《首饰简史》
娥皇女英
那么，在上古神话时期，娥皇女英，甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么
首饰呢？唯有兽骨、木和碎陶片。
尧帝的两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中，二女哭着去找，泪染青竹，竹上生斑（潇湘竹、湘妃竹，也就是南方的斑竹，原来是她们二位哭出来的物种）；伤心欲绝，跳了湘江，化为神，人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情：
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。
作为上古传奇悲情姐妹花，老爸和老公都是最高领导人，娥皇女英的出身和归宿尊荣无比，世无其俩。她们的衣饰，自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会，茹毛饮血之后，骨头用来做饰品。一般女子披头散发，唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种：笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的，只有笄。那时制作笄，材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等，从式样来说，有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等，笄首装饰不同的图案、花纹，甚至兽首，但总体以简单质朴为主。无关审美，只因工艺所限。
笄后来演变为簪和钗，进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年，可以出嫁了。随着时代发展，头饰渐渐弱化，即便结婚这等隆重之事，也几乎只盘发、绾髻，不再花钿满头了，这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡，如下图这支，古朴而又时尚，难保不会开启新的潮流。
西施
身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一
个如水的女子，她的美，或许只有她的名字可以概括——西施。是的，图中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施，那时她还只是一名乡村浣纱女，唯一特别处就是有沉鱼之貌。
这样一个纤细柔弱的女子，你能想像得出她日后为越国复国立下了旷世之功吗？吴、越江山已成旧事，而西施的容颜却一直美在世人心底。
真正的美能超脱时空岁月，恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦，在今天看来也是那么精巧、美观。
梳篦是梳理头发的用具，也可插在头发上作装饰。春秋战国时期，梳篦以竖长方形造型为主，但梳背雕镂日趋精美，梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦，由梳背与梳齿两部分组成，梳背雕刻头相背、身相连的动物形象，梳背下端与梳齿上端均有钻孔，可能由榫卯方式连接，梳齿雕刻细密，工艺精湛。
动物形象历来是中国首饰设计常用的元素，但植物形象就更加普遍，如下图中的这把用作头饰的梳子，背上可不分明是一朵“花”么！
虞姬
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若
何？”歌词苍凉悲壮，情思缱绻悱恻，究竟是何等人间尤物，能让西楚霸王项羽唱出如此一曲《垓下歌》。
虞姬，一个愿意在动荡乱世随军出征的姬妾，一个可以为爱情自刎的忠烈女子，一个美到倾国倾城至今却只知其姓不知其名的红尘佳人。虞姬作为项羽最宠爱的姬妾，金银珠宝、异珍奇玩自然不计其数。而当时最时髦的东西莫过于琉璃了，这种刚刚被汉民族的顶级能工巧匠掌握的新材料，一定会被拿来佩戴在虞姬的身上。这种色彩无比鲜艳的时髦玩意儿，好像划过上古美学天空的一道闪电，激发出秦汉那种细腻、含蓄中蕴藏的热烈、奔放情感。
琉璃，其流光溢彩、变幻瑰丽，是思想情感与艺术的融会。比较稀有的属古法琉璃，采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。其品质晶莹剔透，
光彩夺目。作为一种中国古法材料，它的使用已有2467年的历史，自古以来一直是皇室专用，对使用者有及其严格的等级要求，所以民间很少见。古法琉璃的制作工艺相当复杂，世上没有两款一模一样的古法琉璃。由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。
与琉璃并称为“佛教七宝”，具有辟邪，消除压力、疲劳、浊气等负性能量的还有玛瑙。好的玛瑙功能甚多，如此图中，做成玲珑的首饰挂件，不失一番风味。
卓文君
纵观历史，美女很多，才女不少，然而敢爱敢恨的或许就说不上几个了
吧？这里，有一个奇女子，美丽聪慧，精诗文，善弹琴，家中富贵，只可叹年纪轻轻，便守寡娘家。某日席间，一穷书生在其家饮酒奏一曲《凤求凰》，琴声中透出书生横溢的才华，曲中暗含热情而大胆的表白，终于打动该富家女的芳心，使其不顾礼教束缚与现实利害，与穷书生连夜隐遁。这，就是后世传为佳话的浪漫爱情故事——文君夜奔相如。
两情相悦之后，卓文君与司马相如开了间小酒家，放下富家小姐身段，与穷书生开始了艰难而快乐的新生活，上图为证。后相如终于成名于天下，入朝为官，这是后话。这里我要说的是，卓文君作为封建时代的富家女，敢于将终身托付穷书生实在难能可贵。且看图中淡妆素抹，荆钗布裙，当垆沽酒的文君怎能不让人心生佩服？要不是耳上还戴着从娘家带出的明月珰，谁也不会想到这样一个勤劳贤惠的女子会是一个富家千金。
要知道，在西汉初年，能“耳著明月珰”的可绝对是个有钱人家的夫人或小姐。明月珰即琉璃耳珰，色深蓝，做工精致，大约有两厘米长，两头为
圆形，中部很细，犹如缩小的腰鼓。两头有小孔，丝线从中穿过，就能挂在耳垂上。汉代的琉璃类似于现代的玻璃制品，但不够透明，看起来有些像有机玻璃，并且特别轻。
这种材质的耳珰素雅、有品味，很适合卓文君这样的美女兼才女佩戴。在现代首饰中，或许很少琉璃制品，多的是玛瑙宝石，个人觉得那都过于华贵，所幸，首饰的材质总是多元的，诸位看看这个小瓷锁骨项链中运用的青花瓷是不是也很素雅、有品味，有汉代琉璃耳珰的风格吧？现代首饰中对青花瓷片的结合运用，赋予了它丰富的文化内涵，素雅品味表露无遗。
王昭君
昭君出塞，上图正是此情此境。一身裘袍，手抱胡琴，神情哀婉，长城就
在其身后。下马，停驻，或许想多留一会，却又不忍回首，瑟瑟秋风中，马嘶雁鸣，撕裂心肠。
告别故土，登程北去，离愁别绪在心头、在眉梢，甚至在那紫金钗头。
什么家国，什么和平，或许都太沉重，抛开这一切，她只是一个美丽动人的女子，就算郁郁愁容，反倒更惹人生怜。你看她那金钗横斜，摇摇欲坠、温婉可怜，实在是柔媚万千。钗，在她那高髻头上熠熠生辉。
大家或许有所不知，钗在这里极合时宜，钗既是一种饰物，也是一种寄情的表物。古代恋人或夫妻之间有一种赠别的习俗：女子将头上的钗一分为二，一半赠给对方，一半自留，待日后重逢再合一起，这有点像耳环，一对同用，只不过耳环没有分别寄情的用途。只是，昭君的另一半钗在谁的手里？在高度信息化的今天，人们是否能够理解那种痛切的别离？
今人不大使用钗与簪，但这种略为落寞的处境反倒让钗、簪显出一种低调的优雅与奢华，如下图（是不是有一种钗、簪合体的感觉？）
谢道韫
谢道韫，东晋著名才女，王羲之的二儿媳。她不但满腹文采，书法也了得，
但却很少有人知晓这个人，可见“王谢堂前燕”，不一定会“飞入寻常百姓家”。叔父谢安曾问谢道韫：“《毛诗》何句最佳？”道韫答：“吉甫作颂，穆如清风。仲山甫永怀，以慰其心。”谢安称赞她有“雅人深致”。一次谢安召集儿女子侄讲论文义，大雪骤下，谢安问道：“白雪纷纷何所似？”安侄谢朗答：“撒盐空中差可拟。”道韫说：“未若柳絮因风起。”谢安大悦。因为这两个典故，时人、后人评谢道韫，都说她“雅人深致”、有“咏絮才”——“可叹停机德，堪怜咏絮才”，曹雪芹笔下的林黛玉，据说就是以谢道韫为原型的。
最近在鄂州考古中发现东晋时期的墓穴，从规模上来看应该是名门望族，这让人不禁想起了王家与谢家，而其中栩栩如生的金质武昌鱼饰品引起了专家的注意，这会不会是这位东晋才女遗落的饰品呢？两晋“道法自然”，以动物形制入饰，可谓深得晋人精髓。
现代人更是把这种动物情态做得惟妙惟肖，下图便是以鹤为主题的戒指。值得一提的是，鹤也是两晋时期非常受文人雅士欢迎的动物，因其灵致，与道家法统颇有渊源，难保不是谢道韫的修行良伴呢。
苏若兰
苏若兰，名苏蕙，魏晋三大才女之一，回文诗的集大成者。苏若兰的丈夫
名叫窦滔，是魏晋时期前秦君主符坚手下大将，因得罪权臣被判流放新疆，离别前苏若兰一再表白对丈夫的忠贞之情，期待团圆。但窦滔到新疆后另觅新欢，苏若兰得知消息后，强忍悲愤写了841字的回文诗，并一针一针绣在织锦上，史称《璇玑图》，寄给负心郎。窦滔收悉，顿感惭愧，从此夫妻情好如初。宋代黄庭坚有诗云：
千诗织就回文锦，如此阳台暮雨何?
只有英灵苏蕙子，更无悔过窦连波。
这首841字的璇玑图，纵横回璇反复逆顺读皆成章句，可组成三、四、五、六、七言诗，共得7958首。每首诗语句节奏明快，对仗工整，韵律和谐，如诉如怨，情真意切。读之，伤感处催人泪下，愉快处使人破涕而笑，真可谓妙手天成。这幅璇玑图，曾从苏若兰生活的陕西步步流落江南，南宋才女朱淑真曾得观真迹，大为赞叹。像苏若兰这种天纵才女，该佩戴什么样的首饰呢？对，戒指。她用情如此之深，不佩戴戒指怎么行！
戒指，又名指环、约指、手记。新时期时代用以装饰，汉魏以后，成为寄情定信的物件，用以表达对爱情的忠贞不渝。魏晋时期，据已出土戒指形制，江南多为金玉打底，托嵌宝石，西北多为金银打底，托嵌兽首。而金刚指环，则多为天竺贡品。
如今，戒指已成为婚恋所必须物件，寄情定信功能犹在，只是不知可有古
人那般浓烈。而下图戒指中的刺绣工艺，是否会令你想起苏若兰的织锦？苏小小
中国珠宝首饰行业产业链及主要企业分析 我国珠宝首饰行业起步于20世纪80年代初。当时，世界珠宝首饰产业逐步向亚洲地区转移，香 港的珠宝制造业迅速崛起，在世界珠宝业中占据重要地位。而中国大陆低廉的人工成本和巨大的 市场潜力，吸引了世界发达国家和地区的知名珠宝商纷纷进入中国。 珠宝首饰发展历程 我国珠宝首饰行业伴随着改革开发而起步，大致上经历了三个发展阶段：1982年至1993年，珠宝首饰行业处于发展初期；1993年至2003年，承接黄金市场化改革的政策，周生生、周大福等一批 优秀的珠宝品牌逐渐进入国内市场，行业发展开始提速。自2003年起，以贵金属制品市场全面开放为标志，行业进入快速发展通道。根据中宝协统计，我国珠宝首饰零售规模超5,000亿，过去5年复合增速约13%，是规模增长最为迅速的可选消费品类之一。 珠宝首饰产业链 珠宝首饰上游原材料为：贵金属、翡翠玉石、钻石、珍珠、包装材料。珠宝首饰生产商将原材料 加工为珠宝饰品。?珠宝饰品分为五大类：宝石饰品、贵金属饰品、珍珠饰品、半宝石饰品、人造 珠宝。珠宝首饰行业的下游为产品的最终消费者。珠宝首饰销售渠道为：加盟店、直营店、经销 商、电商平台。 珠宝首饰发展瓶颈 近年来，我国相继出台了多项支持、鼓励珠宝玉石首饰行业发展的政策措施，不断加大对珠宝玉 石首饰行业的支持力度。同时中国消费结构升级推动珠宝消费的增长，加上人们对珠宝首饰的消 费观念改变，珠宝首饰消费在满足传统婚庆刚性需求外，逐步向情感消费扩展。目前市场建设逐 渐完善，各项标准规范得到落实，综合来看，中国珠宝消费市场前景无限。然而中国珠宝首饰行 业也遭遇发展以下发展瓶颈： 1、行业竞争激烈 由于境内珠宝企业尚处于品牌建设阶段，境内企业品牌意识薄弱，缺乏明确定位和长远的发展战 略，缺乏强势品牌，缺乏差异化的产品策略，伴随着终端市场竞争加剧，部分厂商开展低层次的 价格竞争，既削弱了企业的竞争力，又制约了行业的发展。 2款式设计、制造等关键人才缺乏 珠宝玉石首饰行业是典型的劳动和技术密集型产业，需要大量款式设计、珠宝制造等方面的专业 人才。目前国内尚无饰品制造培训的专门学校，对款式设计人才培养也缺乏足够的重视，这是造 成相关人员紧缺的主要原因。其次由于钻石饰品制造属于传统手工业，是一项非常依赖人工的行 业，而企业内部技术工人培养成本极高，降低了企业的培养意愿，对于行业技术人才的培养非常 不利。
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。 中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。 由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。 史前--家具滥觞源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 夏商西周--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黄嘉欣 所属院校：香港知专设计学院
设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院
设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子
明清金银首饰鉴赏 2014年01月08日作者：博物馆.看展览 北京是元、明、清三朝的都城，制作金银器有它独特的地域优势。明代是中国黄金制造史上的又一个鼎盛时期，有着更加完善的管理体系。对金银矿的开采、熔炼实行严格的控制，专门设立宫廷内府银作局监管，供帝王、后妃们需要的金银器的制作。这些从全国各地抽调上来的工匠，都是制金工艺的高手，他们把各自的智慧和技术特长相互融合，制作出许多绝世精品。所以明代的金银饰品极为丰富，其数量之多、工艺之精美，都是空前的。在出土的这些皇亲外戚墓中又以明宪宗成化帝的宠妃万贵妃之父万贵夫妇合葬墓出土的金银饰品最为丰富精美。万贵墓中出土的一对錾花金凤簪，簪柄扁尖，錾头一只飞凤立于祥云之上，伸展双翅，凤尾细长向后飘拂，上面錾刻细密的麦穗纹。簪柄上细刻“银作局永乐贰拾贰年拾月内成造玖成色金壹两贰钱伍分外焊伍厘”铭文(1424年)。另一件嵌宝石葵花型金簪，分三层纹饰，采用锤、拉丝、盘烧、錾刻、镶嵌、焊接等多道工艺技法制成；花瓣是用纤细如发的金丝盘绕而成，均匀厚重，中心镶嵌的黄色碧玺晶莹剔透，周围环绕着16颗红蓝宝石，
三色宝石交相辉映，更展示出金簪的华丽富贵。这些金饰都是宫廷银作局所作，原本为后妃用品却成了万贵妃之父死后的葬品。明代金银饰品追求纤细、豪华、实用的风格与当时宫廷内后妃们的服装、发饰有着密不可分的联系。清代的制金工艺在继承明代传统技法上又有了新的发展，出现了“点蓝”、“点翠”新工艺。“点蓝”是把一种矿物质釉料点烧在饰物上，成为一种玻璃状的蓝色釉，这种蓝色釉和黄金、白银相辉映，显得清丽华贵。“点翠”是把翠鸟的羽毛依设计要求剪裁备用，把剪裁好的羽毛用胶粘于金、银饰品上，要求贴得平整均匀不露地子，色泽效果极佳。内文图中点翠凤形银簪，采用拉丝、累丝、錾刻、镶嵌、焊接等技法外，凤乌的羽毛采用的就是点翠工艺，蓝白相间，素雅相宜。由于羽毛是粘贴的不易保存，所以留存的较少。 1.凤形金簪-明永乐Phoenix-shaped gold hairpins, Yongle reign, Ming Dynasty通长21.2厘米，重46.7克。北京右安门外明墓出土。首都博物馆藏。 2.凤形金簪（局部） 3.錾花卉纹金指甲套-清Gold fingernail-covers with engraved flower design, Qing Dynasty长7厘米，总重15.4克。北京密云县董各庄清皇子墓出土。首都博物馆藏。 4.錾花卉纹金指甲套（背面）Reverses of the fingernail-covers 5.“伏牛望月”金钗-清Gold hairpin with a wire-woven ox
中国珠宝首饰行业产业链及主要企业分析
我国珠宝首饰行业起步于20世纪80年代初。当时，世界珠宝首饰产业逐步向亚洲地区转移，香港的珠宝制造业迅速崛起，在世界珠宝业中占据重要地位。而中国大陆低廉的人工成本和巨大的市场潜力，吸引了世界发达国家和地区的知名珠宝商纷纷进入中国。 珠宝首饰发展历程 我国珠宝首饰行业伴随着改革开发而起步，大致上经历了三个发展阶段：1982年至1993年，珠宝首饰行业处于发展初期；1993年至2003年，承接黄金市场化改革的政策，周生生、周大福等一批优秀的珠宝品牌逐渐进入国内市场，行业发展开始提速。自2003年起，以贵金属制品市场全面开放为标志，行业进入快速发展通道。根据中宝协统计，我国珠宝首饰零售规模超5,000 亿，过去5 年复合增速约13%，是规模增长最为迅速的可选消费品类之一。 珠宝首饰产业链 珠宝首饰上游原材料为：贵金属、翡翠玉石、钻石、珍珠、包装材料。珠宝首饰生产商将原材料加工为珠宝饰品。珠宝饰品分为五大类：宝石饰品、贵金属饰品、珍珠饰品、半宝石饰品、人造珠宝。珠宝首饰行业的下游为产品的最终消费者。珠宝首饰销售渠道为：加盟店、直营店、经销商、电商平台。
珠宝首饰发展瓶颈 近年来，我国相继出台了多项支持、鼓励珠宝玉石首饰行业发展的政策措施，不断加大对珠宝玉石首饰行业的支持力度。同时中国消费结构升级推动珠宝消费的增长，加上人们对珠宝首饰的消费观念改变，珠宝首饰消费在满足传统婚庆刚性需求外，逐步向情感消费扩展。目前市场建设逐渐完善，各项标准规范得到落实，综合来看，中国珠宝消费市场前景无限。然而中国珠宝首饰行业也遭遇发展以下发展瓶颈： 1、行业竞争激烈 由于境内珠宝企业尚处于品牌建设阶段，境内企业品牌意识薄弱，缺乏明确定位和长远的发展战略，缺乏强势品牌，缺乏差异化的产品策略，伴随着终端市场竞争加剧，部分厂商开展低层次的价格竞争，既削弱了企业的竞争力，又制约了行业的发展。 2款式设计、制造等关键人才缺乏 珠宝玉石首饰行业是典型的劳动和技术密集型产业，需要大量款式设计、珠宝制造等方面的专业人才。目前国内尚无饰品制造培训的专门学校，对款式设计人才培养也缺乏足够的重视，这是造成相关人员紧缺的主要原因。其次由于钻石饰品
中国古代诗歌发展简史 北京大学中文系杜晓勤 概说 中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 先秦两汉诗歌 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表
国内外首饰设计及首饰展示的现状与 分析 摘要：随经济技术的快速发展，人民生活水平的提高，大众时首饰的需求也向个性化、多样化、定制化等方向发展，我国首饰业整体起步晚，传统的设计模式与展示手段成为首饰产业发展的阻力。文章对国内外首饰设计及首饰展示的现状进行总结，通过多角度的比较分析，试为我国首饰产业发展的提供新思路。关键词：首饰设计；首饰展示；设计手段 首饰作为一种反映人们物质生活和精神状态的具有特殊象征性的文化载体，在日常生活中扮演越来越重要的角色，随经济技术的快速发展，生活水平的提高，人们对首饰的需求也向个性化、多样化、定制化等方向发展。我国首饰业起步较晚，现代化程度不高，传统的设计模式与展示手段与市场成熟化需求之间的矛盾日益突出，成为首饰产业发展的阻力。因此，总结我国首饰设计的现状，与首饰艺术有较长的发展历史欧美等国进行比较。并从中寻找发展的契机。 一、国外首饰设计及展示的现状 (一)首饰设计实力雄厚，思维活跃 在国外首饰设计从业者一般分为两类，一是具有高专业素质供职于大珠宝、首饰公司的设计师：二是具有高艺术修养的个体设计者、艺术家。他们当中拥有不少世界顶级首饰设计大师，如珍妮杜桑(Jeanne Toussaint)、帕洛玛毕加索(PalomaPicasso)、佛杜拉(verdura)等。实力雄厚、专业性强是国外首饰行业设计人员的整体特点，他们创新意识强，设计作品具有主题明确，设计风格多样等特点。 (二)首饰设计交流频繁，引领时尚 在欧美、日本等国首饰设计相关的交流非常频繁。如有珠宝首饰协会、美术馆、画廊经常举办的各类首饰展览；各珠宝首饰协会除了定期发布专业刊物之外，还不定期举办专业性的讲座等。频繁的首饰设计及相关的交流不仅有助设计师思维的拓展，同时也是新品很快推向市场并成为流行时尚的重要原因。 (三)品牌意识强烈，首饰设计风格独特
明代首饰 社会背景： 明朝（公元1368年～1644年，一说亡于1683年）是中国历史上承元朝、下启清朝的朝代，是以汉族为主推翻蒙古族统治者而建立起来的汉族复兴王朝，也是中国历史上最后一个由汉族建立的君主制王朝。明代是中国封建社会的后期，是我国历史上又一个强盛的时代，文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。由于君主制的原因各地藩王及藩王家族墓，开国功臣墓，所出金银首饰其实都以宫样为主。从元人手中接过封建社会接力棒的明代，其金银首饰突然来了个一百八十度大转弯——一改宋元金银首饰的草根本色，雍容华贵，宫廷气十足。明代金银首饰在名称上有了细致的分别，大大小小的簪钗各有其名，且由于髻(金丝发罩)的出现形成了比较固定的组合关系，而首饰的插戴之满，是明代女子的妆束风格。 对宝石的热情，元代已经开始了——新朝统治者带来对所谓“回回石头”的喜爱，此风遂盛。郑和携归珠宝，或者可以说是推波助澜。湖北钟祥明梁庄王墓出土的金镶宝簪钗不妨作为一证。而《明史》卷八二《食货六》说到嘉靖中期以后，“太仓之银，颇取入承运库，办金宝珍珠，于是猫儿睛，祖母绿，石绿，撤孛尼石，红剌石，北河洗
石，金刚钻，朱蓝石，紫英石，甘黄玉，无所不购。穆宗承之，购珠宝益急”；万历中，“帝日黩货，开采之议大兴，费以鉅万计，珠宝价增旧二十倍”；成书于万历年间的《五杂组》卷一二列举当日为世人所重的各种宝石，而曰“皆镶嵌首饰之用”，定陵以及大抵同时的藩王墓葬所出头面多以珠宝为饰，金银首饰的镶玉嵌宝，正是到了明代才大为兴盛。蒲松龄《七言杂文》咏银匠中的“簪顶牢箝石榴子”，“金镶蝴蝶闹纷纭”，便都是具体式样的描绘。宋元金银首饰多出自民间工匠之手，可明内廷设专为皇家打造首饰等金银器物的银作局关于题材，大致可以说，宋元多选择清新活泼的自然景物，明代则更倾向于把花草禽鸟组织为各种祥瑞图案。而以纹样中各个物事的谐音构成吉祥之意，也正是在明代才开始广为流行。佛教艺术以及佛教人物中的妆束和器具也是明代首饰取材的一个来源，除挑心、掩鬓外，还有佛手簪、禅杖簪等，式样细巧别致，是从世俗化了的神佛世界中生长出来的装饰趣味。而这些都可以说是以所谓“宫样”引导时代潮流。 而宫样的雍容华贵，在明代始终是为人们所钦羡、所追仿的。 工艺特点： 1、雍容华贵，宫廷气十足。。 2、民间首饰追求求善，求真，求美和迎祥祈福的心理。 3、镶嵌是明代金银首饰的特色。
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
2009年中国珠宝零售市场的历史现状与发展趋势(2009/11/13 18:43)文章认为，改革开放以来，中国大陆珠宝行业已经取得了辉煌成就。未来珠宝行业将进入一个崭新的发展阶段。时下我们正经历着一场波及全球的经济风暴，但对于国内珠宝业而言却是一个调整的机会。在下一个阶段的新发展中，有准备的企业将会有更好的机会。 一．中国珠宝市场的发展历史 解放后的上世纪50年代初，大陆停止了黄金交易，黄金全部由人民银行收购，使得黄金退出了首饰市场，而佩戴珠宝也成了被批判的对象，除出口换取外汇外，黄金从人们的生活中消失了。在30多年后，随着改革开放的推进，珠宝首饰也得以解禁。80年代初中央特批了少量黄金制成首饰销售，引起了巨大反响，从此珠宝首饰再次走进了百姓的生活。 第一阶段 20世纪80年代是珠宝首饰的萌发阶段，当时黄金首饰由人民银行统管特许经营。在80年代后期除黄金首饰外，镶嵌首饰也开始逐步流行起来，当时主要是18k金镶嵌的中低档宝石，如石榴石，橄榄石，紫水晶，海蓝宝石等，山东发现蓝宝石后，曾风靡一时。 第二阶段 90年代是大陆珠宝首饰市场快速发展的阶段。其标志是1991年1月中国宝玉石协会在北京成立，中国宝协成立时举办了全国珠宝展销会，以后每年都举办珠宝展。当时珠宝行业刚刚恢复，流通渠道不畅通。珠宝展成为重要的流通渠道，当时的展会盛况空前，全国各地珠宝商都赶来采购交易，极大的推动了行业的发展。由于珠宝市场被封闭了30多年，人们追求美好生活的愿望被极大压抑，所以一旦解禁，其发展速度也是爆发式的。在北京及其他省市珠宝展的推动下，各地的珠宝店纷纷开业，零售市场迅速扩大，产品水平迅速提高。从1993年开始，泰国出产的红宝石开始大规模的进入内地市场，逐步代替山东蓝宝，成为市场零售的主要品种，1994年春，戴比尔斯公司在北京举办了第一次钻石推广会，并于当年在中央电视台推出了广告片，“钻石恒久远，一颗永流传”的广告语一时进入千家万户，钻石消量迅速增加，90年代中期市场上销售的主要还是一些低级别的钻石，而到了90年代末人们已经开始追求vvs高色级的钻石了。铂金首饰也在大陆迅速推广，除了戴比尔斯的宣传外还得益于大陆对黄金的管制政策，因为铂金不在管制之内，可以自主经营。在短短不到十年的时间内，
薛涛 人称“扫眉才子”的便是唐代的薛涛，她与刘采春、鱼玄机、李冶并称唐
朝四大女诗人。薛涛的经历也和古代众多奇女子一样坎坷，她经历了入乐籍，脱乐籍，终身未嫁，是唐代最著名的“女校书”。薛涛做有《牡丹》诗： 去年零落暮春时，泪湿红牋怨别离。 常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。 这首《牡丹》出自薛涛之手，此诗将牡丹拟人化，用倾诉衷肠的口吻描述，新颖别致，亲切感人，有醉人的艺术魅力。历史中关于薛涛的感情生活也有记载，尤其是她与元稹的一段不了了之的情感。寄情于诗，知她者，唯有牡丹。 唐代时期，牡丹栽培开始繁盛，而牡丹花也有“花之仙”的美称，各种牡丹花图样、纹样的饰品也层出不穷。下图为唐代银质的牡丹花钗。
唐代已远逝于历史深处，但牡丹雍容华贵的美学精神，则一直流传了下来。今人做的牡丹花图案的饰品也遍及首饰的各个门类，如下图。
太平公主 在太平公主面前，现在的富二代、官二代恐怕都弱爆了吧，这个女人，爸
妈兄弟侄子统统是皇帝，别人集万千宠爱于一身，她怕是集万千富贵一身，且看图中的太平公主，雍容华贵，一身华服，周身的牡丹图案以及头上的牡丹头饰更是将她衬托得仿佛置身牡丹花丛。不光太平公主周身牡丹，就连屏风上所画也是牡丹，可见牡丹在唐代是很受推崇的。 为什么牡丹在唐朝那么受欢迎呢？很简单，唐人以丰腴美。相对于芍药菊花等骨感美女，牡丹体态雍容富丽，正如周敦颐老先生所说：“牡丹，花之富贵者也”，开得胖乎乎的，正合当时崇尚丰满健美的审美观念，受到狂热的赞扬是理所当然的了。其实，牡丹有很多种类，色彩也很丰富，每一种颜色给人的感觉也不一样，比如白牡丹，在高贵中兼有清丽脱俗之感，现代首饰设计中，银质饰品就有白牡丹的特点，而牡丹也常被用作饰品设计的创意元素，如下图中项链所示。
1.1 中国古代首饰发展史 1.1.1原始社会 1、社会发展背景 170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及一万七千多年前生活在周口店的“山顶 洞人”都是我国最古老的先民。他们已经 跨出了与其他动物形成本质差别的第一 步，学会了生产和使用劳动工具，其中最 重要的技术之一是石器制造。 人们开始对石头进行加工，用尖状石 头来做砍砸器，而片状石头用来做削割 器。如果从审美文化发生学的角度来看， 这种对以用为本的形的概念的形成已经 具备了最原始的审美因素。 随着生产和生活的需要，人们又学会 了磨制技术，对石器进行了更精细的加 工，并经过磨光，钻孔并穿绳，大大增 加了使用的功能。 在制造过程中，人们已形成了直线与曲线，对称与均衡，方与圆等一些基本的形式法则，人们的审美要求和审美意识已大为增强和完善，并逐步发展成不仅对石材的形状进行加工，还有意识的选择一些纹理细腻，色泽晶莹的石头进行精密加工，挂在身上作为一种没有什么使用价值的装饰。至此，真正意义上的首饰开始形成。 2、原始社会首饰形式特点 从图1-1中可见，山顶洞人已经开始用钻孔，磨光和刻纹等技术，把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。 由于原始社会人们从生产中首先接触的材质为石头，随着人们对石器材质的进一步认识和加工技术的不断提高，以及人们审美需求的不断丰富，最早的首饰材质种类也是与石器生产紧密关联的玉石工艺也就发展起来，形成独立的玉石首饰文化。 1.1.2夏商周时期 1、社会背景分析 原始社会晚期，社会结构逐步发生变化，，男性在社会中的社会地位不断提高并以父系
血缘关系建立起了众多的氏族公社，完成了由母系向父系社会的结构性转变，并出现了管理和协调所需要的不同社会层次。一系列的社会制度与意识形态较之原始社会都产生了极大的变化。 这个时期最典型的工艺是青铜工艺，无论是造型，纹样还是铸造工艺都达到了登峰造极的阶段，而且充满神秘之感，充分显示出奴隶主统治阶级希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层的本意。除此以外，陶瓷工艺也有了新的发展，并在原有基础上创烧了白陶和釉陶，进一步创烧出原始青瓷。 2、首饰形式特点 该时期首饰佩饰除富于宗教性的内涵之 外，更赋予了阶级内涵。当时的首饰佩饰， 有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，玉 制品最为突出。首饰的发展仍以玉石雕刻为 主。商周时期的玉器，从材质来看有青玉， 白玉，墨玉，黄玉以及绿松石，孔雀石和玛 瑙等，从品种上看主要有礼器，日用品，配 饰品，兵器和工具等。 礼器是玉器工艺中最为精美的一类。他主要包括壁，宗，圭，抉，璜，角（图1-2左）等。 除了礼玉工艺外，配饰玉器也非常丰富。造型多为动物形象，如玉龙，玉人，玉鸟，玉兔，玉象，玉羊等（图1-2右）。 日常生活用品：玉梳，玉簪，玉带钩等也比较多见。由于青铜工艺的发展以及黄金被人们的认识，黄金也被用来制作首饰。此时的金属成型，金属雕刻等工艺都已经比较成熟。图1-3中的金臂钗截面直径0.3厘米，钏直径12.5厘米，其中一只重93.7克，另一只重79.8克，两件含金量为85％，余为少量的银及微量的铜。各用一条将两端捶扁呈扇状，变成环形。
中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：
各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流
《首饰简史》 娥皇女英 那么，在上古神话时期，娥皇女英，甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么
首饰呢？唯有兽骨、木和碎陶片。 尧帝的两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中，二女哭着去找，泪染青竹，竹上生斑（潇湘竹、湘妃竹，也就是南方的斑竹，原来是她们二位哭出来的物种）；伤心欲绝，跳了湘江，化为神，人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情： 斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。 作为上古传奇悲情姐妹花，老爸和老公都是最高领导人，娥皇女英的出身和归宿尊荣无比，世无其俩。她们的衣饰，自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会，茹毛饮血之后，骨头用来做饰品。一般女子披头散发，唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种：笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的，只有笄。那时制作笄，材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等，从式样来说，有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等，笄首装饰不同的图案、花纹，甚至兽首，但总体以简单质朴为主。无关审美，只因工艺所限。 笄后来演变为簪和钗，进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年，可以出嫁了。随着时代发展，头饰渐渐弱化，即便结婚这等隆重之事，也几乎只盘发、绾髻，不再花钿满头了，这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡，如下图这支，古朴而又时尚，难保不会开启新的潮流。
西施 身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一
个如水的女子，她的美，或许只有她的名字可以概括——西施。是的，图中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施，那时她还只是一名乡村浣纱女，唯一特别处就是有沉鱼之貌。 这样一个纤细柔弱的女子，你能想像得出她日后为越国复国立下了旷世之功吗？吴、越江山已成旧事，而西施的容颜却一直美在世人心底。 真正的美能超脱时空岁月，恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦，在今天看来也是那么精巧、美观。 梳篦是梳理头发的用具，也可插在头发上作装饰。春秋战国时期，梳篦以竖长方形造型为主，但梳背雕镂日趋精美，梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦，由梳背与梳齿两部分组成，梳背雕刻头相背、身相连的动物形象，梳背下端与梳齿上端均有钻孔，可能由榫卯方式连接，梳齿雕刻细密，工艺精湛。 动物形象历来是中国首饰设计常用的元素，但植物形象就更加普遍，如下图中的这把用作头饰的梳子，背上可不分明是一朵“花”么！
国内珠宝业发展历史及未来趋势 我国有着几千年的文明，曾一度处于世界顶级水平，理所当然，我国的珠宝行业也一样有着十分悠久的历史！在古代，珠宝是王公贵族显示自己高贵身份的象征之物，普通人一般很难拥有，甚至有很多人都未曾见过，由此也可以显示出珠宝在古代已经十分的珍贵。虽然我国古代珠宝业比较发达，但是在近代由于战争的原因使这个行业显得相对弱小。所以说，我国近代的珠宝行业还是起步比较晚的！！ 在上世纪80年代以前，我国的珠宝首饰业基本处于停滞状态，始终没有得到什么发展。因为随着新中国的建立，新中国对私人工商业进行了彻底的社会主义改造，使原有的分散的珠宝首饰加工坊变成了工艺美术工厂。这些工艺美术工厂在当时的政治和经济形势下，把珠宝首饰加工作为工艺品中很小的一个品种来发展。源于多种原因的限制，当时的珠宝首饰行业的发展基本处于停滞的状态。然而，停滞并不意味着将要消亡，有着数千年历史的行业必然有着它存在的理由。 在80年代之后，我国的珠宝首饰行业经历了近十年的恢复期，在这个时期我国的珠宝首饰行业得到了一定的恢复性发展。对于珠宝，1982年是十分重要的一年。这一年极左的路线受到批判，在政治层面上对珠宝首饰的禁锢解除了，因此我国的珠宝首饰行业和珠宝首饰市场得以恢复。但是由于那时我国生活水平有限，珠宝行业的发展还是比较缓慢的。在八十年代中期，我国经济出现了通货膨胀，为了抑制通货膨胀，加快货币回流，国务院于1985年一次性向市场投放了100吨黄金用于黄金首饰生产。不仅如此，同时由于国家开始认识到珠宝首饰业对社会经济发展的特殊作用，珠宝首饰得以从工艺美术产品中分离出来，成为了一个独立的商品部类。这对我国珠宝首饰行业发展具有极其重要的历史意义。此后，珠宝行业开始发展起来。 从1990年至2000年中国珠宝首饰业才开始真正地进入了快速发展阶段，这黄金的十年中国的珠宝首饰行业发生了翻天覆地的变化。此后在2000年至2008年之间，中国珠宝首饰业又进入了一段相对平稳的发展期，在这个时期中国的珠宝首饰行业真正的走向壮大。从上个世纪90年代以来.以企业数量剧增为特征的规模化发展阶段.到21世纪以塑造企业形象为特征的品牌化发展阶段.我国珠宝首饰业遇到了前所未有的发展机遇.由于产业发展环境 的不断改善.我国珠宝首饰业保持了健康、持续、稳定发展的良好态势。 我国政府为鼓励和发展珠宝玉石首饰行业。国内巨大的消费市场为推动珠宝首饰业的腾飞创造了基础。据统计，许多国外珠宝商纷纷将目光投向我国。洋品牌已逐渐进入我国市场。随着珠宝消费的多元化，珠宝首饰市场被不断细分，品种极大丰富，内在质量也有所提高。黄金、铂金、钻石饰品及各类有色宝石、玉石、白银饰品各领风骚。特别是黄金、铂金、钻石饰品发展潜力巨大。我国钻饰消费正以每年15％的速度增长。随着我国居民收入的增加，钻石首饰的购买力还将继续增长。我国是一个新兴的市场、发展的市场。我国拥有巨大的市场和巨大的市场发展潜力、丰富的宝玉石资源和独特的珠宝文化.我国珠宝首饰业作为新兴的朝阳产业，将在国民经济发展中占据越来越大的份额。我们相信.通过政府的支持.行业的自律和业内有序的管理和竞争，在不远的将来，我国一定会成为世界珠宝加工、贸易的重要集散中心之一。 在未来珠宝行业还将有以下几个趋势：1.行业集中度逐步提高，市场向知名品牌骤集；
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，