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工业设计类设计论文

工科类工业设计手绘效果图教学中的创新、审美能力的培养

作者:赵建国来源:湖南科技大学工业设计系发布时间:2006-07-24 09:31 点击:

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-- 赵建国(湖南科技大学工业设计系,湖南湘潭,411201)

摘要:工科类工业设计学生在美学上的修养相对来说比较薄弱,也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维,求新求异的创新能力不强。因此,徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练,而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力;加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力;在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。

关键词: 效果图;表现技能;创新能力;审美能力;电脑技能

工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维,因此养成了理性思维的方式,思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式,发散思维不够,求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识,学生的审美能力也是欠缺的、不全面的,因此需要在低年级增补开设美术类基础课程,并随后开设效果图表现课程,以期能够达到通过手绘自如表现设计,提升美学修养,培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言,是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能,而实际应该是一们综合性很强的课程,在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。设计在线.中国

一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练

工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?

这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求,通过对消费者的分析,对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计,使产品既具有使用功能满足人们的物质需求,又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的,在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改,效果图就肩负着最初的这种评价重任(后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等),所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用,体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段,效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务,奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维,同时也反映着设计者理性的逻辑思维,他承载着产品的审美主体角色,也肩负着形态创造、工

程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力,甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿,显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力,即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力;手的训练在于培养学生的表现操作能力,即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力;脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力,又要培养感性的直观感受能力,即培养学生的综合创意思维能力。总的来说,手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合,达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力,尽量让学生多接触外界相关的信息资源,无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维,这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。设计在线.中国

二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养

1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养

创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神,是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者,更重要的是要成为一名设计师,这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面,要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式,这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。

著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道:“视觉乃是思维的一种最基本的工具”,“艺术乃是一种视觉形式,而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。

图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程,其根本点是形象化的思维和分析,设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化,从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题,进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说:“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动,即是用图示来发现问题,这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段,运用徒手草图的方式,把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来,将其图示化,这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题,敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住,捕捉具有创新的思维火花,一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现,是抽象思维活动的适宜的工具,因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”(鲁道夫·阿恩海姆语)。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性,在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样,保持精确的数据概念,不能够用明确和肯定的点、线、面来图示,而是要有思维的余地,要有想象的空间,让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞,从而捕捉到新的灵感,创造出意想之外的新的概念来。

从创新能力的培养方面来讲,手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段(实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势)。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力,这也是图示思维的介入点,使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现,训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态,并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画,训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力,达到图示再现的目的。这是图示思维的基础,是基本的技能,也是设计的基础。而另一方面,针对设计专业来说,大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力,作为后一阶段,更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力,是对形态创造这一基本设计理念的导入,为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画,显现在纸面上,利用这种图示的方式帮助发现问题,而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑,刺激大脑作进一步的思考、分析和判断,如此循环往复,最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见,手绘设计草图是一种形象化的思考方式,是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程,不应该太在乎于画面效果,而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练,无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题,以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。

2、手绘效果图训练中审美能力的培养

徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容:一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品,是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求,又要满足消费者的审美性精神需求,特别在现代产品设计中,人们对于产品的审美性要求越来越高,因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面;另一方面就是表现图画面本身的构图审美了,也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练,特别对于工科学生来讲,其接受审美训练的时间可能就不够,而如果能在训练技能时注重一些美感的训练,可以综合应用前面所学的基础知识(比如素描、色彩、构成等),在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中,产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素,因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。

在训练中注重画面的形式美感处理,画面的用色、布局、整体氛围;注重产品的美感形式,线条的曲直,线与线、面与面的交接、转折关系,产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好,美感强,有设计意味的作品来练习,用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面,形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法;将产品分成几个视图来平面化,在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型,在此基础上再分析产品的空间关系,处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受,效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力,作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的,只有感动了自己才可能去感动别人,才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习,但并不能成为目的,更多的应该从日常生活中常见事物去感受美,发现美,捕捉美再运用到具体的训练中,这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。设计在线.中国

三、关于计算机与手绘技能的关系

随着科技的发展,计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学,电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助,也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来,在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”,计算机只是一种工具,包含的是一种精确的理性的逻辑思维,与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维,电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲,电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活,而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动,可以抓住嘘间的思维灵感,而创造的火花有时是寻间即逝的,等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临”(勒?柯布西埃语)。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分.也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段,电脑和手绘也不存在谁更重要的问题,只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计,手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义,到后期的精确表现就可以依靠计算机了。

有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候,我就拿起我的速写本,乱画。无论在哪,等车,排队,无聊的时候,......我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前......”

中国著名设计教育家张福昌教授有感于此曾指出,“要处理好现代手段和基本功的关系(这里的基本功指的就是扎实的手绘能力)。国外已有办全部用计算机进行学习的设计专业。无可置疑,计算机是很重要的设计工具;但是无论计算机如何先进,尚不能代替人的创造和感觉。因此,在掌握计算机以前,必须有扎实的基本功,否则会有碍于创造和感性的训练。”计算机也只是一种工具,就如同传统的笔和纸。在计算机还不能达到如同纸和笔一样的随心所欲,自由表达的时候,徒手的效果图训练还是不可或缺的。实践也证明,出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。

2006-2007年我国手机外观设计趋势分析

作者:来源:中国工业设计资讯网发布时间:2006-07-24 09:35 点击:

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在网络化和数字化迅猛发展的今天,手机已经成为引领消费时尚的异军突起的工业产品。面对日趋激烈的竞争市场和日益挑剔的消费者,如何推动手机业的持续稳定发展,已成为手机厂商要解决的迫在眉睫的问题。英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断:“对于工业设计一分的投入,可以产生一千分的回报”。美国工业设计协会做过调查,美国平均工业设计每投入一美元,其销售收入为二千五百美元;日本日立公司的统计数字也表明,每增加一千亿日元的销售额,工业设计的作用就占51%,而技术改造的作用仅占12%。十分显然,工业设计的创新,必然会给产品带来丰厚的利润。实现手机工业设计的突破和创新正是大势所趋。

当前,手机市场群雄并起,逐鹿中原。摩托罗拉、诺基亚、索尼爱立信、三星、LG五家品牌占领了中国手机市场75%的份额,数不胜数的其它品牌手机瓜分余下的份额。手机拍照的放开、市场竞争者的不断涌入、市场竞争环境的恶化,使手机厂商面临前所未有的巨大压力,他们纷纷打起广告战、价格战、渠道战和产品战。这其中产品战是重头戏,而产品的工业设计更是制胜的关键。

经过多年的努力,手机的功能设计基本可以满足消费者的需要。随着手机的不断普及,消费者的差异化越来越明显,多层次的需求越来越强烈,对手机外观设计的要求也越来越高。他们往往对外观设计平庸或雷同的手机不屑一顾,而对外观设计特点明显并符合自己的身份的手机情有独钟。因此,靠创新外观设计征服消费者的发展空间还是相当大的。面对市场的巨大挑战,手机的外观设计就要迎难而上。手机的外观设计在适应功能设计的前提下,把外观设计和产品工艺、

色彩及文化合理有机地融合,实现手机的进一步时尚化、人性化、个性化和娱乐化,这是未来中国手机外观设计的一个新趋势。

主流仍是时尚化设计

作为通信功能产品,手机诞生之初时简单耐用是其主要特征。随着手机普及程度的提高,手机成为消费者随身携带、生活中不可或缺的伴侣,其消费电子产品特征远远大于其通信特征,设计师们将外形设计重点转移到消费电子产品特征上。对于消费电子产品来说,时尚化设计是其不变的主题,手机外观设计也应遵循这一规律。因此,设计师要深入研究和了解目前的社会环境和

消费者的生活态度、审美情趣及时尚追求,增强针对性和服务性,在造型、色彩、材质、功能搭配和装饰物等的选择上竭力突出其时尚化特征,将社会上的流行趋势和时尚特征等转化成设计元素,体现到手机的外观设计上。现如今,娱乐、多媒体、游戏和商务等特征是消费者能普遍接受的功能,为了体现这些消费特征,今后几年手机外观可以千姿百态、风格多样,但其主流格调仍是时尚化。

传统工艺与新兴工艺的合理应用

传统的手机,ABS、电镀、电铸、铭牌、五金件、橡胶件、透镜、皮纹、蚀纹、丝印、镭雕,紫外线等材质与效果的配合,是手机外观发展的初步阶段。在2006-2007年,将新兴的IMD、IML、铝合金、镁合金、不锈钢等工艺及材料与传统工艺有机结合,将使手机的外观设计进入到一个全新的阶段,手机外观设计由传统设计进一步走向多元化的设计。尤其IMD、IML等新材料具有清晰度高,立体感好,表面耐划伤的特点,可随意更改设计造型图案,更好地增强产品美观外型,体现完美异型结构的优势,使手机外观设计如虎添翼。在未来的手机外观设计中,个性化、时尚化、身份化将成为手机外观设计的主题,手机会变的越来越轻、越来越薄,而这一切都依赖于工艺与材料的快速发展与进步。

运用色彩增强视觉冲击

当手机还徘徊在单一色彩的时候,我们充其量只能用渐变来表现手机中的万千世界,传递情感的语言也显得苍白和无力。当色彩的元素悄然走进手中那方寸天地之后,信息的传递从此变得绚丽多彩,我们的视野被色彩带入了一个全新的世界,人们的喜怒哀乐从此拥有了更丰富的手段和更具个性的表达方式。在使用功能之外,手机也被赋予了个性、时尚、装饰等多种附加功能。色彩美使人的视觉感官感知空间美,每种色彩组合都有自己的特性,在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。

外观设计与传统文化有机融合

人类社会创造的文化对设计的影响,使之生动地表现在产品设计之中,同时一个符合社会所需的设计产品,其文化风格特征必定会被社会接受,并产生良好的效果。一个好的产品设计能指导人们的生活,并带来新的潮流和设计风格,甚至推动设计理念的更新。尤为重要的一点就是产品设计文化与国际化的问题。一个国家的设计风格就应是独特的,这是由其独特的社会及文化等综合因素决定的,但我们不能脱离了当今的时代来谈传统和文化,我们应运用国际化的设计语言来表达特定的文化风格,用现代化的技术手段和设计思维方式作为我们从事设计的前提,这样,使手机外观设计建立在一个时代上,自然也就能达到与国际的相互勾通的目的。

设计师要设计出富有精神文化的产品,最为重要的是,要牢记自己是生活的一员,设计师必须首先是一个充满个性的生活者,对内在心理与外在行为以及相互联系极为敏感和顿悟,这样能防止设计出远离生活现实和社会文化的空洞乏味的产品,但同时设计师要跳出现实生活的圈子,以一个旁观者的眼光感悟人类的生活和文化,这种眼光不受世间尘俗的丝毫影响,它是独特的又是充满激情的。只有这样才能善于发散人性思维,以一种全新的设计理念来诠释文化、生活、设计的内涵,也只有这样才能得到一种全新的感受,寻找到一个在生活中真正体验过但又超脱世俗的新天地。我们还要充分了解符合我们要求的技术手段和科技特点,大胆和广泛地运用。这样使我们的设计建立在一个时代的基础上,以具体化的产品来证明人类文化的快速发展。

通信技术和数字技术的发展日新月异,消费者的需要也越来越难以琢磨和难以满足,对手机的外观设计更是提出了更高的要求,期待厂商推出更多具有时尚化、个性化、人性化和娱乐化的手机,期待这些设计特点在每部手机上都能达到和谐统一。手机的工业设计者有责任,也有能力给消费者带来更多的惊喜。

何人可:造就中国设计的领导型人才

作者:何人可来源:中国工业设计资讯网发布时间:2006-07-24 09:36 点击:

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本期人物

何人可教授中国工业设计协会副理事长,湖南大学设计艺术学院院长(Dean and Professor of School of Design, Hunan University,China)

文章导读

Design Leadership will play a key role in the transition from made in China to designed in China. But what is Design Leadership? How Design Leadership can be built in business? How to educate designers with the capability of Design Leadership? This paper tries to explore the primary answers and gives some case studies.

2003年7月7日美国《商业周刊》的封面上有一条令人瞩目的标题:中国将引领设计吗?(Will China Dominate Design?)而在本期文章中还有一篇更加煽情的文章——《是意大利设计吗?不,是中国设计(Designed in Italy? No, in China)》,似乎中国的设计,尤其是工业设计一时间成了世界的关注的焦点。其实《商业周刊》文章对中国设计的评价是相当客观的。尽管中国的工业设计已经取得了长足的进步,但从国际的角度来看,仍然处于初级阶段。到目前为止,大多数的工作还仅停留在为现有的产

品设计色彩和造型。中国是出口商品大国,但不少为中国本土生产的产品都是从其他地方拿来的设计。离中国引领设计,还有很长的路。

随着中国加入WTO,从国家到企业对设计的地位和作用的理解都有了很大的提高,2004年规模宏大的中国工业设计周就是一个重要的标志。经过20多年的发展,我国的设计教育也有了巨大的发展,根据教育部的最新统计,设置工业设计专业的高校已达219所,名列设置最多的工科类专业的前8名,大大超过了绝大多数的传统专业。但是,我们必须清醒地认识到,尽管我国有世界上最大的工业设计教育体系,设计教育的水平和设计师的素质都远远不能满足国家经济发展的需求。尤其是在构建设计的领导力(Design Leadership)和造就设计的领导型人才方面,差距更大。

什么是设计的领导力?对企业而言,设计的领导力就是正确引导设计在企业中的应用,指导企业各种设计活动,确保设计的表现与企业的战略目标相一致的能力。设计的领导力对于明确企业的定位、确定企业的远景规划、体现企业的核心价值、形成企业的竞争性商业策略等方面都起着重要的作用。对于那些以设计为导向的企业来说,更是这样。设计领导力对与一个国家的发展和国家形象定位也具有极其巨大的作用,2003年瑞典中国商会在上海举办的管理峰会的主题就是Leading by Swedish Design。IBM 前任总经理小托马斯?华生曾说过,“好的设计意味着好的企业(Good Design means Good Business)”,在今天,这句话可以改成“好的设计领导力意味着市场的领导力”。而设计领导力的构建,有赖于设计的领导型人才。

多少年来,设计与管理无缘,设计师往往是作为一名在决策链的最后一环才参与革新和开发的基本工作。在很多情况下,设计师可能是企业外面的设计顾问,这就使得设计师更加远离决策和权力中心。设计活动无法对主要的决策产生影响。但是,这种局面正在发生巨大的变化。随着企业中主要的设计对象的产品的系列化和企业由OEM向ODM和OBM转化,设计师的作用将越来越接近决策圈。他们将在企业的中心发挥作用,因为系统设计必须是一个中心协同的功能,而不是单个产品开发的后期活动。随着系统的兴起和管理等级制度的衰落,设计师将可能比其他工业界的同仁更加显示出自己的特点,通过自己的创造性对于管理的变化做出更大贡献,无可争辩地作为企业领导层中的一员。成功的领导型设计人才将把设计的作用发挥到极致,使设计与企业的战略有机地结合起来,构成企业核心的竞争力。三星、索尼、苹果、IBM、诺基亚、BMW等企业的成功使我们清楚地理解了具有领导才能的设计师对企业设计发展所起到的关键作用,他们是企业设计的灵魂和核心。另外,国家设计行业的发展有赖于大量优秀的设计公司和设计机构,而这些公司和机构的发展也需要一批高素质的领军人物。IDEO、GK等著名设计公司的成就,就与大卫?凯利、荣久庵宪司等著名设计师的领导才华分不开。

但是,从设计行业反馈的信息表明,大多数设计师并没有对这种变化做好准备。他们在自己的专业上可能是优秀的,也可能是很好的设计项目经理,甚至是称职的设计总监,但却难以胜任企业领导者地角色,也就无法在企业中构建起设计领导力,从而影响设计在企业的地位与作用。中国工业设计正处在一个腾飞的前夜,造就一批中国设计的领导型人才是中国设计界,特别是中国设计教育界的紧迫任务。

设计的领导型人才应该具有什么样的素质?他们必需具有基本的领导才华,包括远见卓识、洞察和理解能力、实践能力、交往能力、组织能力、管理能力、责任感和个人魅力;必须理解设计的原则、方法、观念、实务和相关法律;善于将自己专业的独特优势和创造能力转化为成功的设计领导力,有效地参与到构建企业的愿景和战略的进程之中,将它们清晰地传达出来并确保其顺利实施。在新经济时代,设计将起到新的作用,设计领导力的技巧已经从领导产品的设计、过程和体验,转变到新的经济模式的设计,这就对设计的领导型人才提出了新的要求。

如何通过设计教育来造就未来设计的领导型人才?首先,设计教育者应该具有超前的意识,在设计教育的体系中贯穿设计领导力的教育和培养,在课程设置和教学过程中将设计专业的知识与技能训练和管理、市场及战略的基本知识融会贯通。另外,在教学的组织安排上要力图创新,打破传统的以单一学科专业组织教学的体制,通过不同专业的学生交叉编组学习,训练学生的团队精神、管理能力、领导才能和相互沟通的技巧。不同专业的学生之间的互动,还有利于培养设计师对其他专业文化的理解和尊重,这对于将来在企业中与相关专家合作与交流是至关重要的。和别的领导力教育一样,案例分析法是一种从成功的领袖那里学习领导才能和技巧的捷径,通过比较分析,可以对自己的领导能力有一个较为深刻的理解。设计领导型人才的培养应该是多层次、多方位的,除了通常的本科和研究生教育以外,还应包括设计管理方向的MBA,以及在职的训练等等。

在欧洲、美国的大学,设计领导力的训练已经得到广泛的实施,典型的方法是由设计学院、工程学院和管理学院的教授和学生共同组织设计课题组,以训练学生设计领导力的核心要素:团队精神和领导才能。这种教学形式不限于校内,不同学校的不同专业的学生也可以形成课题组。例如芬兰赫尔辛基商学院、赫尔辛基技术大学和赫尔辛基艺术与设计大学就共同成立了一个多学科的设计训练中心,提供相应的学分和学位。

美国亚利桑那大学的设计学院、工学院和商学院共同出资成立了一个企业性质的机构—InnovationSpace,三个学院的高年级学生和校内外的合作者一道,提出一些有使用价值的创意,包括产品概念、工程样机、商业策划书,并用图文并茂的形式介绍创意概念的功能和价值,然后在学校知识产权部门的协助下,将这些概念转让给私人企业进一步开发。通过“干中学”这种方式,来自不同背景的学生得到了一个实践和发展自己领导才华的机会。由于是团体项目,每位学生可以扮演多重角色,既可以是小组的领导,也可以从被领导的角色去领会两者之间的互动。

国外设计领导力的训练的方法可以为我们所借鉴和吸收,但必须根据中国教育的现实进行调整。在目前学分制尚不完善的情况下,如何组织跨专业、跨学科的互动式教学,是一个值得探讨的课题。但无论如何,这方面的训练已是刻不容缓。

另一方面,企业中设计领导力的构建和设计的领导型人才的培养有赖于企业对于设计的理解和期许、企业的设计定位,并在企业中营造出独特的设计文化和设计管理的机制。归根结底,取决于企业家的高瞻远瞩。只有如此,中国引领设计的一天,才有可能到来。

产品设计中“原点”的探求与运用

作者:张剑来源:张剑设计发布时间:2006-08-30 08:10 点击:1751

摘要:任何设计师在从事设计行为时都面临着对于设计突破“原点”的问题的寻找,即我们常提到的设计创意的出发点,不论是在产品设计还是其它的诸如平面、环艺等各种设计过程中同样如此。本文着重由产品设计行为入手,从设计“原点”的寻找;在设计过程中如何将其具体的运用;及寻找到设计“原点”之后如何将其表述和更加完善这三个方面入手做了较为详尽的分析和探索。

关键词:原点定义需求分析运用与完善

产品设计是一个较为程序化的,完整的生产过程,如果就此判断产品设计仅仅是一个企业行为,或过度地强调企业在一定的生产技术及科学技术的前提下简单地拼加一些产品设计师对于产品外部造型的塑造与描绘,这只是看到了产品设计作为后期的完成状态所经历实现的表象。

在此之前,对市场、消费者的考察与研究,产品的定位及设计师在具体的设计过程中的创造性发挥、表述、完善直至完成,所有这些因素的综合才能使产品设计成为完整的全部。产品设计分为改良型产品设计、创新型产品设

计、及概念研究型产品设计,在这几类的产品设计的构思阶段里,无论是设计院校的学生,还是驻厂的设计师都面临产品设计的新的突破口,或是最为独特的新特征,这即是我们所提的“原点”。这样的在现实产品设计中遇到的新产品的创新与突破,或是产品设计教学中创意性产品设计及概念性设计中的“原点”是普遍的,但我们对这样的原点从未有过真正的归纳。

一﹒“原点”的定义与范围

“原点”也就是我们的常提到的设计创意的出发点,在产品设计中对于这样的出发点我们可以从产品自身的目的与功能来细分,这里的功能包括物质与精神功能。

1、物质功能:即产品的使用目的与用途,同时包括在使用过程中的各种与物质功能相匹配的诸如产品造型、结构,使用方式、人机工程、操作界面等等因素。

2、精神功能:与物质功能相联系的或是独立地完成产品在使用、操作过程中的心理需求的设计要求。这里主要指在产品设计过程中以语意、传统、文化等诸多人文因素相融合,也可以独立地突出精神功能。这样的设计在功能、技术一定或是发展缓慢的状态下运用是最广泛的。

3、设计师自身观念思想的展现。带着这样的设计目的进行创作在欧洲许多国家是极为普遍的,一件产品摆脱了企业行为的痕迹,摆脱了突出产品自身特有的使用功能的痕迹,更多地表现和展露设计师在产品中要表达他们的思想和观念,在这里产品便显得更像一个展现思想的道具,已不再以产品自身作为重点,也许这在我们看来很难将其视为产品设计,但它的的确确保留着产品独有的特性,即使用功能和精神功能的存在。

二﹒“原点”在产品设计过程中的运用,主要从三个方面来分析说明

1、单一产品的原点寻找,也可以称之为回到产品的物质精神功能的起始点。一次我讲课时有个隔壁班的学生来找我,告诉我老师给他们布置做一个概念化的微波炉产品设计,他苦思冥想总是摆脱不了现有微波炉的影子,又说其他同学将微波炉做成圆的,再就是倒角大些等等。我对他讲,其实你们作的设计不是概念化的微波炉设计,仅仅是微波炉的造型设计,如果受到现有造型的影响,那么是不会有多大的突破,因为现在的微波炉造型设计是由现有微波炉功能决定的,涉及到造型研究只是由功能向下发展完善的一个阶段。因此,我们要寻找到概念化微波炉的设计原点。

这一原点我们可以这样来细分:“微波+电源+容器+操作使用方式=食物加热食用”。至此,我们可以清晰地看到由一个使用功能而细分的更多的设计原点,都将可以成为我们设计创造的出发点,比如对于“微波” 这个设计原点我们能否做出一种语意来展现微波的形象;针对于“电源” 这个设计原点我们能否设计一种不用电源的外出旅行时用的

便携式微波炉;同样由“电源,容器”这两个设计原点,我们也可以设计一种器物或容器,在煤气炉上它可以象锅一样使用,它也可以插上电源成为微波炉,这样的技术现在并非难事。

要寻找到设计命题的原点,这样我们就不会受到现有微波炉四四方方的造型导致的困惑。同样,原点也许不是一个功能,而是一种观念、感受。在我还是学生的时候,比我高一年级的班里有一位外籍教师出了这样的命题“健康”,来改造现有教师上课时使用的书写工具——粉笔。大家都在忙着怎样将粉笔灰减少到最少的时候,有个同学站了起来说,如果“健康”是设计的最终目的(原点)的话,那么粉笔的出现本身就是个错误,再怎样改造它,都或多或少会有粉尘,都会对自身健康有影响。

在我以“椅子”为课题要求学生们做设计的时候,从不提“椅子”的概念,我认为那会让学生们在思维上有了一个“四条直直的腿支撑一个平板,平板后端一个竖直的板做靠背”这样一种传统椅子形象的思维定势。我要求让学生们罗列出可以成为设计“原点”的众多方向,当然,这样的罗列是较有条理的,并非跳跃性的。例如:

(1)、就椅子提供的“坐”这一使用功能来讲:我们可以考虑怎样“坐”及“坐”的若干种姿势,长时间的休息还是短时间的逗留,是否要在椅子上附加其它的使用功能,比如放书的书架、放包的隔档或是放杂物的小抽屉等。

(2)、使用场合:在怎样的场合下“坐”,是与恋人合坐一起还是和陌生人合挤一张椅子。放置在怎样的环境中,是否椅子一定要有腿,能否悬挂在门上、墙上、柜子上等等。我在今年的设计作品,名为“可调节的关系”的长椅就是一很有特点的例子:一条长椅子,座位后部开了槽,小方茶几可以插在里面来回滑动,作为位置间的分隔,分开的,亲密的坐位方式通过滑动小方茶几来完成。

(3)、就“坐”的精神功能来分类则有:坐在怎样的材料上会有怎样的心理感受,坐的位置变化而导致的心理的变化。2002年名古屋国际设计比赛中,一把造型简单插在旷野中有两层楼高的椅子获得全场大奖,这把椅子所要表达的设计目的是:由于坐的位置不同,视角由在景物之中变为俯视旷野,心境也随之而改变这一目的。有一位欧洲设计师设计的一把教堂的椅子,椅子只有三条椅腿,前面有两条椅腿,后面一条椅腿与靠背构成一个“十字架”的造型,无论从使用功能方面、椅子的结构支撑上以及宗教中的三位一体和椅子靠背依托的心理语意方面都完美的组合在一起,组合的是如此的自然。就此我们也可以看到“原点”的寻找及具体的设计运用是多方面设计元素的结合。如果象目前我们许多院校学生将语意作为设计的“原点”,在具体的设计中仅仅是表现语意的独立存在,而没有与其它的设计环节与元素有机的融合,语意设计势必显得孤立,那么这样的语意表达也仅仅是设计“语意”罢了,语意也因此变的肤浅了很多。

2、由环境而展开的各种需求分析,功能的诉求。以“卧室里所需要的东西”作为设计课题来分析,我们可以分类为如下这些方面,在这些具体细分的物品中,或物品与物品的组合,功能与功能的组合中来寻找新的功能需求。

(1)、现有卧室物品的功能分析:床——睡眠,沙发——休息,桌椅——书写,音响、电视、电脑——娱乐或工作,还有各种毛毯(地毯、睡毯),被子、枕头,各种灯具等等。如果将现有的卧室用品都罗列出来还有许多,我们将它们的功能列在物品的旁边,这样我们可以非常简单的用组合法找到新的设计“原点”,一种组合方式的设计,这在现在设计中是常用的方法。但要强调的是,这样的设计绝对不是功能的盲目堆积。为了较好地说明这一道理我特地做了名为“椅子+衣架”的设计,一把椅子,靠背是衣服的造型作为可以挂衣服的指示。

(2)、卧室的物质功能与精神功能特征性的罗列分析。

A、卧室的物质功能特性:休息、安静、自我空间、方便的等等。

B、卧室的精神功能特征性:私密的、安全的、个性化的、随心等特征。

至此,我们可以在这样的物质功能与精神功能特性中找到设计原点,运用文化、风格、语意等手段。将其作为一种新的物品表现出来,也就是一种创新的物品设计或也可以与上面分析的现有物品合作改良型的创新设计。对设计“原点”加以表述,我们可以看到随着我们分析手段越来越细密,周全,可以作为我们设计出发点的“原点”也就越多、越丰富。

(3)、个性化的设计师风格的表现与尝试。在针对以上方法分析以后,我们也可以大胆的运用自身的设计师认可的风格特征来表达你对卧室中局部的物品的描述与看法,同样也可以整合整个卧室做系统化的设计。

3、把握单一的“原点”运用,自始至终的突出于表达,不要过多地对其装饰与叠加,以免减弱它的特征性存在。“原点”在以后的设计表现中,直至最终完成,都将是设计作品最亮丽的特征。因此,在设计过程中不要画蛇添足,掩饰了“原点”的特征性。在企业设计中,有些时候特定的“原点”是企业文化,及企业特征表达的方式和手段。通过它强化企业产品形象。是设计持续性发展的方向。

三﹒结论:寻找到“原点”之后的产品设计过程也就是表述和完善“原点”的过程。

我们也许在分析的过程中发现到更多可继续深入和表现的“原点”,我们可以尝试着将其中部分与我们所要表述的“原点”综合,如果这样的综合显得生硬或机械那么就应理智地放弃,切勿将其无用堆砌,因为这样表现出来的设计作品会令使用者眼花缭乱,不知所云。

同样在我们深入具体设计的过程中也应有这样的态度去对待新的“原点”的展现。在现代的产品设计中,诸如其它的平面、环艺等各种设计过程中同样都会面临寻找突破设计“原点”的问题。在此所列的分析与设计方法也仅是在设计活动中运用的一部分。本文“原点”的提出是基于这样的设计目的,即:有目的性、有方向性、有方式与方法地进行丰富多彩的产品设计。也许设计思维的火化是跳跃性的,也应力求在这种跳跃的火花中寻找“原点”,贯穿整个设计活动。但无论怎样进行设计创作,我们共同的目标和最终目的是一致的,这就是设计作品应是生动的,鲜活的。

飞利浦的设计魔方“一个设计”的理念管理

作者:来源:经济观察发布时间:2006-07-21 09:18 点击:

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“你想知道欧洲人、美国人、亚洲人、非洲人,世界各地不同人种对圆形、方形的感觉究竟有什么不同吗?这不是脑筋急转弯的问题,而是我们的设计师们研究的课题。”飞利浦亚太区高级设计总监刘昭槐对记者说。

“每一年我们都会设置10个类似这样的概念问题,激发大家的想像及观察力。”这位毕业于意大利米兰DOMUS设计学院的新加坡设计师讲起话来慢条斯理,有着设计师特有的沉静和腼腆的笑容,“设计师的工作不是简单的画图,而是要捕捉人们内心的需求,赋予产品动人的灵魂。”

没错,人性化的创意语言让飞利浦设计享誉全球。众所周知,荷兰的Eindhoven是许多工业设计学生心中的圣地,因为飞利浦的设计总部就在那里。这家成立了80年的设计中心创造了无数的神奇,从小巧的语音钥匙、能标记任何物件的发光标签到禅味十足的“瑜伽电脑”;从能够依照主人心情随时转换颜色的“变色龙”立灯到用于留言PDA的像触控面板的“魔镜”——飞利浦的这些新奇玩意儿无所不在,让你的生活充满魔幻色彩。

捕捉内心的需要

在飞利浦的设计师看来,捕捉消费者内心的需要、发现生活中潜在的趋势是自己首要的工作。在飞利浦全球12个设计团队的400多位成员中,除了设计师外,还包括未来学家、心理学家、历史学家、人类学家等,这些员工擅长产生新鲜的主意并对已有的事物进行自由联想的演进。

“我们观察人们的生活,不仅仅是看他们如何使用产品,还要研究他们的行为心理。”刘昭槐说。而飞利浦公司设计部趋势与战略主管Josephine Green认为,只有在设计中加入社会和文化方面的研究,才能带来更平衡的生活品质。

的确,如果创新设计仅被视为实用美术、产品设计而局限于造型设计,就无法真正增加用户价值,与“人造美女”无异。工业设计应该与生活需要联系起来,建立一种新的生活方式。

“我们团队的研究课题包括社会价值观深处所隐含的影响未来世界构成的趋势,我们利用未来学和社会科学学、文化和设计学进行分析。”Josephine Green称。

人本主义的设计语言

作为世界上最负盛名的设计中心,飞利浦将其设计理念归结为6条原则:将人放在第一位;保护环境;深刻理解技术变化;尊重独立性与自主性;发展高层次的设计,设计不只是设计部的事情,而要发展为公司每个人的DNA;要有社会道德等。

其中以人为本的交互式设计理念是核心所在。位于芝加哥市郊的卢舍伦综合儿童医院就是在飞利浦的这种理念主导下修建的。这家医院看起来更像是一个儿童乐园:在CT扫描室,儿童们惊奇地发现这个灯光柔和的弧形房间更像童话的城堡,在墙壁上的屏幕里出现了刚才磁卡上的梦幻世界。

除此之外,简单的原则也被视为飞利浦设计语言的关键。“公司注重从用户体验出发来开发产品,我们认为,简单是客户体验的核心所在,因为公众们早已厌倦了无法录制电视节目、厌倦了耗费大量时间阅读操作手册和复杂的操作程序……”飞利浦消费电子的CEO鲁迪·普沃斯特称,“简单化的设计事实上为产品的创新提出了更高的要求。我们倡导的精于心、简于形,实际上是在提倡一种简单的生活方式。

“一个设计”的理念管理

这是一家全球性公司,“创意通常是零乱的,因此需要一些步骤程序来整合。”刘昭槐说,目前飞利浦发展出一套“New Value Signs

toolbox”系统,针对包括文化、科技及商业行为三大主题,再区分出短期、中期(3-5年)、长期(5-10年)的时间表,通过小卡片的形式,让包括设计师、工程师甚至行销团队这些参与产品开发的人员,可以持着小卡片共享沟通平台。

事实上,这种科学的研究方法更像一个设计公式。在统一设计语言的战略上,飞利浦提出了“一个设计”(one design)的理念,即一切服务与设计相联。此外,在飞利浦,每一个项目都会将管理者带入合适的商业环境,并使他们对与设计相联的服务现状做出认识和评价,然后设计部门根据他们的评价结果共同探索出可行的设计方案,从而将项目成功地导入设计渠道。

飞利浦设计香港区副总裁Murry Camens称,“飞利浦的服务越来越与设计相联,因为一切都是为了用户的品牌体验。”

而今,飞利浦的设计师们正在通过有思想的设计、实用的设计、便捷的设计让用户们眼前一亮,这是那些天花乱坠的广告所不能及的。

设计缺位品牌就没有发言权

作者:卞学望来源:新浪网发布时间:2006-07-14 20:53 点击:

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今天,凡具有强大设计能力的品牌,在商业角逐中也具有强大的竞争力。

过去的世纪中,营销人士曾认为消费者购买产品仅出于理性的实用主义目的。但研究表明,情感因素同样是吸引消费者购买的必要因素。在BCG的Trading Up一书中写道,世界各地的消费者正在趋优消费。96%的调查者愿意甚至是渴望为1~2个品类的优秀产品支付额外价格,这些产品相比同类产品具有更高的性能、更诱人的外观和更多的情感介入。

在大规模的工业化时代和冷冰冰的科技时代以后,对关爱自我和实现自我的渴望,引发了对日常生活中的愉悦和消费个性化的追求。不管购买服装、家居还是电脑、汽车、手机或其他小物件,消费者考虑功用性的同时也越来越多地考虑产品的情感层面:它的材质和色彩,它唤起的感觉,它触发的体验,它代表的生活方式,等等。

中国的消费支出正在大幅上升,出现了新兴的中产阶级和富裕人群,他们寻求既能满足理性需求又能满足感性需求的产品和服务,消费者不再认可毫无特色的功能与外形。在竞争激烈的MP3市场,苹果无须价格战和渠道优势就能创造销售神话,正是由于苹果干净时尚的外观设计和人性化的操作界面。

但目前的中国却只是产业大国,不是品牌大国。消费者趋之若鹜的都是国际品牌。国产品牌由于在设计等方面的抄袭和敷衍,无法给消费者提供惊喜和激动,在市场竞争中趋于下风。在未来,没有设计的品牌就没有发言权!既然设计关系到盈亏,我们就必须通过设计创新,来洗去本土品牌廉价、模仿的糟糕形象,才能提升产品附加值和品牌形象。

同为亚洲国家,三星是我们的学习榜样。三星从微不足道的以模仿为主的制造商,一跃成为世界顶级品牌,它的成功在很大程度上要归功于公司对设计的重视。

1993年,三星董事长李健熙访问洛杉矶零售商时,发现索尼和其他一些公司的产品能在陈列中脱颖而出,而三星的产品则毫不起眼,这引发了他的深思。经过深刻分析,他认为公司不能靠低价争市场,而应将重点放在如何研发出有独特魅力的产品上来。为此,三星开始了在设计上的探索。三星将设计看作最基本的功夫,全公司都全力支持这项原则,希望借伟大的设计在某些品类中取得第一的位置。

11年后,三星在美国、欧洲和亚洲的顶级设计大赛中共获得了100余项大奖。2004年,三星的销售收入高达716亿美元。

随着国内市场的饱和及产品同质化的加剧,国内企业面临着销量和价格的博弈。许多同类品牌在原料、工艺、功能、外观等方面几乎相同,如果去掉Logo,消费者根本不能区分开来。苹果的MP3即使没有Logo,消费者也丝毫不会认错,因为苹果一贯且清晰的简约设计深受消费者的喜爱,且在他们心中留下了深刻印象。

当产品普及率达到一定程度后,消费者必然开始进行情感消费。企业如果希望消费者保持忠诚度,采用差异化设计就愈发重要。同质化将品牌的利润变得透明,而风格清晰的优质设计能大幅度提高利润,让产品在同类品牌中脱颖而出,让消费者惊叹且喜欢。而当消费者购买过高情感的产品后,很难、几乎不可能再去购买平淡无奇的产品。

美国老牌包袋品牌Coach2004年度的毛利率高达74.79%,即使减去高额的广告及营运成本,利润仍高达33.64%。而此前Coach曾一度沉寂。在品牌改组重新定位为价格可接受的奢侈品后,Coach通过年轻化设计为品牌注入新的生命力,在亚洲市场上迅速窜红。

2005年,国产手机大面积溃败。此前国产手机曾凭价格大棒和优势渠道,一度取得很高的市场份额。在摩托罗拉等国外巨头逐渐完善渠道、展开规模优势后,不到一年时间,国产手机就大面积溃败,市场缩水,利润下降。难得的是,联想2005年自主开发的智能手机ET960获得了当年设计奥斯卡奖的IDEA评选铜奖。相比起国产手机2%左右的利润,联想的利润为5%。联想的一支独秀,说明价格大棒和优势渠道都不是竞争的核心力量。企业应该将产品作为核心竞争力,在暂时没有核心技术优势的情况下,也可以靠正确的设计为产品加分。

家电行业的情况更加堪忧,从20世纪90年代开始,利润越来越薄,市场趋于饱和。苏宁、国美、大中等零售商占据了渠道利润空间的最大份额,让家电品牌无法再在利润上向渠道方面做大的让步;同时价格竞争又拉低了品牌形象。维护渠道需要资本,售后服务、新技术研发等也需要资本。企业仅靠价格竞争是不能支撑的。长此以往,行业的竞争力将变得薄弱。2005年国外品牌发力高端,伊莱克斯断然摒弃大众定位,LG也立足中低冲进中高端,PHILIPS重新喊出“感性和简约”作为设计的指导口号。在饱和市场的中高端进行抢夺就意味着企业需要有差异化的良好设计。国内,TCL曾推出可更换面板的“百变星”电视,夏新曾细分市场开发出A8系列,成功的例子不是没有,考验的是企业的持续设计创新能力。

今天,设计的含义并非像许多国人所认为的,仅是拍脑袋、出设计图、玩外观花样。设计是结合品牌定位、文化、市场环境、审美、工程技术、人机工程学等因素所进行的产品创新,是将品牌策略和复杂的市场分析转化为具体产品的过程。设计首先是清晰地表达品牌的差异化,是品牌独特的气质和仪表。没有对品牌精神和消费群体的把握,再优秀的设计也不能加深品牌的定位。

和大多数人想象中的“产品设计仅由设计师负责”不同,设计是一个系统化流程。设计不能游离于公司之外,更不能当作门面功夫。设计需要多部门的协作,需要建立完善的设计管理流程。企业要有懂得设计的高层,让设计成为策略的一个环节;也要有懂得营销的设计人员,来关注产品的整个流程,即便在产品投放市场后,仍进行观察和研究后继创新。没有严谨流程和根本性认

识,设计能偶然命中市场,却无法复制成功。TCL和夏新都推出过畅销手机,却由于缺乏对畅销背后的洞察,而未能再次突破。

最后,在国际竞争中,我们一定不能忘记中国深厚而独特的文化底蕴。当我们生产廉价、粗糙的产品时,也在一次次损害中国这个古老的品牌。在日本制造、韩国制造风潮以后,设计必须挖掘出我们独特的文化和审美,创造有中国味道却又富有国际水准的产品,使之成为本土品牌营销的利器。

产品形态与工业设计形态观的塑造

作者:来源:发布时间:2006-03-30 11:55 点击:

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1 产品形态的涵义

产品形态作为传递产品信息的第一要素,它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素,并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是产品的物质形体,对于产品造型指产品的外形;“态”则指产品可感觉的外观情状和神态,也可理解为产品外观的表情因素。

对于设计师而言,其设计思想最终将以实体形式呈现,即通过创意视觉化,用草图、示意图、结构模型及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此,从一定意义上可以说,工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构,而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制,当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合,才能创造出可变而多样化的产品或创意。工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计,并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系,才能求得情感上的广泛认同。

2 产品形态的基本要素

现代产品一般给人传递二种信息,一种是知识即理性信息,如通常提到的产品的功能、材料、工艺等,是产品存在的基础;另一种是感性信息,如产品的造型、色彩、使用方式等,其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看,好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开,融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。产品造型设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美,可以是自然存在的,也可以由艺术家的灵感产生。作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求,形成技术解决方案。可以说,产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维,以提供问题的解决方案为标准,不可能天马行空地任意发挥。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受,它要体现在产品上和与用户的交互过程中,而不是有一个成果了事。产品造型设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。

2.1 形――空间形态和造型艺术的结合

形是营造主题的一个重要方面,主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让用户产生拥有感、成就感、亲切感,同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如,对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛;用自由曲线创造动态造型,有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力,它的自由度强,更自然、也更具生活气息,创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚,又能做到有放有收、有张有弛,完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量,激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美,残缺形态组合会产生神奇的效果,给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态,如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等,都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征,才能成为人们的使用对象和认知对象,发挥自身的功能。

通过产品形态体现一定的指示性特征,暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋,不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式,许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握

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