语意象征：当代陶瓷艺术形态的生命力
摘要形态语言符号是从情感符号中分离出来的一种语言符号，由形态语义、形态语构、形态语境三部分组成完整的语言符号系统，“生命”是其核心要素。在形态塑造的过程中三者有机组合，以体现自然、享受淳朴、传递语意象征等来重构艺术的生命力。陶艺作品的形态语意是借用塑造语言、符号传达、材质构性及成型工艺、手段等表现形式，探寻与反哺形态创造的新视角、新观念、新的语意象征。本文通过对陶艺形态的“打散与重构”拓展陶艺的塑造语言，从形态塑造的语言结构中发展形态表现的语意内涵，生成原创形态、形成创造思维与塑造语言的整合。
关键词：语意象征陶瓷形态生命力
中图分类号：j527 文献标识码：a
陶艺形态分为二维的视觉语言、三维的造型语言及四、五维的时空语言，它所传达的形态语意与形态象征，是其诸多元素的重构与整合。其中包含了创造性思维、形态语言的表现手段、材质构性及成型工艺等因素。这一“形态语言”的语意象征，在陶艺创作中是艺术家情感倾诉的载体，即通过形态塑造的内在本质在外部表现出来的语言或语意，完成陶艺作品社会需求的人文价值。它包括形态的本质所决定的外部造型语言，也包括人们对形态语言、形态符号的心理感受及情感的语意象征。
从认知角度说，形态语言与语意象征所表达目的是一致的，所承载的都是人与人、人与环境、人与社会文化交流及思想沟通的工具。
动植物的象征意义 一、植物 松柏——苍劲耐寒，象征坚贞不渝。《荀子》中有“松柏经隆冬而不凋，蒙霜雪而不变，可谓其‘贞’矣”。 竹——虚心有节，象征谦虚礼让，气节高尚。 梅——迎春怒放，象征不畏严寒，纯洁坚贞。明代徐徕《梅花记》有“或谓其风韵独胜，或谓其神形具清，或谓其标格秀雅，或谓其节操凝固”。 兰——居静而芳，象征高风脱俗、友爱情深。 菊——敖霜而立，清廉高洁,象征离尘居隐、临危不屈。 柳——灵活强健，象征有强健生命力，亦喻依依惜别之情。 红枫——老而尤红，象征不畏艰难困苦。 荷花——出污泥而不染，象征廉洁朴素。 玫瑰花——活泼纯洁，象征青春、爱情。 迎春——一年中最先开放，象征春回大地，万物复苏。 白玉兰——洁白娇嫩，象征童心。 桃花——鲜艳明快，象征和平、理想、幸福，并与“李”一道象征门生，所谓“桃李满天下”是也，此桃李为桃树李树，桃树李树，喻为英才。此外，其果象征长寿，祝寿时用“寿桃”以祝福。 石榴——果实籽多，喻多子多福。 桂花——芳香高贵，象征胜利夺魁，留世百芳。 牡丹——富贵 栀子花——清净 报春花——新的起点 杜鹃花——生意兴隆，爱的喜悦 羽衣甘蓝——圆圆满满 丽格海棠——甜美 荷包花——财源滚滚来 花毛茛——坚韧 非洲紫罗兰——永恒的美 一品红——祝福你 凤梨——财运高涨、好运 大花蕙兰——高贵，祥和 风信子——胜利，竞技 蝴蝶兰——幸福，快乐，我爱你 蟹爪兰——锦上添花 君子兰——宝贵，有君子之风度 瓜页菊——快乐喜悦 大岩桐——雍容华贵 宝莲灯——美丽的心 火鹤——燃烧的心 吊金钱——心心相印
彩虹竹芋——富贵 铁线蕨——温柔多情 常春藤——永不分离 巴西木——繁荣茂盛 富贵竹——富贵平安 马拉巴栗——招财进宝 春羽——忍耐 白玉黛粉叶——健康长寿 变叶木——善变 人参榕——老当益壮 彩叶草——善良 观赏辣椒——引人注目 仙客来——害羞 猪笼草——顺利 卡特兰——魅力、华贵 龟背竹——自由豪迈 二、动物 （一）十二生肖的象征意义 1.鼠：嗅觉灵敏，胆小多疑，警惕性高，加上它的身体十分灵巧，它的机灵和性能通灵方面，使得民间认为鼠性通灵，能预知吉凶灾祸。鼠的繁殖力强，成活率高，也是生命力强的象征。 2.牛：在中国，经常会强调牛劲，要有些牛的精神。老黄牛，脾气倔强。牛还有献身精神。 3.虎：虎作为山中的大王，是巨大能量、活力、勇敢、威严、和权势的象征。虎和狮都有阳性的象征，是人们用来避免灾难的守护神；虎有事兽中的孤独者，一山不容二虎，虎是不合群的动物，不喜欢保护弱者，但其性格是外向活泼、明朗有朝气的。 4.兔：与人类生命、人们美好的希望相连。 5.龙：在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。 6.蛇：蛇是重要的象征心象，但不同文化背景对蛇的诠释可能千差万别，有引起人们毛骨悚然的恐惧，也有象征著智慧和祥和。由于蛇身与男性性器官相似，因而精神分析学派认为蛇是男性的象征，对蛇的恐惧可以解释为对男性性欲的恐惧。蛇也象征著阴险、狡诈和有毒的物或事。蛇身体异常灵动，其直觉甚为敏锐，故而蛇又是内心深处深刻、直觉智慧的象征。蛇尾冷血动物，又会缠人，眼睛具有诱惑力，因而蛇又是诱惑、冷漠、纠缠的象征。 7.马：英俊、奔放、活力、具有超强的感知力，有自我牺牲的精神，是勇敢、胜利、征服的象征。骑士雕像象征著被驾驭著的某种力量。
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
当代陶艺的现状及其发展前景 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 陶艺的简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展
参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。 上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。 三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合
植物背后的象征有意义 松柏——苍劲耐寒，象征坚贞不渝。《荀子》中有“松柏经隆冬而不凋，蒙霜雪而不变，可谓其‘贞’矣”。 竹——虚心有节，象征谦虚礼让，气节高尚。 梅——迎春怒放，象征不畏严寒，纯洁坚贞。明代徐徕《梅花记》有“或谓其风韵独胜，或谓其神形具清，或谓其标格秀雅，或谓其节操凝固”。 兰——居静而芳，象征高风脱俗、友爱情深。 菊——敖霜而立，清廉高洁,象征离尘居隐、临危不屈。 柳——灵活强健，象征有强健生命力，亦喻依依惜别之情。 红枫——老而尤红，象征不畏艰难困苦。 荷花——出污泥而不染，象征廉洁朴素。 玫瑰花——活泼纯洁，象征青春、爱情。 迎春——一年中最先开放，象征春回大地，万物复苏。 白玉兰——洁白娇嫩，象征童心。 桃花——鲜艳明快，象征和平、理想、幸福，并与“李”一道象征门生，所谓“桃李满天下”是也。此外，其果象征长寿，祝寿时用“寿桃”以祝福。 石榴——果实籽多，喻多子多福。 桂花——芳香高贵，象征胜利夺魁，留世百芳。 牡丹——富贵 栀子花——清净
报春花——新的起点 杜鹃花——生意兴隆，爱的喜悦羽衣甘蓝——圆圆满满 丽格海棠——甜美 荷包花——财源滚滚来 花毛茛——坚韧 非洲紫罗兰——永恒的美 一品红——祝福你 凤梨——财运高涨、好运 大花蕙兰——高贵，祥和 风信子——胜利，竞技 蝴蝶兰——幸福，快乐，我爱你蟹爪兰——锦上添花 君子兰——宝贵，有君子之风度瓜叶菊——快乐喜悦 大岩桐——雍容华贵 宝莲灯——美丽的心 火鹤——燃烧的心 吊金钱——心心相印 彩虹竹芋——富贵 铁线蕨——温柔多情 常春藤——永不分离
巴西木——繁荣茂盛 富贵竹——富贵平安 马拉巴栗——招财进宝春羽——忍耐 白玉黛粉叶——健康长寿变叶木——善变 人参榕——老当益壮 彩叶草——善良 观赏辣椒——引人注目仙客来——害羞 猪笼草——顺利 卡特兰——魅力、华贵龟背竹——自由豪迈
学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设 计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中
或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。
地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋
5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑
9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝
浅谈中国当代陶艺发展方向及继承传统的必要性 发表时间：2019-01-11T15:55:03.107Z 来源：《新材料·新装饰》2018年7月下作者：王慧卓[导读] 本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向 （大连工业大学，辽宁大连 116000） 摘要：本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向，着重强调了陶艺不是仅仅依靠观念就能成就的艺术，当代陶艺家也不能仅仅依靠观念而忽视传统，陶瓷与地球之间的对话艺术应该在继承和发扬中国传统陶器的基础上进行，从而推动当代中国陶瓷艺术的发展。关键词：现代陶艺观念；传统；继承；人与泥土对话；感受泥性；物质与精神 现代中国陶瓷艺术的兴起很晚，可能是在20世纪80年代末和90年代初期。现代中国陶瓷艺术的兴起是在美国和日本现代陶艺概念的直接影响下形成的。但他的决定性因素在于其内在，也就是说它是整个社会意识的必然进步。 现代陶瓷艺术概念在中国传播的主要途径是学术交流。代表人物是美国的李茂宗。在内部，在将美国和日本的现代陶瓷艺术概念引入中国之前，中国陶瓷艺术产业经历了自己的艺术革命。从一些早期的陶艺家的作品中可以略微感受到更多的东方和血液的味道和愤怒。它们是中国陶瓷艺术的真正灵魂和里程碑，它们的道路是中国当代陶瓷艺术的正确方向。 20世纪60年代，陶器的前身梅建英先生用简单的语言解释了中国陶器的发展趋势：“我们祖国有着优秀的丰富的陶瓷遗产。应该继承一个好的传统。” 当代中国陶瓷艺术的发展方向可以归纳为四个方向： 一、坚持传统。无论是在文化遗产保护意义上，还是作为与当代的对应和参照，保持包括物质和工艺在内的传统都很重要。 二、在传统的基础上创新。事物随着环境而变化，场景随时都在变化，事物也有自己的发展规律。通过对时代的验证和选择，优秀的传统将被传承下来，成为人们共同文化背景的象征。在此基础上的创新工作是一种传统的陶瓷艺术。 三、传统与现代相结合。我可以使用所有艺术学校的先进理念，但它们必须基于自己的文化。有一种吸收的选择，以保持艺术创作的多样性和丰富性。 四、放弃传统的纯粹现代主义，这种形式基本上是“用陶瓷材料来实现现代艺术”。至于流行的思潮，由于传统血液的流失，陶瓷艺术的范围与纯陶瓷绘画和陶瓷雕塑一样。没有传统陶瓷的固有局限性，现代陶瓷艺术可能会失去自己的参考框架，成为一种使用陶瓷材料而不是陶瓷的绘画和雕塑。 陶器不是一种只能通过概念来实现的艺术。日本的柳宗岳在“民间艺术理论”中说：何为美？何为陶艺？凭借他的智慧，他可以知道一切，但他不明白，但他的人一直在快速行动。被读过的阿弥陀佛可以说不再是人民的声音，而是佛陀的声音;那陶工的手也可以说已不是它的手，而是自然之手。 陶艺家享受着浑厚的乐趣，李玉祖在“现代陶艺大纲”中说：技术是陶瓷艺术的基础。 我认为，那些抛弃传统的纯粹现代派，单纯地追求现代艺术形式，很大程度上是由于欠缺陶艺的基础要求——技术，进而沉浸在仅仅依靠“陶瓷只是作为一种材料而使用在艺术作品之中”这个观念成就现代派艺术。 虽然传统和现代性是一个古老的话题，但传统一直是现代不可或缺的参考。没有传统也就无所谓现代。现代如果是叶，传统则是根。中国的传统陶器不仅是中国的传统，而且世界上几乎所有的陶器都受其影响。至于欧洲，非洲和中亚，以及日本和韩国，可以说它是世界陶瓷艺术的根源。进入20世纪，美国成为现代西方陶瓷艺术的代表。它的崛起，一方面从欧洲侨民中获益，另一方面，当寻找更高的领域和陶器的表达语言时，我意识到东方禅宗思想与传统陶器的联系和深刻。因此，一旦陶器失去了这个根并且仅限于材料科学，那么它似乎是自由的，甚至变成别的东西。 中华文明源远流长，距今六千至八千多年的秦安大地湾文明与稍后的仰韶文化中的庙底沟、羌寨、半坡、马家窑、半山、马厂等就是最为典型的上古文化中发达文明的代表之一。其中一定规模的彩陶制作为其艺术标志，包括丰富的彩陶型制与彩陶纹样。距今五千至八千年的华夏祖先不可思议的彩陶绘画、窑窟型制的发明以及复杂的烧制工艺至今让人惊叹。陶瓷是人工制造的物体，反映了人类的主观意识，同时反映了客观世界。陶瓷艺术表达了人们的自然观念，人类的想象力和理想，自古以来就精辟地表达了人与自然和谐的人文思想。从瓷器的形状和装饰的角度来看，它完美地反映了中国文化的面貌。历代陶瓷艺术总能反映出人与自然和谐的追求，表达内心的纯洁感受和别致的风范。中国传统陶瓷艺术也反映了中国人对历史的尊重。它应该成为中国传统文化的典型代表。中国瓷器，从隋唐开始，传播到外部世界，宋元时期和清朝时期，瓷器作为全世界重要的商品营销世界，陶瓷艺术作为一种流通商品，不断传播中国陶瓷文化，推动中国文化的发展。所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。瓷器工艺品代代相传，不断创新。就瓷器而言，它是我国重要的文物，是中华民族的独特创造。中国在中国的文明世界中发挥了重要作用。陶瓷艺术作为中国文化和世界文化发展与交流的桥梁和纽带。它为中华文化和世界文化的繁荣发展做出了巨大贡献。因此，我们必须坚持传统，继承和发扬传统文化，从传统文化中汲取精华，汲取营养，在传统与创新之间找到平衡点。 作为一种民族文化的载体，陶瓷艺术包含着华夏子孙的智慧和创造，是整个中华民族文化体系中不可或缺的部分，所以我们应把对中国传统陶瓷文化的感悟，以及当代人的精神需求和审美最求，融入到自己的创作之中，发展继承，创新发展，实现传统文化与现代思想的完美结合。在继承传统的基础上提高我们自身的艺术修养，思考陶瓷艺术的历史和艺术价值，并不断地修正我们的发展方向，其根本则植根于我们悠久的传统，以一种积极的思维和方式，共同发展我们当代的陶瓷艺术，并使之永远成为我们民族文化中的瑰宝。参考文献 [1]《论当代中国陶瓷艺术教育》学位论文湖南师范大学 2006 [2]当代陶瓷雕塑的艺术特点》学位论文南京艺术学院 2014
植物象征意义 【篇一：植物象征意义】 各种花的象征意义汇总浅歌的空间为您精心推荐中小学作文，生活百态等精品文章。各种花的象征意义汇总发布时间:2015-01-13 20:49|日记本:各种花的象征意义汇总迷迭香花语----回忆不想忘记得过去,纪念 龙舌兰的花语----是为爱付出一切 松虫草的花语－－寡妇的悲哀 含羞草的花语－－自卑 夜来香的花语－－在危险边缘寻乐 非洲菊的花语是--永远快乐 香槟玫瑰的花语——我只钟情你一个爱上你是我今生最大的幸福，想你是我最甜蜜的痛苦，和你在一起是我的骄傲，没有你的我就像一只迷失了航线的船。 山樱花的花语——纯洁/高尚/淡薄/ 百合的花语——纯洁/神圣 菖蒲－相信者的幸福 木棉花------珍惜眼前的幸福 雏菊——隐藏爱情 茉莉花——你是我的 密蒙花--请幸福到来 紫滕花---对你执着，最幸福的时刻 蝴蝶花---相信就是幸福 龙胆花的花语－－－喜欢看忧伤时的你 蝴蝶兰--我爱你 风信子--永远的怀念 星辰花--永不变心 爱丽丝--想你 火百合--热烈的爱 紫玫瑰--珍惜的爱 鳞托菊--永远的爱 麦杆菊--永恒的记忆 杨柳--依依不舍 牵牛花--爱情永固
黄玫瑰--腿色的爱 白日菊--永失我爱 野荀麻花--相爱 丁香－－－回忆 紫云英——没有爱的期待 红色天竺葵---你在我的脑海挥之不去 粉红色天竺葵---很高兴能陪在你身边 红色仙客---你真漂亮 粉红色山茶花---是你的爱让我越变越美丽 白色菊花---真实坦诚 红色素菊,玫瑰---我爱你 白色花束---把我的一切都奉献给你 雪莲花---祈愿愿望达成后的安慰 蓝色玫瑰---无法得到的东西 四叶幸运草---梦想成真 香水百合---纯洁,高贵 白色的铃兰---幸福即将到来 香摈玫瑰---梦幻的感觉 郁金香---热情的爱 风铃草---------温柔的爱 百慕达奶油花---------------坚韧.顽强 波斯菊——天天快乐 圣诞花 ---美满冷漠，会受苦 茶花 ---你值得敬慕 杜鹃花 ----为了我保重你自己，温暖的，脆的，强烈的感情 连翘 ---预料 大岩酮 ---一见钟情高贵大方，有福气 金鱼草 ---欺骗，高尚的女士，力量 紫罗兰 ---感情的监禁，机敏，对我而言你永远那么美 天竺葵 ---偶然的相遇 薄荷 ---美德 金凤花 ---智慧 曼佗罗 ---不可欲知的死亡和爱 紫色三色堇---有着紫色花瓣的三色堇，花语是‘沉默不语’，属性暗。黄色三色堇---有着黄色花瓣的三色堇，花语是‘忧喜参半’，属性土。
一、植物 辣椒：寓意红红火火。 茄子：又长又瘦就是长寿了。 南瓜：代表金窝福窝，富贵的意思。 莲子：路路通，寓意路路畅通，财源广进，连生贵子。 麦穗：翡翠上带有麦穗的图案，寓意岁岁平安。 柿子：翡翠上带有柿子的图案，寓意事事如意。 寿桃：翡翠上带有寿桃的图案，寓意长寿祝福。 花生：翡翠上带有花生的图案，寓意长生不老。也可寓意生意兴隆。 竹节：竹报平安、节节高升，挂在胸前就是胸有成竹了。 豆角：“福豆”据说寺庙中常以豆角为佳肴，和尚称其为“佛豆”。 莲藕：代表佳偶天成,而且它是通透的,一点就透,寓意生下来的小孩聪明。 菱角：翡翠上带有菱角的图案，寓意伶俐，如果菱角和葱在一起表示聪明伶俐。 白菜：说到玉就应该首先想到玉器雕刻中最多见的白菜，寓意为“百财”多多发财的意思。 牡丹：翡翠上带有牡丹的图案，寓意富贵。如果牡丹与瓶子在一起表示富贵平安。 梅花：翡翠上带有梅花的图案，寓意傲骨长存。因其花开五瓣，也寓意花开五福。 百合：翡翠上带有百合的图案，寓意百年好合。如果百合与藕在一起表示佳偶天成，百年好合。 兰花：翡翠上带有兰花的图案，寓意品性高洁。如果兰花与桂花在一起表示兰桂齐芳，也就是子孙优秀的意思。 葫芦：翡翠上带有葫芦的图案，寓意福禄相伴。葫芦也有多子多福,万代盘长,福缘深厚,福满乾坤的含义。 海螺、葫芦：因为具有收纳的作用，所以可以收纳邪气，辟邪进宝，还可以有促进夫妻感情的作用。 玉米、石榴、葡萄：因为它内含多粒的形象，被取寓意为“多子多福”“子孙万代”雕葫芦、花叶、蔓枝，取葫芦内多籽，蔓与万谐音之意。玉米在南方还有个寓意为“一鸣惊人”。 开嘴石榴或葡萄、葫芦：流传百子。旧时传说，周文王有百子。以石榴子多表示百子，还有“子孙葫芦”之说。
解析传承与创新的当代陶瓷艺术 【摘要】随着我国经济快速发展，文化产业也发展起来，陶瓷艺术作为我国悠久的人文艺术，在科技革新下，正发生这微妙改变，当代陶瓷艺术正表现出传统、现代与先锋艺术形态的交织，只有加强当代陶瓷艺术的传承与创新，才能有效推动当代陶瓷艺术发展，本文就传承与创新当代陶瓷艺术的措施进行了分析。 【关键词】传承创新当代陶瓷艺术 随着陶瓷技术发展，我国的陶瓷艺术正呈现出新魅力，陶艺家运用陶瓷独特艺术语言，表现自身的艺术态度与追求，在新时代下，陶瓷艺术可分成传统陶艺的发展、完全脱离于传统的陶瓷艺术以及集传统与现代陶瓷精华的艺术，当代陶瓷艺术要获得有效发展，需要传承的基础上加强当代陶艺的创新。 一、传统文化的传承 艺术存在形式从发生学角度看，能分成静态与动态艺术两类，其中，古典艺术可规划为静态艺术，基本均是以语言为重心的，并以审美作为目的，主要是曲意洗心养性的，静态艺术可称为在家艺术，而现代艺术流向为动态艺术，是以观念作为主导，并以审智作为目的，主要是宣传教化的，可称之为在路上艺术。我国的传统文化可概括成静净敬，是
我国中国书画、陶瓷艺术根本的心理趋向，在现代化的焦虑浮躁文化语境中，源自人们的本源审美感受，正逐步转变成文化乡愁的呼吁，给我国的陶瓷艺术提供了新发展可能。这种艺术形式从本源上看是种静态艺术，将传统静转变成现代意识静，已成陶瓷艺术所需考虑的，随着文化语境的改变，若再死守着原来的老旧陶瓷艺术，显然是不合适的了。要有效传承传统的陶瓷艺术，可从下列方面着手：首先，在传统陶瓷中，应恰当融入当代的艺术，并用观念来驱动，由语言形式至思想内涵，应该给予改变，从静态转变成动态，并构建新现代陶瓷艺术的象征谱系，如干道甫抽象的青花瓷版画与冰蓝公社陶艺的现代瓷板画就是传统艺术下的成功典范，是非常值得重视的；其次，坚持静态艺术，在根源上，实施古典理想重构，将传统艺术本质与现代诉求进行发扬，以寻找可连接的切合点，应在气息、形质与涵蕴等领域提供视觉感受、语言体验与表现等可能性，目前探索有成的代表作品代表人物有冰蓝公社中安锐勇的潜抽象瓷版画与张尧的青山绿水系列。在探索的道路上，动态与静态艺术是不能替代的，由当代陶艺整体的状态看，基本上是玩的观念，要真正吸取传统经典，还需要认真考虑与努力，在传承传统精华的同时，要给予创新，充分发挥陶艺。 二、加强当代陶瓷艺术的传承与创新 传统陶艺中的时代精神创新。当代陶瓷艺术要不断发
生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知
当代陶瓷艺术与传统文化精神在当下中国艺术现代的历史潮流中，在多元立体交叉的文化语境中，为了研究和发展我国的陶瓷文化事业，我们应保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族文化传统的内涵，这对我国陶瓷艺术的发展创新，具有实质性的深远意义和价值。 我国美术大家庭里耀眼的重要成员——陶瓷艺术，在漫长的陶瓷发展历史中，艺人们创作出了无数的民族瑰宝。享誉全球的瓷都景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今己有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。历经千年，笔者认为：当下正是我国陶瓷艺术百花争艳的春天。中国陶瓷艺术应该具有时代精神，民族特色，个性创造的艺术语言，我国陶瓷艺术应该或者必须进入一个以创作为主的新层面，只有这样中国陶瓷才能永远屹立于世界陶瓷艺术的制高点。观今宜鉴古，无故不成今，历史是不能割断的，现代诗传统的延续和超越。人类社会是不断进步的，是以历史为鉴发展的，对于今天的把握，是在充分了解和认识昨天基础之上的。没有传统的根，就不可能创作出我国优秀的陶瓷艺术作品。因此对于当代陶瓷艺术与传统文化的考量要建立在历史的基础之上。 一、陶瓷艺术与传统文化的血脉关系 以浅绛彩对后世陶瓷影响为例 中国历史上两千多年前就出现了绘画，至元代产生浅绛彩，是元代画家黄公望所创的一种国画山水画法，擅长此画法的有黄公望，王蒙两人。他以水墨钩皴为主，施以淡锗，花清渲染着色，又被成为淡彩。晚清道光咸丰年间，当景德镇粉彩瓷艺术日益衰弱之际，一种与粉彩瓷绘装饰工艺，风格相近的釉上彩瓷新品种浅绛彩悄然兴起。究竟浅绛彩出现于何时何人，目前尚无确考，但瓷器界比较认同的说法是其开山鼻祖是程门。此前历史上陶瓷绘画很长时间一直是画师或画工的作品。其沿用的一直是历代流传下来的粉本，特别是后期，从题材到绘画风格都拘泥于古，少
1.唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般怎样概称?() A.南白北青 B.南青北黑 C.南青北白 D.南黑北白 答案：C 2.景德镇元青花瓷采用从中东进口的何种青花料，色调浓艳，涂得厚的部分有黑色斑点和晕块?() A.苏泥勃青 B.回回青 C.碗青 D.花青 答案：A 3.《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期?() A.西汉 B.东汉 C.明朝 D.北宋 答案：B 4.康熙瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：B 5.婺州窑，最早使用何种原料?() A.化妆土 B.泥土
D.陶土 答案：A 6.素三彩是用哪几种主要颜色施以彩绘，是康熙时期的创造?() A.黄绿红 B.黄红紫 C.黄绿紫 D.绿紫红 答案：C 7.原始瓷出现的时间?() A.唐代晚期 B.商代中期 C.西周 D.东汉 答案：B 8.以下何为明早期青花?() A.永乐、成化 B.嘉靖、隆庆、万历 C.成化、弘治、正德 D.永乐、宣德 答案：D 9.紫砂属于陶瓷，产地在?() A.景德镇 B.宜兴 C.沙县 D.幕府 答案：B 10.陶瓷生产的基础原料是哪一种?()
B.瓷土 C.瓷石 D.粘土 答案：D 11.最早对陶瓷生产的工艺学著作，恢复了许多工艺、釉色及吹釉的是唐英的?() A.《兰亭序》 B.《富春山居图》 C.《陶冶图说》 D.《清明上河图》 答案：C 12.“甜白釉”产生于哪个时期?() A.成化时期 B.永宣时期 C.宣德时期 D.永乐时期 答案：D 13.乾隆瓷器的特点是?() A.工整典雅 B.风格豪放 C.豪华繁缛 D.色彩绚烂 答案：C 14.广东佛山十湾窑仿均釉种，以一品种最为著名，它是一种蓝釉中流淌成从白色如雨点状的品种，好像夏日在蔚蓝的晴空中，突然下一场暴雨似的，我们俗称它为?() A.瀑布纹 B.镂空墙
植物的颜色搭配要求 色彩最引人注目，园林植物诸造景因素中。给人的感受也最为深刻。色彩的作用多种多样，色彩予环境以性格：冷色缔造了一个宁静的环境，暖色则给人一个喧闹的环境。色彩的不同运用会造成不同的园林风格：西方园林色彩浓重艳丽，园林风格热烈豪放；东方园林色彩朴素合宜，园林风恬淡雅宜，含蓄隽永。色彩有一种特殊的心理联想，久而久之，则几乎固定了色彩的专有表达方式，逐渐建立了色彩的各自象征。有时，一种色彩在世界范围内有其共同的象征，有时，其所象征的东西因民族的习惯、自然环境、信仰、社会制度、文化背景的不同而有很大的差别，解色彩的心理联想及象征，有助于创造出符合人们心理的情调上有特色的植物景观。 布满安慰性，红色：血与火的颜色。令人振奋。意味着热情、豪放、喜悦、活力，给人以艳丽、芬芳、甘美、幼稚、青春和富有生命力的感觉。国红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。自然界中20％的花属于红色系。红色花朵掺杂在其他枝叶和背景、前景之中时，对游人心理易产生比较强烈的安慰，此外红色可使人感到真诚和尊严，爱情和优美”歌德赞语）从而使人兴奋而鼓动。 具有红色花系的园林植物有： 海棠花、贴梗海棠、榆叶梅、桃、山桃、李、梅、樱花、合欢、木瓜、木槿、紫薇、红花檵木、蔷薇、月季、石榴、山茶、杜鹃、牡丹、锦带花、猥实、红花夹竹桃、木棉、凤凰木、刺桐、龙牙花、悬铃花、锦带花、扶桑、红千层、郁金香、锦葵、芍药、美人蕉、大丽花、石竹、一串红、四季秋海棠、晚香玉、菊花、雏菊、凤尾鸡冠、象牙红、等。 果实红色的园林植物有： 山楂、天山花楸、扁核木、苹果、石榴、天目琼花、山茱萸、卫矛、大叶黄杨、小檗类、水栒子、平枝栒子、枸杞、火棘、樱桃、金银木、南天竹、桃叶珊瑚、珊瑚树、紫金牛等。 秋色叶呈红色的园林植物有： 糖槭、漆树、黄连木、盐肤木、火炬树、花楸、乌桕、元宝枫、茶条槭、枫香、黄栌、柿、鸡爪槭、山楂、南天竹、石楠、地锦、五叶地锦、小檗等。 秋色叶呈红色的园林植物有： 石楠、七叶树、桂花、臭椿、五角枫、山麻杆等。 干皮为红色的园林植物有： 红瑞木、血枝梾木、日本四照花、欧洲山茱萸、青刺藤等。
中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得 本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。 以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？ 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的
一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。 相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。 秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代
陶瓷心得体会范文 陶瓷心得体会1 本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。 学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。 陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。 然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，
永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。 中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。 陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。 与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，