅的，要有阶级内含，是雅俗文化划分的滥觞； （3）理性原则：作家素质论： A、认为作家最重要的素质是判断力，即艺术家正确的思辨能力 （如何判断改写什么和怎么写的能力）； B、技艺训练的三个方面：a、模仿古希腊作品，将其作为范例；b、要敢于创新 c、敢于接受批评，不断修改作品；作家正确判断力的源头：思想、道德、知识。 3、寓教于乐说：教：诗的教化功能乐：娱乐 （1）认为诗的教化功能和娱乐作用并举（寓教于乐说的核心）； （2）认为诗人给人益处（教化功能）和乐趣（娱乐），将乐看作是教的手段，使其为政治、法律服务。容易走向极端。 三、朗基努斯《论崇高》： 1、《论崇高》：西方文学史上最早谈论“风格论”的著作，“风格”是指“崇高的风格”，认认为崇高的作品能给人以惊叹和狂喜，不容判断而必然接受，感染力是不可抗拒的，使读者陷入迷狂状态，文学上的崇高是指伟大心灵的回声。 2、崇高的五大来源：（第一个文论思想） （1）构思庄严、伟大观念的能力（崇高要求的首要条件）； （2）强烈的灵感和激情（除开卑微的情感）； （3）词格的是当形构（运用藻饰的技巧）； （4）高雅的言辞（措辞）； （5）结构的堂皇卓越（指高贵、优雅的结构）； 3、文艺创作论：（第二个文论思想） 两个要求：A、题材的选择与组织；B、借助于意象（虚构性）； 4、作家修养论：崇高作品的创作意象，要求： a、做大自然的竞赛者；
高等教育自学考试福建省统一命题考试 西方文论选读试卷 本试卷满分100分，考试时间l50分钟。 考生答题注意事项： 1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。答在试卷上无效，试卷空白处和背面均可作草稿纸。 2．第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。 3．第二部分为非选择题。必须注明大、小题号，使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。4．合理安排答题空间，超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、判断选择题 (本大题共l0小题，每小题l分，共10分) 判断下列每小题的正误，正确的将答题卡上该小题的“[A]”涂黑，错误的将“[B]”涂黑。 1．生产力的发展变化必然引起生产关系的
发展变化。 2．恩格斯曾说“古代人的性格描绘在今天是不再够用了”，这是对巴尔扎克的批评。3．长篇小说《堂·吉诃德》是英国著名作家塞万提斯的作品。 4．《阴谋与爱情》被恩格斯称为是“德国第～部有政治倾向的戏剧”。 5．恩格斯虽然反对“倾向文学”，但不反对文学倾向。 6. 英国的“救世军”是农民阶级的宗教慈善团体。 7．《城市姑娘》是哈克奈斯用现实主义创作方法创作的带有资本主义倾向的作品。8．恩格斯曾指出“浪漫主义的最伟大胜利”是巴尔扎克的最重大的特点之一。9．科学社会主义即马克思主义的社会主义。10．聂赫留朵夫是托尔斯泰著名长篇小说《战争与和平》的男主人公。 第二部分非选择题 二、填空题(本大题共l0小题，每小题l分，共10分) 请在答题卡上作答。
11．《(政治经济学批判)导言》写成于 ________年9月。 12．莎士比亚的四大悲剧代表作有《哈姆雷特》、《麦克佩斯》、《李耳王》、《________》。13．1838年，英国掀起了向国会请愿的运动，史称________运动。 14．被恩格斯称为“革命的平民”的是l6世纪德国农民战争领袖________。 15．《神曲》的作者是________。 16．被恩格斯称为“悲剧之父”的是古希腊悲剧作家________。 17．《人间喜剧》分为三大部分：分别是 ________、哲学研究和分析研究。 18．沙皇的“沙”字，是由拉丁文——转化而来的。 19．“一切左拉”指________主义文学流派。 20．19世纪初叶，以欧文等人为代表的空想社会主义在欧洲流行，他们的理论脱离工人运动，是建立在________主义基础上的。三、名词解释题(本大题共2小题，每小题l0分，共20分) 4
西方文论复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（ A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 亚里士多德 一、单项选择题。 1、提出净化说的是（ D ） A、柏拉图 B、康德 C、巴尔扎克 D、亚里士多德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（ B ） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 二、多项选择题。 亚里士多德认为悲剧的六要素是（ABCDE） A、情节 B、性格 C、言词 D、形象 E、歌曲 注意的问题： 悲剧六要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。 三、名词解释：
《西方文论》期末复习 一、名词解释 1.悲剧（P34） 悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。 2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255） 杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。 3.（克罗齐）艺术即直觉（P322） 克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。艺术活动，就是直觉活动，艺
术是直觉的产物。直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 4.（庞德）意象（P348） “意象”是庞德诗论的核心范畴。庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。” 5.陌生化（P391） 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个重要概念。在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验；为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度；增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，即对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理。什克洛夫斯基认为“情节”就是对“故事”的陌生化处理的结果。 6.含混（P430） “含混”，燕卜荪在《复义七型》中提出，又译“模糊”、“晦涩”和“复义”等，原指一种含有多层意义而无法使人准确确定本义的
自考西方文论选读相 关考点及试题答案Revised on November 25, 2020
自考西方文论选读相关考点及试题答案 西方文论选读试题 （课程代码0815） 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、《会饮》作者是（） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 3、贺拉斯是哪个时期的文论家（） A、古希腊 B、文艺复兴 C、罗马 D、启蒙时代 4、谁将“太一”作为宇宙和艺术的本原（） A、普罗提诺 B、高尼罗 C、托马斯·阿奎那 D、但丁 5、哪一位文论家的文化可称为“教父神学”的文论（） A、托马斯·阿奎那 B、维柯 C、奥古斯丁 D、柏拉图 6、下面哪一位文论家的文艺思想是以神学的本体论为前提的（） A、普罗提诺 B、奥古斯丁 C、托马斯·阿奎那 D、锡德尼 7、卡斯特尔维屈罗是哪个国家的文论家（） A、英国 B、法国 C、德国 D、意大利 8、下面哪一篇文论讨论了“严肃剧”（） A、《论戏剧诗》 B、《拉奥孔》 C、《悲剧的诞生》 D、《拉辛与莎士比亚》 9、为实证式文学研究开辟道路的是（） A、斯达尔夫人的《论文学》 B、泰纳的《艺术哲学》 C、桑克蒂斯的《论但丁》 D、兰波的《致保尔·德梅尼》 10、下面哪一位文论家说“文学史就是灵魂史”（） A、海德格尔 B、叔本华 C、尼采 D、勃兰克斯 11、谁把酒神精神作为悲剧的起源（） A、王尔德 B、莱辛 C、萨特 D、歌德 12、《荒原中的女权主义批评》的作者是（） A、萨义德 B、肖沃尔特 C、萨特 D、费什 13、哈桑是（） A、现代主义文论家 B、唯美主义文论家 C、神学文论家 D、后现代主义文论家 14、认为小说的形式结构与资本主义社会的经济结构具有同源同构性的是（） A、歌德 B、哥德曼 C、萨特 D、弗洛伊德 15、新历史主义是哪个世纪兴起的一股文论思潮（）
第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。
(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义
我西方文论选读复习资料 1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 ▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆"。当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 ▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（"模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。 2.亚里斯多德：古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。17岁到雅典，成为柏拉图高足。公元前335年创办吕克昂学院。现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。 ▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。 3.贺拉斯：罗马帝国时代著名诗人和文艺理论家。一生创作了多种诗歌，留下多种书信，其中一封名为《诗艺》。 ▲文艺观：（1）诗歌应讲求“合式”，要合情合理，人物的语言应和他的身份相符，人物年龄应与他的心理和行为方式相符合。（2）创作要借鉴传统，要效仿希腊范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出"寓教于乐"。文艺应能够指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣。这些文艺观共同体现贺的古典主义思想倾向。 4.朗吉弩斯《论崇高》：公元前3世纪，雅典修辞学家。 （1）《论崇高》是罗马时期朗吉弩斯的一篇文论；主要讨论了崇高的含义，崇高的构成因素，崇高与社会文化背景等问题。朗的文艺观与《诗艺》有相似的古典主义倾向，但《论崇高》更具有批判性和超越性。他尊重古代传统，突出天才、激情和想象，推崇强烈的艺术效果，具有某种浪漫主义观念的成分。 （2）朗吉弩斯认为崇高语言的主要来源有五个。①最重要的是庄严伟大的思想。②强烈而激动的情感。③运用（思想、语言）藻饰的技术。④高雅的措词（恰当的选词、使用比喻和其他措词方面的修饰）。⑤整个结构的堂皇卓越 5.普罗提诺：又名普洛丁，是古罗马哲学家，希腊人。是古希腊最后一位重要美学家。他对古代柏拉图以来的文艺美学思想作了较大的改造与发展，所建立的理论体系被后人称为
柏拉图和贺拉斯 继承 一、模仿说 1、柏拉图的模仿说 柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。仅仅只是对外在的一种公里的、被动的、忠实的抄录。“从荷马起，一切是人都只是模仿者”在他心中，艺术不是自然的照相，更不等同于自然。 2、贺拉斯的模仿说 贺拉斯大体上接受了传统艺术模仿自然的观点。但是贺拉斯不赞成对自然做单纯的摹写，他明确提出艺术可以创造，但创造要合式。艺术可以虚构，但是虚构要合理，必须切近真实（67页）贺拉斯提出诗的本质是对生活的摹仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠实于生活的语言”。贺拉斯还认为文艺作品的对象除了涉及生活中可视可触的人物、事件外，还包括作家的理性判断力：“要写作成功，判断力是开端和源泉”。贺拉斯把理性当作创作的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加了合乎理性作为艺术真实性的标准。（72页） 二、诗歌创作的方法 1、柏拉图的艺术创作方法 柏拉图主张艺术要靠对立因素的调和，提出了有机统一的原则。一与多，部分与整体是对立统一关系，他们相互渗透，相互转化，有机的连接在一起。“每篇文章的结构应该像一个有生命的东西…..完全调和”（30页）柏拉图强调艺术作品应该是有生命的整体，其内部构成诸因素不能随意增减，随便拉长或缩短。否则会破坏整体的内在有记性和外在的完美。 2、贺拉斯的艺术创作方法 进一步发展了柏拉图的说法，提出了“和谐统一”和“自相一致”的“合式”原则。这是有机统一在首先要求注意作品的整体美和总效果，和柏拉图一样同样主张作品结构要首尾一致，恰到好处，艺术家要善于使细节没服从整体美。 两者不同之处 一、灵感与现实的努力 1、柏拉图的灵感说 柏拉图认为神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创造作品。他说灵感就像磁石，磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使他们也像磁石一样，能吸引其它铁环，有时我们能看到许多个铁环互相吸引着，挂成一条长锁链，都从一块磁石上得到悬在一起的力量。诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让人接上他们，悬接成一条锁链。高明的诗人都不是凭借技艺来创造出他们的优美的诗歌的，而是因为他们有神力凭附着。他认为，是人的本领不是凭技艺，而是平灵感，而灵感来自神力，诗人靠神的启示才具有创作能力并进入创作过程。（25页）柏拉图的灵感说的核心就是迷狂，他认为文艺创作不是春丽值得逻辑性为，单凭理智不能创造优秀的诗歌，诗的产生有赖于诗人高涨的激情。 2、贺拉斯强调天才与苦练的结合（73页） 二、艺术的审美特性 1、柏拉图认为是的美感能够破坏其教育作用，但是一方面又承认文艺潜移默化的影响，强调“效用说”。
2005年10月高等教育自学考试福建省统一命题考试 西方文论选读试卷 (课程代码0815) 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共14分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1．马克思在《_________》中，提出了物质生产的发展同艺术生产的不 平衡关系。 2．马克思说：“胡登过多地一味表现“兴高采烈”，具体指剧本中胡登所作的大量激昂慷慨的_________。 3．马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的_______，而且是它的________。 4．恩格斯说：“如果一部具有社会主义倾向的小说通过______________来打破关于这些关系的流行的传统幻想，……这部小说也完全完成了自己的使命。” 5．列宁说：“就出身和所受的教育来说，托尔斯泰属于俄国上层地主贵族，但是他抛弃了这个阶层的_________。 6．列宁说，作为艺术家和思想家的托尔斯泰，是在________这个时期完全成熟的。 7．列宁指出，托尔斯泰的观点和学说中的矛盾是19世纪最后30多年________________的表现。 8．斯大林在谈到苏维埃文艺作品的创作时说：“问题不在于__________，而在于通过竞赛。9．恩格斯是从________观点和___________观点来衡量拉萨尔的《济余根》. l0．列宁说：“这将是自由的写作，因为它不是为___________服务，不是为___________服务，而是为___________，为这些国家的精华、国家的力量、国家的未来服务。” 二、单项选择题(本大题共14小题，每小题1分，共14分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的。请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 11．托尔斯泰的世界观经历了【】 A．由贵族地主到宗法制农民的转变B．由贵族地主到资产阶级的转变 C．由贵族地主到工人、农民的转变D．由资产阶级到宗法制农民的转变12．“如果作者过分欣赏自己的主人公，那总是不好的”。这一提法是针对【】A．拉萨尔在《济金根》中的缺点 B．敏。考茨基在《旧人和新人》中犯的毛病 C．玛。哈克奈斯在《城市姑娘》中的不足 D．“青年德意志”文学派别的创作倾向 13．“现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。提出这个论断的是【】 A．马克思B．恩格斯C．列宁D．毛泽东
《西方文论选读》期末考试B卷答案 一、名词解释（每题5分，共30分） 1.朗吉弩斯的《论崇高》 《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学范畴的诞生。 2.三一律 所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。 3.黑格尔的情境·情节·情致 为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。分别介绍情境、情节、情致。 4.俄国形式主义的“陌生化”原则 什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌。 5.阿多诺的否定的美学 阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。2.文化工业。这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。3.音乐社会学。他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂。 6.车尔尼雪夫斯基的“美是生活” 车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。他是在批判当代的美学思潮，特别是德国唯心主义美学思潮的过程中提出这个命题的。他对“美是生活”作了这样的解释：任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。这个命题的重大意义，首先在于它恢复了现实的权利；其次是它揭示了美对生活的依附关系；三是它在唯心主义美学思想泛滥的情况下，为美学的研究打开了一个突破口。 二、简答题（每题1 0分，共40分） 简答题除说到要点外，还应展开论述。光有要点不能给及格分。 1. 简述佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在哪些方面。 文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的。它的文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位。其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生。最后是文艺的全面繁荣。（上述内容需展开论述）
一、亚里士多德《诗学》 （一）悲剧理论：悲剧定义：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章）悲剧论要素a戏景，又叫形象，包括演员形象、舞台布景、模仿方式b思想，人的思考，体现在人物语言中c台词d歌曲e情节f性格.情节的要求：a情节必须完整，有适当的长度。所谓完整指有头、有身、有尾。b情节具有整一性，单一而完整的行动。（情节有机统一）c情节要体现普遍性，必然和可然性。d情节要引起恐惧和怜悯之情。情节成分，突转、发现、苦难..性格：A人的性格必须表明他们（人）的属类，性格和思想决定人的属性，性格是人自然的东西B性格决定人的某种品质，决定人在某种情态下的行动，决定其幸福与否。原则：1）性格应该是好的，关键是在选择时作出适当的行动。好人不仅仅是指品质的高尚和低劣，而是在做选择时作出好的选择（不仅仅指好的结果）。每一种人中都有自己的好人。2）性格应该适合，适合人物的性别、身份、年龄。3）性格应该相似。与原型相似，在求得相似时，把人物刻画的更美，写成好人；与一般人相似，人是有缺陷的，神和人一样不完美，有缺陷。4）性格必须一致，不要前后矛盾。诗人应做到寓一致中不一致，人的性格中有主导的，但也要有变化，同中见异，异中显同。5）刻画性格应该“求其合乎自然律或可然律”事件中不应有不合乎常规的，若有应放在局外。 （二）悲剧人物过失说：亚说，人之所以犯错误是因为德性欠缺，伦理知识的欠缺。人应该完善自己的德行。悲剧主角：比一般人好又有缺点的人，好人犯了错误；不具有十分的美德；犯错。三个“不应”：1）不应写好人由顺境转入逆境2）不写坏人由逆境转入顺境3）不写极恶的人由顺境转入逆境。因此，“悲剧完美的布局应是单一的布局”——有缺点或错误的好人由顺境转入逆境。关于犯错：1动机，行为的性质不是邪恶的2选择有充分正当的理由，强调事后发现犯错3发现犯错了，中断了行为就不是后果。关于行动：自愿-----不自愿：A受外力逼迫的行动a纯粹的外力逼迫（自然灾害）b有外力逼迫，但行为当事人经过思考选择、斟酌、作出的行动B无知的作出行动a强烈的情感所导致（胆怯、懦弱），缺乏理智b对历史时势，缺乏普遍原则，认识不清c强调事后的追悔。过失说的意义：亚把过失放在人性内部去阐述，人性缺陷导致了错误。悲剧里的人是和我们一样的人，都会犯罪，故能产生恐惧，但他们本身不是邪恶，故能引起人怜悯。亚对悲剧探索更有深度。 （三）悲剧效果——卡塔西斯说：悲剧通过人动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”。“怜悯界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏和痛苦的灾祸落到不应受难的人的头上，平且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友头
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。
《西方文论》 一、填空 1、新古典主义有着共同的基本主张，即“”、“”、“严守规范”、“服从古典”等。 模仿自然、崇尚理性 2、毕达哥拉斯学派认为事物的本质是由构成的，美就是。 数、和谐 3、《判断力的批判》的作者是，《美学》的作者是。 康德、黑格尔 4、柏格森认为，实在，就是“”或“”，只能用直觉把握。 绵延、生命冲动 5、伽达默尔把作品的存在视为与的相遇，参与者和历史流传物的攀谈。 解释者、原始文本 6、文化诗学注重以、的诗学的眼光分析一切文化本文。 虚构性、想象性 7、布瓦洛认为艺术创作中人物必须、。 定性化、类型化 8、在建立民族文学的问题上，歌德认为文学是的，又是的。 民族、世界 9、唯美主义的传播因其和适应了青年知识分子的心态。 反叛性、纯美要求 10、《艺术哲学》的作者是，《拉辛与莎士比亚》的作者是。 泰纳、斯丹达尔 11、《读者反应批评：理论与实践》的作者是，《存在与虚无》的作者是。费什、萨特 12、中世纪已经有了较为成形的阐释《圣经》的和考释古典文献的。 释义学、文献学 13、狄德罗强调戏剧要，提出了戏剧的。 拥抱现实、情境说 14、车尔尼雪夫斯基认为文学的功能在于：、和判断生活。 再现现实、说明生活 15、弗洛伊德提出人格结构由、和超我组成。 本我、自我 16、《真理与方法》的作者是，《机械复制时代的艺术作品》的作者是。 伽达默尔、本杰明 17、卡勒认为批评的注意力应着眼于，读者的。
文学能力、阅读行为 18、柏拉图提出了、两大文艺政策。 驱逐诗人、文艺法制化 19、《诗的艺术》的作者是，《新科学》的作者是。 布瓦洛、维柯 20、叔本华宣称世界是我的，世界是我的。 表象、意志 21、维柯认为全世界各民族的历史都经过三个大的时代：、和人的时代。神的时代、英雄的时代 22、英美新批评对于文学语言的研究提出了、、悖论、反讽等理论概念。含混、张力 23、费什认为文学作品是，阅读是个。 活动艺术、事件 24、灵感的来源有两条途径：一是，另一条是。 神灵凭附、灵魂回忆 25、在康德看来，审美活动是一种与无关，不以概念为前提的“的合目的性”活动。 功利、无目的 26、《作为意志和表象的世界》的作者是，《悲剧的诞生》的作者世。 叔本华、尼采 27、俄国形式主义提出了及相关的主张。 文学的科学性、陌生化 28、后现代主义的弊端是极端的、的倾向。 非理性、非价值化 29、荣格认为文学作品类型可以分为：和两种。 心理的、幻觉的 30、亚里斯多德把知识分为三类：理论性知识、、。 实践性知识、创造性知识 31、康德认为艺术天才具有、、和不可传授性的特征。 创造性、典范性 32、尼采用和两个象征形象来阐述他对艺术的基本观点。 酒神精神、日神精神 33、《叙述的方式》的作者是，《盲视与洞见》的作者是。 热奈特、德曼 34、西苏提出了的口号，强调妇女用自己的肉体表达自己的。 描写躯体、思想 35、“卡塔西斯”（katharsis）罗念生译为“”，朱光潜译为“”。 陶冶、净化